Doom Metal: Historia, Bandas, Álbumes y más

Analizar la trayectoria del Doom Metal implica adentrarse en un terreno donde abundan los malentendidos. En muchos sectores de la escena musical se consolidaron mitos que continúan vigentes, dejando el origen del estilo sin una definición clara o un registro concreto. Este artículo busca encontrar algunos eslabones que determinaron del género como fanático y algunos acercamientos a músicos de aquellos años, y explorar qué elementos musicales antecedieron a las bandas que iniciaron el movimiento allá por los 70 y 80. Lo que sigue es un repaso conciso por los puntos clave de su historia.

1967 a 1989: Los primeros aportes Proto Doom y el Doom Metal en sus primeras expresiones

Cuando pasaba leyendo algunos libros de donde vino esa pesadez o densidad de los riffs de Candlemass o Black Sabbath, muchos se quedan en que el concepto solo queda en esa parte del mundo, pero técnicamente este sonido denso y pesado tuvo bandas en los 60 que estaban acuñando lo que luego iba a despertar completamente, donde canciones como “You Keep Me Hangin’ On” (1967) de Vanilla Fudge comenzaron lo que se podría decir esa idea densa en la música, la cuál tenia un concepto más rock and roll debido a la influencia de finales de los 50 y porque los amplificadores y distorsión recién estaban despertando a finales de aquellos años.

Luego se tuvieron partes de canciones como de los The Beatles “I Want You (She’s So Heavy” (1969), “Sea Shanties” de High Tide de los mismos años, claro también estaban gente más rock and roll como Led Zeppellin en su canción “Dazed and Confused” (1969), donde todo era normal, porque las bandas estaban comenzando a probar con la densidad, pero dentro de este concepto aún la idea de satanismo, ocultismo o ideas de velas con puertas oscuras estaba falta de carácter lirico, pero fue así que llegó Coven con su disco “Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls” (1969), disco que le dio el alma lirica al estilo antes de Black Sabbath, y hablaban de misas negras, brujerías, encantos, etc.

Entonces, este proceso de los 60 fue como tocando las primeras bases de lo denso y establecer el concepto definitivo lirico antes de Black Sabbath, u otras bandas como Bluer Cheer, específicamente con su canción “Summertime Blues”. Entonces, esto demuestra que fueron años de solo sencillos y/o canciones libres por segundos donde el Doom estaba en su periodo formativo, y demuestra claramente que no se debió solo a la base de una, sino a un proceso que ya estaba formándose cada vez más a través de los años, además, los primeros nombres de Black Sabbath como Polka Tulk Blues Band, Polka Tulk y Earth estaban rondando desde finales de los 60 y bebían de esta influencia de aquellos años, e inclusive Tony Iommi dijo en pasadas entrevistas que bandas como Iron Butterfly y ese lado tétrico psicodélico influenciaron a su sonido.

Dentro de este periodo es obvio que el disco de Black Sabbath homónimo de 1970 fue el que marcó un hito dentro del concepto metalero, y la primera banda de Heavy Metal en todo el mundo, disco que creo lo que ahora se como Metal, pero que tenía esas dosis Doom Metal de ideas primarias y para muchos de los que llegaron en los 80 fue la banda que marcó el estilo, y esta idea nace de acontecimientos importantes, por lo que cuando los británicos salieron con el despunte, este periodo duro solo ese disco, porque discos después la banda tenía solo riffs y demás, y aunque para “Master of Reality” (1971) Tony dijo que tuvo que bajar la afinación más grave con tres semitonos (a Do sostenido / C#), dándole un sonido más apegado a lo Stoner y Sludge, alejándose del Doom Metal, siendo una de las pocas veces donde la banda ya comenzaría a usar aquellas notas.

Luego otro disco que personas como la gente de Candlemass y Saint Vitus mencionan como influencia es el “Sabbath Bloody Sabbath” (1973) de Black Sabbath, donde mencionaron que ese disco es más melancólico, arrastrado y de tempo lento, dando apertura a otra clase de densidad; entonces los 70 fueron dominio completo de Black Sabbath en cuanto a expansión de los lados más densos y de discos determinados crear el Doom, Stoner y Sludge Metal. Y esos años bandas como Pentagram de Estados Unidosestaba formándose con sus primeros nombres llamado Macabre desde 1971, pero la banda solo editaba demos y sencillos hasta los 80. Luego desde el lado británico se tuvo a Supernaut con un sonido más proto doom y Saint Vitus que estuvo desde finales de los 70 con su primer nombre Tyrant al igual que Trouble desde 1978, siendo como las primeras bandas en demostrar que el Doom Metal ya estaba por tomar el desenlace definitivo del estilo denso.

Los 80 trajeron a las primeras de Doom Metal como se conoce el estilo hasta nuestros tiempos y algunos los calificaron mucho más como Epic Doom Metal debido a las voces altas o tonos altas del Heavy Metal influenciados por la NWOBHM, donde bandas como Saint Vitus y Pentagram que durante los 70 estaban solo con demos y pequeñas producciones, pero desde 1984 dos bandas empezaron el camino Doom Metal con sus primeros álbumes, y estamos hablando de “Saint Vitus” (1984) de Saint Vitus y “Trouble” (1984) de Trouble, siendo esta segunda banda la cual abriría más caminos para que las ideas de los 90 se dieran paso en siguientes producciones e inclusive, porque deacuerdo a pasadas entrevistas con Mappe y Johan e Candlemass, ellos dijeron que “entraron al mundo de lo denso debido a Trouble, y muchas bandas suecas de aquellos años lo seguían”. Entonces, al mismo tiempo y un año después en 1985 Pentagram edita su primer su álbum de nombre homónimo, el cual más que ser un hito dentro del mundo Doom Metal, fue la larga espera del disco, porque la banda llevaba activa desde inicios de los 70.

Mediados de los 80 fueron cruciales para que el Doom Metal porque se tuvo el real despunte para que los 90 fueron reflejados completamente en otras bandas, entonces, es así que para 1986 sale el primer disco de Candlemass llamado “Epicus Doomicus Metallicus”, disco que inicio todo un ciclo nuevo dentro del mundo metalero, donde muchas bandas despertarían gracias a ese sonido, pero aún para los suecos las cosas estaban amoldándose y ese año su vocalista original se retira de la banda y entra Messiah Marcolin como vocalista, cambio que fue de los mejores y crucial en el mundo metalero, porque gracias a ese cambio el titan sueco despertaría completamente y le daría al mundo lo que ahora se conoce como Doom Metal propiamente dicho a través del disco “Nightfall” (1988), disco que sentó las bases del estilo y se alejó completamente de otras bandas de sus años y especialmente de Black Sabbath, y aunque Mappe en una pasada entrevista en la web menciona a los británicos como parte de su influencia, ese disco abrió las puertas al mundo que se vendría después para los 90, donde en pasadas conversaciones en la web con Nick de Paradise Lost y Andrew de My Dying Bride, mencionaron que ese disco fue el mayor responsable para que el Doom Metal como lo conocemos tenga su camino hasta nuestros tiempos, siendo el despertar del estilo.

1990 a 2000: El Doom Metal con guturales, etiquetas mal puestas y la idea funeral original

Para tomar este punto de partida, el Doom Metal después de Candlemass comenzó a mezclarse con el Death Metal, curiosamente debido a que el estilo fue definido a mediados de los 80, y en ese momento el genero de muerte estaba teniendo sus primeras bandas como Bolt Thrower, Nihilist, Death, Obituary, Autopsy y Morbid Angel, quienes estuvieron dando vueltas hasta finales de los 80 y se podría considerae como la primera ola de bandas primigenias del estilo, entonces, con esta influencias bandas como Cathedral, Winter, Paradise Lost, Disembowelment y Katatonia (con su primer nombre)estuvieron colocando voces guturales dentro de sus primeras demos y encontraron la manera de tener esa idea densa y con algunas ideas que poco a poco comenzaron a tomar forma para muchos con el llamado Doom Death Metal, entonces, esos años finales de los años 80 fueron cruciales para que saliera la nueva idea del Doom Metal para los 90, porque bandas como los británicos de Paradise Lost editarían su primer álbum “Lost Paradise” (1990) y los estadounidenses de Winter quienes editaron su primer álbum llamado “Into Darkness” (1990), el cual fue el responsable para crear el Funeral Doom Metalcomo ahora se le conoce, y los británicos dentro de ese primer disco colocaron ideas deathers y abriría el paso el paso a las bandas británicas de Doom Metal estilo 90, siendo así que Peaceville Records aprovecharía ese recurso para tener bajo su haber a la trinidad del Doom Metal a principios de los 90 como lo fueron Anathema y My Dying Bride, bandas que empezaron su camino en la década de los noventa, y se les conoce como los titanes de este segundo albor Doom Metal. 

Después de esos dos discos importantes para determinadas sub corrientes del Heavy Metal, otra banda de los 80 con sonido más inclinados al Stoner como Cathedral pondría su primer álbum en estudio “Forest of Equilibrium” (1991), disco seminal en muchos sentidos y Earache Records que también estaba en su momento cúspide presentando nuevas bandas extremas, este disco fue automáticamente un clásico inmediato, entonces, las nuevas personalidades estaban comenzando a salir, entonces, ese mismo año Paradise Lost presenta su segundo disco en estudio “Gothic” (1991), disco que causo todo un revuelo en el mundo, pero no solo desde el punto musical, sino desde la etiqueta de su música y de lo que fue considerado Gothic Metal en ese momento, porque medios y/o revistas de los años le colocaron automáticamente Gothic Metal, termino que la banda desarrollaría años después, pero ese disco estaba alejado y una persona común como un coleccionista se daba cuenta en segundos que no era Gothic Metal, pero lo invasivo incorrecto tuvo su lugar y cambio todo, y gracias a ello y como me lo comento Andrew de My Dying Bride en un pasada entrevista “gracias al Gothic de Paradise Lost todos nos conocen como Gothic Doom Metal, aunque no tengamos nada de ello, pero eso fue debido a la prensa.”

Luego de un año otro titan del estilo aparecería en el mundo Doom Metal bajo la producción llamada “As the Flower Withers” (1992) de My Dying Bride, disco que fue mucho más pesado y la primera banda desde sus demos que colocaba violines dentro del Doom Metal, presentando un concepto innovador y que en su momento fue impresionante, porque cuando veías las promociones de revistas y veías la portada, era un completo gancho de curiosidad; siendo así que el Doom Metal comenzó a ganar muchas millas dentro del mundo extremo mientras el Death Metal estaba comenzando su camino de experimentaciones con diferentes instrumentos, sonido y estilos; por lo que para 1993 discos como “Serenades” (1993) de los ahora leyendas de Anathema fue otro punto de quiebre en ese universo denso. Además, dentro de este mismo año, los suecos quienes inicialmente fueron conocidos como Treblinka y luego Tiamat para 1989 y empezaron por un camino mucho más Death Metal en sus dos primeras producción, en 1992 ellos decidieron inclinarse a la nueva tendencia de aquellos años como era el Doom / Death Metal y editaron “Clouds”, un disco que daba otra cara al sonido de los 90. Además, ese año los neerlandeses de The Gathering editaron “Always...” (1992), disco sin mucha relevancia que mostraba más opciones en aquellos años para los que queríamos más de esos sonidos, además ese disco iba a ser la última vez que la banda flirtearía con ese sonido doomer.

Entonces, ese sonido británico comenzó a plagar el mundo de coleccionistas e intercambios por todo el mundo, donde otros grupos de los 80 darían el salto con más personalidades como con los finlandeses de God Forsaken con su primer álbum “Dismal Gleams of Desolation” (1992) y lo son los suecos de Katatonia y su tremendo disco “Dance of December Souls” (1993), disco que marco solo una etapa de la banda, porque cambia de sonido y sería más influenciador desde su segundo para la tercera etapa del Doom Metal en los 2000; entonces, regresando al primer álbum de los suecos, el impacto fue tremendo e inclusive las primeras impresas del CD salieron con errores que ahora cuestan un ojo de la cara; pero además ese año los australianos de Disembowelment serian otra fuente de inspiración para muchas bandas de los 2000 o hasta de 2020 para adelante, porque lograron mezclar esa idea Funeral Doom Metal de Winter, con el Grindcore de bandas británicas y luego colocar más Doom Metal en su tremendo y hasta la fecha único disco “Transcendence into the Peripheral” (1993). Disco que abrió más portales para que las bandas extremas sigan experimentando, y claro ese mismo año hubo otros discos que marcaban las colecciones de ese movimiento que estaba empezando a proliferar como el único disco de Decomposed “Hope Finally Died...” (1993) y los neerlandeses de Celestial Season con “Forever Scarlet Passion” (1993), quienes también se apegaban al concepto de violines, un poco más Stoner y Doom Metal de su época.

1993 fue quizá uno de los años más productivos para el Doom Metal, y no solo por temas de más producciones, sino de personalidades que salieron en el mundo y de como hasta My Dying Bride dejo uno de los mejores hitos en la historia en el estilo como lo fue “Turn Loose the Swans” (1993), disco increíble que en la pasada conversación con Andrew “dijo que fue el momento y que le gustaría alguna vez regrabar ese disco por el sonido”, pero para los fanáticos fue un disco impresionante en todo sentido y que logro mezclar voces limpias y voces guturales, además de una inmensa gama de texturas oscuras y únicas que definieron el sonido de la banda y fue tremendo despertar para muchas revistas de las época, pero también la vieja guarda de Paradise Lost poco a poco se alejaría del sonido más duro y con “Icon” (1993) ya se atisbaban nuevas ideas para lo que iba a ser su camino más gótico años después, por lo que, fueron 4 años intensos de personalidades saliendo en todo el mundo y discos que acuñaban a más bandas en este estilo así que 1994 fue un año un poco más calmado y sin muchos nombres discos a resaltar, salvó de los austriacos de Visceral Evisceration con su disco “Incessant Desire for Palatable Flesh” (1994), disco único y de mucha personalidad que aunque no tuvo más producciones e inclusive se cambiaron de para años posteriores, este disco fue uno tremendo en su momento, donde recuerdo haberlo visto en revistas en su momento y parecía de una banda Brutal Death Metal o hasta Goregrind y no de una banda Doom Metal, y eso era lo que más te llamaba la atención en su momento de discos como estos, donde este fue el cuarto disco de Napalm Records, hoy un titan en el mundo de los sellos discográficos, además de acotar que los suecos de Tiamat editarían su discos más doomer y atmosférico como lo fue “Wildhoney” (1994), donde el mismo Johan Edlund comentó en entrevistas de la época que era una expresión alejada de lo doomer y era más como escenarios y texturas dentro del metal, siendo la última vez que la banda tocaría algo relacionado con el Doom Metal.

Después de un año tranquilo y sin muchos lanzamientos a resaltar, 1995 fue otro año intenso para el Doom Metal de rama de los 90, porque Paradise Lost completamente se inclina hacia el gótico por primera en “Draconian Times” (1995), luego My Dying Bride decide ampliar más sus ritmos con “The Angel and the Dark River” (1995), los primeros pasos progresivos de Anathema con “The Silent Enigma” (1995) y al mismo ser la última vez que la banda tendría un sabor denso o metalero completamente, y ese mismo año también Estados Unidos y Alemania darían el paso en el mundo más extremo con titanes como Novembers Doomy Lacrimas Profundere con sus primeros álbumes “Amid Its Hallowed Mirth” (1995) y “...and the Wings Embraced Us” (1995), pero los cuales fueron más que todo como presentaciones genéricas de la banda y que estaban mutando con un concepto Death / Doom Metal en esos discos, y al mismo tiempo el mundo estaría cada vez más pasando por nuevas producciones como el segundo disco de los neerlandeses de Celestial Season llamado “Solar Lovers” (1995) y el primer álbum de los españoles de Golgotha llamado “Melancholy” (1995), disco que llegó en cinta en su momento donde Vicente Paya, uno de los miembros fundadores de la banda comentó en la web que ellos bebían fuertemente de una influencia más británica, pero ese disco fue de aquellos que jamás se olvidará en el mundo.

Además, ese mismo año saldrían al mundo los noruegos de Theatre of Tragedy con su disco homónimo y con una mezcla mucho más de voces femeninas, donde los medios se volvieron locos y les dijeron Gothic Doom Metal, solo por las voces femeninas o por el hecho de tener esta mezcla de la bella y la bestia, ya que eso fue lo primero que se esparció en todo mundo, esa dualidad que hasta el más experimentado confundió, entonces 1995 fue un como un año cargado de muchos lanzamientos intensos en el mundo Doom Metal de carácter 90 y al mismo tiempo dejaba la entrada para 1996 con las bandas clásicas presentan las nuevas dosis de ideas para los siguientes, donde My Dying Bride seguía activa con su fórmula de siempre en “Like Gods of the Sun” (1996) y luego nuevamente Theatre of Tragedy estaba comenzando a tener los primeros vestigios de Gothic en su segundo disco “Velvet Darkness They Fear” (1996) y al mismo tiempo ser el último acercamiento de la banda para virar completamente en su tercer disco hacia instancias góticas y alejarse completamente del Doom Metal, luego los estadounidenses de Morgion llegaron después de 6 años de formación como banda con su primer álbum “Among Majestic Ruin” (1996) y los puso en el mapa de revistas y demás, porque tenian una idea interesante de lo que paso en ese momento.

El punto de quiebre más importante de 1996 es cuando Katatonia edita su segundo disco “Brave Murder Day” (1996) disco que fue un cambio completo de sonido y marco hincapié para fue el primero paso para la tercera ola de banda de Doom Metal que empezaría en los 2000, un disco responsable de afiliarse o juntarse mucho más con el lado rock de bandas de los 80 del lado británico como The Cure, Depeche Mode y otras más que como Jonas Renkse y Blackheim lo dijeron en aquellos años “fueron parte de su momento más explorativo y salir de la etiqueta pesada, pero llevar la melancolía a otro nivel”, y así fue en su momento, un disco que llegó a ser importante dentro de este universo doomer, y también en 1996 se escucharía el primer grito latinoamericano de Doom Metal en cuando al concepto de álbum, y estamos hablando nuevamente de otros brasileños como lo son Mythological Cold Towers con su primer álbum llamado “Sphere of Nebaddon: The Dawn of a Dying Tyffereth” (1996), donde muchos asocian a sus coterráneos de Pentacrostic como la primera banda de Doom Death con su disco de “The Pain Tears” (1992), pero ese disco aquellos años cuando pasó por los parlantes y se tuvo cinta fue más inclinado al Death Metal y hasta ahora luego de más de 30 años ese disco sigue con ese sonido Death Metal primitivo con 20 segundos de densidad si lo comparamos con el primero álbum de sus compatriotas de 1996, entonces, un año que tuvo dos despertares tanto a nivel latino con el primer álbum y un disco que marcaria el futuro o lo que ahora se conoce como la tercera ola del estilo que empezó en los 2000, pero de eso hablaremos más adelante.

Debido al golpe Katatonia de su segundo álbum, el mundo ya estaba dando otro giro y años como 1997, 1998, 1999 y los 2000 fueron años de repetir formulas, muchas bandas legendarias cambiaron de sonido como Paradise Lost en “One Second” (1997), el cual tuvo una idea alejada de su pasada y seria como la última piedra de la banda para pasarse al lado alternativo completamente, luego también otra de las cabezas de los 90 como My Dying Bride editarían “34.788%... Complete” (1998) disco que en su momento fue odiado por muchos y que hasta vetado dentro de sectores más conservadores, e inclusive cuando se pudo conversar con Andrew se sentía con roche porque fue un disco que para el fanático tradicional los mando al final de la cola, pero que era parte del proceso mundial de estar a los inicios de lo alternativo por el lado estadounidense; así mismo los suecos de Katatonia seguían dentro del mismo concepto de su segundo álbum y completamente alejados de las guturaciones. De ahí otras bandas aparecieron como The Sins of Thy Beloved con “Lake of Sorrow” (1998), disco que mezclaba lo que estaba brotando en el mundo, bastante ideas sinfónicas, pero con densidad y otra vez Napalm Records era quien comandaba nuevas versiones para este estilo;: y a de ahí aparecieron los daneses de Saturnus con “Paradise Belongs to You” (1997), tambien el otro proyecto de Fredrik Norrman (ex Katatonia) llamado October Tidey su primer disco “Rain Without End” (1997) regresando a los orígenes del estilo, y otros nombres como Morgion con “Solinari” (1999) y los dos siguientes trabajos de Lacrimas Profundere llamados “La Naissance d'un Rêve” (1997) y “Memorandum” (1999) fueron las últimas opciones de Doom Metal internacional que se publico de nombres más conocidos así como de los estadounidenses de Novembers Doom con  “Of Sculptured Ivy and Stone Flowers” (1999) y luego una grata sorpresa emergería de Chile con una banda que llevaba años en formación, pero como Latinoamérica las cosas estaba muy lentas a nivel social, económica y otros miles de problemas fue normal que ellos se tomarán todos los 90 para editar su primer álbum llamado “Arcane XIII” (1999), el cual se podría decir que es el segundo disco lleno de personalidad y único a finales de los 90 de Poema Arcanvs, y finalmente los japones de Corrupted con una masa más Drone, Doom Metal para 1997 y 1999.

Además en 1997, los noruegos de In The Woods aparecerian en el espectro mucho más doomer y progresivo con su tremendo segundo álbum llamado "Omnio" (1997) y luego "Strange in Stereo" (1999), siendo este segundo disco una exploración al Post Punk o hasta ideas que indirectamente crearon los siguientes pasos a seguir dentro del mundo metalero, de ahí se tiene el primer álbum de los finlandeses de Rapture llamado “Futile” (1999) y el primer álbum de los estadounidenses de Agalloch llamado  “Pale Folklore” (1999) donde la portada siempre me causo curioso de escuchar y pensar de que había ene se disco y era una mezcla de muchos estilos, pero uno tremendo en su momento donde lo promocionado en revistas de Perú como la Testament, revistas argentinas y revistas de Chile como Grinder que lo presentaban como Black Metal, cerrando la década de los 90 con broche de oro y dejando a los 2000 como el año final de la transición y dejando un hueco global de un año sin producciones resaltables o memorables en su momento, y al mismo tiempo ese año sirvió bastante para que este estilo tenga su año de silencio y se creará la tercera temporada del estilo.

2001 a nuestros tiempos: Doom Metal fusionando con lo progresivo, post rock, indie y más

Los 2000 una década que realmente que estuvo dominado por otros estilos musicales, y especialmente el mercado estadounidense comenzó a plagar el mundo con ese sonido alternativo y al cual el dijeron New Metal, pero otros estilos como Brutal Death Metal estaban a flor de loto con más bandas y llevando el nivel del Technical Death Metal a su segunda vida con bandas como Spawn of Possession, Psycroptic, Necrophagist, Gorod y unas cuantas más que fueron precursores dentro del estilo que ahora miles de copian en el mundo; entonces, por el lado más técnico bruto nuevas banda aparecían y por el lado del Black Metal se tuvo otro concepto más sinfónico por momentos y otros que aplicaban lo disonante como Mayhem, Deathspell Omega, Peste Noire, Anorexia Nervosa entre otros que fueron nombres pesados de cambios brutales en el estilo. Entonces, el Doom Metal conocido por tener esa inclinación épica de los 80 estuvo muerto y el de los 90 estaba por pasar a su segunda debido a un disco importante y ese fue el “Brave Murder Day” (1996) de Katatonia, disco que dio el siguiente paso para que el Post Rock, Post Punk, Indie y otras ideas de los 80 y 90 de otros estilos musicales comenzarán su tercer estado musical.

Entonces, así como ese disco de Katatonia fue el precursor, los suecos nuevamente lo volverían a hacer e influenciar al mundo con “Last Fair Deal Gone Down” (2001) disco que a su formula clásica se amoldo lo alternativo y dio paso a la siguiente generación de bandas que ya no tuvieron limites para mezclar lo que sea con el Doom Metal de los 90, y ese año demostró la manera perfecta de como nuevas bandas emergerían con nuevas mezclas y dándole el respiro que se necesitaba en el estilo, y así fue como nombres como los italianos de Novembre aparecieron ese mismo año con “Novembrine Waltz” (2001), donde el Carmelo Orlando comentó que siempre quiso mezclar el rock lo doomer, y el resultado fue excelente, un disco  inmenso; pero al mismo tiempo la otra viaja guardia también cambiar de sonido con “Burning: A Wish” (2001) de Lacrimas Profundere, disco con atisbos Gothic Metal que determinarían el camino de la banda a futuro y los inclinarían hacia el lado Gothic Metal, siendo este el último disco de la banda que bebería directamente de elementos Doom Metal de los 90, porque el siguiente “Fall, I Will Follow” (2002) fue un disco mucho más Gothic Alternative Metal y acorde a sus años.

Y ojo no solo el lado europeo estaba cambiando, sino el lado latino también comenzaría su cambio con más teclados y algunas dosis más sinfónicas, donde los mexicanos de Aglarond editaron “The Journey's End” (2001) un disco que aquellos lo vi en una revista y quería saber de qué trataba y lo conseguí porque alguien no lo quería, y la sorpresa fue muy grata en ese momento; luego de la mano de un sello mexicano como American Line Productions, quien siempre tuvo una versión mucho más retorcida hacia lo extremo edito el primer álbum de los peruanos de Psicorragia llamado “La Pasión de lo Mortal” (2001), disco que también se veía en revistas con una portada que era super llamativa en ese momento. Además, la vieja guardia como My Dying Bride estaba más activa que nunca y presentaron “The Dreadful Hours” (2001), disco que regresa el sonido de la banda a sus orígenes y con ciertos detalles de cosas más abiertas de los 80, además de tener unos de los discos que abrió otras puertas a las progresivos y era solo una canción dentro del segundo disco de los noruegos de Green Carnation llamado “Light of Day, Day of Darkness” (2001), uno de los primeros concepto doomer más apegados a esa época progresiva de los 70, y de una sola canción, fue realmente maravilloso en su momento y las dos veces que se habló con Kjetil Nordhus, comenta este disco como uno de los puntos más álgidos de la carrera de la banda; y finalmente ese mismo año se tuvo un disco que abría más posibilidades del estilo con los australianos de Virgin Black llamado “Sombre Romantic” (2001), donde la voz de Rowan London fue una de las más tortuosas o llenas de lamentos dentro de universo y la portada fue lo primero que te capturo en su momento.

Debido a que las bandas comenzaban a mezclarse con lados alternativos, Post Rock, lados indie y algunas ideas progresivas de por medio, el Doom Metal de los 90 estaba perdiendo su esencia concreta y otra nueva idea del estilo se dio a conocer y muestra de ello fueron disco como nuevamente los italianos de Novembre como “Dreams D'Azur” (2002), con sabores rock e inclusiones que se podrían considerar progresivas en algunos momentos, o sino los noruegos de Crowhead con su disco “Frozen” (2002) donde el sonido estaba lleno de sintetizadores y partes electrónicas, marcando nuevamente otra instancia dentro del Doom Metal que cada vez más llegaba a un punto de mayor expansión en estilos, y claro esta idea Death / Doom Metal seguía vigente dentro del mundo con bandas como los solido Novembers Doom con su tremendo “To Welcome the Fade” (2002), Rapture con “Songs for the Withering” (2002),  Daylight Dies con “No Reply” (2002) y Agalloch con su segundo tremendo disco “The Mantle” (2002) donde la portada te descuadraba completamente y decías ¿Que estaba pasando ahí?, siendo como las últimas ideas de esa resistencia 90 de ideas super conocidas en su momento y demostrando que el estilo estaba volcándose hacia la nueva era del estilo, y por ese año no hubo muchos lanzamientos, pero al mismo tiempo comenzaron a salir nuevos sellos como Firebox Records, My Kingdom Music, The End Records y entre más que se inclinaron completamente a las nuevas tendencias que ya eran una mezcla mucho más Doom Post Rock Metal.

2003 y 2004, los últimos años más importantes dentro del mundo Doom Metal de nuevas tendencias y con las nuevas fusiones para siempre, porque salieron al mundo 4 versiones de discos que marcarían el mundo actual para siempre, donde primero tenemos nuevamente a los titantes de Katatonia con “Viva Emptiness” (2003), disco que fue una reventada completa, porque era otra banda en general a pesar de tener sus ritmos conocidos, lo alternativo era mucho más abrasivo y tenian toneladas de progresivo en su música, y ese disco dentro de lo más vendido en discos a nivel mundial estuvo como 2 años después de su lanzamiento, porque ahora existen como mil bandas que siguen a este disco junto a su siguiente álbum “The Great Cold Distance” (2006), disco de otra visión y la banda entro al mundo original y de seguir presionando sus influencias una y otra vez después de 3 discos de los 2000. Luego el nacimiento de los italianos de Klimt 1918 y su tremendo inicio “Undressed Momento” (2003), disco que fusiono perfectamente ese lado indie/post rock y ahora otras mil bandas lo hacen en este universo, e inclusive gracias a este disco los siguientes dos de la banda como “Dopoguerra” (2005) y “Just in Case We'll Never Meet Again” (2008) comenzó a llenar las portadas de revistas en Europa y eran mencionados en todo lado por su nivel de fusión con ese lado melancólico metalero extrapolado del Metal y colocar ritmos indie a su estilo, además de tener una amplia gama de ideas, sin mencionar que siempre se cantaban en tres en muchas canciones.

Así como las nuevas ideas llenas de muchos efectos de guitarra, partes post rock, electrónicos y partes funerales estaban buscando maneras de encontrar coherencia en el mundo Doom Metal, la idea clásica del estilo regresaría en todo su poder con “The Morning Never Came” (2003) de Swallow the Sun, un disco que cuando tuve el placer de hablar con Mikko en persona y por entrevista fue algo que ni ellos pensaban que iba a explotar como la segunda tendencia 90 dentro del Doom Metal de ese corazón, e inmediatamente después de ese disco comenzaron a girar más y la banda paso a las grandes ligas del mundo Doom Metal, donde recuerdo que el disco aquellos años llegó a Metallerium junto con otros y en cierta en manera fue justo que el Doom Metal 90 se diera esta segunda oportunidad pero con una personalidad que solo ellos pudieron hacer. Así que ese 2003 estuvo marcado de nacimiento de nuevos rumbos, nuevos titanes con nuevas fronteras, y como era de esperar aparecieron otras bandas como Rain Paint y su tremendo primer álbum “Nihil Nisi Mors” (2003) el cual hasta hora es una belleza de digipack; por lo que el mundo denso estaba cambiando y era cada vez más adictivo para quienes les seguíamos el paso dentro este universo y para rematar dentro de estos años tenemos la respuesta latina a la innovación y al cambio de personalidad del estilo con los chilenos de Mar de Grises y su primer álbum “The Tatterdemalion Express” (2004), disco que en su momento recibió elogios en todo Europa y muchas bandas conocidas de peso los mencionaban en entrevistas y demás por su nivel de original, donde en un pasada entrevista en la web, ellos mencionaron que sus influencias eran bandas de Chile, Bjork y otros estilos, dando paso a una identidad y respuesta dentro del mundo Doom Metal.

Entonces esos dos años fueron muy cruciales para que los últimos desarrollos del estilo tomarán lugar dentro del mundo metalero, y de ahí nombres como My Dying Bride, Paradise Lost continuaron y regresaron mucho más 90 y con nuevas dosis, hubo nuevos nombres en el horizonte como los australianos de The Eternal, los desaparecidos de Necare; luego el 2005 salieron otros nombres que siguieron ampliando más estas influencias como Novembers Doom con su tremendo disco “The Pale Haunt Departure” (2005), disco que los puso en el mapa nuevamente y realmente fue un tremendo disco que no dejabas de escucharlos en ningún y estuvo en algunas ventas de meses dentro de nuestro pasado pool de Metallerium, y es más la banda en una pasada entrevista con Paul Kuhr menciona que fue le disco más exitoso de la banda y que hicieron giras con ese disco, hubo otras bandas latinas como En Las Espesas Nieblas, Despondent Chants, Bitterdusk, Majestic Downfall y otras más en años posteriores que llegaron a formar parte de la consolidación de ese estilo más 80 y 90, continuando el legado de las viejas bandas de aquellos años. Por lo que, las ideas y nombres conocidos como Agalloch volvieron a florecer con nuevos discos como “Ashes Against the Grain” (2006) y los italianos de Novembre seguían presionando su manera ampliar sus estilos con discos como “The Blue” (2007), pero todas estas dentro de lo conocido y con una fórmula que conocían muy bien y por ahí nuevos nombres y finales dentro del estilo se pueden asociar a bandas como The Foreshadowing con su primer disco “Days of Nothing” (2007) o sino el otro proyecto de Juha Raivio junto a Fredrik Norrman y Mattias Norrman, además de la esposa de Juha que fue Aleah Starbridge para el nombre de la banda Trees of Eternity y su único disco “Hour of the Nightingale” (2016) o Barren Earth con sus 4 álbumes que se fueron por el lado más progresivo pero con influencias del pasado, así como cosas extrañas dentro del Death Doom como los finlandeses de Swallowed y su único álbum “Lunarterial” (2014).

Siendo las últimas expresiones del estilo y dejando a los 2000 como la última década dentro del Doom Metal que proporciono nuevas experiencias, sonidos, ideas y mucha creatividad de por medio en todo el mundo y algunos después como a mediados de los 2010 con algo mucho más atmosférico y precedido de otras bandas de los 90 en el lado Funeral Doom Metal y 2000 de lados latinoamericanos, y hasta nuestros tiempos nos encontramos en una rueda cíclica que cada vez más sigue y sigue el mismo camino de muchas bandas y álbumes del pasado como se pudo mencionar en este articulo desde el punto de vista de fanático que vivió la mayor parte de experiencias de este estilo, donde cabe recalcar que nuevos nombres o aquellos que cambien el curso de este estilo no existen en más de 16 años de toneladas de nuevos discos, porque aunque haya más músicos y más masa de discos, es curioso que no existan nuevas matrices dentro del estilo y no se pueda pensar en nuevas maneras de hacer el estilo más rico, pero al mismo tiempo es el primer espacio de tiempo de más de 10 años que el Doom Metal no se puede, pero quien sepa que es lo que pase en algunos años más, porque este estilo siempre estuvo predispuesto a mejorar y amoldarse a nuevas cosas.