Entrevista a Phobocosm (Samuel Dufour)

Phobocosm es una banda canadiense que nació en el 2008, donde recuerdo muy bien su primer disco “Deprived” (2014), donde muchos medios les colocaron Death Doom Metal por la idea densa de algunos riffs dentro de la música, pero es como el caso de Incantation, escuchan densidad, plaff Doom Metal… y eso no es así, hay ola de Doom Metal y no solo la densidad hace que una banda pertenezca al estilo, y por ello ahora, es lo mismo como los canadienses, algo escucho pesadez y densidad, listo, les ponemos eso, pero en realidad esta banda jamás tuvo un concepto apegado a eso y solo era densidad dentro de intros o partes intermedias, y por eso seguí el rastro a la banda disco tras disco, y su penúltimo “Foreordained” (2023) fue uno muy bueno a nivel general, así que ahora tenemos este “Gateway” editado a través de Dark Descent Records.

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Metallerium: Bienvenido Samuel a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre Phobocosm, este nuevo álbum, Gateway y más temas relacionados con el mundo del Metal en general. Empezamos preguntándote ¿Cómo te va hoy? y ¿Cómo le ha ido la banda en los últimos años? Tu álbum anterior, Foreordained, se lanzó en 2023.

Phobocosm: Antes que nada, gracias por la entrevista. Nos alegra mucho que nos hayas contactado. Y bueno, hemos estado muy ocupados los últimos dos años, ya sabes, promocionando el álbum anterior y trabajando en material nuevo. He escrito mucho material y el resto de la banda y yo estamos trabajando juntos en ello. Hay mucho material de Phobocosm que se lanzará en los próximos años, quizás incluso otro álbum el año que viene o a principios de 2027. Así que hay más material del que pensé que podría escribir en toda mi vida. Así que estamos bastante ocupados con eso. Hicimos nuestra primera gira europea el año pasado y hace aproximadamente un año, en octubre. Y volveremos a Europa en agosto. Probablemente daremos algunos conciertos en nuestro país cuando se lance el álbum, o quizás en primavera, porque acabamos de tocar en Montreal, nuestra ciudad natal. Así que creo que sería mejor esperar un poco. Pero sí, definitivamente queremos tocar lo máximo posible para promocionar el nuevo álbum. Y luego retomaremos el trabajo en el futuro álbum, que ya está compuesto en cuanto a guitarras y batería. Pero solo necesitamos descansar para hacer el resto. Bueno, bajo y voz.

Metallerium: Bueno, bueno, el sonido de Phobocosm suele describirse como opresivo y masivo, como el death doom. ¿Cómo ha evolucionado tu enfoque para crear esta atmósfera específica desde la formación de la banda en 2008?

Phobocosm: Bueno, en cuanto a nuestra evolución, creo que hemos mejorado componiendo este tipo de material con cada álbum. Pero, en cierto modo, creo que Gateway es como el último paso de esta primera encarnación de la banda, porque no es que vayamos a hacer algo realmente diferente, sino que, cuando empezamos como banda, decidimos que nuestros tres primeros álbumes serían una trilogía. Y, debido a la pandemia, logramos tener suficiente material para un segundo álbum. Cuando lanzamos Foreordained, el material se compuso al mismo tiempo que Foreordained. Suena bien, tiene cierta coherencia. No es completamente diferente. Así que, no sé, seguimos teniendo los mismos objetivos musicales: componer el material más oscuro posible y tener momentos realmente sombríos y demoledores, así como momentos rápidos con un poco de ritmo moderado.  

Pero creo que el próximo material que vamos a crear, a juzgar por lo que ya está escrito, será un poco más death metal y un poco menos doom metal. Siempre vamos a mantener los elementos doom en la música, pero resulta que el nuevo material que hemos compuesto se parece más al death metal, con más blast beats y un poco más rápido. Pero, por supuesto, nos aseguraremos de mantener los elementos doom porque han estado en nuestro ADN desde que empezamos a tocar juntos. Y creo que es importante porque no queremos simplemente alejarnos de eso como si nunca hubiera existido. Está ahí por una razón. Somos grandes fanáticos del doom. Da la casualidad de que el siguiente material es un poco más death metal. Pero bueno, sí, creo que "Gateway" es como la culminación de este tipo de material que hemos compuesto desde que la banda empezó. Se suponía que iba a ser una trilogía, pero al final, terminaron siendo cuatro álbumes. Es solo que no sé si lo has notado, pero los tres primeros álbumes, y no sé si conseguiste una promoción de Gateway, también hay una especie de fórmula. Y, ya sabes, en cuanto al ritmo del álbum, empieza con una canción pesimista para crear la atmósfera y luego va más rápido y cosas así. Y termina con una canción épica. Esto es algo que hemos hecho desde el principio. Y no fue casualidad. Lo hicimos a propósito. Creo que las pequeñas cosas que había en cada álbum estarán presentes en nuestro próximo material. Pero no sentimos que tengamos que seguir el modelo de los primeros cuatro álbumes para el próximo material. Así que será un poco diferente.

Metallerium: Bueno, bueno. El nombre Phobocosm sugiere un universo de miedos. Entonces, ¿Cómo influye el concepto central en tu música, desde el contenido lírico hasta la composición y la estética general?

Phobocosm: Recuerdo perfectamente cuando se nos ocurrió el nombre Phobocosm. En realidad, fue nuestra cantante quien lo inventó. Mucha gente pensó que, por alguna razón, nuestro nombre tenía algo que ver con lo cósmico, pero no tiene nada que ver. Es como una palabra inventada, como Fobos y Cosmo, que es como Cosmo. Es como el orden de las cosas. Es como una fobia a cuando las cosas siguen un patrón y cosas así. Y el hecho de que siempre hayamos usado la disonancia en nuestra música y elementos caóticos es una de las razones por las que elegimos el nombre, porque teníamos muchas sugerencias. Creamos una lista enorme y este es el nombre que, en cierto modo, era una palabra inventada, lo cual siempre ayuda cuando formas una banda nueva. No verás ese nombre en ningún otro lugar. Y como sabíamos por qué se combinaron esas dos palabras para crear esta nueva, no existía. Tenía sentido que usáramos ese nombre porque la disonancia, el caos y, ya sabes, las atmósferas sofocantes siempre han estado presentes en nuestra música. Y no sé, no se me ocurre mejor manera de crear un nombre para una banda que refleje la esencia de tu música y lo que intentas hacer musical y líricamente.

Metallerium: Vale, vale, lo entiendo. Así que tu música es compleja y desafiante de escuchar. A menudo, el futuro por sí solo alarga pasajes. ¿Es este trabajo pesado, según leo y reseño para el álbum, nuestra decisión intencional de forzar al oyente a un estado mental específico para la experiencia?

Phobocosm: Totalmente. Sí. Sabes, podríamos optar por riffs y canciones fáciles de digerir. Pero no sé, en nuestro caso, con lo que escuchamos de death metal oscuro, nos gusta que nos desafíen y no nos gusta caer en lo obvio. Sabes, siempre hay ciertos tipos de riffs que puedes incluir en una canción y sabes que a la gente le van a gustar. Si hay un riff que nos gusta mucho y creemos que puede ser pegadizo, genial, pero no lo vamos a incluir solo porque sea pegadizo. Lo incluiremos en la canción porque encaja con la visión y la atmósfera que tenemos en mente. Así que no sé, para nosotros siempre es muy importante aferrarnos a la oscuridad y, ya sabes, a algo realmente opresivo. Por eso.

Metallerium: Bueno, bueno. Mencionaste estos álbumes un poco más allá de la trilogía que creaste. Así que ahora mencionaste el concepto de la trilogía para Deprived, Bringer of Drought y Foreordained. ¿Podrías explicarnos la decisión de estructurar tus tres primeros álbumes como una narrativa conectiva?

Phobocosm: Bueno, al principio, cuando hicimos Deprived, no creo que fuera algo consciente de que fuera un álbum conceptual. Simplemente vimos las letras y pensamos: «Vale, hay una especie de tema recurrente en todo el álbum». Y pensamos: «¿Qué demonios? ¿Por qué no hacer una trilogía con diferentes versiones de ese concepto?». Así que creo que Deprived era más bien, no sé, apocalíptico. Bringer of Drought también era más apocalíptico. Pero como incluía cuatro canciones, éramos como cuatro elementos de la naturaleza que, ya sabes, se lanzan a la destrucción total. Así que nos decidimos por ese concepto. Foreordained era algo así como apocalíptico, pero, sobre todo, ya sabes, trataba sobre la muerte misma. Y Gateway trata más sobre, ya sabes, cuando intentas morir, pero alguien no quiere que mueras y te torturan para siempre. En cierto modo, Gateway era como la canción; un resurgimiento de Foreordained fue como una extensión de lo que usamos en esa canción. Así que explotamos ese concepto y llegamos muy lejos, con una forma perversa de usar la ciencia para torturar a alguien que debería estar muerto. Pero simplemente torturamos a esa persona durante demasiado tiempo al revivirla y mantenerla viva artificialmente, etc. Es como diferentes versiones de un concepto similar, pero se trata principalmente de destrucción, muerte, apocalipsis y el fin del mundo. Así que este es el concepto principal que se usó en los primeros cuatro álbumes.

Metallerium: Bueno, bueno. Ahora la trilogía está completa. ¿Cómo reflexionas sobre este importante trabajo que cierra ese tercer capítulo? ¿Tienes que explorar nuevas temáticas o direcciones musicales?

Phobocosm: En cuanto a las letras, no estoy seguro de qué haremos, pero conociendo a la cantante que las escribe, probablemente será similar en cierto modo. Pero creo que iremos en una dirección un poco diferente, quizás haciendo las cosas más oscuras, pero más poéticas. Eso es lo que tenemos en mente. Cómo va a quedar, no lo sé, pero es como una idea que teníamos. Musicalmente... Sí, como dije, va a ser un poco más rápido, pero no más rápido en cuanto a BPM, sino más bien con más blast beats, partes más rápidas. No vamos a empezar a tocar a 300 BPM, pero eso nunca va a pasar en Phobocosm porque no sé, no escuchamos mucho ese tipo de música. Así que no nos sentiríamos cómodos haciéndolo. Pero en general, serán partes más rápidas. Pero sí, es bastante incipiente hasta ahora, porque las guitarras y la batería ya están escritas, pero acabamos de terminar la canción. Así que podrían cambiar. Y, de hecho, el nuevo álbum es el futuro. El quinto álbum ya está escrito, pero tenemos unas 13 o 14 canciones más que se encuentran en diferentes etapas de composición. Así que las seis canciones que tenemos listas para el próximo álbum, el quinto, ¿serán las seis que estarán en el próximo lanzamiento? Quizás sí, quizás no, porque si completamos otras canciones, pensamos que esta encajaría mejor con el resto del material y con lo que buscamos. Lo haremos. Y como tenemos este nuevo álbum que saldrá a finales de 2025, no hay prisa por sacar otro. Pero como tenemos todo este material para retomar la creatividad y mantener la maquinaria en marcha, probablemente será más pronto que tarde. Así que, sí, es bastante incipiente. Las cosas podrían cambiar, pero hasta ahora hay más partes rápidas y un poco más a ritmo moderado, y las partes pesimistas están ahí, pero son más. Están un poco menos presentes, pero sigue siendo caótico, opresivo y, ya sabes, realmente demoledor. Esto va a durar para siempre. No nos vamos a convertir en una banda de brutal death metal. Nos gusta ese tipo de cosas, pero no somos así. No es la visión de la banda. Así que ella será una versión diferente de lo que ya hacemos. Un poquito más rápido, quizás.

Metallerium: Vale, vale, lo entiendo. Lo entiendo. Bueno, oigo que Gateway es un escape completo. Además, leí una reseña, mencionó que Gateway es una máquina de riffs brutal, brutal, con armonías aplastantes que hacen papilla los huesos. ¿Podrías hablarnos sobre las decisiones específicas de producción o los cambios en la composición que llevaron a este sonido intenso y masivo?

Phobocosm: Bueno, ya que se mezcló y masterizó al mismo tiempo que Foreordained, y fue prácticamente igual, porque si comparas el sonido de ambos álbumes, es lo mismo porque todo se hizo al mismo tiempo, excepto las voces. Pero nuestra intención era... hacer lo que hicimos en los dos primeros álbumes, pero quizás... La guitarra es un poco más fácil de descifrar porque nuestra música es bastante densa y caótica, así que a veces, al escuchar los dos primeros álbumes, pensamos: «Sí, ya sabes, compusimos esas canciones, así que sabemos qué está pasando musicalmente, pero a veces puede ser difícil percibir la complejidad que tenemos por todas partes». No hay nada técnico ni complicado en nuestra música. Simplemente es bastante compleja y los detalles a veces se pierden en la mezcla debido a la forma en que están escritos nuestros riffs y a las decisiones de producción que tomamos. Así que, para los dos últimos álbumes, que hicimos al mismo tiempo, intentamos usar equipos diferentes para asegurarnos de que nuestras guitarras se escucharan con más claridad y facilidad. Pero, claro, cometimos algunos errores en el proceso, porque siempre usamos mucha distorsión en el bajo, y fue todo un reto asegurarnos de que las guitarras se escucharan correctamente debido a ese tono de bajo tan distorsionado. Así que, en nuestro material futuro, vamos a tener más cuidado de que el bajo siempre esté presente, porque es importante para nosotros. Ya sabes, no solo dejamos que nuestro bajista toque las notas fundamentales y cosas así. Las partes de bajo contribuyen a los riffs y a las canciones, pero es muy difícil mezclarlas con la guitarra para que no alteren sus frecuencias, algo que hicimos para Foreordained y Gateway. Logramos todo lo que pudimos, pero si pudiéramos volver a cuando estábamos trabajando en la mezcla, quizás bajaríamos un poco el bajo, porque nos ha causado muchas pesadillas a nosotros y a nuestro pobre amigo Xavier, quien mezcló el álbum. Pobrecito. 17 mezclas y 7 masterizaciones. Así que sí, es un gran reto. Y, ya sabes, no voy a entrar en detalles técnicos sobre cómo están escritos nuestros riffs, pero hay cosas que siempre hacemos con las partes de guitarra que dificultan la escucha. Cuando nos escuchas tocar en los locales de ensayo, sí, esto es lo que tocan, pero en un álbum con el resto de la batería, la voz y cosas así, es un poco difícil de escuchar. Así que nos hemos esforzado por perfeccionarlo. Y creo que, al menos para mí como compositor, en Foreordained y Gateway se percibe un poco mejor lo que está pasando, pero aún es un trabajo en progreso y definitivamente será mejor la próxima vez.

Metallerium: Bueno, bueno. Hablemos ahora de la portada de este nuevo álbum. La portada de Lauri Laaksonen, de Desolate Shrine, ha sido un elemento destacado en sus lanzamientos. ¿Cómo representa visualmente la portada de Gateway la música y los temas del álbum?

Phobocosm: Como probablemente habrán notado, dado que Foreordained y Gateway estaban prácticamente vinculados por el hecho de que se escribieron, mezclaron y grabaron simultáneamente, simplemente queríamos que Lauri hiciera una combinación, no una continuación, de lo que hizo para Foreordained. Así que Foreordained es algo más abstracto porque, ya sabes, el concepto de Foreordained es algo inevitable. ¿Cómo se representa eso en una obra de arte? Le dijimos a Lauri que usara algo siniestro y amenazante. Pero para Gateway, dado que el concepto de puerta de enlace es menos abstracto, le dijimos a Lori que mantuviera una paleta de colores similar a la que usas para Foreordained para que los álbumes estén, es obvio que están conectados, pero quizás representar la puerta de enlace desde cierta perspectiva en la portada del álbum y en el interior de la portada o el folleto del CD, se vea de alguna manera lo mismo desde dentro. Así que es como una puerta de entrada a un lugar donde no quieres estar porque te espera algo muy malo. Así que intentamos que Lori dibujara esto en la portada del álbum, y trabajar con él ha estado en nuestra lista desde que empezamos la banda. Así que estamos muy contentos de que haya aceptado trabajar con nosotros. Y mientras quiera trabajar con nosotros, seguiremos contándolo porque es un tipo genial y entiende de verdad nuestra visión y nuestro futuro visual y musical. Así que creo que fue una excelente combinación. Y, si lo pienso, quizá sea porque participé, pero es como una puerta de entrada y un CD o la portada del álbum. Sí, claro, es una puerta de entrada. En cierto modo. Es obvio. Vale, es la portada de álbum más obvia que hemos tenido hasta ahora en cuanto al título y la obra de arte.

Metallerium: Vale, vale. Etienne Bayard, el bajo y la voz de Phobocosm, aportan el crecimiento sepulcral que define el estilo vocal, una mezcla cuando participas en la voz. Entonces, ¿cómo interactuaron los patrones vocales con las estructuras complejas, a menudo poco convencionales?

Phobocosm: En cuanto a las voces y los patrones vocales, siempre trabajamos de la misma manera. Etienne es muy bueno. Siempre le digo: "Simplemente sigue con tu primer borrador de letras y patrones vocales". Vamos a trabajar juntos en ello. Y normalmente ya tiene un primer borrador de lo que va a hacer vocalmente. Ya está bastante bien. Y ni siquiera sé si es algo consciente que hace o simplemente tiene este talento para usar patrones vocales que encajan con los riffs sin tener que cantarlos, porque a veces funciona usar exactamente el mismo patrón en las voces que en el riff. Pero muchos cantantes terminan cantando el riff, lo cual quizás facilita tocar y cantar a la vez cuando se sigue el mismo ritmo. Pero es un poco, no sé, aburrido la mayor parte del tiempo. Y me lo muestra y lo arruino todo diciéndole, diciéndole que añada voces aquí y allá, y allí y allí. Así que hay muchas voces porque creo que su voz es como el quinto instrumento en Phobocosm. Y realmente tenía algo especial. Y no es algo que esté en segundo plano y que realmente no te importe. Está ahí. Tiene algo así como... Hace lo que se supone que debe hacer. Sabes, es realmente... ante todo, es una voz realmente única. Me alegra mucho tener a este chico cantando y cantando en nuestra banda. Es increíble. Y en cuanto lo escuchas, sabes que es él. Así que es bastante natural que él cree su primer borrador. Y luego lo desarrollo y logramos crear algo que, no sé, cada vez que terminamos el álbum y añadimos las voces, pienso que las canciones eran bastante buenas al principio, pero ahora son increíbles gracias a tu voz. Y es súper humilde y dice: "¿En serio?". Sí. Como probablemente también notaron. Quizás una de las razones por las que sus patrones vocales son tan buenos es que una de sus principales inspiraciones es Ross de Immolation, quien siempre ha tenido esa tendencia a hacer exactamente lo que la canción necesita vocalmente. Así que probablemente Ross lo inspira aún más de lo que cree, porque es muy bueno en eso. Me siento afortunado de tener un cantante así, capaz de crear patrones increíbles como Etienne.

Metallerium: Vale, vale. Tus canciones suelen ser largas. Por ejemplo, en Señor, canciones de tu carrera como "Forever in Doubt" de más de 11 minutos, u otra canción, "Fallen", de más de 12 minutos. Ahora, en "For the Night", tienes, por ejemplo, una canción, "Primal Breath", de más de 10 minutos. Y ahora tienes otra canción como Beyond the Threshold of Flesh, de más de ocho minutos. ¿Cuál es tu enfoque en la estructura y el ritmo de las canciones, asegurándote de que las pistas más largas mantengan una atmósfera opresiva sin perder al oyente?

Phobocosm: Sí, hemos notado que solemos escribir canciones un poco más largas que la mayoría de las bandas de death metal. Pero, pensándolo bien, siempre me da la misma respuesta. Es porque tenemos partes lentas. Y, ya sabes, cuando tocas lento, si quieres hacer cuatro, ocho o doce repeticiones, dependiendo de la parte, ya sabes, la cantidad de veces que quieras que vuelva, claro que hará que las canciones sean más largas. Y, ya sabes, todas las canciones que mencionaste tienen partes bastante largas y fatalistas. Así que lleva mucho tiempo. Y recuerdo que intentamos, para Primal Dread, acortarlo un poco. Y parecía que faltaba algo. Porque, ya sabes, tener una parte genial, lenta, y solo una vez en la canción puede ser genial. Pero a veces es un patrón que piensas: "Dios mío, se te queda grabado en la cabeza". Tenemos que hacer que esta pequeña parte vuelva. Y luego, ¡vaya!, le añadimos 30 segundos más a la canción. Es casi accidental, en cierto modo. Pero en realidad se debe a que el componente doom en nuestra banda es muy importante, porque nuestras canciones que no tienen muchas partes doom son bastante más cortas. Esa sería mi explicación. No lo hacemos a propósito. Y, la mayoría de las veces, voy a revelar otra cosa que está presente en la plantilla que usamos para los primeros lanzamientos, como "Forever in Doubt" y "Fallen", "For a Neon" y "Beyond the Threshold of Flesh".

Hay canciones que son como un homenaje a las canciones que Immolation añade al final de sus álbumes desde entonces hasta Unholy Cult. Son canciones más lentas. Bueno, canciones que empiezan rápido, pero terminan despacio y son un poco épicas. Y te sientes devastado cuando la canción termina y el riff se queda en tu cabeza. Eso es lo que intentábamos hacer con todas esas canciones. Y probablemente se quedará para siempre en nuestra forma de terminar los álbumes, porque simplemente no queremos que una canción cualquiera termine el álbum como si fuera una más. No, tiene que ser algo que, ya sabes, si tuviste la paciencia de escuchar el álbum hasta el final, te dé una pequeña recompensa al final con esa canción cautivadora que se te queda grabada en la cabeza. Y es que, si te sientes destrozado, te destrozarás aún más. Por eso tenemos esas canciones largas. Y siempre, cuando escribimos canciones largas, excepto Primal Dread, terminan al final del álbum por eso, porque son más pesimistas y demás.

Metallerium: Bueno, bueno. Ahora estamos muy cerca de esta entrevista, Samuel. Entonces, ¿cuáles son los objetivos inmediatos y a largo plazo de Phobocosm tras el lanzamiento de Gateway? Quizás hagan giras por Latinoamérica, quién sabe, por Europa o quizás, como dijiste, si estás trabajando en un quinto álbum, quizás lanzando Gateway muy pronto.

Phobocosm: Sí, bueno. Creo que, como hemos hecho algunas giras por Norteamérica, nuestra prioridad ahora es girar por Europa, porque nos hemos dado cuenta de que mucha gente a la que le gustan bandas que no son similares a nosotros, pero que son de nuestro mismo género, no nos conoce bien. Y quizás sea porque somos una de las pocas bandas en Norteamérica que toca este estilo musical. Quizás no. No sabemos por qué, pero creo que tenemos que aprovechar esto, ya sabes, el hecho de que tan poca gente nos conozca en Europa, yendo allí con las bandas adecuadas y asegurándonos de que difundamos el nombre y que la gente nos conozca. Sabes, tratándose de Sudamérica, ¿por qué no? Si recibimos una buena oferta, claro que la consideraremos, porque queremos tocar donde la gente quiera. Es solo que a veces, financieramente, resulta ilógico. Pero por ahora, creo que nuestro objetivo principal será ir a Europa un par de veces y quizás participar en algunos festivales para dar a conocer un poco más el nombre de la banda. Definitivamente, como mencionaste, queremos seguir componiendo música nueva. Nuestro objetivo es lanzar, después de «Gateway», un álbum al año durante al menos los próximos tres años. ¿Será factible? No lo sé. Pero creo que con la cantidad de material que tenemos, es ambicioso, pero es algo factible, y nos aseguraremos de intentarlo si fracasamos. No es el fin del mundo si dura un año y medio en lugar de uno, pero vamos a intentarlo porque cuando nos concentramos de verdad en componer música, normalmente mantenemos a la banda alerta. Y, ya sabes, tenemos muchas ganas de hacer cosas y no vamos a esperar un poco, unos meses, cuando estemos listos. Nuestro objetivo es impulsar la banda; eso realmente acelera las cosas. Así que esto es básicamente lo que vamos a intentar hacer. Y, como mencioné, tocar en festivales por todo el mundo sería genial. Hemos tocado en algunos en Norteamérica y en otros en Europa. Pero, bueno, estamos en Sudamérica, ¿no? Claro. Así que, ya saben, si nos invitan a tocar en Sudamérica, sería genial, porque sé que hay muchos fanáticos a quienes les gusta el tipo de música que hacemos, y tocar para ustedes sería genial.

Metallerium: Genial. Genial. Bueno, bueno, Samuel, llegamos al momento triste de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo. Fue un placer enorme tenerte ahora mismo en Metallerium. Este álbum, este álbum, este nuevo álbum es genial. ¡Felicidades por este nuevo disco!  Y quizás quieras aportar algo a sus fans latinoamericanos y, por supuesto, a los seguidores de Metallerium.

Phobocosm: Sigan escuchando metal increíble y siendo tan apasionados como lo son, porque, ya saben, los fans latinoamericanos del metal son muy dedicados e intensos. Sigan así porque los necesitamos para el futuro del metal. Ojalá tengamos la oportunidad de tocar frente a ustedes pronto. Muchas gracias por la entrevista.