Too Fast For Love

Mötley Crüe es uno de los nombres más pesados dentro de Hard Rock/ Heavy Metal debido a su vida excesos y todo lo que conllevo su nombre, y por ello sacaron un documental “The Dirt” (2019), debido al impacto que tuvo la banda dentro de la cultura rock pop, pero traemos a esta banda nuevamente a las páginas de Metallerium, porque algunos meses atrás hablamos de su álbum homónimo de 1994 que es uno de los más odiados por los fanáticos, por el cambio de vocalista y de sonido de la banda, pero aún así para quienes no esperamos más de lo mismo, ese disco es un recomendable si quieres saber que paso con ellos en los 90. Pero ahora dentro de la web tenemos un disco que fue señalado por muchos iconos de bandas como Ratt, Tesla, White Lion, Whitesnake, Cinderella y muchas otras más como el primer disco de Glam Metal en el mundo, y esta hablando de “Too Fast for Love” (1981), disco que empezó este glamoroso camino dentro del Heavy Metal a nivel mundial.

Siempre existen las peleas clásicas de que disco empezó una tendencia o de como un estilo musical o una presencia visual se invento en el mundo, y dentro de este sentido existe otro lado de fanáticos que alegan que el primer disco de “Metal Health” (1983) de Quiet Riot fue el que empezó este movimiento llamado Glam Metal dentro del mundo Metal y Rock, pero dentro de una idea años, el primer disco de Mötley Crüe estuvo ahí desde inicios de los 80, y Quiet Riot antes de su tercer álbum estaba muy metido en otros sonidos, pero nadie se vistió como mujer y maquillaron como mujer, siendo los primeros mencionados en esta crítica, por lo que por años y todo lo que trajo “Too Fast for Love” (1981) se coloca indiscutiblemente como el primer disco y el que le dio el empujón real a todo el glamour de Sunset Strip dentro del mundo metalero y del cual los Thrashers se encargaban de luchar en los 80, porque ese era su objetivo. Pero más allá de eso, tenemos un disco que tiene esa fusión Metal, Hard Rock y hasta Punk que fue completamente autofinanciado por la banda y hasta tuvieron que robar gasolina para financiar sus transportes, y dentro de anécdotas ellos mismo dijeron que no pudieron darle al disco un sonido concreto por las borracheras que tenian y tuvieron que contratar a Michael Wagener, donde el comentó en una pasada entrevista que “estaban tan drogados que intentaron mezclar el álbum usando luces de colores en la consola, creyendo que "si las luces se veían bien, la música sonaría bien".

Desde que todo empieza con “Live Wire” y termina con “On with the Show”, tenemos un disco que guarda muchas curiosidades como que la portada de este es un tributo directo al disco de Rolling Stones de “Sticky Fingers” (1971); luego dentro de las ediciones en físico de Leathür Records de versión en vinilo de 900 copias, esta versión suena mucho más cruda, ruda y cercana al punk que la versión limpia que conocemos hoy, e incluye la canción "Stick to Your Guns", la cual fue eliminada en las reediciones posteriores. Así que esta canción solo se encuentra en la primera versión, y actualmente ese disco esta valorizado en miles de dólares para los coleccionistas. Luego otras canciones como “On with the Show” narra de forma poética el "suicidio" de la antigua identidad de Nikki (cuyo nombre real de nacimiento era Frank Feranna). La letra detalla el dolor de su infancia, el abandono de su padre y cómo tuvo que "matar" a su viejo yo para poder sobrevivir y renacer como la estrella de rock autodestructiva que el mundo conoció; luego de que ellos firmaran con Elektra Records, este sello consideró que el sonido original era demasiado sucio para la radio. Obligando a la banda a remezclar por completo el álbum con el productor Roy Thomas Baker (famoso por trabajar con Queen) y a recortar varias canciones. Donde la banda odió perder el control de su obra, esta versión pulida fue la que los catapultó a la fama mundial.

“Too Fast for Love” (1981) de Mötley Crüe inicio todo un movimiento que ahora llena de glamour al mundo metalero, y todo gracias a esa experimentación o lo que dijo Nikki Sixx y de cómo lo resumió en una famosa frase de la época: "Queríamos una banda que pareciera que te iba a matar, pero que al mismo tiempo se veía jodidamente hermosa", y de cómo comenzaron a robarle la laca para el cabello, el delineador de ojos, la base y los labiales a sus novias y a las chicas que invitaban a sus fiestas. Todo un disco icónico que marco un antes y después dentro del mundo Metalero y obvio en el Hard Rock. Un disco con muchas canciones memorables y quizá uno de los mejores de su carrera para muchos o el mejor.