Alex Skolnick de Testament comentó acerca del lado negativo de las redes sociales diciendo cualquiera puede expresarse, pero algunos son simplemente trolls

En una entrevista reciente con Jack Mangan y Mark Pruett, de S.L.A.M. (Support Life And Music), el guitarrista de Testament, Alex Skolnick, habló sobre cómo la llegada de las redes sociales ha hecho posible que las bandas y los músicos construyan una audiencia sin necesidad de contratos discográficos.

"Las redes sociales llevan ya un tiempo entre nosotros —no son nada nuevo—, pero siguen teniendo un gran impacto en los músicos", dijo Alex. "Todos estamos ahí, y creo que tiene tanto aspectos positivos como negativos.

"El otro día estaba navegando por el *feed* y de repente me apareció una imagen: era la Mahavishnu Orchestra en la BBC en 1972, con Billy Cobham interpretando el solo de batería más increíble que he visto jamás", continuó Alex. "No sabía que existían esas imágenes. No las habría visto de no ser por Internet y mi cuenta en redes sociales; en este caso, Facebook. También me gusta el hecho de que podemos gestionar nuestra propia marca personal.

"Empecé mi carrera profesional siendo muy joven. Tenía 18 años cuando grabamos el primer disco de Testament; estaba bien ganar algo de visibilidad, pero era muy limitada", añadió Skolnick. "Dependía en gran medida de cualquier artículo que se publicara sobre el grupo. Había algunos buenos y otros no tanto, pero, en el fondo, esa era la imagen que se proyectaba de ti. Me refiero a la entrevista que concedías a una revista —fuera cual fuera, como *Metal Edge* o las que existían por aquel entonces...—; esa era toda tu carta de presentación. Dependías del editor que realizaba la entrevista y tus posibilidades eran limitadas. Ahora, en cambio, no dependo de esa prensa, ni de las fotos oficiales de la banda ni nada por el estilo. Tengo mis propios espacios donde puedo ser yo mismo y publicar lo que quiera. Y creo que eso es algo fantástico".

Al referirse a cómo los avances en la tecnología de grabación han transformado significativamente la industria musical a lo largo de los años —evolucionando desde los primeros métodos analógicos hasta los sofisticados sistemas digitales—, Alex comentó: "Como alguien que ya hacía arte antes de todo esto, valoras mucho tanto el arte en sí como la tecnología que permite grabar música. Es mucho más fácil ahora que cuando empezamos a grabar; existe la posibilidad de cortar y pegar fragmentos musicales —algo que inició Pro Tools y que ahora continúa con Logic—. Así que, por un lado, la tecnología es fantástica, pero como ocurre con toda tecnología, se abusa de ella. Hay artistas —y digo 'artistas' entre comillas— que lanzan música y construyen marcas, pero que apenas saben tocar en vivo. Algunos han protagonizado situaciones polémicas: aparecen en algún programa o se filtra un video donde se les ve tocando realmente, y el resultado no se parece en nada a lo que han estado publicando".

"Se abusa de la tecnología de grabación", explicó Alex. "Eso se percibe en gran parte de la música popular; se nota que todo está excesivamente perfeccionado. Escuchas la misma estrofa —los músicos tocan exactamente la misma estrofa que escuchaste la primera vez— porque simplemente están cortando y pegando. Y eso es un problema".

Alex continuó señalando que, si bien todos los oyentes de música deberían tener voz y poder expresar su opinión en las redes sociales, no todo el mundo se ha ganado el derecho a tener un micrófono.

"Como artista, es genial tener voz, pero ¿es necesario que todo el mundo la tenga ahora?", dijo Skolnick. "Cualquier fan puede expresar su opinión en las secciones de comentarios. Algunas son válidas, pero otras provienen de simples *trolls* que realmente no están cualificados para opinar".

Y concluyó: "Así que, disculpa la respuesta tan extensa, pero sí: los múltiples aspectos de la tecnología conllevan tanto connotaciones positivas como negativas".