Entrevista a Uuhai (Otgonbaatar Damba)

"Human Herds" es un buen comienzo, muy interesante, ya que la fusión del folclore local con el metal está bien lograda, todo equilibrado, no hay momento más abundante que otro, como ocurre en las bandas folk, especialmente en las europeas, Uuhai sabe que, ante todo, son una banda de metal, y así es como tienen que sonar, siendo el debut de esta banda desde las lejanas estepas de Mongolia,  fusionando metal con el folclore de su región y logrando música interesante y poderosa que no pierde la atmósfera que quieren transmitir en sus canciones.

To read the interview in english: Interview with Uuhai

Metallerium: Bienvenidos a la  web de Metallerium y gracias por dedicar tiempo a esta entrevista. ¿Cómo estáis tú y la banda? ¿Cómo te sientes ahora que se ha liberado Human Herds?

Uuhai: Gracias por invitarnos y por la cálida bienvenida. Nos va muy bien, y la banda está en un momento fuerte y enfocado ahora mismo.

Liberar manadas humanas resulta a la vez aliviador y significativo. Este álbum abarca varios años de trabajo, reflexión y crecimiento, así que verlo finalmente en el mundo es un momento especial para nosotros. Más que emoción, sentimos gratitud. Agradecimiento a todos los que nos apoyaron en el camino, a Napalm Records por creer en el proyecto y a los oyentes que han conectado tan profundamente con la música.

Ahora que Human Herds ha sido liberado, nuestra atención se dirige naturalmente a la experiencia en vivo. Las canciones se sienten vivas en el escenario y compartirlas directamente con el público le da al álbum todo su significado. Nos sentimos con los pies en la tierra, motivados y listos para continuar este camino.

Metallerium: Tu último single, 'Secret History of the Mongols', lleva el nombre de la obra literaria más antigua que se conserva en tu idioma. ¿Por qué fue importante para ti llevar estos textos históricos del siglo XIII a un contexto de heavy metal moderno para este álbum?

Uuhai: Para nosotros, La historia secreta de los mongoles no es solo un texto antiguo. Es la raíz de nuestra identidad, nuestros valores y nuestra memoria colectiva. Crecemos aprendiendo sus historias, no solo como historia, sino como lecciones sobre liderazgo, unidad, responsabilidad y respeto por la tierra. Llevar esta obra a un contexto moderno de heavy metal fue nuestra forma de mostrar que estas ideas siguen vivas y relevantes hoy en día.

La música pesada nos permite expresar la fuerza, la lucha y el espíritu que se encuentran en esos textos del siglo XIII. El poder del metal está a la altura de la intensidad de las historias y las emociones que transmiten. Al mismo tiempo, combinarlo con elementos tradicionales mantiene intacta la conexión con nuestros antepasados.

Para este álbum, nos pareció importante cerrar el viaje mirando atrás al mismo comienzo de nuestra historia escrita. Secret History of the Mongoles conecta el pasado con el presente y nos recuerda que las preguntas que la gente enfrentó hace siglos no son tan diferentes de las que enfrentamos hoy. A través de esta canción, queríamos honrar esa continuidad y dejar que la sabiduría ancestral hablara con una voz moderna.  

Metallerium: Uuhai es conocido por la poderosa combinación de canto de garganta y el morin khuur (violín de cabeza de caballo). Para el público que te ve por primera vez en esta gira de 2026, ¿qué esperas que entiendan sobre el 'espíritu mongol' que estos sonidos tradicionales transmiten?

Uuhai: Para el público que nos ve por primera vez, esperamos que entiendan que el espíritu mongol que lleva el canto de garganta y el morin khuur no se trata solo del espectáculo o la técnica. Se trata de conexión. Estos sonidos provienen de un modo de vida que escucha atentamente la naturaleza, el silencio y el ritmo de la tierra.

El canto de garganta lleva el aliento de la estepa, el viento, las montañas y los animales. El morin khuur lleva emoción, memoria y movimiento. Juntos, expresan fuerza y humildad al mismo tiempo. Este equilibrio está en el corazón del espíritu mongol. Es poderosa, pero nunca agresiva. Es orgulloso, pero con los pies en la tierra.

A través de estos sonidos tradicionales, queremos que la gente sienta resiliencia, respeto y unidad. Aunque no entienda el idioma, la emoción es clara. El espíritu mongol trata de mantenerse firme mientras permanecemos conectados a la tierra y entre ellos. Eso es lo que esperamos que sientan los espectadores cuando escuchan nuestra música en directo.  

Metallerium: El título del álbum Human Herds reflexiona sobre la responsabilidad compartida de la humanidad con el planeta. ¿Cómo ha influido el paisaje de Mongolia en tu mensaje de conciencia ambiental en 2026?

Uuhai: El paisaje de Mongolia moldea este mensaje de forma natural, porque enseña la responsabilidad a través de la experiencia. Creciendo rodeado de estepas amplias, cielos abiertos, ríos y montañas, entiendes muy pronto que los humanos somos pequeños frente a la naturaleza. La supervivencia en un entorno así depende del equilibrio, el respeto y la contención. Si dañas la tierra, te perjudicas a ti mismo.

En 2026, esta conciencia se siente más urgente que nunca. Vemos el cambio climático, la contaminación y la desconexión de la naturaleza afectando al mundo a escala global. Desde nuestra perspectiva, Mongolia es un recordatorio de lo que ocurre cuando las personas conviven en sintonía con su entorno en lugar de intentar dominarlo. La cultura nómada siempre ha consistido en tomar solo lo necesario y pensar más allá del individuo.

Human Herds refleja esta observación. La humanidad hoy se mueve unida como una manada con un poder enorme. Ese poder puede proteger el planeta o destruirlo. El paisaje mongol nos influyó para enmarcar este mensaje no como una acusación, sino como un recordatorio. Todos vivimos bajo un mismo cielo y dependemos de la misma tierra. El álbum pide a los oyentes que se ralenticen, recuerden su conexión con la naturaleza y actúen con conciencia antes de que ese equilibrio se pierda.  

Metallerium: En 'Khurai', vemos una conexión profunda con el chamanismo y los rituales tradicionales. ¿Cómo logras equilibrar el respeto por estos rituales sagrados con la energía caótica de un festival moderno de metal como Hellfest o Wacken?

Uuhai: Para nosotros, el respeto es el punto de partida. El chamanismo y los rituales tradicionales no son temas que tomemos prestados para crear atmósfera. Forman parte de nuestra memoria cultural y comprensión espiritual. Cuando incorporamos estos elementos a canciones como Khurai, lo hacemos con humildad e intención, no para recrear un ritual en el escenario, sino para llevar su espíritu a un espacio moderno.

En grandes festivales de metal como Hellfest o Wacken, la energía es intensa y caótica por naturaleza. No vemos eso como una contradicción. En cambio, lo vemos como otra forma de reunión colectiva. En los rituales tradicionales, las personas también se reúnen, comparten energía y centran su atención en una sola dirección. La forma es diferente, pero la esencia es similar.

Nuestro papel es crear un puente. Mantenemos el significado central intacto a través del sonido, el ritmo y la emoción, mientras permitimos que el poder del metal moderno lo amplifique. La distorsión, el volumen y el movimiento ayudan a transmitir esa sensación ancestral a miles de personas a la vez. Cuando se hace honestamente, lo sagrado no desaparece en el caos. Se vuelve más fuerte y visible.

En ese equilibrio, sentimos que la tradición sigue viva en lugar de preservarse tras cristales. Respira, se adapta y habla al momento presente.  

Metallerium: Mucha gente te compara con The HU, pero tienes una identidad muy distintiva, caracterizada por el uso intenso de la batería y voces guturales más densas. ¿Qué crees  que aporta Uuhai al género folk metal en 2026 que nadie más está haciendo?

Uuhai: Entendemos por qué ocurren las comparaciones, pero Uuhai proviene de un impulso interno y una visión sonora muy diferentes. Lo que aportamos al folk metal en 2026 es un énfasis más profundo en el ritmo, el peso y la energía ritual. La batería no es solo un elemento de apoyo para nosotros. Son una fuerza líder. El pulso de nuestra música se basa en el ritmo tradicional y el movimiento físico, lo que da a nuestro sonido una base más pesada y primitiva.

Nuestro uso de voces guturales y canto de garganta también es más denso y con más capas. No nos centramos solo en la melodía, sino en la textura, la respiración y la vibración. La voz se convierte en un instrumento que transporta gravedad y atmósfera, no solo en una línea principal. Esto crea un sonido más oscuro e inmersivo que se siente más cercano a un ritual que a una actuación.

Lo que realmente nos diferencia es la intención. No pretendemos presentar el folclore como un símbolo o una imagen. Utilizamos elementos tradicionales como un lenguaje vivo para hablar sobre la humanidad moderna, la responsabilidad y el equilibrio. Uuhai trata menos de representación y más de invocación. En 2026, creemos que el folk metal aún puede evolucionar yendo más profundo en lugar de ampliar, desacelerando, escuchando hacia dentro y permitiendo que voces antiguas hablen con fuerza moderna.  

Metallerium: Aunque los oyentes suelen compararte con otros grupos mongoles, has señalado recientemente que tu uso del Morin Khuur (violín de cabeza de caballo) y el canto de garganta no es un 'concepto' ni una 'mezcla', sino tu lenguaje musical natural combinado con la intensidad del mundo moderno. En temas como 'Khar Khulz', que ya ha superado los 7 millones de visualizaciones, ¿cómo decides cuándo dejar que los instrumentos tradicionales lideren y cuándo dejar que las texturas pesadas de guitarra tomen el control?

Uuhai:   Para nosotros, nunca es una decisión técnica ni una fórmula. No nos sentamos a decidir de antemano qué parte debe ser tradicional y cuál debe ser pesada. La canción en sí nos lo dice. Debido a que el canto gargantal y el morin khuur son nuestro lenguaje musical natural, a menudo conducen cuando la emoción viene de la tierra, de la memoria o de algo espiritual. Cuando la sensación se vuelve urgente, tensa o refleja el mundo moderno, las guitarras y la batería emergen naturalmente.

En una canción como Khar Khulz, los instrumentos tradicionales lideran cuando la música necesita espacio, aliento y profundidad. El morin khuur transporta movimiento y paisaje, mientras que la voz conecta directamente con la tierra y el estado interior. Cuando la energía necesita subir, cuando la canción habla de despertar o confrontación, las guitarras y la batería pesadas toman el control para expresar esa fuerza.

Lo vemos como un equilibrio más que como un contraste. Los elementos tradicionales no están ahí para ablandar el metal, y el metal no está para imponerse a la tradición. Se responden entre sí. Cuando todo es honesto, la transición se siente natural y el oyente no percibe ningún interruptor. Escuchan una voz hablando en diferentes intensidades. Así es como nuestra música vive y respira.  

Metallerium: Este mes estás actuando en varias ciudades europeas. ¿Hay alguna canción de Human Herds que se haya convertido en una de las favoritas para tocar en directo por la reacción del público?

Uuhai: Sí, sin duda la canción que da título al álbum, Human Herds , y la canción Uuhai se han convertido en los momentos más fuertes en directo durante esta gira.

Cuando jugamos a Uuhai, la reacción es inmediata. Incluso el público que nos escucha por primera vez entiende rápidamente el poder del cántico. Cuando cientos o miles de personas nos gritan "Uuhai", el ambiente cambia por completo. Deja de sentirse como un concierto y se convierte en un ritual compartido. Esa energía nos da fuerza en el escenario y confirma que el espíritu de la música llega a la gente más allá del lenguaje.

Human Herds también se ha convertido en una de las favoritas por lo profundamente que la gente conecta con su mensaje. Se nota cómo el público escucha atentamente durante los versos y luego libera esa energía juntos cuando la canción se abre. En muchas ciudades, la gente se mueve y respira junta durante esta canción, lo que refleja perfectamente la idea detrás del álbum.

Ver estas reacciones en diferentes ciudades europeas ha sido muy significativo para nosotros. Demuestra que las emociones e ideas detrás  de Human Herds cobran vida en el escenario y que el público se convierte en parte de la música cada noche.  

Metallerium: Actualmente estás de gira con Nanowar of Steel y Lone Survivors. El nombre de tu banda, 'Uuhai', es un grito de batalla tradicional por la buena fortuna. Después de estos primeros conciertos de la gira, ¿cómo ha sido escuchar al público europeo —que quizá no hablen mongol— coreándote 'Uuhai ' durante tu actuación?

Uuhai: Ha sido profundamente conmovedor para nosotros. Escuchar al público europeo corear "Uuhai" de vuelta, incluso sin entender el idioma, muestra el verdadero poder de la música y la energía compartida. En esos momentos, las palabras ya no importan. Lo que importa es el sentimiento, el ritmo y la conexión.

"Uuhai" siempre ha sido un llamado a la fuerza, la unidad y la buena fortuna en nuestra cultura. Cuando personas de diferentes países y orígenes lo gritan juntos, parece que ese significado antiguo renace en un lugar y tiempo nuevos. La distancia entre culturas desaparece y el escenario se convierte en un espacio donde todos son iguales y conectados.

Después de estos primeros conciertos de la gira, nos sentimos agradecidos e inspirados. Nos recuerda por qué elegimos este nombre y este camino. Ver al público abrazar el canto de forma tan natural confirma que el espíritu detrás de Uuhai se entiende a nivel humano, más allá del idioma y la geografía.  

Metallerium: Vais a coencabezar esta gira con Nanowar of Steel, una banda conocida por la parodia y el humor. Es una combinación audaz con tu tono más espiritual e histórico. ¿Ha habido alguna interacción sorprendente entre vuestros dos fans hasta ahora en esta gira, y cuál ha sido lo más inesperado que habéis aprendido sobre el público europeo desde que salió el álbum el 9 de enero?

Uuhai: Ha sido una experiencia muy positiva y sorprendente. A primera vista, nuestros enfoques parecen muy diferentes, pero en esta visita hemos visto que las dos bases de fans son mucho más abiertas y conectadas de lo que esperábamos. Los fans que vienen en busca de humor y diversión sienten curiosidad por nuestro sonido espiritual e histórico, y muchos de nuestros oyentes disfrutan de la energía y la diversión que Nanowar of Steel aporta al escenario. En lugar de chocar, el contraste crea equilibrio y mantiene las noches emocionantes.

Una de las cosas más sorprendentes que hemos aprendido sobre el público europeo desde que se publicó el álbum el 9 de enero es lo abiertos que están a sentirse primero y luego a entenderlos. Mucha gente no conoce el idioma ni el trasfondo cultural, pero escucha con atención y respeto. Hacen preguntas, se quedan después del concierto y realmente quieren aprender de qué tratan las canciones. También hemos visto que el público no teme pasar de la seriedad a la alegría en la misma noche. Pueden reír, reflexionar, cantar y quedarse en silencio cuando la música lo requiera.

Esta gira nos ha mostrado que el público europeo es curioso, está emocionalmente presente y está dispuesto a seguir la música allá donde nos lleve. Esa apertura ha hecho que cada espectáculo se sienta como una experiencia compartida y no solo como una actuación.  

Metallerium: Uuhai es un gran conjunto con siete miembros, con violines tradicionales de cabeza de caballo (morin khuur) tocados por Zorigoo y Khurtsgerel, junto con una formación rock completa. ¿Cómo organizas creativamente una estructura tan amplia para que el antiguo canto de garganta y los solos modernos de guitarra de Dalaitseren no compitan, sino que se fortalezcan mutuamente?

Uuhai: La clave para nosotros es escucharnos mutuamente. Con siete miembros y instrumentos y roles muy diferentes, la música solo funciona si todos entienden que la canción es lo primero. Nunca escribimos papeles para competir por la atención. Cada sonido tiene un propósito y un espacio.

El morin khuur y el canto de garganta suelen llevar el núcleo emocional y espiritual de una canción. Ellos establecen la atmósfera, el movimiento y la profundidad. Las guitarras y la batería responden entonces a esa base, añadiendo potencia, tensión o liberación. Los solos de guitarra de Dalaitsen están escritos como extensiones de la melodía más que como interrupciones. Surgen de la misma sensación ya establecida por los instrumentos tradicionales.

El acuerdo es muy importante. Dejamos espacio. A veces eso significa que la guitarra se aleja para que el morin khuur pueda hablar, y otras veces significa que los instrumentos tradicionales se vuelven rítmicos o texturizados mientras la guitarra lidera. Como todos respetamos el equilibrio, las partes se apoyan naturalmente.

Vemos a la banda como un solo cuerpo con muchas voces. Los elementos antiguos y modernos no son capas separadas. Son formas diferentes de expresar la misma emoción. Cuando se comparte ese entendimiento, la música se siente unificada en lugar de dividida.  

Metallerium: Hay un tema en el nuevo álbum titulado 'Dracula'. Este es un personaje profundamente arraigado en el folclore europeo, lo que parece un cambio respecto a los temas típicos de la historia mongola. ¿Qué te inspiró a explorar esta figura y cómo 'mongolizaste' la leyenda del vampiro para tu sonido?

Uuhai: Drácula puede parecer un cambio al principio, pero para nosotros no se trata de tomar prestada una historia europea para el efecto. Se trata de explorar un símbolo universal. La figura de Drácula representa la oscuridad, el deseo, el miedo y el lado sombrío de la humanidad. Esos temas existen en todas las culturas, incluida la nuestra.

No intentamos volver a contar directamente la historia del vampiro europeo. En cambio, nos acercamos a Drácula como un arquetipo. Un ser que se alimenta, que toma más de lo que da, y que sobrevive drenando la vida a su alrededor. En ese sentido, la canción conecta fuertemente con los temas más amplios de Human Herds. Refleja desequilibrio, exceso y el peligro de perder la armonía con la naturaleza y con nosotros mismos.

Para mongolizar la idea, la expresamos a través de nuestro propio lenguaje musical. El canto de garganta da al personaje una sensación primitiva y ritual. El morin khuur añade tensión y movimiento, casi como un viento oscuro a través de la estepa. El ritmo y la atmósfera eran más importantes que los detalles narrativos. Queríamos que la canción se sintiera antigua e inquietante, en lugar de cinematográfica o teatral.

Dentro del álbum, Drácula desempeña un papel importante como contraste y exploración. Esto demuestra que Uuhai no se limita a un solo tipo de historia. Honramos nuestra historia y nuestra tierra, pero también exploramos temas humanos más amplios a través de nuestra propia voz cultural. De ese modo, Drácula se convierte menos en un vampiro y más en la reflexión y el descubrimiento a través del arte.  

Metallerium: ¿Cuál es, en tu opinión, el propósito o meta última de  la música de Uuhai? ¿Qué esperas que un oyente se lleve de una escucha dedicada e inmersiva de uno de tus discos? 

Uuhai: Para nosotros, el propósito último de la música de Uuhai es la conexión. Conexión con la tierra, con nuestras raíces, entre nosotros y con nosotros mismos. No vemos nuestra música solo como entretenimiento. Es una forma de comunicación y reflexión, una forma de recordar a la gente que todos compartimos el mismo mundo y la misma responsabilidad hacia él.

Cuando alguien escucha uno de nuestros discos de principio a fin, esperamos que se sienta con los pies en la tierra y presente. Queremos que el oyente experimente fuerza, calma y conciencia al mismo tiempo. La música invita a la inmersión, no a la distracción. Pide a la gente que se calme, escuche profundamente y sienta el equilibrio entre poder y humildad.

Si un oyente se marcha con un mayor sentido de unidad, respeto por la naturaleza y curiosidad por culturas más allá de la suya, entonces la música ha cumplido lo que debía hacer. En última instancia, el objetivo de Uuhai no es dar respuestas, sino abrir un espacio para la reflexión y la comprensión compartida.  

Metallerium: Gracias por la entrevista; ha sido un placer hablar contigo. Enhorabuena por este nuevo álbum "Human Herds". ¿Quizá te gustaría añadir algo para tus fans latinoamericanos y  seguidores de Metallerium? 

Uuhai: Muchas gracias, ha sido realmente un placer hablar contigo. Estamos agradecidos por la conversación tan reflexiva y por el apoyo que habéis mostrado a las Humans Herds

A nuestros fans latinoamericanos y a la comunidad de Metallerium, queremos enviar nuestro más sincero respeto y agradecimiento. Aunque venimos de partes muy diferentes del mundo, sentimos una conexión fuerte a través de la música, el espíritu y la emoción compartida. Tu pasión, calidez y apertura hacia la música y la cultura pesadas se sienten profundamente, incluso desde lejos.

Esperamos que nuestra música os llegue como un mensaje de unidad, fortaleza y respeto por la tierra y por los demás. Nos encantaría algún día traer Uuhai a América Latina y compartir esta energía con vosotros cara a cara.

Hasta entonces, cuidaos los unos a los otros, manteneos fieles a vuestras raíces y mantened vivo el espíritu. Te enviamos un fuerte Uuhai al otro lado del océano.