Entrevista a Tabernis

Tabernis invoca las sombras para su álbum debut, Seasons of the Dark Hive, que saldrá el 24 de abril de 2026 a través de Napalm Records. Nacida de una pasión por la historia, el enigmático dúo folk creó un sonido inmersivo, con gaitas y davul que daban vida a la época medieval. Los tabernis entrelazan la antigua tradición con el misticismo oscuro, sus armonías inquietantes regalan melodías al delicado arte de la apicultura. Ya habiendo actuado en festivales importantes como Wacken y Summer Breeze Open Air de su EP debut, Seasons of the Dark Hive revelará más de los secretos de la banda a un público cada vez mayor.

To read the interview in english: Interview with Tabernis

Metallerium: ¡Hola y bienvenidos a Metallerium.com! Gracias por dedicar tiempo a hablar con nosotros hoy. Estamos agradecidos de hablar sobre Tabernis y vuestro primer álbum de estudio "Seasons of the Dark Hive", junto con muchos otros temas relacionados con vuestra música. Empecemos a preguntar, ¿cómo estás? ¿Y cómo está la banda en estos días con el lanzamiento del nuevo álbum?

Tabernis: Estamos bien, gracias. Estamos muy contentos con el lanzamiento de Seasons of the Dark Hive. Es un paso importante para nosotros y nos alegra poder compartirlo por fin. Por ahora, estamos centrados en lo que viene después, especialmente en preparar las próximas fechas en directo. Para nosotros, llevar el álbum al escenario es esencial, es donde todo realmente toma forma.

Metallerium: Apareces en el escenario con trajes de apicultor medieval, incluyendo cascos de cesta distintivos. ¿Cómo permite este anonimato visual desaparecer y dejar que la música hable por sí sola?

Tabernis: La idea no es solo el anonimato, sino un cambio de enfoque. Al cubrirnos la cara, nos alejamos de la identidad individual. Lo que queda es el sonido, el movimiento y la presencia en el escenario. Permite al público conectar con la música sin asociarla a una persona. Estos trajes también tienen su origen en representaciones históricas de apicultores. Aportan una dimensión simbólica, conectada con la Colmena, con el colectivo y con algo que existe más allá del individuo. En ese sentido, no desaparecemos por completo, sino que nos convertimos en parte de una estructura mayor.  

Metallerium: Has descrito la colmena como una "fortaleza de cera" y un símbolo de unidad absoluta. ¿Cómo traduces la organización biológica de las abejas en un mensaje para la sociedad humana?

Tabernis: Usamos la colmena principalmente como una estructura simbólica, no como un modelo directo para aplicar a la sociedad humana. Su organización puede percibirse como una forma de unidad, pero también como algo más complejo. Es un sistema donde todo está interconectado, donde cada elemento tiene un papel y donde el equilibrio sigue siendo frágil. Lo que nos interesa es esta dualidad. La colmena puede representar la cohesión, pero también plantear preguntas sobre la individualidad y la estructura. En lugar de transmitir un mensaje, proponemos una imagen. El público es libre de interpretarlo, dependiendo de lo que perciba en él.

Metallerium: Dependes casi exclusivamente de la gaita y el tambor davul. ¿Cómo impulsas estos instrumentos primitivos para capturar emociones complejas como las de "Tenebrae", que has llamado un "santuario de sombra"?

Tabernis: Estos instrumentos pueden parecer limitados, pero permiten una conexión muy directa entre la intención y el sonido. Cuando componemos, nos centramos en la intención detrás de cada pieza. No se trata de multiplicar elementos, sino de llevar una sola idea tan lejos como pueda. Con la gaita y el davul, todo queda expuesto. La repetición, la dinámica, la presión del sonido, todo esto se convierte en una forma de moldear la emoción. En una obra como Tenebrae, el objetivo no es describir algo, sino crear un espacio. Una especie de tensión que se acumula, se mantiene y se transforma con el tiempo. La simplicidad de los instrumentos se convierte en una fortaleza. Nos obliga a ser precisos y a llevar la intención plenamente.

Metallerium: El álbum se presenta como un "ritual apicultural". ¿Cómo guían las diferentes estaciones—como la cosecha en "Apes Saltis" o el crepúsculo en "Mel Obscurum"—el viaje emocional del disco?

Tabernis: La idea de un ritual apicultural viene de la estructura del álbum. Las estaciones no se usan como una descripción literal, sino como fases de un ciclo que guían el desarrollo del disco. Cada uno lleva una tensión y energía específicas. En una obra como Apes Saltis, hay algo más físico, más activo, conectado con la reunión y el movimiento. En Mel Obscurum, la atmósfera cambia hacia algo más contenido, más introspectivo, más cercano a una forma de declive o transición. Estos contrastes son esenciales. Permiten que el álbum se mueva, evolucione, en lugar de permanecer en un solo estado. El viaje emocional surge de esta progresión. No es lineal, pero sigue un ciclo en el que cada fase prepara la siguiente.

Metallerium: Incluiste versiones de obras del siglo XIII como "Palestine Song" (Mel Obscurum) de Walther von der Vogelweide y la melodía francesa Bransle du maître de la maison. ¿Cuál es tu proceso para adaptar estas melodías antiguas a tu estilo "Dark Hive"?

Tabernis: Piezas como las atribuidas a Walther von der Vogelweide existen en múltiples versiones, y su contexto original solo se conoce parcialmente. Esto deja espacio para la interpretación. Tomamos el núcleo melódico y lo adaptamos a nuestra instrumentación, nuestros ritmos y nuestra atmósfera. El objetivo no es preservar una forma fija, sino integrar la pieza en la Colmena Oscura de forma coherente.

Metallerium: En temas como "Sanctus", te centras en la "fuerza de muchos". ¿Es The Dark Hive una crítica al individualismo moderno, o más bien un llamado espiritual a encontrar una "frecuencia olvidada"?

Tabernis: The Dark Hive no pretende ser una crítica directa; la usamos como un espacio simbólico donde diferentes ideas pueden coexistir. La noción de "fuerza en muchos" puede leerse como una forma de unidad, pero también como una cuestión sobre el lugar del individuo dentro de una estructura mayor. En Sanctus, esto toma una forma más colectiva y casi inmersiva, algo que se siente compartido en lugar de impuesto. En lugar de transmitir un mensaje, abrimos un espacio. Si se percibe como un reflejo del individualismo moderno o como algo más espiritual, queda en manos del oyente.

Metallerium: Tu base es la gaita y el tambor davul, a veces enriquecidos con "Dark Monks" en cuerdas. ¿Por qué era importante para ti mantener el sonido crudo y despojado, evitando instrumentos modernos?

Tabernis: Elegimos mantener el sonido minimalista porque crea una relación directa entre la intención y el sonido; con la gaita y el davul, no hay distancia, ni capas detrás de las cuales esconderse. Cada detalle queda expuesto, y eso nos obliga a ser precisos. Cuando aparecen otros instrumentos, a través de los Monjes Oscuros, se usan con moderación, como extensiones del mismo mundo, no como un cambio hacia otra cosa.

Metallerium: Has mencionado que tu comprensión musical es natural y casi no verbal. Cuando compones temas como "Tenebrae", ¿cómo encuentras el equilibrio entre "lentitud y urgencia"?

Tabernis: El equilibrio entre la lentitud y la urgencia viene de la repetición y la tensión. Un patrón puede ser lento, pero la forma en que se toca, la presión, la intensidad, pueden crear una sensación de urgencia. En Tenebrae, se trata de sostener algo durante todo el tiempo que necesite para existir y dejar que evolucione desde dentro; no es tanto un equilibrio que calculamos como algo que sentimos mientras jugamos.

Metallerium: Tras actuar en festivales importantes como Wacken y Summer Breeze, has notado que el público empieza a comportarse como un "enjambre". ¿Cómo cambia la energía de una gran multitud la forma en que percibes tu propio ritual?

Tabernis: Cambia la escala de todo. Con una gran multitud, las reacciones empiezan a sincronizarse. Movimientos, aplausos, atención, empieza a sentirse colectivo más que individual. Ahí es donde la idea del enjambre se vuelve tangible. También retroalimenta lo que hacemos. La energía no solo se proyecta desde el escenario, sino que regresa, amplificada. En esos momentos, el ritual ya no es algo que llevemos solos, sino que se comparte.

Metallerium: Has firmado con Napalm Records para este debut. ¿Cómo ha ayudado tener una "caja de resonancia" más grande a llevar el "zumbido" de la Colmena Oscura a una audiencia global?

Tabernis: Estamos realmente agradecidos a Napalm Records por su confianza y apoyo. Trabajar con una estructura así permite que el proyecto llegue más allá de lo que podríamos por nuestra cuenta. Le da a la Colmena Oscura un espacio más amplio para resonar y encontrar a su público.

Metallerium: Has dicho que esto es "solo el comienzo de la historia." ¿Hay otras épocas de la historia o aspectos de la naturaleza que tengas ganas de explorar en futuras "estaciones"?

Tabernis: Sí, esto es solo el principio. Con Seasons of the Dark Hive, hemos establecido un primer ciclo, una estructura que puede evolucionar. La idea de las estaciones no se limita a lo que ya existe, puede expandirse, transformarse o incluso cambiar de significado. Por ahora, nuestro enfoque sigue siendo profundizar este mundo en lugar de alejarnos de él. Aún quedan muchos aspectos de la Colmena por explorar, tanto en sus dimensiones naturales como simbólicas. Lo que viene después crecerá a partir de lo que ya existe.

Metallerium: No solo "haces" espectáculos; realizas "rituales". Para un espectador en un festival como M'era Luna o Wave-Gotik-Treffen, ¿cuál es la sensación física que esperas que se lleve a casa en los huesos?

Tabernis: Esperamos que no solo escuchen, sino que se sientan parte de algo. No solo lo que ocurre en el escenario, sino lo que se forma entre las personas. Un pulso compartido, algo que se mueve entre la multitud y los conecta, aunque sea brevemente.  

Si se van con la sensación de que no estaban solos en ello, que formaban parte de un momento colectivo que iba más allá de la música, entonces se queda con ellos.

Metallerium: Por último, ¿qué te gustaría decir a tus fans en América Latina y a los lectores de Metallerium? ¿Hay posibilidades de verte de gira por América Latina? Gracias de nuevo por tu tiempo. ¡Enhorabuena por "Seasons of the Dark Hive" y ¡todo lo mejor con el nuevo álbum!

Tabernis: A todos los Colmenas Oscuras de América Latina, os escuchamos claramente. Incluso desde lejos, podemos sentir que algo ya está vivo allí. La Colmena no crece solo en un lugar, se forma dondequiera que el sonido se reciba y se lleve más lejos.  

Significa mucho para nosotros saber que este mundo resuena contigo. Cada lugar lo moldea de forma diferente, y eso es algo que queremos experimentar directamente.  

Nos gustaría de verdad venir y llevar el sonido a vuestras tierras, para ver cómo la Colmena toma forma entre vosotros, cómo se mueve, cómo se reúne. Por ahora, no hay nada oficialmente planeado, pero seguimos abiertos y estamos preparados para ello cuando llegue el momento.  

Hasta entonces, la conexión ya existe. Sigue creciendo con cada oyente, con cada voz que la lleva más lejos. Y a Metallerium, gracias por vuestro tiempo, por la entrevista y por dar espacio a la Colmena.