Entrevista a Nailed to Obscurity (Raimund Ennenga)

Nailed to Obscurity es una banda que empezó en el 2005 con un lado más rudo dentro del Death / Doom Metal, algo que capturo bastante la atención de muchos amantes del estilo metalero, porque como se dijo este tipo de estilo musical casi siempre tiene un detalle ganador si sabes cómo encajar todas las fichas en la música, pero como muchas bandas dentro de este concepto Death / Doom Metal, el lado Death Metal poco a poco se desprendió de su manera de hacer metal, y ahora la banda está mucho más enfocada en tener esa dosis Doom Metal pero con ese sabor influenciado por Katatonia que paso desde “Last Fair Deal Gone Down” (2001), entonces, ahora la banda con muchos más recursos desde “Black Frost” (2019) debido a que firmaron con Nuclear Blast Records, tienen las cosas más claras en su música, y ahora tenemos su nuevo disco en estudio llamado “Generation of the Void”.

To see the interview in english: Interview with Nailed to Obscurity

Metallerium: Bienvenido, Raimund, a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre este nuevo álbum, Generation of the Void, y otros temas relacionados con el mundo del metal en general. Empezamos preguntándote: ¿cómo te va hoy? ¿Cómo ha ido la banda en los últimos años? Porque Black Frost se lanzó hace unos seis años. Ahora tenemos este nuevo álbum.

Nailed to Obscurity: Sí. Sí, primero que nada, este es el día del lanzamiento del disco. Así que «Generation of the Void» sale hoy mismo mientras hacemos esta entrevista, lo cual es muy emocionante. Acabamos de lanzar «Glass Bleeding», el último sencillo de esta campaña. Y sí, es muy emocionante. Como dijiste, nos llevó mucho tiempo terminar este disco. Lanzamos Black Frost en 2019. Por supuesto, durante esa época tuvimos la pandemia, lo que nos obligó a cambiar la forma en que procedimos con el proceso de composición y demás, porque en Alemania no se nos permitía reunirnos en persona. Normalmente llevamos las ideas preliminares a la sala de ensayos y las terminamos allí. Así que nos costó un poco encontrar la manera de afrontar esta nueva situación. Pero al final, vimos muchas oportunidades al trabajar con una preproducción adecuada. Ole se sumergió a fondo en todo el proceso de grabación y también en el paisaje sonoro que ahora forma parte de las nuevas canciones. Así que se dedicó a analizar a fondo las posibilidades de un estudio constante, porque era la única manera de componer canciones, conservar ideas, crear demos y demás. Y así fue. Nos llevó un tiempo, pero después de un año muy, muy ajetreado, diría que, en 2022, cuando hicimos nuestra primera gira, Estados Unidos duró siete semanas y media, luego dos semanas en Europa y luego unas cinco semanas y media hacia finales de ese año. Así que nos llevó mucho tiempo. Y también requirió mucha preparación para tocar este tipo de conciertos.

Y entonces dijimos: "Terminemos estas canciones", porque, por supuesto, teníamos ideas y bocetos para nuevas canciones. Pero no encontramos el momento adecuado después de que todo se reabriera tras, digamos, el confinamiento total. Así que nos tomamos un año libre en 2023 de nuestras actividades habituales para terminar el disco, y lo logramos. Y sí, y luego nos enfrentamos a otro problema. Carsten, nuestro bajista, dejó la banda a principios de 2024. Así que Lutz, quien es, digamos, un miembro veterano de la familia Nail To Obscurity, la familia extendida, porque es nuestro diseñador de iluminación desde hace mucho tiempo, creo que desde 2019 aproximadamente. Pero es amigo nuestro desde el principio. Así que no es nuevo en la banda. Así que nos resultó bastante fácil nombrarlo nuevo bajista, aceptarlo como tal.   Fue como, bueno, ahora hay otro amigo tocando el bajo. Y eso fue fácil. Pero fue una lástima porque Carsten fue miembro de la banda durante tanto tiempo. Y quizás eso también nos impactó. Pero lo bueno es que sigue aquí. Ahora se encarga de las reservas. Así que se fue por su cuenta. Esa es la cuestión. No hay mala sangre ni nada entre nosotros. Pero todo esto quizás culminó en que nos demoráramos tanto en lanzar Generation of the Void, porque queríamos asegurarnos de que éramos una banda intacta.

Fue mucho más fácil de lo que pensábamos. Pero también queríamos asegurarnos de que estas canciones fueran un gran paso, digamos, un gran salto. Incluso si comparas King Delusion y Black Frost, quizás estén más o menos en el mismo rango. Creo que hay una especie de evolución de King Delusion a Black Frost. Pero si analizas Generation of the Void, hay mucha más dinámica. Y además, la voz, mi canto limpio, ahora forma parte de la melodía de Nail to Obscurity, algo que nunca había sucedido. Así que, sí, fue como encontrar una nueva forma de escribir este tipo de canciones, de hacerlas funcionar y hacerlas más dinámicas, reinventándonos un poco como banda y tomándonos el tiempo necesario para que estas canciones fueran lo mejor posible. Así que esta es mi excusa por tardar tanto en lanzar finalmente Generation of the Void, o, mejor dicho, nosotros, no yo.

Metallerium: Bueno, bueno. Hay muchas historias y es interesante porque, bueno, también me hiciste la segunda pregunta: cuándo decides escribir canciones para este álbum y proporcionas información durante esta transición del nuevo bajo, la pandemia y todo eso. Interesante. Interesante. Ahora hablemos de otras cosas, porque, desde su álbum anterior, Black Frost, se lanzó bajo uno de los sellos más importantes: Nuclear Blast. Ahora tenemos este segundo sello, este segundo álbum. ¿Cómo fue pertenecer a uno de los sellos más grandes del mundo como Nuclear Blast? ¿Y cómo te sientes en comparación con tu trabajo anterior con Apostasy Records y el otro sello que dejaste atrás?

Nailed to Obscurity: Ah, sí, vale. Sí, creo que tengo que recordar esa época. El primer álbum, Abyss, fue lanzado por la banda antes de que yo me uniera, y fue un lanzamiento propio. Firmar con Apostasy Records fue muy importante cuando hicimos esto con Opaque. Y creo que fue la estrategia perfecta para Opaque. Fue la configuración ideal para King Delusion. Pero este lanzamiento, King Delusion, nos abrió muchas puertas y, de repente, firmamos este contrato con Nuclear Blast. Fue un gran honor para nosotros. Como dijiste, es un sello enorme. Hay mucha historia sobre él, sobre este sello y sobre las bandas que podrían forjar una carrera bajo el paraguas de Nuclear Blast. Así que éramos muy conscientes de que esto sería algo enorme para nosotros. Así que, cuando firmamos el contrato y preparamos Black Frost, nos exigimos mucho.

Quizás por eso, la diferencia entre los estándares de Nailed To Obscurity y King Delusion fue menor. Realmente queríamos cumplir. Y no diría que este álbum es apresurado ni nada. Me encanta Black Frost por lo que es. Pero también nos dijimos después de ese lanzamiento: «Quizás deberíamos añadir mucho más a estas canciones para enriquecerlas, para hacerlas más grandes, para permitirnos añadir más ingredientes». Así que, como dijiste, Generation of the Void es nuestro segundo lanzamiento para Nuclear Blast. Pero también es un disco muy diferente. Así que creo que no pensamos demasiado en, digamos, el tema de Nuclear Blast. Y no lo comparamos demasiado porque este sello, por supuesto, funciona muy bien. Pero intentamos evitar forzarnos a atraerlos. Porque, al final, intentamos hacer la música que queremos escuchar como un simple oyente.   Y creo que esta es la mejor manera de hacerlo porque no queremos complacer a nadie. Al final, queremos complacernos a nosotros mismos. Queremos ver adónde podemos llegar como músicos, como personas, como compositores, como queramos llamarlo. Esto es lo principal. Pero claro, como dije, somos muy conscientes de que Nuclear Blast es uno de los sellos de metal más grandes del mundo, si no el más grande.

Metallerium: Vale, vale, vale. Algo que mencionaste es sobre los cambios en este álbum, porque recuerdo cuando lo escuché por primera vez, el álbum Abyss o el álbum Opaque. Sé, entiendo que también escuchas estos álbumes antes de unirte a la banda. ¿Qué sucede cuando entras a la banda? En ese momento, la banda tocaba algo parecido a Death Doom o algo similar. Ahora se inclinan más por el doom metal, especialmente con influencias de Katatonia, como Paradise Lost, de los 90. Completamente normal. Entonces, ¿Esta decisión de cambiar o de inclinarse completamente hacia, por ejemplo, el doom metal y abandonar el death metal en el álbum anterior? Fue una decisión consciente, o quizás desde el principio pensaron que necesitaban enfocarse más en temas progresivos como Katatonia o algo similar, porque cuando escucho Generation Void, siento mucha influencia de Katatonia, y eso es completamente normal. Así que esta decisión fue consciente, o quizás durante la transición para crear más álbumes.

Nailed to Obscurity: Ah, sí, es una buena pregunta, debo decir. Fue una decisión consciente crear un álbum más diverso, más abierto a nuevos ingredientes, más abierto a, digamos, la incorporación de voces limpias. Fue una decisión consciente, pero no queríamos reducir la cantidad de voces limpias. Si las voces growl funcionaran mejor, ¿por qué limitarnos a las voces limpias y viceversa? Por eso tenemos una canción como Overcast, que es un tema de death doom a toda potencia con solo growls. Y hacia el final del álbum, tenemos The Ides of Life, que es como una balada de death metal. Así que esto también puede funcionar. Realmente queríamos mantenernos abiertos. A cualquier tipo de influencia, y Katatonia siempre ha sido una gran influencia, pero no diría que intentábamos ser Katatonia. No, era más bien que Nail to Obscurity tiene un estilo de guitarras propio y todo eso. Y pensamos que tal vez ya habíamos encontrado nuestro propio estilo, de alguna manera. No digo que se pueda identificar a los padrinos de Nail to Obscurity como influencias. Hasta cierto punto, son obvios. Mencionaste algunos: Paradise Lost, Katatonia. A todos nos encanta Opeth. Y hay muchísimas otras bandas geniales en ese sector. My Dying Bride, muchísimas bandas fantásticas. Pero creo que simplemente intentamos hacer lo nuestro. Por ejemplo, ¿qué tipo de voz encajaría con la mía, porque tuve que redefinir mi rol? Canté algunos patrones y partes limpias en Opaque, King Delusion y Black Frost.

Claro que sí. Pero era yo cantando sin saber usar la voz. ¿Y dónde estoy como vocalista? Solo intento cantar las líneas que definimos. Y escribí la letra y todo. Así que esta fue nuestra canción. Pero no lo hice con la confianza de un cantante. Era más bien necesario tener voces limpias en esa parte porque encajaban. Pero ¿quién soy yo como cantante? Todo eso fue parte del proceso. Y creo que este tipo de líneas que trabajamos, especialmente Ola y Volka, fueron los principales compositores, también de las líneas vocales, las armonías y todo, mientras yo escribía las letras. Y esto también influye mucho en el resultado final. Pero creo que, como trío, compusimos estas armonías vocales, pero no creíamos que al final sonara como Katatonia. Quizás pensamos que debería ser tan bueno como Katatonia porque somos fans, obviamente. Pero no se trataba de sonar como esta o aquella banda. Se trataba más bien de cómo lograr que las voces limpias funcionaran en el mundo de Nailed to Obscurity, si es que eso tiene algún sentido.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno. Y cuando mencionaste que este tema es lo más importante de este tipo de disco, fue una decisión consciente. Entonces, hay un tema nuevo. Porque cuando un músico compone un nuevo álbum, una canción, etc., normalmente piensa en dos cosas. ¿Crees que el músico piensa en las sensaciones? Las sensaciones de la música, los sentimientos, las texturas. Y, además, la música siempre piensa en los aspectos matemáticos. ¿Cuántos riffs o partes de la letra incluyes en esta sección? Es completamente normal. Las matemáticas y los sentimientos están involucrados. Y para ti, cuando la banda compone un nuevo álbum, ¿Cómo relacionas este tema o el concepto matemático con los sentimientos al crear un álbum?

Nailed to Obscurity: Esa también es una pregunta muy interesante, porque, por un lado, obviamente nos pusimos un poco más técnicos al hablar de todo el enfoque del metal progresivo que también está incorporado en la composición, especialmente en este disco, pero siempre había estado presente. Si escuchas Uncage May Sanity, una canción más larga de King Delusion o en otras partes de los otros álbumes, sin nombrar ciertas canciones, siempre ha estado ahí de alguna manera. Pero creo que todos han mejorado en su aspecto, diría yo. En general, digamos que los músicos han mejorado. Hay un poco más de tecnicismo, pero no pensamos tanto en números. Es más como escribir un riff y luego quizás analizarlo minuciosamente durante el proceso de composición, especialmente ahora que usamos más técnicas de estudio para que las canciones funcionen.

Claro, vemos la cuadrícula y todo, así que hay números, por supuesto, pero intentamos mantenernos lo más cerca posible de la sensación inicial. Así que cuando intento crear melodías vocales, puedo hablar principalmente de encanto, porque hay mucho de mi voz en los estribillos y en las estrofas. Perdón, en las estrofas, no en el estribillo. Eso era más como Ola Falka y yo, pero en las estrofas. Así que cuando intento crear una idea, se trata más bien de encontrarle la sensación adecuada. No pienso en números ni nada. Simplemente se trata de la letra y quiero que funcione con este tipo de canción y luego intento encontrar la sensación adecuada. No se trata tanto de números, pero claro que importan. Como dije, al final analizas la canción y descubres que quizás falta una parte C o que se necesita un cambio de melodía para hacerla aún más interesante. Nosotros también lo hacemos. Esta es la parte de la duda. Pero se trata de la emoción pura, en primer lugar y en último término, porque al escuchar la canción en su conjunto, tienes que sentirla. Tienes que sentirla. Sí, quizá esa ya sea la frase. La terminé sin darme cuenta.

Metallerium: Vale, vale, vale. Y sobre este tema, dijiste algo. Al entrar al estudio, ahora las cosas son muy diferentes. Si comparamos con antes,es  porque las cosas son más orgánicas, más de este tipo. Ahora tenemos mucha perfección gracias a la tecnología. Es completamente normal. Entonces, ¿cómo evitar sonar demasiado perfecto cuando, obviamente, la tecnología nos brinda este tipo de sonido, esa perfección? Como pueden ver, hay miles de discos disponibles ahora. ¡Perfecto! Grandes músicos: hoy en día no hay discos malos. Es imposible encontrar un disco malo. Ahora, como críticos, nos cuesta mucho no hacerlo. Ahora intentamos conectar con otros aspectos, no solo con la producción ni con los músicos, porque la producción y los músicos son geniales para todas las bandas y todos los discos. Entonces, ¿Cómo se evita sonar tan perfecto para la tecnología, especialmente en la industria del metal, cuando se cuenta con tanta tecnología que ayuda a sonar perfecto?

Nailed to Obscurity: Sí, tienes razón, porque si suenas demasiado perfecto, podrías matar la emoción. Pero no se pueden crear fracasos porque sería ridículo. Ridículo, creo. Así que lo intentamos, o al menos puedo hablar de mí.   Creo que esto aplica a todos. Intentamos estar lo mejor preparados posible para la situación del estudio, para que no se necesite, digamos, demasiado refinamiento y así poder lograr una gran actuación. Creo que esto es todo porque, como ya dijiste, en la sublínea se trata de honestidad, especialmente al intentar crear emociones. Se pueden matar las emociones con demasiada tecnología, al hacerla demasiado perfecta, pero si logras tocar una canción lo más perfecta posible, quizás sea incluso más aceptable que haya algunos fallos aquí y allá. Pero creo que esta es, por supuesto, una producción muy pulida. Es la producción más pulida que hemos lanzado hasta ahora. También diría eso porque simplemente no sería la verdad y no haría justicia a lo que Jacob Hansen hizo con las grabaciones finales. Pero, por otro lado, diría que en las interpretaciones individuales hay espacio para brillar. Y creo que, dejando eso de lado, tengo otra idea para decirlo mucho mejor. También se trata más de la composición porque intentamos escribir canciones emotivas que funcionen como una pieza completa. Así que hay emoción en estas canciones. Y luego intentamos transmitir ese tipo de emociones a través de nuestra interpretación. Y si hubo que hacer algún ajuste, creo que se hizo lo suficiente para no destruir la emoción inicial que se respiraba al grabarlo. Quizás sea la mejor manera de decirlo. Pero, como dijiste, para un crítico es más difícil juzgar un disco, porque, como dijiste, justo ahí abajo hay una producción fantástica. Eso ya no es así. Pero diría que hay mejores producciones y hay más, diría, producciones que hacen que las canciones sean demasiado lineales, hasta el punto de que ya no resultan interesantes. Hay que crear altibajos también en la tecnología moderna y sus posibilidades. Sí.

Metallerium: Vale, vale, vale, vale. Ahora hablemos más sobre este tema. ¿Qué opinas sobre este tecnicismo o la llegada de sonidos limpios a la industria del metal actual? Como puedes ver, hay grandes músicos y álbumes. No se compara con lo que vimos antes. Esta es una era completamente diferente. Entonces, en esta situación, ¿Qué opinas de este clic en la industria del metal extremo? Porque es algo curioso. Recuerdo cuando apareció, Autopsy, Morbid Angel. En ese momento, era algo inaudito. Y nos encanta ese sonido en ese momento. Pero luego el death metal le aporta esa perfección a la música. El death metal aporta ese tipo de tecnicidad. La mayoría de la gente toca muy rápido, muy técnico, etcétera. ¿Qué opinas de esta sensación? Ahora el metal extremo suena limpio y ya no tiene esa crudeza en la música.

Nailed to Obscurity: Sí, creo que la crudeza está presente cuando ves a una banda tocar en directo. Así que creo que se obtiene una mejor impresión del sonido que una banda es capaz de crear gracias a las mejores producciones. Pero tienes razón. Diría que el atractivo del punk ha desaparecido. Así que todo ese atractivo rebelde ha desaparecido un poco. Sí, tienes razón. Pero por otro lado, creo que hay muchas más posibilidades. Me parece interesante recordar a las bandas de los 80 que lanzan discos modernos. Algunas son fantásticas en ese aspecto porque logran gestionar ambos mundos. Pero ahora hay bandas más jóvenes que empiezan con la tecnología moderna, que sigue en auge. Creo que también habrá muchas cosas sucediendo en el futuro. Claro, siempre debería haber una evolución. Pero creo que se puede crear crudeza con la pesadez de un riff. Ahora todo gira un poco más en torno a la composición, diría yo. Porque si tienes un riff fantástico y encuentras el sonido adecuado, puede ser bastante brutal sin bajar tanto el tono de las guitarras. Así que no hay nada de malo en ello.   Pero también puedes hacerlo con eso. Marcar la diferencia y crear algún tipo de diferencia para los de los 80 o los 90. Pero creo que se trata más que nunca de la composición. Porque si escribes sonidos genéricos y suenan como suenan las canciones de hoy, es simplemente más de lo mismo. Y no tendría un eco continuo en el futuro. Estará ahí cuando se publique. Así que tampoco hay nada malo en eso. Como la fórmula de AC/DC, diría yo. Hacer el mismo disco una y otra vez con ciertos retoques y giros inesperados. Pero mantenerse fiel a una fórmula. No hay nada de malo en ello. Pero creo que la revolución musical actual se da a través de la composición. Abrazando las posibilidades y tratando de ser lo más creativo posible con todas estas posibilidades que se abren ahora.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno. Interesante, interesante. Volviendo a este nuevo álbum, Generation of the Void, ¿Qué tipo de promoción tienen para él? Quizás vi que lanzaron un video hoy, un nuevo video. Y quizás lancen más videos. Quizás abras más giras. Regreses a Estados Unidos con una gira completa. O quizás presentes tus primeros pasos aquí con una gira completa por Latinoamérica. ¿Quién sabe? ¿Qué planes tienes para Nail to the Security y Generation of the Void? Y quizás también, dado que este álbum lleva seis años de composición debido a toda esta transición, quizás ya estés trabajando en un nuevo álbum.

Nailed to Obscurity: Sí, creo que ahora haremos una campaña de seis años y luego empezaremos a componer un nuevo disco. No, solo bromeaba. Creo que nunca lanzamos tantos sencillos porque el plan inicial era un poco diferente. Porque sigo viendo «Liquid Mourning» como el primer sencillo de este mismo disco. Porque es parte del disco y este siempre ha sido el plan. Liquid Mourning y Clouded Frame, estas dos canciones, fueron como una prueba para el nuevo sistema de grabación que hicimos con V-Centura, quien se encargó de las partes instrumentales y grabó las voces con Jacob Hansen, quien también se encargó de la mezcla y masterización. Probamos este nuevo sistema con estas dos canciones y con Glass Bleeding, que se lanzó hoy. Eso también fue parte de la primera sesión. Terminamos estas tres canciones y las grabamos así solo para probar la nueva configuración. Así que teníamos estas dos canciones y todo el lanzamiento de la campaña fue con Overcast. Así que finalmente lanzamos seis canciones antes del lanzamiento del álbum. Esa ya es la campaña más grande que hemos hecho, porque son videoclips de verdad. No es solo un video con letra, un visualizador o lo que sea, y no hay nada de malo en eso. Debo decir esto también. Nos esforzamos mucho para ofrecer un contenido visual excelente para que la gente se sumerja aún más en este nuevo mundo de

Generation of the Void. Y, por supuesto, también realizaremos nuestra primera gira principal, ya que 2025 marca también el 20. Aniversario de Nail to Obscurity. Son 20 años de esta banda y es muy emocionante tocar ahora como cabezas de cartel con Yoth Iria y Oak Ash and Thorn. Tenemos muchas ganas de que llegue. Y, por supuesto, hay mucho trabajo en marcha para 2026. No es que pueda hablar mucho de eso, pero también mencionaste Latinoamérica. Siempre lo tuve en mente porque la banda tocó en México justo antes de que yo me uniera. El año anterior a mi llegada. Y me decían que siempre era una broma, pero decían que si te unes a Nail to Obscurity, tocarás en México. Y ya tenemos 2025. Me uní a la banda en 2012 y nunca habíamos tocado en México hasta ahora. Así que espero que triunfemos con este disco, porque estamos en conversaciones con algunos promotores y demás. Espero que sea en 2026. Hay muchas más giras planeadas para el año que viene.   Y también volveremos a tocar en festivales, porque el año pasado tocamos en dos festivales más pequeños. El año anterior no dimos ningún concierto en 2023. Y el año anterior solo tocamos en el Brutal Assault, que es un festival fantástico. Me encanta. Pero también me encantaría tocar en más festivales porque es una forma de que una banda como la nuestra brille un poco más, porque el público es mayor. Porque hay tantas bandas que los atraen. Y tratamos de convencerlos. Hay mucho en conversaciones. Pero no puedo hablar de nada que no esté anunciado oficialmente. Porque si algo sale mal, podría resultar en que no podamos tocar en tal o cual concierto. Y ya hablé de eso. Esto es injusto para los fans. Y, además, le quita un poco el impulso. Porque también me gusta tener sorpresas de vez en cuando.

Metallerium: Bueno, Raymond. Llegamos al momento triste de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo. Fue un placer tenerte en Metallerium. Y este nuevo álbum es genial. ¡Felicidades por este nuevo disco! Quizás quieras aportar algo a tus fans latinoamericanos. Y, por supuesto, a los seguidores de Metallerium.

Nailed to Obscurity: Muchas gracias por todo tu apoyo. Estamos viendo sus comentarios en nuestros videos. Y nos encantaría tocar en Latinoamérica pronto. Espero que el año que viene por fin podamos hacerlo. Porque para mí sería un estreno para los demás. Es la segunda vez. Pero, en fin, sin duda será una experiencia devastadora. Estoy bastante seguro de eso. Muchas gracias por su apoyo. Y disfruten de Generation of the Void. Por fin está ahí.