Ted Aguilar de Death Angel se quejó acerca de las nuevas bandas

En una nueva entrevista con Pipeman, el guitarrista de Death Angel, Ted Aguilar, habló sobre cómo las primeras bandas de thrash metal del Área de la Bahía de San Francisco forjaron sus sonidos distintivos al combinar un trabajo de guitarra complejo, melodías de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico y estructuras progresivas para diferenciarse del resto de los grupos de la escena. Dijo: "No tengo nada en contra de las bandas de metal de hoy en día, y lo bueno es que hay muchas, quizás demasiadas a veces. Está sobresaturado. Y lo mantienen vivo. Llevan la antorcha. Pero yo crecí en una época en la que el thrash metal, Anthrax sonaba diferente a Overkill, Death Angel sonaba diferente a Testament. Tenían su propio sonido, pero era thrash. Por supuesto, todos estaban influenciados por la Nueva Ola del Heavy Metal Británico y el punk rock, y, por supuesto, Metallica; todos estaban influenciados por Metallica y Exodus, porque estaban a la vanguardia. Pero todos decían: 'Queremos esa agresividad, pero a nuestro estilo'". Por ejemplo, Mark Osegueda [cantante de Death Angel] no suena como Chuck Billy [cantante de Testament]. Chuck Billy no suena como Sean Killian [líder de Vio-Lence], y nadie suena como Zetro [Steve Souza, exvocalista de Exodus].

Ted continuó: "Mi queja sobre el metal actual, y esto es solo mi opinión y no es una crítica a estas bandas, no puedo distinguir a quién de quién... Y creo que en el metal de hoy en día hay algunos músicos increíbles, como, oh Dios mío, podrían darnos mil vueltas, y son muy talentosos, donde luego es como, como si hubieran descubierto su instrumento juntos como banda: 'Vamos a escribir canciones. Vamos a hacer versiones'". Lo estaban descubriendo juntos, mientras que en esta época, y, de nuevo, no hay ninguna crítica, porque hay músicos increíbles por ahí. Increíble, como, oh, hombre, ojalá pudiera hacerlo. ¿Qué hay en el agua hoy que podrías dar vueltas a todos? Pero son solo los YouTubers y los influencers o lo que sea, donde entonces es como, tenías que descubrir, tenías que ser una banda juntos. Hay algo en estar en una habitación juntos, con todos aprendiendo unos de otros, intercambiando ideas, en lugar de estar todos solos, luego finalmente te unes a una banda y estás tan acostumbrado a estar solo, que no sabes cómo conectar con otro músico... Esa es la forma orgánica de antes. Es como, es como, entras en una habitación, 'vamos a tocar', y vas a casa y sigues tocando. Escribes, vuelves, 'Oigan, chicos, tengo esta idea', y trabajan en ella juntos. Ahora, quiero decir, pros y contras. Todo tiene sus pros y sus contras. Como todo en la vida. Existe la tecnología que te permite componer riffs, enviárselos a alguien, que los aprenda y grabarlos. Pero aún así, necesitas reunirte con alguien... Hay una sinergia que surge del contacto humano: puedes ver la cara de la otra persona, cómo se siente al respecto, qué aporta y, tal vez, los desacuerdos o lo que sea.