Melodic Death Metal 90s: Discos Recomendados de Suecia

Así como hicimos recomendaciones de discos de los 90s de solo Melodic Black Metal, ahora les traemos una lista de solo discos de Melodic Death Metal de Suecia, los cuales al hacer esta lista traen muchos recuerdos y demuestran que ese país aquellos años tenía una amplia gama de bandas y álbumes que hoy día sin necesidad de ser las grandes bandas, pueden ser considerados como clásicos, y eso al final es lo que destaca dentro de colecciones físicas, porque agarras el disco y tienen el mismo sabor o quizá mucho mejor a través de los años, porque no se sienten viejos, y por el contrario se siente mucho más solidos de toda la masa de discos de nuestros tiempos, así que acá vamos con esta lista que solo esta ordenada de manera alfabética sin necesidad de que uno es mejor que otro.

A Canorous Quintet - Silence of the World Beyond - 1996 (No Fashion Records)

En una pasada conversación con Mårten Hansen, vocalista de esta banda desde 1991 cuando se llamaban A Canorous Quartet y luego cambiaron solo a Quintet porque llegaron a ser un quinteto de músicos haciendo Melodic Death Metal, recuerdo que le pregunte si alguna vez se inclinarían a sacar un nuevo disco con esta banda, pero la respuesta fue que todo dependía del momento, ósea quizá nunca se dé, pero esta banda dejo en su haber un tremendo disco de Melodic Death Metal, porque recuerdo que cuando paso por los parlantes a fines de los 90s, siempre me parecía curioso escuchar el nombre y de cómo este disco tuvo buenas críticas en revistas de sus años y auguraba un buen porvenir por este “Silence of the World Beyond” (1996).

Ablaze My Sorrow - The Plague - 1998 (No Fashion Records)

Recuerdo que esta portada de “The Plague” (1998) la vi hasta en revistas pasados los 90s, y siempre mencionaban este disco como uno recomendable de escuchar, pero claro dentro de la masa de fines de los 90s el disco llegó en el formato más conocido de aquellos años, la copia de la copia, de la copia… y el ciclo nunca terminaba, pero eso era lo interesante de ese mundo, porque como se dijo muchas veces, llegabas como el rey de tu grupo con nuevas bandas, y eso será inolvidable; pero eso pertenece a otro grupo de experiencias, porque en lo que respecta de Ablaze My Sorrow, este disco fue tremendo dentro de los 34 minutos, porque tenia ese sabor medio blacker, pero tenia la potencia del Death Metal y canciones como “The Truth Is Sold” o “Mournful Serenade” se quedan automáticamente en la cabeza, y hasta el día de hoy cualquier canción del disco es altamente recomendable.

Amon Amarth - The Avenger - 1999 (Metal Blade Records)

“Once Sent from the Golden Hall” (1998) fue un buen empiezo de la banda, e  inclusive siempre existía la discusión entre discos aquellos años, porque mi amigo desde colegio trajo ambos discos de Amon Amarth, donde se incluye este “The Avenger” (1999), el cual siempre fue superior a su primer disco, por temas de producción en estudio y una mejora tremenda en cuanto a la composición de la banda, porque desde que escuchas “Bleed for Ancient Gods”, la introducción se te queda en la cabeza automáticamente, es más por algunos esa canción fue como aquella que la reproducía unas cuantas veces, junto “North Sea Storm” con su lado más melódico o como la intensa de “God, His Son and Holy Whore”, la cual sirve perfectamente para cualquier batalla épica entre germanos, bizantinos, vikingos y toda las viejas culturas en el viejo continente, esa fue la sensación que se tuvo como la última, y este disco será el mejor trabajo de la banda a la fecha.  

Arch Enemy - Burning Bridges - 1999 (Century Media Records)

El disco perfecto de esta banda, la duración que no llega ni a los treinta minutos, la variedad de canciones, el sonido aplastante y el mejor trabajo que ha hecho Johan Liiva como vocalista en su vida, insuperable, aquí se comió el micro, tal cual, una bestialidad su voz, la calidad de los solos de guitarra de los Amott de hecho que están entre los top de sus carreras. Destacan todas hasta la rara y poderosa canción final que da título al álbum.

At The Gates - Slaughter Of The Soul -1995 (Earache Records)

Toda una generación creció con este disco, y tuvo un impacto a posterior, dependiendo del lugar, ya que en bandas europeas la influencia fue directa y salieron muchas bandas con un sonido similar, sin embargo es en Estados Unidos que este sonido lo mezclan con cosas más groove y hardcore para ser una inspiración mediata de las bandas de metalcore, razón por la cual el disco es odiado por muchos, sobre todo por aquellos que no vivieron los noventas y solo pudieron vivir la consecuencia mas no el origen.  

Desultory - Bitterness - 1994 (Metal Blade Records)

Su debut fue muy bueno, pero es innegable que "Bitterness" es "la bestia" de Desultory, con canciones más directas, melódicas y potentes, y aún con ese sonido afilado del death sueco, pero distinto en mucho al resto de sus colegas, siendo la voz de Klas lo que le daba ese tufo thrash que los hizo sobresalir.

Dark Tranquility - The Mind's I - 1997 (Osmose Productions)

Un paso más adelante que "The Gallery", y no tan experimental como "Projector", por eso cae en esta lista de imprescindibles, siendo esa clase de álbum que te patea el cerebro, a pesar de no tener un gran sonido, el disco es aplastante, lleno de melodías, variado, y realmente plasmaron mucho mejor sus ideas en canciones cortas y veloces, que algunos acusaron de copiar a At The Gates, algo que si eres fan de DT y has escuchado bien este álbum notarás que es incorrecto. La voz a diferencia de "The Gallery" aquí se siente mejor, menos gritona y mucho mejor pensada línea por línea. Destaco "Dreamlore Degenerate", "Hedon", "Constant", "Insanity's Crescendo", "Tongues", y mi favorita "Still Moving Sinews".

Ebony Tears - Tortura Insomniae - 1997 (Black Sun Records)

Y si bien es cierto que podría ser considerado un disco más, la verdad es que no lo fue y hasta ahora no lo es, ya que no hubo muchas bandas con su peculiar sonido al menos el de "Tortura Insomniae", el cual tiene melodías provenientes del folk sueco, y riffs heavy metal, mientras que el segundo disco "A Handful Of Nothing" nos muestra una banda más inclinada al sonido "Slaughter Of the Soul". Pero este disco dese que todo desde que todo inicia el disco con "Moonlight" este álbum es ya algo peculiar, con una voz aguda tal cual muchas bandas de la época, es decir no gutural como el death metal más conocido, y de hecho el incluir intro de violines folk en "Nectars Of Eden" o la excelente "With Tears In My Eyes", y también dentro de canciones como "Spoonbender", dejaban notar la tendencia hacia lo que hizo At The Gates años atrás en "With Fear I Kiss...". Sin embargo, Ebony Tears se manda con todo, usando voces femeninas en "Nectars Of Eden", y voces limpias masculinas en "With Tears In My Eyes", "Involuntary Existence", entre otras.    

Edge Of Sanity - The Spectral Sorrows - 1993 (Black Mark Production)

La banda de Dan Swanö, y un disco al que esta web dedicó una retro reseña por lo adelantado a su tiempo y lo experimental que fue, manteniendo el sonido del death sueco de la vieja escuela. Un clásico indiscutible que junto con "Unorthodox" suponen lo mejor de la etapa más death metal de la banda que luego iría hacia un lado más progresivo, pero igual de bueno; siendo un álbum sin puntos flacos, desde la excelente portada hecha por Dan Seagrave, el cover de Manowar (tremenda versión), la canción experimental “Sacrificed” y una lista de canciones que perdurarán como “Darkday”, “The Masque”, “Across the Fields Of Forever”, “On the Other Side”, etc. sin duda es un disco en donde todas las canciones podrían entrar en un “best of…”, lamentablemente después de la salida de este disco, Dan Swanö decidió no hacer shows o giras y que solo serían una banda de estudio…

Eucharist - Mirrorworlds - 1997 (War Music)

Dentro de la masa de disco luego de la explosión del estilo, recuerdo que la portada de “Mirrorworlds” (1997) fue de aquellas que me llamo la atención, y no porque sea de las mejores del mundo, es más, dentro de todo lo que salía era imposible denotar este disco, pero esa idea de libro viejo y la letra de la banda E en la tapa de ese libro, era como si dijera escúchame, porque vas a encontrar algo raro ahí, y encima tenia ese color verde viejo con moho en ella, entonces, dije, no hay vuelta, escuchémoslo, y en ese momento el disco me capturo en segundos desde la primera canción “Mirrorworld” y tenia ese ambiente medio blacker que en su disco retorno del 2022 explotaron más, pero en este todo estaba balanceado y esa producción precaria le daba otro color a la música, pero eran los años, porque “With the Sun” o “Fallen” igual seguías pegado al disco.

Hypocrisy - Abducted - 1996 (Nuclear Blast Records)

Con este lanzamiento comienza oficialmente la etapa de Melodic Death Metal en la carrera de Hypocrisy, y también comienzan a grabar en el propio estudio de Peter, llamado "Abyss" (que luego sería muy famoso y prestigioso) luego del decepcionante resultado en sus anteriores trabajos sobre todo "The Fourth Dimension"; el resultado fue aplastante, las guitarras eran como un caterpillar, el bajo masivo y potente, la batería que a pesar de lo apabullante de las cuerdas se notaba bien, y la voz de Tagtgren quien en todo el disco canta con voz aguda, dejando las guturales que logró medianamente bien en el anterior disco. Se sabe que la banda mezcló muchas veces éste llegando a desechar varios masters tapes, hasta llegar al resultado obtenido, donde evidentemente es bien representado por "Roswell 47", "Killing Art", "The Arrival Of The Demons Pt 2", "Buried", "When The Candle Fades", y el excelente final con "Slippin' Away" y "Drained", dos canciones que, a pesar de ser atmosféricas y cantadas con voces limpias, sintiéndose la influencia de Pink Floyd y sonidos similares, fueron muy bien recibidas.

In Flames - The Jester Race - 1996 (Nuclear Blast Records)

El segundo álbum de esta banda y aquel que llevó la melodía que siempre venía en el resto de death metal sueco, pero a un nivel mucho más generalizado, llegando a parecer la mezcla del sonido de la vieja escuela con heavy metal, un clásico del death metal sueco, pero del lado más melódico, y es de aquellos que todas las canciones son memorables en los 40 minutos, con un Jesper Strömblad super inspirado y junto a un Björn Gelotte que estaba siendo estrenado como nuevo guitarrista en un álbum completo de la banda, además que el se encargo de grabar de la batería de este disco, algo muy resaltable. Donde el trabajo de Anders Fridén en la voz estaba en su momento más rudo, y eso le daba la potencia necesaria en canciones como “Moonshield”, “Artifacts of the Black Rain” o “Dead Eternity” como aquellas que no se te salen de la cabeza, pero en general el disco todos los temas son buenísimos.

Gardenian - Soulburner - 1999 (Nuclear Blast Records)

“Two Feet Stand” (1997) fue un disco tremendo de esta banda sueca, que, aunque no tenía nada fuera de lo que estaba pasando en aquellos años, ese disco realmente logro engancharme a la banda, además que ahora Niclas Engelin pertenece a los titanes de The Halo Effect y estuvo en In Flames, Engel y unas cuantas bandas más; entonces, como ese disco fue de aquellos que dejo buen sabor de boca, era necesario escuchar el segundo disco de esta banda llamado “Soulburner” (1999), siendo de aquellos discos que tuvo la consolidación del sonido de la banda y fueron mucho más intensos, manteniendo voces limpias y voces de mujer en determinados momento, y adicionalmente algunos momentos Heavy Metal y Rock and Roll casi al final del disco, además de colocar detalles más sinfónicos, ósea un disco que superaba lo que hicieron antes, y es ahora todo un clásico de la banda y para muchos amantes del Melodic Death Metal.

Gates Of Ishtar - At Dusk And Forever - 1998 (Invasion Records)

Otra banda que salío dentro de la masa de los 90s, y recuerdo que el nombre fue muy llamativo, pero su primer álbum “A Bloodred Path” (1996), si bien es cierto que tenia solidez, la banda en su tercer disco como este “At Dusk and Forever” (1998) logra lo que estaba buscando años, y eso es lo mejor de todo, porque, aunque no tenia mucha fe en siguientes discos de la banda, cuando sale el tercero, uno cambia de opinión por canciones por “Battles to Come” y “The Nightfall” se te quedan en la cabeza, y aunque este disco tuvo una producción un poco floja, porque se sentía un poco el buzz general de la caja completa, el disco se siente fresco a comparación de los dos primeros, pero eso si la portada fue de aquellas que jamás te acordarías del disco, pero en la reedición del 2021, la portada es mucho mejor y hace honor al disco y su  remasterizada le da el sabor esperado.

Sacrilege - The Fifth Season - 1997 (Black Sun Records)

Cuando las bandas más populares dentro del Melodic Death Metal sueco se hacen más grandes, uno siempre regresa en el pasado de los músicos, y encuentras que Daniel Svensson quien entro a In Flames en 1998 durante aquellos años, él tenía otra banda llamada Sacrilege, y dentro de ese disco era uno de los compositores y editaron dos discos antes de su ingreso a los titanes de In Flames, y en aquellos dos discos “The Fifth Season” (1997) tuvo bastante personalidad que hasta pudo ser influencia para algunas bandas que escuche pasados los 2020s, algo que fue muy bueno, porque tenia ese concepto medio blacker, con teclados y Melodic Death Metal, que es cierto, estaba de inicios de los 90s, pero esta banda tuvo un poco de luz dentro de muchas otras que seguían el marco de lo conocido, y cualquier canción de este segundo álbum lo demuestra en sus 42 minutos, un debe tenerlo en tu colección.  

Soilwork - The Chainheart Machine - 1999 (Soundholic Co. Ltd.)

Muchos conocieron a Soilwork con su etapa más groove y con otra idea a todo lo que estaba pasando en los 2000s, y como no olvidar el disco que los puso más en la mira mainstream que tuvo por nombre “Natural Born Chaos” (2002), ese disco fue como el salto de la banda hacia otro mundo, pero antes de esa explosión y sea un banda que muchos conocen ahora y en vivo suenan tremendos, tuvimos su época más Melodic Death Metal y tuvimos su segundo disco en estudio llamado “The Chainheart Machine” (1999), el cual es una tremenda expresión del estilo y el mejor de su primera época, superando con creces todo lo que hizo antes en su primer álbum de 1998, y siendo la última vez que pisarían ese concepto extremo, porque llegó los 2000s y esta ban continuo siendo melódica, pero ya poco a poco se alejaron de lo extremo o rudo de este disco, y este es uno de aquellos memorables en el tiempo.

Without Grief - Deflower - 1997 (Serious Entertainment)

“Deflower” (1997) de Without Grief es un tremendo primer empiezo de la banda, olvidado en nuestros tiempos, pero con todo lo esencial para seguir captando nuevas mentes dentro de su enfermedad musical, Melodic Death Metal en la vena conocida de cómo se originó a mediados de los 90s y que pudo llegar a más, pero se quedó en dos discos. Recuerdo que cuando llegó a mis oídos no se me quedo el nombre, pero si la portada de este primer álbum de Without Grief llamado “Deflower” (1997), porque me impacto la música y todas sus canciones, porque tenían ese concepto mucho más rudo dentro del Melodic Death Metal, algo así como la correcta manera en que nació el estilo y sin necesidad de irse por otros lados más heavies que aparecieron años después y cambiaron la vena extrema a una más melódica, siendo por ese motivo, que quede pegado al disco en aquel momento.