Jigoku 

Jig-Ai es uno de los nombres más populares de inicios de los 2000, donde llevaron ese concepto de animes grotescos sangrientos, porno, y demás que durante el mundo japones era considerado como el エログロ (erotismo-grotesco), el cual fue tuvo su origen allá por 1920 que tenia como objetivo ser una rebelión cultural contra los valores tradicionales y a la censura, buscando el impacto ante el tabú de lo obsceno, y eso paso al manga anime, pero la primera banda metalera dentro de lo porcino que logro hacer una identidad en el Goregrind fueron estos checos, quienes con su primer álbum del 2006 veías ese concepto enfermizo y violento del anime siendo la primera en exportar eso y tener su personalidad, porque hubo momento que pensé que esto era hecho por computadora a inicios de los 2000 y que eran una banda japonesa o asiática en el mayor de los casos, pero venían de uno de los países más amantes del Goregrind y sus portadas comenzaron a expandirse dentro de ese círculo, así que luego de 20 años de haberlos escuchado por primera vez ahora tenemos su cuarto disco en estudio llamado “Jigoku” editado a través de Bizarre Leprous Production. ¿Qué es lo que tendremos en este disco?... Pues veamos.

Mientras que Gutalax es la nueva sensación de Republica Checa para los que desconocen este país y los tremendos nombres que estuvieron desde inicios de los 90, porque esa banda no tiene nada interesan y menos algo que puedas distinguir como su sonido, siendo una banda del montón y solo creada para hacer risas y nada más. Pero bandas como Jig-Ai, Pathologist, Ahumado Granujo y unas cuantas más demostraron tener mucha enfermedad e inclusive ideas personales que fueron desarrollando en cada disco, y ahora este “Jigoku” de 26 minutos es una muestra que esto siempre será más música enfermiza con mucho más idea que los otros mencionados antes, hay más enfermedad, e inclusive este disco coincide o este álbum fue lanzado de forma estratégica coincidiendo con la festividad tradicional japonesa del Kamabuta-tsuitachi, el día en que las puertas del infierno del Rey Enma se abren, por eso en la introducción del disco tenemos lo siguiente 私 は 地獄 に 落とさ れ まし た 裁き は 終わり 戻る べき 世界 は もう 私 を 覚え て も い ませ んこの 闇 は 私 を 話す つもり など 初め から なかっ た の です, la cual se traduce como que “Fui arrojada al infierno. El juicio ha terminado. El mundo al que debo regresar ya ni siquiera me recuerda. Esta oscuridad no tenía intenciones de soltarme desde un principio...”, todo un concepto amplio de enfermedad y la portada del disco es el 鬼 o el ogro que sale en muchos mangas y animes.

Desde que todo empieza con “Called to Jigoku” y termina con su nuevo disco “Oni”, encontramos a una banda que se toma en serio el concepto enfermizo del Goregrind, donde lo único que cambia en su estilo es la producción a través de los años, porque es super moderna y presenta que los tiempos han cambiado, pero la banda siempre sigue enferma, donde no creo que existan letras, porque Buraak siempre coloca guturales entre internas y porcinas, donde el nuevo guitarrista de la banda Robert Kubík capturo perfectamente el sonido de la banda y todo ese concepto frenético, brutal e intenso que tuvieron desde sus inicios, y si, ahora hay un cambio de efecto, se siente mucho más expansivo y eso lo escuchas en todas las canciones, donde lo grindcore esta como parte de su ambiente más enfermizo y alocado, luego la batería de Jarda Haž es de lo mejor, aceleraciones, blast beats, extremismos, y partes de groove que son esenciales en este estilo y muestra de eso tenemos canciones como “Aka Manto the Last Wipe” o “人柱” (Sacrificio Humano), tiene todo la esencia del estilo, y lo interesante del disco es que a medida que lees cada una hay curiosidades de demonios, nombres, y cosas que estan estrechamente relacionadas con ese universo o esta fiesta del Rey Enma, donde la banda se podría decir que se abalanzo con un disco conceptuar sin pensarlo.

“Jigoku” de Jig-Ai supera a su anterior disco y demuestra que la banda esta en un buen momento compositivo, donde la adición del nuevo guitarrista les dio un nuevo viento de ideas más concretas, y como se dijo, sin pensar se podría decir que es un álbum conceptual dedicado a la fiesta y la portada del disco que hace alusión a esta debido a las canciones y sus nombres, muy interesante de escuchar y con la enfermedad que se necesita dentro del estilo, donde una vez más se menciona, hay más de donde curiosear y terminas satisfecho con el disco.

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