Entrevista a Treat (Anders Gary Wilkstrom)

Treat es una banda sueca de Hard Rock que nació en 1984, y es conocida por estar en aquellas explosiones del estilo en todos los colores y sabores, y obvio que discos como “The Pleasure Principle” (1986) o “Organized Crime” (1989) tuvieron su momento en la historia de buscar material o ser de aquellas bandas que estaban dentro de toda la pequeña masa del estilo, y obvio que solo son álbumes mencionables, porque siempre fue una banda que a pesar de estar dentro de lo recomendado, no fue de aquellas que se pudieran mencionar dentro de otras, pero aun así para los que buscaban más y más, te quedabas pegado a la música de la banda, entonces, la banda tiene un vasto recorrido dentro del mundo Hard Rock y ahora tenemos su nuevo disco en estudio llamado “The Wild Card” bajo la sombrilla de Frontiers Music.

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Metallerium: Bienvenido Anders a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre Treat, su nuevo álbum, The Wild Card y más temas relacionados con el mundo del metal en general. Empezamos preguntándote cómo te va hoy y cómo ha ido la banda en los últimos tres años, ya que tu álbum anterior, Endgame, se lanzó en 2022.

Treat: Sí, estoy bien. Últimamente he estado resfriado, solo un par de días, pero me estoy recuperando. Eso es, los otoños suecos son bastante aburridos, pero estoy bien. Sí, la banda ha estado muy ocupada el último año. Desde que lanzamos nuestro último álbum, Endgame, no giramos mucho, pero dimos algunos conciertos muy buenos y también hicimos una especie de gira por nuestro 40.º aniversario desde que empezamos en 1983. Lo hicimos aquí en Suecia, una especie de pequeña gira para reunir a nuestros fans más cercanos. El año pasado, durante el crucero Monsters of Rock por Estados Unidos, decidimos grabar un nuevo álbum. Empezamos a trabajar en ello. Como compositor de la banda, ya llevo un tiempo trabajando en canciones, pero la primavera pasada decidimos empezar. Y de hecho empezamos a grabar el disco el verano pasado, el otoño pasado. Sí.

Metallerium: Vale, vale. ¿Y cuándo decides escribir canciones para este nuevo disco? Quizás fue durante el último mes, el último año, o quizás rescatas alguna composición que ya estaba en el anterior, para Endgame o para Tunguska. ¿Quién sabe?

Treat: Sí, la forma en que trabajamos con las composiciones y las canciones en general es que yo creo una serie de demos, las grabo en mi estudio casero y el resto del equipo regresa y escucha todas las canciones que he compuesto. Y luego tomamos una decisión muy democrática sobre qué canciones se incluyen en el disco. Así que tenemos una especie de sistema de calificación del uno al cinco. Así que incluimos algunas canciones que reciben cinco de cada uno de los que participan en el álbum, por así decirlo, porque suelo escribir un poco en los últimos dos álbumes. He estado escribiendo un poco más de lo que realmente necesitamos para el disco. Pero eso se debe a que escribo todo el tiempo. Nunca paré, la verdad, porque también escribo para otros artistas. Y eso es lo que he estado haciendo durante mucho tiempo. Así que es una especie de trabajo continuo para mí. Normalmente estoy bastante bien preparado antes de que el resto del equipo entre en escena. Y luego empezamos a tomar decisiones y a moldear las canciones, las estructuras, los arreglos y todo eso. Y cuando entramos al estudio, todos sabemos qué hacer con las canciones. Así es básicamente como trabajamos. Normalmente empezamos en un estudio grande donde todos están ahí porque queremos tener la sensación clásica de una banda grabando junta. Luego trabajamos en estudios separados y terminamos en el estudio de nuestro productor, Peter Manson, donde nos encargamos de las voces y la mezcla, además de su estudio. Y luego tenemos que hablar con el chico de Finlandia, que es muy bueno en Helsinki. Y ese es el equipo con el que trabajamos.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno. Así lo dijiste. Una cosa es que el álbum muestra que la banda comenzó en los 80s, en una gran época del hard rock, especialmente ahora. "Más" será simplemente más que, sí, será más de los 40 años desde que la banda comenzó. Bueno, ya que la banda comenzó en esta situación. ¿Cuántos cambios ha habido desde que la banda empezó en 1984 y ahora han pasado más de 40 o 41 años?

Treat: De hecho, empezamos en el 83, así que son 42. Pero el primer sencillo salió en el 84, llamado Two Wild. Así que sí, hay mucha diferencia en muchos sentidos. Cuando empezamos, éramos muy jóvenes. Todo esto era nuevo para nosotros y estábamos muy emocionados. Nos ficharon con una importante discográfica y tuvimos un gran éxito con nuestro primer álbum aquí en Escandinavia. Giramos muchísimo. Dimos más de 100 conciertos en Escandinavia durante el primer año. También hicimos algunas giras de apoyo con WASP, por ejemplo, y al principio hicimos algunas, pero no muchas, presentaciones. Pero los 80, en sí, toda la época era, ya sabes, este tipo de hard rock melódico que representamos era la música de éxito mainstream en ese momento, ya sabes, todas las bandas que surgieron en los 80. Me refiero a Bon Jovi, Def Leppard, todos. Todos tenían éxitos y era como si esto fuera lo más mainstream de las listas de éxitos. La verdad es que esto ya no es lo mismo hoy en día. Pero diría que la diferencia entre la banda de los 80 y ahora es que cuando nos reunimos en 2006 y lanzamos el recopilatorio Vapors of Choice, y luego continuamos con el álbum Coup de Grace en 2010, lo hicimos bajo nuestras propias condiciones. No teníamos representante, la verdad. Tomamos todas las decisiones, lo cual fue bueno porque pudimos concentrarnos principalmente en lo más importante y en las razones correctas para hacerlo. Y esto fue la música y la camaradería en la banda. Y quiero decir, estas fueron las principales razones por las que nos reunimos de nuevo. Antes de eso, era un poco diferente porque a finales de los 80, ya sabes, tenía mucha presión: tenía que crear algo, tenía que convertirlo en un éxito, tenía que hacer esto, esto y esto. Había mucha reflexión en marcha, y eso no funcionó cuando nos iba bien. Pero fue mucho más fácil organizarlo todo cuando tuvimos que tomar las decisiones por nuestra cuenta. Ahora trabajamos con Frontiers Records y funciona de maravilla porque tomamos las decisiones musicales y luego colaboramos estrechamente cuando llega el momento del lanzamiento del disco.

Metallerium: Bueno, bueno. En cuanto a este tema, algo que mencionaste, por ejemplo, es sobre los cambios actuales, la expectativa de lanzar un nuevo álbum y otras cosas relacionadas. De cualquier manera, un nuevo álbum es un nuevo álbum. En cierto modo, muchos músicos siguen esperando, esperando, esperando la expectativa de cómo los fans, la gente y los medios recibirán un nuevo álbum. ¿Sigues teniendo la misma sensación cuando lanzaste tu primer álbum en 1985, o quizás algo cambió?

Treat: En cuanto a la música, supongo que sí, hay una pequeña diferencia. Bueno, ya estamos acostumbrados a esto, pero la emoción de tener un nuevo álbum listo para salir es la misma. Y creo de verdad que no estaríamos juntos si no fuera así, porque no es algo que tengamos que hacer. No es nuestra ocupación principal. También hacemos otras cosas. Todos tenemos otros trabajos. Así que no es que no nos ganemos la vida haciendo las tres cosas. Es principalmente porque queremos tocar juntos, hacer música juntos y salir a tocar en vivo. Básicamente, esa es la razón por la que lo hacemos. Pero al mismo tiempo, todavía tenemos muchos fans incondicionales que tienen mucho que decir sobre la música que hacemos. Y para ellos, si no estuvieran allí, nosotros no estaríamos aquí. Es decir, esa es la razón por la que seguimos adelante, porque sabemos que tenemos público. Creamos una marca registrada con el nombre y, con los años, podemos seguir girando por prácticamente todo el mundo si quisiéramos. Básicamente, vamos a hacer eso más esta vez que lo que hicimos en los últimos dos, tres o cuatro años. Y estamos muy agradecidos por ello, ya sabes, tenemos fans en todas partes. Así que es genial. Solo queremos ver qué nos puede aportar eso. Y como dije, es otra cosa si te gustan los Rolling Stones. Es un negocio muy, muy grande. Y tres no es un gran negocio, pero sigue funcionando. Aún tiene un estancamiento, un estancamiento en el que mantenerse. Y aún tenemos una buena cantidad de fans.

Metallerium: Genial, genial, genial. Ahora que la banda tiene 40 o 42 años, desde que creaste en 1988 y 1983, tienes más de 10 discos en tu carrera. Entonces, ¿cuál es tu álbum favorito? Hablemos más sobre los tres. ¿Cuáles son los tres hitos en la carrera de Treat?

Treat: Diría que el primer álbum, Scratch and Bite, es sin duda un hito. Fue un gran avance. Nos llevó de la nada a un nombre reconocido en Suecia y Escandinavia. Y, de hecho, fue la primera vez que nuestras canciones sonaron en la radio. Así que se convirtieron en éxitos desde el primer disco. "Get You On The Run", por ejemplo, es uno de ellos. Diría que ese álbum es muy importante. Diría que el álbum de regreso, Coup De Grace, es muy importante en mi vida porque fue en el que tuve que trabajar muchísimo para lograrlo, ya que no habíamos hecho música nueva hasta entonces. Solo estábamos grabando una o dos canciones para el álbum recopilatorio de 2006. Así que fue todo un reto, y también produje el álbum. Para mí, fue una gran tarea lograrlo. Trabajé muy duro durante mucho tiempo. Y creo que ese álbum es muy especial para mí. Y también creo que este álbum es realmente especial para mí porque es un álbum que mucha gente no esperaba que hiciéramos porque muchos pensaban que terminaríamos con el anterior, lo cual no sucedió. Pero es un álbum nuevo y realmente creo que es fresco. Es como si fuera lo que vale. El último álbum es algo muy importante para nosotros porque aún no hemos tocado las canciones en vivo. No hemos visto todas las reacciones. Así que es un pequeño reto para nosotros. Estos tres, diría yo: Scratch and Bite, Coup De Grace y The Wild Card.

Metallerium: Sí. Vale, vale. Increíble. Increíble. Bueno, ahora hablemos más sobre la promoción de este nuevo álbum. Después de su lanzamiento, ¿qué tipo de promoción tienen? Quizás lancen más videos, tal vez hagan giras por Europa o tal vez hagan una gira completa por Latinoamérica. ¿Quién sabe? ¿Quién sabe? Muchas cosas.

Treat: Sí, esperamos. O sea, el plan es lanzar un nuevo sencillo y video la semana que viene. Y habrá un nuevo... de hecho, se lanzarán dos sencillos más del álbum, lo cual es mucho para nosotros antes de lanzar un álbum. Pero la semana que viene sale un nuevo video. Y lo que estamos haciendo es no tocar en vivo este año. Empezamos el año que viene en abril. Empezamos con una gira en Japón y luego probablemente continuaremos por Europa. Y vamos a ir a festivales en verano. Ya estamos reservando. Y estamos investigando, ya que hablamos constantemente con nuestros agentes de reservas. Estamos considerando llegar a Sudamérica y Latinoamérica. Y quiero decir, también hablo con gente en Australia, en Gran Bretaña y en todas partes. Queremos que, si conseguimos las ofertas adecuadas, lo hagamos. Así que no se trata de eso. Ya es hora de que hagamos algo en territorios donde nunca hemos estado. Latinoamérica es uno de ellos. Así que lo espero con ansias.

Metallerium: Vale, vale. Entiendo esto. Como dijiste, mucha gente siempre piensa que el primer álbum es el mejor; todos los fans incondicionales piensan, por ejemplo, que "The Organized Crime" es mejor. ¿Quién sabe? Depende de la música. Pero como músico, sigues creciendo con el proceso de grabación, con el proceso de composición y muchas cosas más, porque mejoras cada vez más en cada disco. Es completamente normal. Pero los fans se apegan a las viejas sensaciones, a cómo descubrieron la banda en los 80, en los 90 o en los 2000. No lo sabemos, porque cada época es diferente para los fans. Y tú, ¿Qué opinas de los fans siempre, simplemente apegados al álbum que conocen a la banda y, por ejemplo, a los últimos?

Treat: Sí, entiendo perfectamente que los fans tengan sus álbumes favoritos en un catálogo de 10 álbumes, por así decirlo. Y lo hago cuando escucho bandas; tengo álbumes favoritos de mi infancia. La música juega un papel importante en tu vida en un momento determinado. Si crecí y escuché una canción por primera vez, me impactó profundamente. Siempre lo recordaré, ¿sabes? Hay fans que aún lo recuerdan con el primer álbum, con Organized Crime o con Dreamhunter. Muchos se me acercan y me dicen: «Sí, los descubrí con los nuevos discos del año pasado». Y es como si, en cualquier momento, si se conectan con la banda tarde, pudieran volver a escuchar lo que habíamos hecho antes. Si nos han seguido siempre, también pueden entender que este álbum no sonará como el de Organized Crime, aunque algunos digan: "Creo que suena más así o así". Está bien. Es decir, pueden compararlo con cualquier álbum que quieran, o me parece bien, siempre y cuando les guste lo que escuchen. Nunca nos propusimos hacer un álbum; dos álbumes suenan igual. Ese no era mi plan. Y no es que no quiera tener un gran catálogo de canciones, y creo que ya lo tenemos. Y desde entonces, intento ver todo el espectro de una carrera musical entre la que puedes elegir. Y siempre tendrás tus álbumes favoritos en ese tiempo. Y es tu gusto personal, ¿sabes?

Metallerium: Bueno, bueno. Bueno, otro tema que, como mencionaste en los últimos años, es el difícil regreso con una nueva banda. Por ejemplo, tiene una carrera exitosa. Eclipse y H.E.A.T. tiene otra banda que también toca aquí en Latinoamérica y ahora hay más. Obviamente, no es como en los 80, cuando recibían más atención con el hard rock y otras cosas. Pero ahora, con la aparición de muchas bandas, todas regresan con un nuevo álbum. ¿Qué opinas sobre este tema del hard rock como un resurgimiento del hard rock en general a nivel mundial?

Treat: Espero que tengas razón, pero diría que mucha de esta música tiene un público más underground, porque no somos realmente la escena del hard rock. La escena del hard rock melódico es muy vital y funciona, y creo que muchas bandas geniales, especialmente de Suecia, giran por todas partes. Y como dije, H.E.A.T. y Eclipse son amigos nuestros.  Hemos estado tocando con ellos en muchos conciertos, no en giras. De hecho, hicimos una gira europea con H.E.A.T. en 2010. Pero la cuestión es que hay que tener mucho cuidado y tratar de conectar con los fans, porque los medios de comunicación, como la radio o lo que sea, son muy importantes. Ya no creo que sea tan importante como en los 80. Pero creo que con YouTube y tus plataformas, puedes escuchar música en cualquier lugar. Pero diría que todo el espectro musical debe mantenerse vivo gracias a los fans y a las bandas que lo interpretan. Y mientras eso siga así, esta música seguirá viva porque tiene cierta conexión con la gente. Y creo que, aunque ya no sea como las canciones de las listas de éxitos, sigue viva. Sigue ahí. Pero tiene que haber un nivel de exigencia para que las bandas puedan salir de gira, porque es carísimo ir de gira a un territorio lejano. Y hay que planearlo con mucho cuidado. Pero si lo logras, no hay problema.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno. Otro tema que siempre les pregunto a quienes nacieron en el hard rock es que, como decíamos, muchas bandas siguen influenciadas por los 80. Muchas bandas se inspiran en los 80 con nuevas bandas. Entonces, para muchas bandas es casi imposible alejarse de nuevos sonidos con el hard rock, el rock melódico, la música AOR o cualquier otro estilo, porque todas estas bandas se aferran a la vieja era. Como los sonidos de Treat, Motley Crew, Def Leppard, etc., etc. Y la lista continúa. Entonces, en esta situación, ¿crees que el hard rock tendrá un nuevo enfoque con nuevas bandas con sonidos diferentes, pero más allá de la influencia habitual de los 80?

Treat: Sí, creo que sí, hay un buen ejemplo de eso en bandas como Ghost, por ejemplo. Lo que Tobias ha hecho con eso es, bueno, darle una imagen muy fuerte. Pero, aun así, se parece mucho a las canciones y estructuras de los 80, con algunas diferencias aquí y allá. Pero creo que es prácticamente imposible romper algo que suene así... Estoy intentando ser muy duro. Si tú... puedes... bueno, lo he estado intentando. Lo he estado diciendo durante mucho, mucho tiempo. Puedes componer la mejor canción de AOR del mundo, pero hoy en día no tendrás éxito con ella. Sí se podía en los 80, porque entonces había un mercado abierto para ese tipo de música. Así que creo que cada banda que se suma a esto, hay muchas bandas que surgieron después, mucho después de nosotros, que son una generación más joven que nosotros. Eso les lleva la imagen de los 80 al corazón, con la ropa y todo. Y está bien. Me hace sonreír, pero creo que es muy... simplemente alcanza cierto nivel. Las bandas de las que hablas, Def Leppard y Mötley Crüe, pueden sobrevivir gracias a la gran cantidad de discos que ya han vendido. Ya han alcanzado el estatus de estadio. Así que aún tienen mucho público, lo que les da un buen negocio para salir de gira. Y por eso lo hacen. Para bandas como la nuestra, tiene que ser por la música. Y tiene que serlo, la razón para hacerlo es la música, porque no es el dinero. No hay suficiente dinero para que la gente se involucre. Tenemos que hacerlo porque nos encanta. Y, para cambiar eso, no estoy seguro, de hecho, no estoy seguro de que eso vaya a ser... bueno, puedo estar equivocado. Puede que mañana aparezca un artista que lo cambie todo por completo y haga lo mismo que nosotros, pero de una forma ligeramente distinta. Y a veces, pero eso será porque el artista, en cierto modo, es muy interesante. Siempre aparecen artistas, como Youngblood, por ejemplo, que acaba de triunfar. Y está intentando reunir a todas las estrellas de rock que ha visto en su vida en una sola persona. Y es como si, de alguna manera, así es como se hace, pero hay que ser muy carismático para lograrlo. Creo que se trata más del artista que de la canción en sí, por así decirlo.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno. Ahora, otro tema que es completamente normal, especialmente en el hard rock, o en el hard rock en general, o en el metal en general. Han sucedido muchas cosas con la tecnología ahora. Como pueden ver, solo las bandas más grandes tienen la estrategia de tocar en vivo, por ejemplo, con amplificadores y público. Pero las bandas más pequeñas ahora no tocan con amplificadores. No tocan solo con el público involucrado en el sonido del ritmo. Solo jugando con plugins, solo una persona a cargo de todo. Nadie lleva más amplificadores, los efectos de guitarra y demás. A los productores les pasan muchas cosas. Para los productores, es bueno porque no necesitan invertir más en el concierto. Pero para las bandas, algunas discuten sobre esta situación. No tocaré con amplificadores porque es la mejor manera. Así que ahora esa es la nueva forma de hacer conciertos o presentaciones más pequeñas para muchas bandas. ¿Qué opinas de esta nueva tendencia en los conciertos sin amplificadores, sin público, etc.?

Treat: Sí, como guitarrista, siempre habrá una forma romántica de ver el amplificador, las cajas acústicas y todo eso, y sentir el aire en la nuca al tocar. Me refiero al volumen y todo eso.   Pero lo cierto es que la forma digital de integrar amplificadores de guitarra, como los pedales de hoy en día, es excelente. Y las emulaciones son excelentes. Así que es muy difícil decir: "Vale, llevemos este equipo cuando realmente podemos llevar el amplificador en el bolso". Sabes, es mucho más fácil. Y sigo usando ambos métodos. Utilizo ambos métodos cuando toco en vivo. Sí, sí. También tengo un amplificador digital. Pero lo toco con un amplificador y unas cajas normales en el escenario porque necesito el sonido, el equilibrio entre las baterías. Y así es como lo usamos. Usamos cajas en vivo en el escenario, pero seguimos usando el método digital para el sonido de la guitarra, lo cual está bien. O sea, esto es ... Pero creo que siempre habrá bandas que lo desprecien por completo y se vuelvan completamente analógicos, a la antigua usanza. Y habrá bandas que lo lleven más allá. Pero también hay muchas bandas que usan muchas canciones en vivo. Y ya no se sabe si realmente tocan en vivo. He visto muchas bandas donde falta el bajista, pero hay un bajo en el sistema de sonido. Así que la pregunta es: ¿qué es verdad o no? Bueno, eso depende del oyente y de la gente que ve el concierto. Si puedes cumplir. Nos criamos en un sótano de ensayo. Ensayamos durante 10,000 horas. Podemos tocar nuestras canciones en vivo. No hay problema. Así es como lo hacemos. Pero no desprecio ninguna forma de hacerlo. Simplemente es la manera de presentar un gran espectáculo. Pero la era digital llegó para quedarse. Hoy en día, la forma en que funcionan las guitarras, el bajo y todo lo demás es diferente. Así que hay que elegir con cuidado según tus preferencias.

Metallerium: Bueno, y sobre este tema que mencionaste, muchas cosas cambian, especialmente en la industria musical, porque ahora la gente que escucha música sabe con sus discos. Sigo siendo fan de los discos porque tengo más de 40 años. Prefiero escuchar música en álbum, en CD, en mi equipo, etc. Pero ahora las nuevas generaciones juegan de forma diferente con las plataformas digitales, los sencillos y muchas cosas más. En esta situación, así es como funciona la industria musical hoy en día, con tantos sencillos y plataformas digitales. ¿Qué ideas cambiarías con la industria musical actual para que los músicos sean más productivos o reciban más beneficios?

Treat: Sí, me refiero a todo el formato de los sencillos, como el de crear una canción, y se ha convertido en una forma popular de hacerlo hoy en día. Somos una banda que graba álbumes. Siempre hemos lanzado álbumes. Sin duda, podemos lanzar muchos sencillos antes de lanzar un álbum. Pero queremos hacerlo y creo que nuestros fans esperan que hagamos álbumes. Y sería... bueno, nunca lo hemos intentado de otra manera. Es un proyecto para nosotros empezar un álbum, ir al estudio y grabarlo como si fuera una marca en el tiempo. Es lo que hicimos este año. Y no trabajamos de otra manera porque estábamos ocupados de gira. Sacamos álbumes bastante largos. Este tiene 13 canciones y es como si fuera el álbum más largo que hemos hecho. Bueno, en fin. O sea, no puedo cambiar el funcionamiento de las plataformas de streaming. Puedo tener mis opiniones al respecto. Y creo que, para algunos artistas, es muy bueno para nosotros, que aún dependemos un poco de la venta física de álbumes. Vendemos tanto CD como vinilos a muchos fans. Y por eso, lanzamos álbumes, ya sabes, porque algunos de nuestros fans todavía compran ese material y nos escuchan en plataformas de streaming. Pero compraron el disco y estábamos agradecidos porque eso hace que el álbum valga la pena. Es decir, nos da un presupuesto decente para hacer otro álbum. Así que... Porque es muy difícil. Sí, porque el streaming no es muy rentable para una banda como nosotros. No lo es.  

Metallerium: Bueno, bueno. Y una de las últimas preguntas de esta entrevista, Anders. ¿Qué dijiste? La tecnología ayuda a mucha gente, a mucha gente, perdón, a mucha gente a lanzar álbumes y a conseguir más equipo, especialmente para presentaciones en vivo o producción en estudio. Pero con esta situación tecnológica, se puede ver que muchos discos de todos los estilos, no solo metal, rock o hard rock, suenan increíbles. Increíble. Ya no hay discos malos. ¿Te acuerdas de los 80? Yo estaba en los 80. Algunos discos malos. En aquel momento, los discos eran malos. Es completamente normal por la tecnología, por el músico, etc., por la banda. Pero ahora tienes 30 lanzamientos por fin de semana, y todos esos 30 lanzamientos por fin de semana suenan increíbles. Gran músico, grandes cantantes, todo genial. Incluso la portada es genial. Así que ya no hay discos malos. Pero ahora, ¿qué opinas de todo este movimiento en la industria del rock, la industria del metal en general, en la industria de que todos los discos suenan increíbles? Ya no hay discos malos.

Treat: ¿Quieres saber mi opinión sincera? Soy profesor de música. Suelo pasar el día con jóvenes, ¿sabes?, y se lo digo todo el tiempo. Les pregunto por qué siguen escuchando discos viejos cuando intentan aprenderse una canción. No escuchan toda esa música. Escuchan a AC/DC. Escuchan a Iron Maiden. Escuchan mucho material antiguo porque es muy importante. Había personalidad en la presentación de esa música. Hoy en día, todos pueden usar los mismos programas de computadora, y yo mismo soy productor. He trabajado mucho en el estudio. Sé exactamente lo que puedes hacer. No hace falta ser un buen guitarrista para conseguir un gran sonido o una gran interpretación. Pero no será una actuación memorable. Cuando Eddie Van Halen salió para mí en los 70, me dejó alucinado porque tocaba todo en una sola nota. Lo hacía con mucha personalidad. Y eso es lo que me falta en el metal actual o lo que sea. Todos los guitarristas suenan básicamente iguales. Tocan el mismo tipo de riffs. Son las mismas guitarras afinadas. Más o menos, hay muchas cosas que no se pueden decir. Y hoy en día, todos los cantantes son grandes cantantes. Pueden cantar muy agudo. Pueden hacer muchas presentaciones, y también puedes ajustarles el tono de voz si quieres. Esa es la verdad. Así que diría que no creo que los jóvenes reaccionen así, incluso si están acostumbrados a voces y guitarras perfectas. Es decir, la edición y todo, el ritmo, todo es perfecto. Todavía les gusta lo que suena muy humano y orgánico. He hablado con mucha gente sobre esto, y esa es la razón por la que regresan al pasado y escuchan música antigua. Porque les transmite una sensación diferente. Así que no intento reflexionar sobre el pasado, pero investigo mucho sobre el tema e intento preguntar por qué la gente joven escucha música antigua. Porque, en cierto modo, les resulta más emocionante. Así que creo que lo que va a pasar es que probablemente nos encontraremos ante una situación de IA, donde la gente creará música sin siquiera tocarla. Y eso es un poco diferente, porque hará que muchas cosas suenen igual. Lo siento. Pero yo toco todas mis guitarras. El toco en vivo. No tengo seguimiento, nada. Así que intento ser honesto al menos al hacer mis cosas.

Metallerium: Vale. Una de las últimas preguntas para esta. Mencionaste que trabajas con gente enseñando música o escuchando material antiguo para los nuevos. Y lo dijiste. Muchas bandas nuevas tocan con la misma afinación o el mismo tipo de afinación. No hay diferencia. Ahora es muy difícil encontrar una diferencia, incluso siendo crítico o entrevistador. Solo lo intento. Me cuesta mucho encontrar una banda diferente que suene... Tenemos 40, pero todas suenan igual. No es que... Intento encontrar la diferencia, pero es imposible en esta situación. Pero ahora, en esta situación, parece que el metal o el hard rock se consideran estilos exigentes. Mucha presión con la guitarra, mucha presión con la batería, mucha presión con muchas cosas. Siento que el metal y el hard rock son como el rock and roll de los 70 u 80, solo para la gente mayor. Y ahora, cuando el nuevo género es el metal o el hard rock, es como para gente mayor de 40 o 50 años. Pero la gente nueva simplemente está descubriendo un tipo de música diferente. Y cuando intentas tocar la guitarra, es como si pudieras escuchar bandas de diferentes estilos. Pero el metal es solo para la gente mayor, no para las nuevas generaciones. Sí, es cierto. Y también hay muchos artistas veteranos.

Treat: Somos una banda con mucha experiencia y hay mucho... Nuestro público es mayor. Ojalá también vengan algunos jóvenes a nuestros conciertos. Pero creo que la mayoría de los jóvenes descubren el hard rock a través de la colección de discos de sus padres Así es mi experiencia. Escuchan los discos que escuchan en casa. Mi papá solía poner este disco, así que lo escuché. Y así es como se meten en esto. Y luego empiezan a escuchar lo que sea que aparezca. Pero como dijiste, bueno, hay mucha música presentada por bandas jóvenes que tiene un público mayor. No sé qué hacer al respecto, porque eso les corresponde a las bandas jóvenes: cómo conectar con el público joven. No sé cómo hacerlo. Pero ese es un punto clave.

Metallerium: Bueno, bueno. Bueno, Anders, llegamos al momento triste de esta entrevista. Fue un placer enorme hablar contigo. Este nuevo álbum de Threat es genial. ¡Enhorabuena! Normalmente tienen su sonido desde los 80. ¿Y quizás quieres añadir algo a tus fans latinoamericanos y, por supuesto, los seguidores de Metallerium?

Treat: Ah, sí. O sea, me encantaría que disfrutaran del nuevo álbum. Trabajamos mucho en él y sale el 21 de noviembre. Y realmente espero que podamos venir a Latinoamérica el próximo año, en 2026. Estamos trabajando en ello y será una experiencia fantástica. Lo hemos pensado. Sabemos que tenemos fans. Conocimos a algunos el año pasado. Tocamos en el crucero Monsters of Rock por el Caribe y había mucha gente de Latinoamérica en ese crucero. Y dijeron que eran increíbles. Así que estoy deseando vivirlo por primera vez.