Entrevista a The Ocean (Robin Staps)

The Ocean ha dejado de ser simplemente una banda para convertirse en un ecosistema sonoro en constante evolución. Desde la densa brutalidad de sus eras geológicas pasadas hasta la exploración de nuevos horizontes reflexivos, el colectivo berlinés liderado por Robin Staps continúa desafiando las etiquetas del metal contemporáneo. En Metallerium tuvimos el enorme placer de conversar con la mente maestra detrás de este viaje musical. En una charla sumamente enriquecedora, Robin Staps nos desglosa los detalles de su proceso compositivo, la constante mutación de su alineación, la filosofía que hila sus discos conceptuales y lo que depara el futuro para una de las fuerzas creativas más respetadas del post-metal a nivel global. Acompáñanos en esta inmersión profunda.

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Metallerium: Bienvenido, Robin, a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo de nuevo, ya que conversamos más de una vez en el pasado sobre el último álbum de The Ocean. Y ahora hablamos sobre Solaris, el próximo álbum. Y, obviamente, más cosas relacionadas con el mundo del metal en general. Así que preguntamos: ¿cómo estás hoy? ¿Y cómo le ha ido a la banda en los últimos tres años? Porque tu álbum anterior, Holocene, se lanzó hace tres años.

The Ocean: De hecho, solo han pasado tres años, pero la verdad es que parece una eternidad, ha pasado muchísimo tiempo. Y hemos hecho tantas giras con Holocene que es muy interesante recordar que solo han pasado tres años. Han sido años turbulentos. Todos llegamos a un punto muerto con la antigua formación.

Todos tuvimos respuestas diferentes a la pregunta de si queríamos seguir de gira con esta banda y lanzar música con ella. La respuesta de Matthias y la mía fue sí, mientras que la de Paul, Luik y David fue no. Y ahí terminó todo. Básicamente, las prioridades en la vida cambiaron. David tuvo un bebé. Paul y Luik querían centrarse en otras cosas. Luik regresó a Suiza. Y así, todo se fue desmoronando a lo largo del año 2024. Pero también ha sido algo que se ha ido gestando poco a poco a lo largo de los años. Ya sabes, nuestros caminos simplemente se separaron. Tanto en lo creativo como en lo que respecta al compromiso con esta banda. Fue como una incisión muy profunda. Y durante bastante tiempo quise seguir usando la banda. Matthias también. Y en ese momento ya tenía escrita la base de lo que ahora es Solaris, pero era instrumental. Inicialmente, quería darme un respiro, tanto a mí como a la banda, y centrarme en otras cosas. Pero, como siempre, la vida siguió su curso.

Una serie de encuentros fortuitos me llevaron a conocer a Lane y Enrico, nuestros nuevos vocalistas, y a Marco, nuestro nuevo guitarrista. De repente, surgió la perspectiva de un nuevo grupo de personas con quienes grabar este nuevo álbum, algo que me entusiasmó mucho y que podía imaginarme perfectamente. Y prácticamente ya estábamos empezando a componer el nuevo disco mientras dábamos nuestro último concierto con la antigua formación en Hellfest en junio de 2025. Así que, en ese momento, casi inmediatamente después, empezamos a trabajar en las voces de Solaris. Y luego nos tomamos la mayor parte del año pasado para tener tiempo de hacerlo bien, para asimilar lo que habíamos grabado, analizarlo con perspectiva y decidir si era realmente bueno, si era realmente lo que queríamos. Así que dedicamos mucho tiempo a trabajar en las voces de este disco. Y creo que eso fue importante y positivo para nosotros porque era una relación nueva en todos los sentidos. Todos teníamos que conocernos. Nunca habíamos trabajado juntos antes. Así que todo fue como un nuevo comienzo. Y para mí, trabajar con gente nueva fue increíblemente inspirador y emocionante. Te das cuenta de que hay ciertas maneras en que has hecho las cosas en el pasado, pero no siempre son las únicas. Y creo que, en general, es una experiencia muy buena tenerla de vez en cuando. Era absolutamente necesario para que el futuro de esta banda fuera prometedor y para que siguiera existiendo. Era absolutamente necesario contar con gente nueva que aportara un nuevo espíritu. Y eso fue lo que pasó. Y ahora el álbum ya salió y estamos súper emocionados de verlo, de verlo ahí fuera y ver las reacciones de la gente. Ya no puedo oírte.

Metallerium: Ah, vale. Vale. Vale. Ahora vamos a hablar un poco más sobre esto. Ahora, Solarix marca un nuevo y fascinante capítulo para la banda. Entonces, ¿cómo contrasta este marco conceptual de este álbum con sus anteriores eras geológicas y panteológicas?

The Ocean: Bueno, estaba claro que nuestra serie anterior de álbumes paleontológicos, o digamos álbumes conceptuales con un tema de historia de la Tierra, estaba llegando a su fin. De hecho, ya con Phanerozoic 2, Holocene fue una especie de añadido o como un afortunado accidente que realmente no estaba planeado. Así que quedó claro que este era el final conceptual de la serie y queríamos hacer algo nuevo. Pero al mismo tiempo, Solaris también se conecta con Holocene. El tema final de Holocene, titulado Subatlantic, es una especie de imagen distópica de una Tierra que se ha vuelto inhabitable para los humanos y un grupo de supervivientes que abandonan la Tierra para encontrar un nuevo lugar donde vivir en el espacio. Y una de las últimas líneas de la letra de esa canción es "prepárense para partir". Y Solaris ahora es esa partida. Es ese viaje.

Es la historia del viaje de un grupo de personas que exploran fronteras, esencialmente, y hacemos referencia a los exploradores de los siglos XV, XVI y XVII, como vasco da Gama, Sir Francis Drake o Magallanes, quienes se propusieron explorar territorios y continentes inexplorados en el mundo conocido del que provenían. Así que, sí, para nosotros Solaris es un viaje basado en la película Solaris de Andrei Tarkovsky hacia este planeta, que es una entidad extraña que altera y manipula la psique de quienes se acercan a él. Pero, en esencia, es una historia que se cuenta como el relato de un viaje histórico en un barco, y que hace referencia a muchos de estos informes de expediciones del pasado, que he estado leyendo con gran interés durante el último año. Así que son diferentes narrativas que se entrelazan. Y en eso, sin duda, supone un cambio y un nuevo capítulo después del Holoceno, pero también se conecta con él. Estás en silencio otra vez.

Metallerium: Bien, ahora, esto es interesante. Pasemos a la siguiente pregunta relacionada con esto, porque la novela Solaris de Stanislav Lenin explora la limitación del ser humano para expresar la conciencia y comunicarse con lo desconocido. Entonces, ¿hasta qué punto este libro o la película explicaron todos los temas líricos del álbum?

The Ocean: Bueno, Solaris, la película, mi acceso fue a través de la película, no a través del libro de Stanislav Lenin, porque soy un gran fan de Tarkovsky y he visto esa película probablemente 20 veces. Ya grabamos un disco sobre otra película de Tarkovsky, Stalker de 1979, con Pelagio, básicamente. Y llevo mucho tiempo queriendo grabar un disco basado en Solaris. Y siempre fue el título provisional para este nuevo disco. Luego probamos varios títulos diferentes para el álbum y al final nos decidimos por Solaris, básicamente. Como ya mencioné en esa película, Solaris es un océano o un planeta oceánico, que es una fuente de inteligencia extraterrestre que afecta a las personas que se acercan a ese océano. Y aunque no pueden discernir bien cuál es el efecto, se enfrentan a muchos traumas, traumas infantiles y recuerdos de su vida en la Tierra, hasta el punto de no saber cuáles son reales, cuáles no, o si alguno lo es.

Básicamente, juega con la idea posmoderna de los simulacros desde sus inicios, como imágenes sin semejanza con la realidad. Y creo que Solaris ya insinuaba esto mucho antes de que Baudrillard y los filósofos posmodernos hablaran del tema, y ​​mucho antes de las redes sociales. Y ahora mismo, nuestro mundo es precisamente así. Tenemos tanta realidad simulada que llegamos a un punto en el que creamos y buscamos intencionadamente experiencias de ilusión y seducción, hasta el punto de que ya ni siquiera queda claro si existe alguna relación con la vida real. Y eso me parece fascinante.

De hecho, la película Solaris ya lo insinuaba mucho antes de que todo eso apareciera en nuestras vidas. Sí, es una película muy interesante que te deja con muchas preguntas sin respuesta al final. Y eso es lo que me encanta de Tarkovsky. Nunca da respuestas. Te está confundiendo y te está haciendo preguntas y luego te deja ahí en suspenso sin ofrecerte las respuestas. Y me parece muy, muy interesante en sus películas.

Metallerium: Mientras tanto, dices algunas palabras sobre la pregunta, la primera cuando te pregunté sobre la situación de la banda. Entre 2022 y 2025, dos tercios de la formación anterior abandonaron la banda, incluido Loic Rossetti, cuyo vocalista definió su identidad durante más de una década. Ahora, los fans se muestran abiertamente escépticos y desconfiados en plataformas como Reddit. Allí se pueden encontrar muchos comentarios. ¿En qué momento un colectivo deja de ser verdaderamente democrático y se convierte simplemente en un proyecto musical en solitario con una constante rotación de músicos?

The Ocean: Bueno, siempre he sido el principal compositor de la banda, eso no ha cambiado. Y al mismo tiempo, hemos tenido una formación fija durante los últimos 10 años, como dijiste. Así que nos convertimos en una banda durante ese tiempo y en una banda estable. Obviamente, cambiar la formación ahora supone una decisión muy drástica. Y es algo que puede salir terriblemente mal para muchas bandas cuando se cambia de vocalista, porque es algo muy personal. La gente siempre presta mucha más atención a la voz que a cualquier otro instrumento. Loic era un líder y artista muy intenso, no solo un buen vocalista. Así que, por supuesto, me preocupaba bastante si seríamos capaces de mantener la esencia de la banda y de nuestro sonido con un nuevo grupo de personas. Y durante mucho tiempo fui escéptico.

Y por eso estuve considerando la idea de lanzar este álbum instrumental. Pero cuando conocí a Lane y Enrico, todo cambió y me abrieron la puerta a la imaginación para que pudiera visualizar este álbum, que para entonces ya había escrito en su versión instrumental, con nuevas voces y que aún conservaba ese sonido del océano. Pero fue un proceso. Así que no estaba segura de esto hasta que los conocí y hasta que empezamos a trabajar en el disco y tuvimos algunos bocetos e ideas a las que recurrir. Y creo que fue muy importante que nos diéramos mucho tiempo y también que estuviéramos dispuestos a explorar, experimentar y salir de nuestra zona de confort. Creo que eso aplica para todos nosotros.

Mi inclusión fue muy importante. Tuvimos que familiarizarnos con el proyecto, ya sabes, con el disco, el contexto de la banda, los álbumes anteriores y las expectativas que se basaban en ellos. Y al mismo tiempo, ¿de dónde venían los nuevos integrantes y cuáles eran sus habilidades e intereses? Fue un proceso, y creo que muy gratificante, a lo largo de los últimos 12 meses, de ir descubriéndonos y conociéndonos poco a poco en el estudio, trabajando en diferentes partes, probando muchas cosas y descartando otras tantas. Y el resultado final de esto es Solaris, tal como lo tienen ahora, un álbum del que todos estamos inmensamente orgullosos.

Metallerium: Bien, bien. Y también hablando de esto, reemplazar a un único y legendario líder como Enrico. Pero en este álbum, presentas a dos vocalistas radicalmente diferentes como Enrico Tiberi y la chica Lion She. Y al mismo tiempo, se siente caótico en algunas partes. Pero, ¿estás ampliando tu horizonte artístico en general o este dúo vocal es una estrategia defensiva para distraer a los críticos de la era relativamente nueva del legado de Loic?

The Ocean: No, no hay absolutamente ninguna intención de distraer de nada. Siento un gran respeto por el tiempo que compartimos con Loic y la antigua formación. Pero, como ya les comenté, esa etapa terminó y era importante que todos lo entendiéramos y llegáramos a una conclusión al respecto. Si no hubiera estado convencido de que este nuevo enfoque vocal era bueno y que mantenía y preservaba la integridad y la identidad de la banda, entonces no habría sucedido. Así que puedes creerme. Como dije, durante mucho tiempo no estuve seguro de si quería seguir cantando. Pero cuando conocí a esos chicos, me emocioné mucho.

Y las puertas hacia el futuro que representa este disco para la banda se abrieron lentamente. Y claro, uno piensa en cómo lo percibirán los fans. Pero, para ser honesto, intento no pensar en eso lo más posible, porque al final, compongo música para mí, para hacerme feliz, no para complacer a nadie más. Y creo que eso aplica a todos los miembros de la banda y a todo artista auténtico. Es muy importante que te desapegues de lo que tus fans quieren y piensan. Esas son decisiones que tomas tú como artista. Como con quién quieres tocar, cómo ves el futuro de la banda y qué música incluir en el próximo disco. Son nuestras decisiones, ¿sabes?, no las de nuestros fans. Y claro, al mismo tiempo, es importante. Como todos nosotros, por supuesto, queremos que nuestros fans estén contentos. Y claro, es importante que no perdamos seguidores ni que la gente se vaya poco a poco, pero eso ya no me preocupaba cuando empecé a trabajar con Lane y Enrico; todo parecía estar en su sitio. Sentí que no había límites, literalmente. Podíamos hacer muchas cosas que nunca habíamos hecho antes. Y son personas tan talentosas y creativas que fue un verdadero placer trabajar con ellos.

Para The Ocean, no fue algo que simplemente sucedió. Era absolutamente necesario comenzar un nuevo capítulo con gente nueva que aportara sus propios horizontes y su propia visión a esta banda veterana que ya ha lanzado 11 álbumes. Y si no logras reinventarte en algún momento, o bien desaparecerás, o la gente se alejará, o te aburrirás como artista porque estarás repitiendo lo que ya has hecho en otros 10 álbumes seguidos. Así que fue absolutamente revitalizante. Y había una urgencia por comenzar un nuevo capítulo con gente nueva y salir del callejón sin salida en el que la banda se había metido durante los últimos dos años.

Metallerium: Vale, vale, vale. Ahora bien, a menudo se clasifica a The Ocean como post-metal o metal de vanguardia, términos que los críticos musicales suelen usar como arma para referirse a diferentes tipos de metal, desde el metal inteligente hasta el metal tradicional comercial, etc. ¿Crees que tu música se dirige a cierto elitismo intelectual que menosprecia los subgéneros de heavy metal más crudos, sin pulir y sencillos?

The Ocean: No, no lo creo. Bueno, espero que no, para ser honesto. Siempre he dicho que no me importa si la gente que viene a nuestros conciertos, si están familiarizados con los conceptos detrás de los álbumes hasta el nivel de detalle que sea, o si solo quieren venir a tomar una cerveza y divertirse porque les encanta la música, ambas cosas son absolutamente legítimas. Creo que las letras y especialmente en. En como música pesada, pesada.

Las letras son una propuesta, y los conceptos de los álbumes también. Es como una invitación para que la gente encuentre algo si lo busca. Y si no lo buscan, eso no significa que no estén invitados; tal vez solo quieran venir a disfrutar del rock. Y eso no significa que necesariamente tengan que conocer las letras. Personalmente, siempre me siento más identificado con las bandas cuyas raíces intelectuales conozco y con cuyas letras puedo conectar de verdad. Si existe esa conexión, suele ser más fuerte para mí. Pero si a alguien no le interesa eso y solo quiere disfrutar de la buena música, pues así es. Y no pasa nada.

Metallerium: Vale, vale. Así que, con Solaris, cuando escucho el álbum completo todo el tiempo, porque sigo tu carrera desde 2003 para tu primer álbum. Así que tu sonido ahora se aferra como más cerca que el rock alternativo o dinámicas para esto y paisajes sonoros electrónicos que incluso en el pasado lo tenías. Pero entonces pero ahora está entonces más que antes. Entonces, si eliminamos el nombre The Ocean de este disco, ¿se consideraría un álbum de metal de un metalero tradicional o ya han cruzado la línea hacia el rock experimental y otras cosas?

The Ocean: Sí, creo que cruzamos esa línea hace mucho tiempo. Y nunca nos hemos considerado una banda de metal ni pertenecientes a ningún género musical en particular. Claro, crecí en la escena hardcore. Crecí inmerso en la música heavy y su comunidad. Sin embargo, siempre he tenido gustos musicales muy diversos y también he escuchado mucha música que no es heavy. Con The Ocean, siempre hemos incorporado elementos de distintos géneros y ámbitos, empezando por los instrumentos.

En Holocene, por ejemplo, hay trombones en todas las canciones del disco. Me enamoré de este instrumento durante la pandemia y sentí que no había suficientes trombones en la música heavy. Es un instrumento precioso, con un tono melancólico y hermoso. Y cuando se lo dices a alguien que no conoce el género, enseguida piensa en ska, ¿sabes?, y hay un sesgo muy marcado hacia ciertos elementos que no son comunes en nuestro ámbito musical. Y siempre ha sido así. Para mí, como parte de esta banda, es gratificante romper con los estereotipos e incorporar elementos que quizás se salgan un poco de lo común. Lo hemos hecho con Triassic en Fenrosoic 2, por ejemplo, con la flauta armenia en la introducción. Lo hemos hecho en el pasado con muchos elementos diferentes y también con distintos enfoques de composición, que quizás provienen más de la música clásica que del metal o el rock. Sí, nunca nos hemos considerado parte de ninguna escena en particular. Siempre he querido hacer lo que me parecía correcto musicalmente, sin pensar en si esto es metal o si encaja en algún género. Creo que eso nos lleva a la pregunta que hiciste antes. Creo que como artista deberías centrarte en lo que crees que es correcto y no preocuparte por lo que piensen tus fans.

Metallerium: Hmm. Vale, vale. Ahora vamos a hablar más sobre la promoción de estos nuevos Solaris. Entonces, ¿qué tipo de promoción tienen para estos Solaris y también qué puede hacer la banda, tal vez estaban con una nueva formación, tal vez vienen más ideas, están grabando un nuevo álbum, EP, ¿quién sabe? En general, ¿qué tipo de planes para o qué tipo de planes futuros tienen para Solaris y Ocean?

The Ocean: Vamos a tocar en un par de festivales en otoño. Vamos a volver a la India y tocaremos en BIPROC en Barcelona, ​​y luego haremos una gran gira europea en diciembre y enero. Está dividida en dos partes. La etapa de diciembre ya está anunciada y las de enero y febrero se anunciarán próximamente. Por el momento, nos centramos en Europa, pero sin duda queremos volver a Sudamérica y Centroamérica el año que viene. Estamos considerando marzo, pero aún no hay nada confirmado.

También queremos volver a Estados Unidos y Australia, prácticamente a todos los territorios donde hemos estado de gira y donde tenemos fans. Queremos regresar con Solaris para tocar. Y sí, estamos emocionados de llevar este disco de gira. Es un viaje y apenas estamos al principio. El álbum ya está grabado. Ahora vamos a empezar a ensayarlo para siempre y a tocarlo toda la vida. Y siempre es así. Siempre es algo enorme llevar de gira un disco que grabaste en el estudio, ¿sabes?, porque tiene muchísimos detalles y, por mucho que ensayes, necesitas tocar una canción un número determinado de veces para que realmente se asimile y se convierta en una entidad propia en el entorno en vivo. Y ahora mismo estamos al principio de este proceso. Necesitamos ensayar mucho y tocar mucho. Y eso es lo que haremos.

Metallerium: Vale, vale. Así que te has pronunciado abiertamente sobre la devastadora realidad económica de las giras después de la pandemia, mencionando cómo la inflación y los recortes en los locales hacen casi imposible sobrevivir. Pero sigues embarcándote en giras mundiales masivas. Entonces, en este caso, ¿mantienes a esta banda con vida artificialmente o este modelo financiero actual también es realmente sostenible sin explotar a sus miembros?

The Ocean: Bueno, se ha vuelto más difícil, sin duda, las giras se han vuelto más difíciles porque los costos se han disparado desde el final de la pandemia, y eso afecta a todos, bandas, promotores locales, agentes de contratación, todos están en el mismo barco y todos sufren la explosión de costos. Al mismo tiempo, la monopolización del mercado de la música en vivo por parte de Life Nation y otras compañías conlleva la desaparición de la diversidad cultural y de muchos espacios alternativos. Esto se está convirtiendo en un problema cada vez mayor. Pero aún no nos damos por vencidos. Queremos salir de gira y llevar nuestra música a quienes quieran verla. La situación económica se ha complicado, pero al mismo tiempo, la banda ha crecido y ahora vendemos más entradas que hace un par de años. Así que seguimos buscando el equilibrio para poder seguir haciéndolo, y veremos cuánto tiempo más.

Nadie puede predecir el futuro y ya veremos hacia dónde se dirige. Sin duda, hay señales alarmantes ahora mismo, sobre todo para las bandas pequeñas, a las que cada vez les resulta más difícil salir de gira porque la infraestructura con la que crecimos ya no existe en muchos lugares de Europa. Por ejemplo, antes tocábamos en conciertos de grupos o en centros juveniles y, ya sabes, con una garantía de 300 o 400 euros nos alcanzaba para pagar la furgoneta y la gasolina.Y ahora es un mundo completamente distinto. Todo se ha encarecido muchísimo y a los promotores les cuesta incluso cubrir gastos si venden menos de 300 entradas. Eso deja fuera a muchas bandas pequeñas que, aunque tienen buena acogida en el circuito underground, aún no consiguen vender esa cantidad de entradas.  Y esa es una historia muy triste, para ser honesto. Y espero que esto cambie en algún momento.

Metallerium: Bueno, bueno, entonces no. Oh, The Ocean siempre ha estado integrado en la conciencia ambientalista, geológica y climática de esta identidad. Sin embargo, volar durante años a través de continentes y quemar combustible en los autobuses de gira durante meses generó una enorme huella de carbono. ¿Cómo defiendes a la banda de algunas acusaciones de activismo performativo, ya que estoy leyendo en la web, cuando tu estilo de vida contradice directamente tu mensaje ecológico?

The Ocean: Sí, bueno, claro, es una pregunta difícil. Y claro, nuestra huella de carbono como banda es bastante grave. Desafortunadamente, así son las cosas. Tengo que solucionarlo. Nunca he considerado a The Ocean como una banda con un mensaje ambiental, como acabas de decir. Sin duda, abordamos temas ambientales en nuestras letras, pero generalmente de una manera bastante abstracta y relacionándolos con muchos otros aspectos de nuestras canciones y de los conceptos de nuestros álbumes. Así que nunca he visto a la banda como una organización política o ambientalista que persigue una agenda concreta. Esta contradicción no tiene solución. Así son las cosas. Todo aquel que viaja deja una huella de carbono. Y si de eso sacas la conclusión de que ya no deberías viajar, que ya no deberías volar, entonces es tu decisión personal. Nosotros no estamos preparados para tomar esa decisión. Y si eso nos convierte en hipócritas, pues así es.

Metallerium: Vale, vale, vale. Vale, entonces tu nuevo material presenta una visión distópica profundamente cínica donde la inteligencia humana, nuestro avance tecnológico, son la causa directa de la destrucción de nuestro planeta. Si tu conclusión es que la humanidad es completamente incapaz de salvar su hábitat, ¿acaso tu arte no es simplemente una defensa nihilista que no ofrece ninguna esperanza ni solución a quienes te escuchan?

The Ocean: Esa es una suposición con la que no estoy de acuerdo. Esa no es una suposición que hagamos. No hay nada nihilista en nuestras letras ni en las direcciones de nuestro álbum. Somos escépticos. No soy capaz de predecir el futuro. El panorama es bastante sombrío, pero aún no hemos llegado al punto de adoptar una perspectiva nihilista y afirmar que todo se va a ir al traste. Y, como saben, la vida en la Tierra va a desaparecer. Es muy posible que eso ocurra. Hay señales de alerta que apuntan en esa dirección. Pero como artistas, el único medio que tenemos es señalarlo y abordar estos temas en nuestro arte y nuestras letras, para finalmente hacer que la gente reflexione sobre ellos y llegue a sus propias conclusiones. Eso es todo lo que tenemos. Pero no estoy dispuesto a aceptar que nuestra postura sea nihilista.

Metallerium: Vale, vale. Ya casi terminamos la entrevista. Y para esto, una de las últimas preguntas. Así que ahora te gusta la puesta en escena, te sumerges profundamente, a menudo cautivado por increíbles proyecciones visuales. Entonces, ¿cómo planeas llevar esta estética visual de Solaris al escenario de Uncommon Truth?

The Ocean: Porque dijiste que es parte de la película, tiene muchas cosas que se pueden incorporar a una presentación en vivo. Sí, todavía estamos trabajando en eso. No utilizaremos proyecciones de vídeo durante este ciclo de lanzamiento del álbum. Es algo que ya hicimos con Pelagio y también con Holocene, cuando tocábamos el disco completo al final de los conciertos de Ian. Y me cansé un poco de ello. Queremos centrarnos principalmente en la iluminación. Llevaremos con nosotros algunas estructuras geniales que hemos construido nosotros mismos para realzar el espectáculo en directo, las cuales podremos programar y controlar desde una mesa de control de iluminación. En definitiva, estamos creando un espectáculo completamente nuevo durante las próximas semanas.

Será una experiencia similar a la de nuestros anteriores espectáculos sobre el océano, muy inmersiva y oscura, con muchas siluetas y contraluz. Pero también introducirá algunos elementos nuevos. Y sí, siempre le he prestado mucha atención al aspecto visual de nuestras presentaciones en vivo. Creo que es muy importante, si quieres transmitir un cierto estado de ánimo o si tocas música atmosférica y pesada en general, que no solo los oídos absorban esas impresiones. También los ojos. Por eso, trabajar con colores y realzar el ambiente de la música con la iluminación es algo que me resulta increíblemente interesante. Y sí, es un tema muy friki en el que me gusta profundizar junto con nuestro diseñador de iluminación, Marco, y estoy seguro de que vamos a crear algo muy especial para este ciclo de álbumes.

Metallerium: Bueno, Robin, llegamos al momento más triste de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo. Por lo general, un álbum de The Ocean es excelente. ¡Felicidades por este! Y quizás quieras añadir algo para tus fans latinoamericanos que esperan tu regreso y, obviamente, para los seguidores de Metallerium.

The Ocean: Muchas gracias por su tiempo. Como ya les comenté, tenemos muchas ganas de volver a Sudamérica. Ha pasado un tiempo y estamos trabajando activamente en ello. Esperamos poder anunciar algo pronto y vernos allí dondequiera que estén.