Entrevista a Textures (Uri Dijk)

Textures es una banda neerlandesa que empezó sus actividades en el 2001 y fue de aquellas precursoras en los 2000s por traer novedad al sonido metalero en aquellos años, y estuvo adelantada en su sonido hacia nuestros tiempos, porque mientras ahora bandas que mezclan ideas técnicas, progresivas, metalcore y otros detalles más, esta banda llevaba haciendo estos detalles hace más de añso, y recuerdo noches enteras con cervezas escuchando discos como “Drawing Circles” (2006) o “Silhouettes” (2008), donde era una obligación escucharlos en una borrachera en algún momento gracias a los amigos de aquellos años, además que junto a Tesseract, Sybreed y Periphery le dieron otro sabor al metal que ahora muchos consideran como moderno, e inclusive bandas se pueden mencionar bandas como Jinjer o Unprocessed que llevan haciendo giras como cabezas de cartel que fueron fuertemente influenciadas por estos neerlandeses, y eso fue lo curioso siempre, porque casi nadie se dio cuenta de estos detalles. Entonces, luego de 10 años de ausencia y haberse retirado del mundo metalero y algunos años, regresan estos titanes que ahora deberían ser considerados como maestros de toda una generación de bandas que se puede mencionar que hasta Architects tiene influencia de ellos, por lo que ahora tenemos “Genotype” a través de KScope.

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Metallerium: Bienvenido Uri a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre Textures, este nuevo álbum, Genotype, y más temas relacionados con el mundo del metal en general. Empezamos preguntándote cómo estás hoy y cómo está la banda, por ejemplo, después de 10 años desde su anterior álbum, Phenotype.

Textures: Sí, hoy estoy bien. Tuve un día largo dando clases en el Conservatorio de Ámsterdam. También a mi alumno, un estudiante español que también se llama Javier, que es un gran guitarrista. Con la banda estamos bien. Tenemos muchísimas ganas de salir de gira. También un poco estresados, ya sabes, con un montón de cosas que resolver: la logística, todo el equipo, ya sabes, construir un nuevo equipo y que todo funcione. También estoy aprendiendo todo el material nuevo, lo cual es bastante difícil, sobre todo para mí porque hay muchos sintetizadores. Me lo paso bien, pero creo que una vez que estemos de gira, ya sabes, después de una semana o algo así, volveremos a estar como una máquina engrasada. Hasta entonces, un poco de estrés, pero estrés sano.

Metallerium: Bueno. Algo que no sabía sobre Genotype, ya que lleva casi una década desarrollándose. Así que, aunque Genotype se anunció originalmente en 2016 como complemento de Phenotype, decides escribir esta versión completamente desde cero. ¿Qué tenía el material de 2027 que ya no se sentía como Textures? ¿Y cómo esta nueva música representa mejor quiénes son ahora en 2026?

Textures: Creo que hay muchos aspectos en esta respuesta, pero creo que nuestra idea inicial, o, mejor dicho, nuestra idea general, era lanzar este álbum doble de una sola vez, como un álbum clásico de 8, 9 o 10 canciones, y luego un álbum con una canción progresiva larga. En ese momento, a nuestro sello, Nuclear Blast, no le gustó mucho la idea. Así que nos dijeron que separáramos los lanzamientos, lo que ya de por sí le restaba sentido al concepto. Y compusimos algo de material en aquel entonces. Aún no estaba terminado, pero nos vimos obligados a salir de gira y, en lugar de componer el álbum, cuando retomamos la grabación, revisamos el material antiguo y no es que no usáramos nada. Usamos algunas partes, pero es como si pintaras un cuadro y consiguieras pinceles y pintura nuevos, pero ves este cuadro de hace ocho años y piensas: «Quiero usar mis pinceles y pintura nuevos». Así que nos vimos obligados a intentar adoptar esa misma mentalidad. Y el concepto que teníamos entonces no funcionó en este momento, especialmente ahora que los servicios de streaming son aún más grandes que hace 10 años. Así que piensen en la estrategia de marketing detrás de promocionar un álbum de una sola canción. Realmente no puedes lanzar un sencillo. Si quieres, tienes que cortar esta canción larga en pedazos, lo cual ya anula el propósito de tener una canción larga. Así que cuando volvimos, también nos dimos cuenta de que habíamos madurado como músicos, como personas, así que pensamos por qué no intentar improvisar y generar ideas, y salió tan natural que simplemente lo hicimos. Y sí, ¿quién sabe? Quizás siempre repasamos viejas ideas si sirven para material nuevo, pero sentíamos que necesitábamos hacer algo con naturalidad y no intentar arrinconarnos solo porque dijimos que lo haríamos hace 10 años.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno. En esta situación de la reunión y todo lo que sucedió durante estos 10 años, el baterista Steph Brooks ha mencionado que es una propuesta de reunión sencilla. Durante una quedada social, todos se reencontraron. Después de años de estar acomodados en su vida personal, ¿Cómo ha cambiado la dinámica del grupo ahora que son más maduros como colaboradores?

Textures: ¡Vaya! Esa es una muy buena pregunta. Creo que respondiste parte de la pregunta. Todos hemos madurado bastante. Una de las razones por las que nos separamos en ese momento fue que la mitad de la banda ya había tenido su segundo hijo, así que estos niños ya son mayores o un poco más, y yo personalmente también tuve tiempo para tomarme un respiro y empezar nuevos proyectos, nuevas aventuras sociales y empresariales. Como grupo, tenemos un poco más de tranquilidad, más experiencia en nuevos campos, y podemos reflexionar sobre cómo fue la experiencia e intentar mejorar y sentirnos más cómodos. Siempre hemos sido una banda que habla mucho entre nosotros, ya sabes, sin dejar que las frustraciones nos abrumen demasiado, pero creo que ahora lo hacemos mucho más y, ya sabes, pensamos mucho en la compañía en la que estamos, en el aspecto comercial, en cómo podemos tomar decisiones inteligentes y también hablar sobre cómo podemos integrar nuestra perspectiva artística en algo que pueda mantenerse vivo como negocio. Así que sí, hemos madurado más.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno. El sencillo del final del invierno presenta a Charlotte Wessels. ¿Qué motivó esta colaboración y cómo influyó su estilo vocal en los diseños visionarios y luminarios de esa canción en particular?

Textures: Sí, de hecho, para este disco, queríamos hacer algunas colaboraciones más. No funcionó. Fue cuestión de tiempo, necesitábamos terminar el álbum, pero algunas canciones no estaban lo suficientemente terminadas como para enviárselas a ciertas personas. Pero "At the Edge of Winter" fue una de las primeras canciones que finalmente terminamos. Así que pudimos enviársela a algunas personas y decidimos elegir a alguien que ya conocíamos, ya sabes, de cerca, con quien tenemos una relación personal o que estamos en la misma escena. Así que eso se estableció con bastante facilidad. Charlotte aportó mucho a la canción, pero no cambiamos nada. La canción ya estaba terminada, pero sabíamos que queríamos voces en partes específicas.   Se lo enviamos, ella nos envió su demo vocal e hicimos un par de pequeños cambios, y eso fue todo. Fue una colaboración muy fluida y ella es muy profesional. Todo salió muy fácil y rápido.

Metallerium: Bueno, bueno. Otra canción que me llamó especialmente la atención es Measuring the Heavens, porque se ha descrito como un viaje conmovedor para mucha gente. Entonces, ¿Cuánto influyeron influencias musicales como la película Koyaanisqatsi (1992) en el sonido más ambiental y expansivo de este disco?

Textures:¡Guau! ¿Cómo llegaste a Koyaanisqatsi (1992)?

Metallerium: Bueno, solo estoy leyendo información, recopilando todo.

Textures: Bueno, esa es mi película favorita, y no solo la mía, sino también la de algunos miembros de la banda. Philip Glass es una gran inspiración. Pero creo que, a lo largo del álbum, y especialmente en las partes de teclado, si prestas atención, hay mucha influencia minimalista, tanto en la música como en el sonido, simplemente en la capacidad de atención, mucha repetición, repetición rítmica. Sí, está muy influenciado por todo este movimiento minimalista clásico, del que también forma parte Philip Glass. Y en cuanto a la trayectoria, creo que todas las canciones del álbum se basan más en la capacidad de atención que en la música. Creo que At the Edge of Winter es realmente una canción pop. Pero si te fijas en el final de esa canción, también es una parte extensa, ya sabes, con mucha capacidad de atención, y medir el cielo es realmente... ya sabes, empieza pequeño y crece y crece y crece, y nunca se detiene hasta el final, que es, sí, creo que un poco como Koyaanisqatsi, porque Koyaanisqatsi realmente te pone de los nervios, ya sabes, hay más atención y más atención y más atención. No nos gustó específicamente inspirarnos en ese uno a uno, pero la música de Textures está muy inspirada en compositores minimalistas como Philip Glass.

Metallerium: Interesante, muy interesante. En este disco, trabajas con el productor Forrester Sabal de Karnivool para la mezcla de Genotype. ¿Cómo ayudó su estilo característico a unir tus raíces técnicas y la dirección conceptual más melódica del nuevo material?

Textures: Es una pregunta genial. Lo conozco por el álbum “Sound Awake” (2009) de Karnivool. Y esa fue también la razón por la que trabajamos con él. Le dimos algunos ejemplos de cómo queríamos que sonara el álbum. Creo que lo que hizo fue escuchar lo que tenía y lo que la música quería transmitir. Así que creo que realmente le dio su propia visión. Es muy moderno. No suena para nada a Karnivool. Creo que es muy moderno, con mucha energía, fresco, ¿sabes? Así que simplemente hizo lo que creyó que era mejor para la música y a todos nos gustó mucho. Claro que tuvimos algunas discusiones, ya sabes, para afinar partes específicas, pero la decisión de que sonara tan moderno también fue algo que él añadió. En ese sentido, esta colaboración fue genial. Y también emocionante porque es la primera vez que trabajamos con alguien externo a la banda para mezclar nuestro álbum.

Metallerium: Bueno, hablando de más cosas relacionadas con este nuevo álbum, otra canción que me llamó la atención fue "Vanishing Twin", porque este nuevo álbum explora temas profundamente personales como el síndrome del gemelo desaparecido. Entonces, ¿Cómo es que ser más maduros como banda les permite abordar estos temas psicológicos más vulnerables en comparación con los temas conceptuales del fenotipo o el dualismo?

Textures: Creo que esto no fue, ¿cómo se dice? No fue a propósito, pero como sabrán, el concepto de Phenotype, como en biología, consiste en observar lo que te rodea: el color de los ojos, el color de las plumas de un pájaro, es decir, mirar desde dentro hacia fuera. Y el Genotype se centra en tu ADN, tus raíces, de dónde vienes. Y en cuanto a las letras, esto sucedió de forma natural. Especialmente en fenotipo, observábamos el mundo desde una perspectiva política y religiosa, sistemas que criticamos. Pero estar tanto tiempos separados como banda, madurar como personas y tener tiempo para aprender de verdad, conocernos a nosotros mismos. Por mi parte, llevo un año y medio en terapia intentando superarme. "Un asiento para los que piensan como tú" trata precisamente de eso. Y sé que Steph y yo escribimos principalmente la letra. Y quizá sea como la suma de nuestro tiempo en la tierra, ya sabes, maduras como persona y al principio eres más bien un niño, ya sabes, enojado con el mundo. Y luego creces un poco y aprendes que quizás parte del problema reside en ti, y te miras a ti mismo e intentas, al menos, arreglar lo que puedas. Y eso es exactamente lo que pasó con la letra de Genotype. Así que mirar hacia dentro y, con suerte, escribimos estas letras para nosotros mismos, pero espero poder ayudar al menos a una persona.

Metallerium: Y ahora, hablando de más cosas relacionadas con las presentaciones en vivo y la gira europea. Actualmente están en una gira conjunta con Jinjer y Unprocessed, con ustedes pioneros de la escena del metal técnico moderna. ¿Cómo es compartir escenario con bandas que se vieron fuertemente influenciadas por sus primeros trabajos?

Textures: Por un lado, es genial. Es un gran honor. Por otro lado, nos han superado, ya sabes, en cuanto al acto de apertura. Así que es un poco agridulce. Es... ante todo, es un gran honor, pero para nosotros es una oportunidad de mostrar al mundo de nuevo quiénes somos, conseguir nuevos fans y, con suerte, volver a conquistar nuestro lugar en la escena musical. Hemos hablado mucho de esto: ¿qué tipo de gira deberíamos hacer? ¿Deberíamos ser cabezas de cartel? ¿Deberíamos ser teloneros? Pero hemos estado tanto tiempo fuera que, si hacemos una gira como cabezas de cartel ahora, quizá sea para doscientas, trescientas o cuatrocientas personas. Y ahora tenemos la oportunidad de acompañar a estas grandes bandas, dar conciertos para mil, dos mil o tres mil personas cada noche, lo que esperamos que nos ayude a aumentar nuestra base de fans. Bueno, quiero decir, esta es la parte que odio de hacer música, y es el aspecto comercial y, ya sabes, el aspecto corporativo. Tomas decisiones pensando en el futuro, en lugar de intentar hacer la mejor música posible. Así que, sí.

Metallerium: Bueno, bueno. Bueno, eso suele ser raro para mí, porque cuando comencé a escuchar a Textures, eran de Polar, como en el 2000, a principios del 2000. Y también cuando escucho a Jinjer, Unprocessed y otras bandas, siempre en mis reseñas y cuando comento con otros, menciono Textures de Cybreed, Tesseract y Periphery. Me gusta la primera forma de hacerlo. Ahora lo llaman metal moderno. Y en ese momento, eres de las primeras piedras.

Textures: No, no. Pero eso me gusta mucho. Pienso lo mismo, ¿sabes?, pero la música también se trata de marketing y esas cosas. Y odio esa parte, pero a algunas bandas les funciona de maravilla. Así que es algo que tienes que aceptar como artista. O sea, Textures fue pionero en algunas cosas, pero hubo muchas bandas antes de eso que se inspiraron en Textures. Y creo que es genial ver que las bandas lograron triunfar aún más, y para nosotros, es una forma de decir: "Vale, lo logramos". Hagamos algo nuevo de nuevo. Reinventémonos, ¿sabes? Y creo que lo logramos bastante bien con este álbum.

Metallerium: Bueno, increíble, increíble. Volviendo a las presentaciones en vivo, regresaste a la India a finales de 2025 y tocaste para miles de fans fieles en ciudades como Bombay o Bangalore. ¿Cómo influyó esa energía espiritual en la India en tu mentalidad al prepararte para esta intensa gira europea de 2026?

Textures: Sí, fue un buen entrenamiento. Bueno, antes que nada, déjame decir que ir a la India siempre es increíble. Los fans allí son súper apasionados, súper positivos y tienen muy buena energía. Pero fue realmente genial. Sabemos que fue la primera vez que tocamos At the Edge of Winter allí en vivo, aunque aún no se había publicado. Así que es una buena prueba para ver qué funciona y qué no, y para mantener el rumbo, porque si estás de gira, sobre todo después de una semana o algo así, eres como una máquina: te lo sabes todo. Podrías tocar todas las partes con los ojos cerrados. Y lo único en lo que realmente te concentras es en la energía que aportas. Así que es bueno tener esos puntos de medición donde, o sea, antes de eso, no tocamos durante unos meses, así que te mantienes alerta. Es bueno. Y la India también es increíble. Fuimos de vacaciones allí con la mitad de la banda y fue genial: comida buenísima, paseos en moto, tumbarnos en la playa.

Metallerium: Bueno. Está bien. Está bien. Está bien. Ahora también incorporas constantemente más tecnología a las presentaciones en vivo, como la modernización del escenario. Así que cambiaste a una configuración de monitor de control de aplicación móvil más optimizada para los espectáculos en vivo. ¿Esta libertad tecnológica te permite estar más presente en el momento en comparación con las configuraciones técnicas más rígidas de los primeros años?

Textures: Bueno, es una pregunta genial que eres el primero en hacernos. Bien. Creo que, para nosotros, lo que ha cambiado por completo el panorama es la monitorización intraauricular. Ya empezamos con esto hace un par de años, cuando todavía tocábamos, allá por el 2000, creo que en el 14 o 15, y eso cambió mucho para nosotros. Sabes, nos escuchamos mucho mejor. Sé que, como teclista, siempre soy el último en la fila para los monitores y a veces el local no tiene suficientes monitores para el escenario. Así que apenas me oigo. Y ahora todos podemos tocar con el clic, ya sabes, escucharnos de verdad. Podemos usar nuestros teléfonos para... todos tenemos esta mezcla. Puedo subir el volumen de las guitarras en mi lado izquierdo sin molestar a nadie. Esto es genial. Y, obviamente, no tener que llevar una cabina de bajo 810 es genial. Creo que es realmente bueno y lo hace posible. La tecnología ha avanzado tanto que incluso el genotipo se grabó para guitarras completamente en quad cortex.

Sabes que es así de bueno. Apenas se nota la diferencia y es mucho más fácil. Así que sí, o sea, personalmente me encanta la tecnología. Bueno, uso mi portátil en directo, pero siempre lo he hecho. Así que, ya sabes, no deberías, hay tantas cosas en las que pensar como músico, y puedes ser purista, lo cual también aprecio. O sea, lo uso en el estudio. Tengo aquí todo mi sintetizador analógico. Lo uso en el álbum, pero para los directos, solo uso mi portátil porque se rompe, es carísimo, y mi portátil solo tiene dos cables y ya está. Como saben, la tecnología moderna se acerca al sonido de los equipos analógicos. ¿Por qué no aprovecharla y simplificarte la vida?

Metallerium: Sí. Está bien. Está bien. Está bien. Bueno, recuerdo cuando Textures apareció en el mundo desde el primer álbum, Polars, y mucha gente intentó poner, como... Conozco los sellos de Metal Progresivo, Djent... Recuerdo haber escuchado una expresión para Metal Hammer, que era Metalcore técnico. No sé por qué Metalcore, pero de cualquier manera lo llamaban Metalcore en ese momento. Así que no, a menudo te has opuesto a estos sellos como Metalcore Djent en ese momento. Ahora, en 2026, ¿Dónde crees que encaja Textures en una escena que se ha fragmentado cada vez más en muchos subgéneros?

Textures: Es terrible. Me pierdo tanto en el bosque, ya sabes, donde cada árbol representa un género o subgénero, y quiero ir al bosque, porque me encanta. Así que, para mí, siempre es primero el metal y después el progresivo, pero luego surgen todas estas discusiones. Ayer alguien, también de España, me dijo que sí, pero el progresivo no tiene las voces ásperas, siempre son voces limpias. Bueno, en realidad hay tantos subgéneros y puedes clasificar cada álbum en uno ligeramente diferente. Ya no tiene sentido. Así que puedes usar Math Metal, puedes usar un poco de Metalcore, pero para mí, el Metalcore es un interruptor de seguridad. Bueno, en realidad no, ya sabes, metal técnico. Sí, claro. ¿Es moderno? Bueno, sí, intentamos hacer cosas nuevas, incorporar elementos de música electrónica, reinventar cosas nuevas, pero no sé, cada vez más sellos hacen que sea más difícil sentir lo que es. Bueno, en realidad, solo me gustaría volver al Metal.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno, bueno, bueno. Estamos muy cerca de esta entrevista, Uri, y bueno, de cara al futuro, ¿qué sigue en general? Después de este viaje de cinco semanas por Europa, ¿Planeas volver a visitar otros mercados globales o te centrarás en la siguiente fase de los diseños visionarios y luminarios que crearás para el próximo sello de Kscope?

Textures: Genial. Sí. Así que decidimos hacer una gira de presentación de este álbum para, ya sabes, reavivar nuestra base de fans y que la gente sepa que estamos de vuelta. Y creo que nos vamos a centrar un poco más en eso, ya sabes, intentar restablecernos y luego, a finales de este año, quizás hacer otra pequeña gira de presentación o como co-cabezas de cartel para prepararnos para una gira de cabeza de cartel de verdad, ya sabes, salir de ese pequeño recinto y dar un paso más. Y no tenemos muchos festivales este año, pero espero que el año que viene podamos tener una buena temporada de festivales y una gira como cabezas de cartel. Y luego espero que podamos centrarnos en otro álbum. A ver qué tal va este. Así que es realmente emocionante.

Metallerium: Genial. Genial. Ahora hablamos de más, especialmente del futuro más allá de Genotype. Ahora que la versión conceptual de Phenotype finalmente salió, ¿la banda siente una sensación de cierre con esto o es el comienzo de una nueva era de multiálbumes?

Textures: No, no será como multi álbumes. Bueno, sentimos que hemos cerrado el álbum porque los fans llevan 10 años pidiendo este álbum. Así que es un placer decir finalmente: "Bien, cerramos esta parte de Phenotype : Genotype". Pero durante el proceso de composición, notamos que tenemos mucha más inspiración para nuevas canciones. Así que, en cierto modo, nos redescubrimos a nosotros mismos en cuanto a producción, sonido y composición. Personalmente, me encantaría explorar esto más, pero tendremos que ver qué pasa. Si este álbum fracasa, lo pasaremos mal como compañía. Ya veremos. Paso a paso.

Metallerium: Genial. Genial. Bueno, Uri, llegamos al momento triste de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo. Como siempre, Textures es una gran banda. Los oí desde Polars, para digerir Genotype, es imprescindible tener un gran disco en la discografía. ¡Felicidades también por este nuevo trabajo! Y quizás quieras añadir algo a tus fans latinoamericanos que esperan algún día una gira completa por Latinoamérica. ¿Quién sabe? Y, por supuesto, a los seguidores de Metallerium.

Textures: Quiero agradecerles su apoyo durante todos estos años. Espero que disfruten mucho de nuestro nuevo disco. Espero verlos pronto.