Entrevista a Sylosis (Josh Middleton)

Sylosis es una banda británica que nació en el 2000 con una inclinación de lo que estaba pasando aquellos años, ósea dedicados al Metalcore, y como lo comente en la crítica de su pasado disco “A Sign of Things to Come” (2023), la banda tuvo excelente inicio con “Conclusion of an Age” (2008), disco que también fue mencionado de un artículo de la web de discos de Metalcore para recomendar de los 2000s. Entonces, a través de los años esta banda puso algunos detalles Melodic Death Metal y algunas ideas del lado más Thrash Metal, pero que solo fueron tintes, pero como siempre en todo banda, ellos colocaron algunas ideas de los mencionado, pero la banda se hizo como un hibrido dentro de etiquetas y curiosamente ese fue el lado que más les gusta a la mayoría de los críticos o gente que esperaba algo rudo, pero desde aquel “Dormant Heart” (2015) ellos comenzaron ser cada vez más fieles a sus inicios, ósea Metalcore y lo otro paso a segundo plano, así que ahora tenemos su nueva producción en estudio llamada “The New Flesh” editada a través de Nuclear Blast Records.

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Metallerium: Bienvenido Josh a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre Sylosis, este nuevo álbum y más temas relacionados con el mundo del metal en general. Empezamos preguntándote ¿Cómo te va hoy y cómo ha ido la banda en los últimos años?, ya que tu álbum anterior se lanzó hace tres años.

Sylosis: Sí, estoy bien, gracias. Acabamos de regresar de la gira hace un par de días, que fue increíble. Nuestra mayor gira como cabezas de cartel por Europa y el Reino Unido. Y sí, supongo que técnicamente son tres años, solo de 2023 a 2026, pero probablemente sean más bien dos. Intentamos mantener un intervalo de dos años si podemos. Pero sí, todo ha ido bien. Creo que estamos viendo un ligero repunte últimamente, con este álbum actual, creo.

Metallerium: Vale, vale. Mencionaste que escribir, en resumen, la canción de cuatro minutos de "A Sign of Things to Come" fue más difícil que tus anteriores épicas progresivas. ¿Cómo cambió esa regla de no salirse con la suya en tu proceso creativo para el nuevo material?

Sylosis: Simplemente te obliga a asegurarte de que todo en la canción esté ahí y cumpla su propósito. Creo que solíamos hacer muchas cosas que eran bastante autocomplacientes, y podríamos haber reducido un poco la parte gorda de las canciones. Creo que es más difícil escribir una canción corta, pero que siga siendo interesante y te mantenga enganchado. Es muy fácil simplemente juntar toneladas de riffs. Es mucho más difícil elegir los mejores riffs y ese tipo de cosas. Sí, no lo sé. Ya no creo que sea tan difícil. Creo que hemos encontrado nuestro ritmo haciendo nuestras canciones más directas y concisas. Pero seguimos intentando usar tantos riffs como podemos y mantener el interés, y que el elemento técnico de la banda siga ahí, sigue siendo un reto tocar estas canciones.

Metallerium: Vale, vale. Así que ahora, en los últimos años, has dejado de microgestionar cada detalle para buscar la opinión de tu mánager y productor. ¿Cuál fue el cambio más sorprendente que experimentó una canción gracias a una sugerencia externa?

Sylosis: En A Sign of Things to Come, creo recordar que nuestro mánager o nuestro coproductor, Scott Atkins, decía: «No recuerdo qué canción en particular, pero esta no es lo suficientemente buena, o la sección central no es lo suficientemente buena, o, bueno, creo que teníamos una canción llamada Poison for the Lost en A Sign of Things to Come, que antes era como un festival de riffs muy metálicos». Y Scott Atkins decía: «No hay gancho, no hay estribillo». Entonces añadimos el estribillo al final. Pero sí, más recientemente, supongo que es más como si los miembros de la banda conversáramos sobre las canciones, la estructura y ese tipo de cosas. Y muchas de las canciones se terminaron justo en las dos últimas semanas de estar en el estudio para el nuevo disco.

Metallerium: Está bien. Está bien. Está bien. Así que ahora pasaste a componer riffs mientras te ponías de pie para imaginar la energía en vivo. ¿Qué canción nueva crees que será el himno definitivo en un festival?

Sylosis: Bueno, hemos estado tocando una canción llamada All Glory, No Valour en directo en esta gira reciente, y es una de las más divertidas que hemos tocado. Así que esa, esa suena bastante bien. En cuanto a una canción de festival potente y contundente, supongo que Erased, uno de los sencillos, la hemos estado tocando. Pero creo que la mejor canción que tenemos en el repertorio ahora mismo, la que mejor está sonando, es probablemente la canción principal, The New Flesh. Lo tiene todo en una sola canción. Tiene riffs lentos, cosas rapidísimas, Thrash Sepultura-reros, y outros contundentes. Así que ese es el más divertido, creo.

Metallerium: Genial. Genial. Entonces, antes tenían reglas estrictas autoimpuestas para la Sylosis, como no hacer cortes y mantenerse en el estándar E. Ahora que se han derribado esos muros, ¿Cuál es el elemento que consideran innegociable para que una canción suene a Sylosis?

Sylosis: A veces discuto con los demás. Siempre me gusta tener un solo de guitarra en cada canción, aunque sea muy corto. No creo que tengamos muchas canciones sin solo. Recuerdo una canción del pasado llamada Monolith, pero en el nuevo disco, creo que todas las canciones tienen un solo. Para mí, eso es una gran parte de nuestro sonido. Hacer una canción sin solo es innegociable, pero quizá lo hagamos en algún momento. No lo sé.

Metallerium: Está bien. Está bien. Está bien. Ahora, recordando tu tiempo con Architects, ¿Cómo influyó tocar melodías significativamente más graves, como las de Fa o Sol, en cómo alcanzas el punto óptimo con las melodías de Do en Sylosis?

Sylosis: No creo que influyera mucho en el tema de Sylosis. Obviamente, siempre me gustó todo el material, todos los riffs, Tom, justo antes de unirme a Architects, y escuchaba muchísimo material muy grave, como Meshuggah y Morbid Angel o, ya sabes, Casey Strain, lo que sea. Pero personalmente, no me entusiasma tanto el sonido de la guitarra como cuando está más agudo. Pero la única razón por la que estamos en Do sostenido estándar es por Testament, ya sabes, la reunión. Creo que tiene un buen equilibrio de material Thrash, pero con mucha densidad y peso. Y en los discos más recientes de Testament, como Titans of Creation, hay mucho, o el penúltimo disco más reciente, que hacen mucho en Mi bemol o Do sostenido estándar. Y como soy un gran fan de Testament, originalmente escribíamos en Re estándar. Lo prefería así. Pero mi voz, cuando intento afinar, me cuesta mucho más el Re. Así que lo redujimos al estándar de Do sostenido para mi voz.

Metallerium: Bueno, bueno. Ahora hablemos más de la atmósfera que del efecto shred. Vi que a menudo se ve a Pink Floyd y Cult of Luna junto a Metallica, una de las influencias de la banda. ¿Cómo equilibras la atmósfera de los auriculares en el cuarto oscuro con la intensidad pura del Thrash?

Sylosis: Sí, antes, siempre intentaba componer progresiones de acordes que me parecieran interesantes o emotivas. A veces me sentaba al piano y las escribía. Y esa sería como la gran sección épica de una canción. Y una vez que la tenía, escribía el resto de la canción alrededor de ella y componía todos los riffs. Y hoy en día, supongo, nos centramos más en los riffs. Quiero que los riffs sean el foco principal de la banda. Pero aún conservamos mucha de esa melodía épica y la influencia de Cult of Luna. Como en "Seeds in the River" del nuevo disco. Pero sí, creo que siempre me gusta ese enfoque de Devin Townsend, ya sea que haya producido la banda, como Misery Signals o su propio material, hay una capa extra de ambiente que hace que algo suene mucho más épico. Así que siempre me gusta. Siempre intento incorporar eso a nuestra música, simplemente para añadir algún elemento y que se sienta más grande que la vida misma, supongo.

Metallerium: Bueno, bueno. Y ahora, hablando un poco más sobre este The New Flesh. Tú, y sobre todo algunas entrevistas ya que las leo muchas, y también describen a The New Flesh como la consolidación de la formación actual, contigo, Ali, Ben y Connor. Así que con un nuevo sentido de propósito. ¿Cómo cambió esta estabilidad interna la energía en la sala en comparación con los ciclos anteriores?

Sylosis: Creo que, ya sabes, el problema con la formación anterior no fue un problema, era como yo, era demasiado controlador. Así que supongo que hizo que los demás se distanciaran un poco. Y no eran tan apasionados, porque quizá yo era demasiado controlador. Y creo que esa es parte de la razón por la que nuestro antiguo baterista, Rob, se fue en 2014 o 2015. Porque no ganábamos dinero con las giras. Entonces él dijo: "Bueno, esto no me llena de satisfacción creativa. ¿Por qué me voy de gira un mes y vuelvo con menos dinero que cuando me fui?". Y sigo siendo amigo de Rob y nos llevamos bien. Y, bueno, puedo hablar con sinceridad sobre cómo era antes. Así que sí, ahora que busco más colaboraciones e intento conocer su opinión, me están enviando riffs y canciones. Por ejemplo, tenemos una canción, uno de nuestros sencillos que se salvó de la guillotina en el nuevo disco fue una canción que trajo el bajista Ben. También es un guitarrista increíble. Solía ​​tocar la guitarra en una banda llamada Ben, Venom Prison. Así que es muy capaz de componer canciones, de tocar guitarra técnica y también de tocar solos. Es un buen ejemplo de una canción nueva que trajo alguien que no era yo. Y creo que, aunque sigue dentro de nuestro estilo, suena nueva y fresca, porque no la compuse yo. Así que no compuse la primera mitad de esa canción. Así que sí, ahora es más colaborativo y los demás están más involucrados. Así que creo que todos hablamos mucho con esta formación cuando no estamos de gira y cosas así. Y sigo siendo amigo de los demás, y hablo con nuestro anterior guitarrista, Alex Bailey, casi a diario. Así que no hay mala sangre. No nos peleamos. Tenía, ya sabes, más compromisos fuera de la banda: su familia y su trabajo. Así que, sí, esta formación, todo se siente un poco más como una banda, más que antes.

Metallerium: Bueno, bueno. Ahora bien, se dice que la canción «Erase» fue una de las últimas piezas que escribiste bajo la presión de las fechas de entrega. ¿Crees que esa urgencia de último minuto suele dar como resultado tu material más directo e impactante?

Sylosis: A veces, sí. O sea, la canción ya existía desde hacía mucho tiempo, pero cambiamos muchas partes; el estribillo cambió, pero lo principal era la sección central. No sabíamos qué hacer con la mitad de la canción. Y entonces se me ocurrió, creo que mi mánager me envió una canción, y pensé: "Sería genial si hicieras algo rítmico, como esto, lo que sea". No sé. Realmente no me basé en lo que me había enviado; probablemente ni siquiera era algo metalero. Pero simplemente se me ocurrió un patrón apagado, y luego lo integré en una sección potente y contundente. Un riff tipo estadio de Metallica entra en escena.   Y me pareció emocionante. Y cuando lo escribí, lo volví a escuchar y me emocioné. Así que pensé: «Creo que estamos en lo cierto». Y la letra salió rapidísimo. Así que sí, es un buen ejemplo de uno de esos momentos. Para mí, es una parte destacada del álbum que surgió a último momento.

Metallerium: Bueno, bueno. También mencionaste que te vuelves loco mezclando tus propios discos, pero sientes que es necesario para conseguir el sonido que buscas. Entonces, ¿Cuál era el punto óptimo que buscabas para los tonos de guitarra en este disco que te llevó a usarlo tú mismo?

Sylosis: Simplemente tengo una forma muy específica de escuchar las guitarras. No escucho muchos tonos de guitarra en grabaciones modernas que me emocionen. Pienso: «Oh, ese tono de guitarra suena realmente bien». Vuelvo a escuchar muchos discos de principios de los 2000 que produjo Andy Sneap. Bueno, ya sabes, de hecho, mezcló y produjo una banda en la que tocaba nuestro productor actual. Scott Atkins, quien coprodujo el nuevo disco, tocó en una banda llamada Stampin' Ground. Y grabaron un disco con Andy Sneap en 2003. Y ese es uno de mis tonos de guitarra favoritos. Así que busco ese tono más clásico, un poco cóncavo, con mucha fuerza en los agudos, y las guitarras suenan como un jing, jing, jing. Y muchas bandas hoy en día afinan tan bajo que no me entusiasma el tono de la guitarra. Me suena un poco aburrido y a medios tonos.

Metallerium: Lo entiendo. Así que sabes que, si se le quita la producción, un riff debería sostenerse por sí solo. En The New Flesh, ¿De qué riff estás más orgulloso por su rareza en lugar de por su complejidad?

Sylosis: Creo que mi riff favorito del disco, y creo que mi parte favorita de nuestro concierto en la gira que acabamos de hacer fue The New Flesh después del segundo estribillo. Simplemente se convierte en un dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun-dun. Como un riff thrash de la vieja escuela, muy choggy. Sabes, algunos piensan que es como un riff hardcore de dos pasos. Me da igual lo que piense la gente. Si suena como Sepultura o lo que sea, es lo más divertido del repertorio. Cuando eso entra en acción, todo el público se mueve. Son acordes de potencia súper simples, pero los más efectivos, uno de los riffs más efectivos del álbum.

Metallerium: Bueno, recientemente destacaste la importancia del altavoz en la cadena de señal, incluso usando un Adam Noly Gatewood específico, tan bueno para capturar el tono clásico de Andy Sneap. ¿Cuánto del nuevo álbum Crushing Field se debe a tu experimentación en comparación con tu interpretación? Me refiero al sonido de la guitarra.

Sylosis: Sí, se debe al altavoz de mi bafle. Tengo un viejo bafle Mesa Boogie del año 2000 y los altavoces suenan increíbles. Así que, si consigues que una guitarra suene genial con el altavoz y el micrófono, la mezcla es mucho más fácil y se consigue un tono mucho mejor. Pero sí, sigo queriendo que las guitarras se toquen con un alto nivel de calidad y la mayor precisión posible. Y soy muy cuidadoso con mi forma de tocar, con el palm mute y todo eso. Pero, ya sabes, no consigo el tono de guitarra que me gusta. Podría tener la misma configuración de guitarra y la misma señal que en el nuevo disco. Pero si alguien lo toca sin puntear con suficiente fuerza, no sonará así porque hay que tocarlo con mucha intensidad para conseguir el tono.  

Metallerium: Bueno, bueno, este álbum fue escrito pensando en el ambiente en vivo. ¿Hay partes del disco donde intencionalmente mantienen imperfecciones? ¿En la interpretación para capturar esa intensidad al estilo Ross Robinson?

Sylosis: Bueno, definitivamente con la voz, eso es lo principal. Escucho discos de Ross Robinson, como los dos primeros álbumes de Slipknot o incluso de bandas como Glassjaw, donde la voz se siente muy intensa. Así que todas las voces, esa es la vibra que busco. Normalmente no hago doble pista a menos que sea como un coro. En ese caso, hago triple pista. Tengo una en el medio y luego dos a la izquierda y a la derecha. Pero sí, quiero decir, intento tocar las guitarras lo más ajustado posible sin editarlas. Así que quiero que sean ultra ajustados. Pero no quiero que suene como si la computadora las hubiera tocado por mí. Y creo que, si escuchas canciones como "And Justice For All" de Metallica o "Far Beyond Driven" de Pantera, suenan muy bien. Pero se nota que fueron interpretadas por una persona, grabadas en cinta.

Metallerium: Vale, y lo entiendo. Ahora también reflexionaste sobre la sensación de ser un marginado de la sociedad y cómo eso atrae a la gente a la música heavy. ¿Cómo se manifiesta este tema en la letra o en la canción principal, "The New Flesh"?

Sylosis: No tiene nada que ver con la canción principal, "The New Flesh". Se trata de algo completamente distinto. Pero la canción "Beneath The Surface" trata un poco de eso. Simplemente de sentir que, ya sabes, no quieres formar parte de eso. El resto del mundo, supongo, ya sabes, sales y lo ves. La gente, ya sabes, trabajando allí de nueve a cinco, es duro porque es difícil, todos tienen que ganarse la vida, es realmente difícil. Pero quizás no lo sea. Quizás no me refiero específicamente a que trabajo de nueve a cinco, sino simplemente. Simplemente la normalidad social en la que todos los demás viven, yo... Me siento como un extraño en todo esto, y siempre lo he sido. Siempre me han gustado cosas como el skate o la música heavy, que son una subcultura propia y se sienten muy distantes. Ya sabes, la gente en general y sus gustos, supongo.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno. Ahora, la canción "Everywhere At Once" se describe como una carta personal a tus hijas. ¿Es difícil interpretar canciones tan emotivas en vivo en comparación con los temas más apocalípticos de tus primeros trabajos?

Sylosis: Bueno, todavía no hemos tocado en todas partes a la vez, y no lo sé. Bueno, no en un futuro próximo; quizás en la próxima gira principal podríamos hacerlo. No lo sé. Eso podría ser difícil. Pero sí, todavía no es una canción que toquemos en vivo, así que sería complicado tocarla porque tendríamos que usar guitarras acústicas y demás, y encontrar la manera de tocar todo eso en vivo, lo cual podría ser difícil. Así que por ahora no la hemos tocado y no nos veo tocándola en vivo por un tiempo.

Metallerium: Bueno, lo entiendo. Hablaste de la dificultad de la transición de ser solo guitarrista a líder. ¿Cuál es la lección más importante que aprendes al ver, por ejemplo, a Sam Carter de Architects interactuar con multitudes en estadios, especialmente con este nuevo álbum?

Sylosis: Para ser honesto, no diría que tomé nada de Sam ni de su forma de hablar al público. Entre canciones, no podía... solo tenía la batería y la guitarra en el oído, así que no podía oír mucho de lo que hacía. Así que me fijaba en, ya sabes, todos mis cantantes favoritos. Y lo más difícil es poder tocar la guitarra y cantar a la vez. Sabes, tener que practicar canto y tocar la guitarra a la vez es bastante complicado. Pero bueno, en cuanto al líder, en cuanto a cómo interactúa con el público, no se me ocurre quién me inspire. De niño, escuchaba el disco de Pantera en directo todo el día, todos los días. Ese fue el primer disco de Pantera que conseguí. Pero en años más recientes, en cuanto a cómo me veo como líder... Sí, no lo sé. Solo intento descubrir por mí mismo qué es lo que me conviene.

Metallerium: Bueno, bueno. Ahora hablamos más de la promoción de esta nueva carne, de los silos en general. Tienen una gran gira por Norteamérica entre abril y mayo de 2026 con Bleed From Within. Después de que su anterior gira por Estados Unidos se viera interrumpida por un accidente hace años, ¿Se siente esta gira como una gira de redención para la banda? ¿Pueden repetirlo? ¿Lo último? Bueno, después de que su anterior gira por Estados Unidos se viera interrumpida por un accidente hace años, ¿se siente esta gira como una gira de redención para la banda?

Sylosis: Bueno, hemos vuelto mucho desde entonces. Hicimos la gira Trivium el año pasado en Estados Unidos con Bullet for My Valentine. Y antes de eso, nos prepararon para una autopsia. Así que hemos hecho varias giras desde que nos estrellamos. Fue muy difícil volver. Pero sí, ya nos hemos acostumbrado. Vamos en autobús. Así que debería ser un poco más cómodo que ir en una furgoneta o un carro de la compra. Sí, bueno, las cosas han ido genial las últimas veces que hemos estado en Estados Unidos. Los dos últimos años han sido realmente buenos. Así que promete ser una buena gira.

Metallerium: Bueno, bueno. Ahora bien, más allá de esta gira que se acerca, como el 9 de abril de 2006, con Leith o Whitten, ¿qué otros planes tenéis? Quizás empecéis una gira por Luton, una gira latinoamericana por Asia, ¿quién sabe? O quizás ya estéis trabajando en un nuevo álbum. En general, ¿qué planes tenéis para Sylosis y The New Flesh?

Sylosis: Bueno, sí, estamos haciendo la gira por América y tenemos algunos festivales este verano. Creo que probablemente ya tenemos planes para finales de año o principios de 2027, pero no puedo anunciarlos todavía porque no están al 100%. Pero sí, sin duda estaremos componiendo. Ya hemos estado componiendo el nuevo disco en esta gira que acabamos de hacer, incluso antes de que saliera. Así que pronto tendremos mucho material para elegir y luego intentaremos refinarlo y lanzar el próximo disco un poco más rápido esta vez.

Metallerium: Bueno, bueno. Ya casi termina esta entrevista, Josh, y una pregunta que quiero hacerte es... Me encanta tu primer trabajo, por ejemplo, Conclusion of an Age. Era un gran álbum de metalcore en ese momento. Y probablemente uno de los mejores álbumes de la década del 2000. Ahora estamos como a 20 años más. Así que ahora. ¿Cómo ves la evolución de Sylosis desde aquel álbum que se inclinó más hacia el Metalcore? Y ahora, con este nuevo disco, tienen más influencias del thrash, un poco de death metal melódico o estilo de grupo. ¿Cómo ves toda esta evolución de Sylosis desde el primer álbum hasta ahora?

Sylosis: Sí, definitivamente hemos experimentado con muchas cosas diferentes a lo largo de los años. Para mí, este álbum se siente, o sea, todavía se siente como un disco moderno, pero muchas de las influencias son anteriores a Conclusion of an Age, a la época en que la banda empezó, ya sabes, cuando aún éramos niños, como adolescentes que se adentraban en la música heavy. Empezamos escuchando mucho metal nuevo en aquella época, ya sabes, a finales de los 90 y principios de los 2000, porque era lo más popular. Korn y Slipknot, y luego a grupos como Pantera y Slipknot, Morbid Angel y Deicide, todo ese death metal inicial. Así que ahora escucho muchas más de esas influencias en Sylosis que en el material de Conclusion. Así que hemos pasado de una época de Conclusion a donde estamos ahora, y luego hemos vuelto a donde empezamos con todo lo que escuchábamos de niños. No sé, creo que siempre tendremos un punto de apoyo en el sonido que establecimos en Conclusion of an Age y Edge of the Earth, y luego, ya sabes, libertad para probar cosas nuevas. Y mientras sea heavy, los riffs sean buenos y nos aseguremos de que la música sea lo mejor posible, creo que eso es lo más importante. Y, ya sabes, creo que incluso algunos de nuestros fans más fieles a los que les gusta ese álbum, creo que he visto muchos comentarios que dicen: "Bueno, esto es un poco diferente, pero sigue siendo mi disco favorito del nuevo". Así que creo que lo más importante es esforzarse mucho en hacer la mejor música.

Metallerium: Bueno, bueno. Has sido muy transparente sobre los problemas financieros de las bandas de metal de gama media. ¿Crees que esto realmente ayuda a los fans a entender por qué el paquete VIP y la mercancía de alta calidad son esenciales para la supervivencia de una banda en 2026?

Sylosis: Sí, bueno, eso espero. Definitivamente no quiero quejarme. Es lo que hay. Nunca esperé ser millonario tocando este tipo de música. Así que espero no haber sonado como si me quejara de lo difícil que es. Simplemente es lo que es. Sí, los paquetes VIP que hacemos suelen incluir una guitarra para tocar en el escenario. Así que compramos varias de mis guitarras Signature de ESP. Las toco en el escenario. Alguien puede comprarlo. Y luego compraron una guitarra al precio normal, pero pueden venir a pasar el rato después del concierto, conocernos y cosas así. Y eso contribuye mucho a ganar más dinero en la gira y a pagar nuestras cuentas. O sea, la última gira que hicimos perdió dinero. No obtuvimos ganancias, pero así son las cosas. Y quieres que la banda crezca e invertir en un buen concierto, luces, más equipo, tocar en salas más grandes y demás. Así es como es. Eso creo, pero creo que los fans lo entienden. Creo que una de las cosas que más no entienden los fans es la gira. Por ejemplo, si hacemos una gira por Estados Unidos, la gente se quejará: "¿Por qué no vienen a mi ciudad?". Es como si no lo hubiéramos planeado. Tenemos un agente de reservas que se encarga de eso, y se asegura de que haya un local en cada ciudad que no tenga concierto esa noche, lo cual sea conveniente para los viajes entre cada concierto.

Así que no tenemos ninguna influencia sobre los planes de la gira, como en qué ciudades tocamos. Es un trabajo muy complicado para los agentes de reservas. Y creo que muchos fans dan por sentado que la banda decide adónde va la gira. Incluso, como en Sudamérica, nos preguntan cuándo iremos a Brasil y cosas así. Nadie nos lo ha pedido. Ningún promotor nos ha enviado una oferta diciendo: "Queremos reservarte una gira. ¿Vendrías? Te pagaremos esto, bla, bla, bla". Eso no ha sucedido. Y no podemos simplemente decidir qué vamos a organizar una gira, porque se necesitan promotores en cada ciudad que conozcan de verdad la escena local, los locales, todo eso para que funcione. Así que creo que los fans entienden que comprar paquetes VIP y merchandising realmente ayuda a la banda. No creo que entiendan algunas cosas sobre las giras, lo cual es comprensible.

Metallerium: Sí. Vale. Y la última pregunta de esta entrevista, que define más el éxito. En esta etapa de tu carrera, ¿el éxito significa ser cabeza de cartel en un local específico o simplemente la capacidad de seguir haciendo música a tu manera?

Sylosis: Sí, bueno, si la banda se mantiene al nivel que me hace feliz, disfruto de lo que hacemos. Disfruto de la música y de los conciertos que damos. Eso es lo más importante para mí. Me apasiona lo que hacemos. Pero al mismo tiempo, quiero que la banda crezca y crezca aún más, si es posible. Pero sí, los conciertos que damos, sobre todo en el Reino Unido, en Londres y Manchester, tocando en salas de ese tamaño, han sido increíbles. Y ver la reacción al nuevo material y el crecimiento de la banda, poder llenar esas salas es increíble. Así que sí, ojalá que sigamos creciendo. Pero, ya sabes, lo hacemos porque amamos la música, ante todo.

Metallerium: Bueno, bueno. Bueno, bueno, Josh, llegamos justo al momento triste de esta entrevista. Muchas gracias por su tiempo. Fue un placer hablar con usted. Sylosis, me encanta desde el principio. Tengo "Conclusion of an Age", un gran disco para mí. Y también este nuevo otro genial. Quizás quieras aportar algo a tus fans latinoamericanos y, por supuesto, a los seguidores de Metallerium.

Sylosis: Sí, solo quería darles las gracias por todo el apoyo de estos años y disculparme con los fans latinoamericanos por no haber estado allí todavía. Ojalá pueda cambiar y consigamos algunas ofertas para ir de gira, porque nos encantaría ir. Así que, sí, gracias por su paciencia y por apoyar a la banda.