Entrevista a Sable Hills (Rict & Takuya)

Sable Hills es una banda japonesa que nació en 2015, y la producción de discos o de producciones de larga duración llegó en el 2019 con su primer álbum llamado “Embers”, donde la banda estuvo fuertemente influenciada por bandas como Trivium, As I Lay Dying y toda esa masa de bandas que salieron en los 2000 con todo ese sonido de ese momento, entonces, la banda comenzó a solidificar más su camino con nuevas producciones de larga duración y su pasado “Odyssey” (2024) estuvo dentro de las páginas de Metallerium y fue un disco muy bueno dentro del Metalcore, donde como muchas otras bandas de este estilo no trajo algo distinto o algo que los marcará o les dé una personalidad, pero el disco fue bueno en su momento y casi a una calificación de 9; así que ahora tenemos su nuevo álbum en estudio llamado “Homura” (Fuego) y nuevamente editado a través de Arising Empire.

Para ver la entrevista en inglés: Entrevista a Sable Hills

Metallerium: Bienvenidos chicos a las páginas de Metallerium, es un gran placer hablar con ustedes sobre Sable Hills, este nuevo álbum Homura y más cosas relacionadas con el mundo del metal en general. Así que comenzamos preguntando, ¿cómo están hoy y cómo ha estado la banda durante los últimos dos años ya que su álbum anterior Odyssey fue lanzado en 2024?

Sable Hills: Estamos bien y hemos estado haciendo algunas giras y no sé, pero sí, solo una experiencia normal de la banda. Sí, desde el último álbum, hicimos una gira por Japón y fuimos a algunos países asiáticos y sí, algo así.

Metallerium: Vale, vale, entonces Homura representa un gran paso adelante para Sable Hills, mientras que vuestro trabajo anterior sentó una base sólida como el metal melódico moderno y el metalcore. Este álbum se siente profundamente arraigado en un sentimiento más intenso, identificado al mirar hacia atrás al proceso de composición. Entonces, ¿qué elementos específicos decidisteis conscientemente impulsar para hacer que Homura fuera distinto de vuestro material anterior?

Sable Hills: Una cosa que es la más, quiero decir, la más fuerte para mí fue que antes de Odyssey, hemos estado en algunos países europeos y tocado en grandes festivales. Y desde, ¿cómo decirlo?, los ojos de estos, ¿cómo decirlo?, los ojos de los europeos, la cultura japonesa es algo más característica de lo que esperaba. Y ellos perciben la esencia japonesa de una manera más, ¿cómo decirlo?, interesante que mi perspectiva como japonés. Es un poco difícil de explicar, pero después de recorrer Europa, mi percepción de mi cultura de origen es, ¿cómo decirlo?, diferente. Sí, lo siento, es un poco difícil de explicar, pero algo así me hace intentar incorporar elementos japoneses a nuestro sonido metalero.

Metallerium: Vale, vale, lo entiendo. La palabra Homura tiene un fuerte significado visual y espiritual relacionado con el fuego y la pasión. Bueno, pongámoslo como en el metal occidental, el fuego suele asociarse con la destrucción o el infierno. Pero en tu cultura, la japonesa, puede ser como una fuerza impulsora final. Entonces, ¿cómo se traduce el concepto de esta llama en los temas líricos y la atmósfera general del álbum?

Sable Hills: Bien, solemos describir nuestro sonido con una palabra relacionada con el fuego o las llamas. Y lo único que puedo explicar es que nuestro primer álbum se llama Embers. Y eso fue todo. Entonces, lo que pensamos es que solíamos ser solo Embers, pero después de tal vez han pasado siete años.

Siete años nos hicieron más fuertes y nos hicieron sentir más auténticos, más originales, como japoneses. ¿Cómo decirlo? Queremos expresar nuestra cultura original. Por eso pensé que la palabra Homura era perfecta para el título de nuestro nuevo álbum.

Metallerium: Bien, musicalmente, los riffs y las secciones de solos en este álbum suenan increíblemente nítidos y meticulosos, como si estuvieran elaborados. ¿Podrías compartir más detalles sobre esta producción y tu elección para Homura? ¿Y cómo equilibras la energía cruda y orgánica de tu actuación en vivo con una producción pulida y pesada que requiere una obra maestra del metal moderno?

Sable Hills: Bueno, sí, generalmente con respecto a los últimos tres álbumes, nos mantenemos fieles al sonido primitivo del metalcore y la esencia del death metal melódico. Nos mantenemos fieles a este estilo. En este álbum, sí, obviamente incorporamos la esencia japonesa a nuestro sonido metalero. El concepto es el sonido metalero al que nos hemos mantenido fieles durante más de 10 años. Fusionado con la esencia japonesa, abrimos la puerta con este álbum. En realidad, hicimos algo similar en el último álbum, Odyssey.

Metallerium: Vale, vale. Como hermanos y pilares creativos de Sable Hills, vuestra química musical es innegable. Entonces, ¿cómo se complementan sus roles individuales al crear una canción desde cero? ¿Hay desacuerdos creativos durante la creación de, por ejemplo, Homura, que en realidad conduzcan a una dirección musical mejor y más inesperada?

Sable Hills: Entonces, ¿el proceso de producción, te refieres al proceso de producción? Más relacionado con la creatividad y el álbum en general. Entonces, cuando creas una canción desde cero. Bien, normalmente en este álbum y también en los tres álbumes anteriores. Creé la base de la canción, aproximadamente el 70 u 80 por ciento de la misma, y ​​la compartí con los miembros de la banda, discutiendo cada canción por separado. Se planteaban cambios como "esta parte debería cambiarse" o "esta otra debería ser más larga", y así se completaba la canción. En cuanto a la grabación del álbum, grabé todos los instrumentos: guitarra, bajo y voz. Y sé que quiero decir, como la grabación, yo fui el ingeniero de grabación y todos los miembros tocan como. En mi casa y en el estudio de nuestra discográfica. Y. Y sí, una cosa que cambiamos de este álbum es nuestro ingeniero de mezcla. Debería hablar del ingeniero de mezcla porque dije que el título está relacionado con nuestro primer álbum, Embers. Y cuando contratamos a un ingeniero de mezcla, con quien trabajábamos en aquellos días. Primer álbum. Porque él es japonés, es un viejo amigo y conoce bien todos los sonidos y los instrumentos tradicionales japoneses. Por eso pensamos que era la persona ideal para crear música metal con sonidos tradicionales japoneses. Sí, ese es el proceso de producción que seguimos para este álbum.

Metallerium: Vale, vale. Así que la escena del metal japonés siempre ha sido única, a menudo mezclando una influencia occidental extrema con un increíble sentido de la melodía y la disciplina. Entonces, con Homura, Sable Hills apunta claramente a la dominación global. ¿Cuál crees que es el mayor desafío para una banda de metal japonesa que intenta abrirse paso en el mercado occidental hoy en día? ¿Y cómo está rompiendo Homura esas barreras, barreras, barreras?

Sable Hills: No estoy seguro, pero puedo decir. Normalmente, a las bandas japonesas les resulta un poco difícil hacer una gira por Europa debido al vuelo. Necesitamos cruzar el océano. Así que necesitamos.

¿Cómo puedo decirlo? Necesitamos causar un gran impacto en la canción misma. Entonces, ¿cómo puedo decirlo? Pero. Bueno, sí, una cosa que podría decir es que usar elementos japoneses, usar instrumentos tradicionales japoneses nos hizo. ¿Cómo puedo decir que hizo que nuestra canción fuera más fácil de transmitir al público europeo, porque tal vez sea única si les parece única y en comparación con lo que hicimos? Hasta el último álbum.

Metallerium: Vale, vale. Bueno, ahora en esta nueva Homura, hay invitados, por lo general casi todas las bandas usan un invitado para una canción específica, simplemente para crear o poner como un tipo de sabor diferente en una nueva canción de la banda. Entonces, cuando piensas en incorporar a un futuro o un músico invitado en una canción específica, ¿compones esta canción? ¿Elaboras la canción pensando en el músico invitado o primero creas la música y luego decides incluir a un músico invitado?

Sable Hills: Oh, en realidad depende de la canción. Pero estas dos canciones en este álbum, nosotros. Estuve considerando la voz invitada desde el principio, de hecho, o en medio de la composición de la canción. Y en cuanto a la canción God Forsaken, solía saber que estaba tratando de hacer un death metal más melódico, como el estilo de death metal melódico sueco que nuestro estilo de canción normal, como nuestro estilo de canción promedio.

Entonces, y en ese momento yo. Yo estaba haciendo la canción, compartimos un escenario donde la hora más oscura y nosotros. Teníamos como si estuviéramos haciendo una buena amistad. Entonces. Desde el principio de la composición de la canción, siento que. Contar con John Halley va a ser una gran opción y. Sí, perfecto para esta canción. Y en cuanto a la canción Homura. Sí. Y en medio de la composición, mientras escribía esa canción, sentí que la voz de la mujer encajaría perfectamente con ella. No sé por qué, pero así lo sentí. Y la canción lo es. Representa algo enorme. Esencia japonesa, entonces. Sí, debería ser una mujer japonesa y en ese momento y no en ese momento, todo el tiempo, todo el tiempo. Mi vocalista favorita, Fuki, es una gran, gran vocalista japonesa, una vocalista suave y. Sí. Entonces no hay ninguno. ¿Qué puedo decir? No hay duda en preguntarle sobre la aparición.

Metallerium: Es cierto, es cierto. Cuando escucho la canción, especialmente la que lleva el título, Homura, y oigo la voz de Fuki. Sí, dijiste que es como si Fuki entrara o trajera el sonido japonés con su voz. Eso se entiende perfectamente, la canción, sobre todo después de que la hayas mencionado. Homura, un gran álbum, no es solo una colección de sencillos, es toda una experiencia. Por eso, la secuencia de Homura se siente tan cinematográfica, con transiciones fluidas, desde el frenesí verbal hasta los intensos breakdowns y los interludios melódicos. ¿Cuál es tu filosofía al construir el orden de la lista de canciones? ¿Cómo decides qué canción sirve como el limpiador de paladar perfecto para el clímax final?

Sable Hills: No lo sé, pero en cuanto a Homura, estaba pensando que, en realidad, esta canción es tal vez casi la última canción del álbum. El último álbum del proceso de creación del álbum, ¿cómo puedo decirlo?, pero hice esta canción como un, ¿cómo puedo decirlo?, sí, esa es la última canción que hice, ¿sabes a lo que me refiero? ¿Cómo puedo decirlo?, la última canción en el proceso de composición. Entonces, bueno, déjame comenzar esta charla.

Como primero compusimos God Forsaken, luego Namu y después Scars, y durante el proceso de composición sentí que debíamos darle un toque más japonés a este álbum, un poco más japonés. Y no hay ninguna canción melódica al estilo japonés. Así que sentí que esta era la última pieza del álbum. Entonces, el concepto de Homura comienza con un japonés, ¿cómo decirlo?, melódico suave con aspectos melódicos de nuestro sonido con estilo japonés. Y así, pero queremos mantenernos fieles a nuestro estilo original, como un núcleo suave primitivo con death melódico suave. Y también, intento mantener este estilo con esencia japonesa, pero ligeramente más melódico que nuestro promedio.

Metallerium: Vale. Vale. Vale. Lo entiendo. Lo entiendo. Bueno, la pregunta es, la pregunta está más relacionada con la sensación de, o como, ¿cómo se expresa con esta palabra? Como la cosa, cómo, cómo el oyente encuentra el álbum desde el primer disco hasta la última canción. Entonces, la secuencia, la secuencia que viene después de esta, está más relacionada. Pero está bien. Lo entiendo. Entiendo tu punto al final de este. Así que hablemos ahora más sobre la portada. El arte visual de Homura es impactante y refleja a la perfección el concepto del álbum. Para una banda como Sabe Hills, ¿qué tan estrechamente conectadas están la estética visual, como el arte, los trajes de escenario y los videos musicales? Entonces, con las notas musicales, ¿cómo reflejan o conectan ambas? Entonces, ¿visualizan los colores y la imaginación mientras graban las guitarras en el estudio?

Sable Hills: Ah, ¿te refieres a lo visual, como el arte o el video musical?

Metallerium: No, no, no. Hablando más sobre el arte visual, la portada de Homura. La portada. De acuerdo. Sí. Y cómo estos reflejos, cómo fue como, como una era comparativa con el concepto del álbum perfectamente. Y mientras tanto, estás grabando las guitarras en el estudio.

Sable Hills: En realidad, lo que pensé sobre este álbum fue en primer lugar, cosas verdes y de la naturaleza. Así que queremos tener la naturaleza en nuestra portada. Y porque hice, hice canciones, hice las canciones del álbum pensando en la paz de la naturaleza. Porque, sí, los últimos dos años fueron muy duros para nosotros. Así que mí, sí, mi, mi corazón buscaba ese tipo de canción. Como si fuera una melodía o un sonido de la naturaleza. No lo sé. Pero nosotros, ponemos ese tipo de sonido con, por supuesto, hay un sonido enojado, pesado, pero, pero es, es normal para nosotros.

Pero hay un, también hay como, sí, un sonido de paz para mí. Por eso quiero tener una naturaleza en la obra de arte. Pero el concepto de Homura es como, ¿cómo puedo decirlo?, el, el fuego en, el fuego aún permanece en nuestro corazón, incluso después de que, incluso, incluso después de que nos rompimos. Es, es, sí, brevemente el concepto del álbum. Y entonces en el medio, ellos, está, está Homura, como si hubiera una llama en el medio, debería ser perfecto para nosotros. Y como las ruinas rotas y con algunos árboles y naturaleza describen nuestro corazón roto o algo así como un cuerpo roto o lo que sea. Pero aún hay fuego, todavía hay fuego en el centro. Eso es lo que queríamos describir en la portada. Y sí, estamos seguros de que la obra de arte describió el sonido a la perfección.

Metallerium: Vale. Vale. Entonces estoy hablando más, bueno, tú lo dijiste más como, hablemos más sobre el equilibrio melódico moderno en general. Muchas baladas modernas pierden sus raíces al intentar sonar épicas. Pero Homura logró un sonido potente, conservando la ferocidad, la melodía y la esencia del metal clásico, reminiscencias de la época de Gotemburgo. ¿Y cómo trabajan en la grabación de guitarras o en la música en general para asegurar que las melodías suenen limpias y elevadas sin perder la crudeza, la agresividad de la sección de aros?

Sable Hills: Porque hoy en día se oye a muchas bandas con una producción demasiado pulida y artificial.

Sí. En cuanto a la grabación de la guitarra, en cuanto al acompañamiento del riff, siento, no puedo decirlo, pero me lo imaginé, sí, como más fuerte y pesado. Me concentré en hacerlo, pero en cuanto a la guitarra solista, sí, como dijiste, me influyó un grupo de death metal melódico de Gotemburgo y su sonido de guitarra es, sí, significativamente parecido al humanístico. Y sí, en el verdadero sentido, melódico. Así que, sí, y ese tipo de guitarra solista, puedo poner nuestro sentimiento y nuestro corazón en el tono y el sonido de la guitarra más que en el riff. Así que en cuanto a grabar la guitarra solista, sí, sentí mucho más mí, ¿cómo decirlo?, corazón en la guitarra.

Metallerium: Vale. Vale. ¿Y qué tipo de punto de vista tienes, Takuya, sobre esto?

Sable Hills: Sí, como mi voz de grito, sí, también me han influenciado bandas de Gotemburgo como Dark Tranquility, In Flames y Halo Effect. Entonces, cuando imaginé, si Mikhail Standen de Dark Tranquility estuviera cantando en nuestra canción como Homura y God Forsaken. Así que solo, estaba tratando de ser más profundamente como él, ¿sabes a lo que me refiero? Así que, hasta mis últimos tres álbumes, solo estaba tratando de ser, sí, impactante, ¿sabes a lo que me refiero? Así que, desde este álbum, quería ser como un vocalista profundo, pero profundamente gritando, ¿sabes a lo que me refiero? Profundamente gritando como, sí, una especie de mis leyendas. Por ejemplo, sí, Mikhail Standen y Randy Bryce de Lamb of God. Vale. Sí, eso es todo. Vale.

Metallerium: Vale. Vale. Entonces, sí.

Sable Hills: Puedes escucharlo en Shiganbana y Outspoken. Sí, intenté gritar lo más bajo posible en ambas canciones.

Metallerium: Vale. Vale. Sí. Bueno, ya casi terminamos esta entrevista, chicos. Y por esto, más allá de ser músicos, han tomado un papel muy activo en la construcción del ecosistema del metal japonés al organizar su propio festival como Frontline Festival. ¿Cómo ha cambiado su perspectiva como músicos de gira el ponerse en el lugar de los promotores de eventos? ¿Y cómo influyó la realidad de Backdass en el feroz impulso detrás de Homura? ¿Cómo puedo decirlo?

Sable Hills: Tal vez ese es el comienzo es el, ¿cómo puedo decirlo? La razón por la que comenzamos Frontline Festival es la experiencia de nuestras giras y tocar en los grandes festivales de metal de Europa. Porque el festival europeo es muy especial para los japoneses porque solo artistas de metal y una multitud enorme, esa multitud enorme, no podíamos ver, casi nunca vemos en Japón. Entonces, y el ambiente es diferente, un poco diferente al del festival de metal en Japón. Y es, es más como cultural. Todos.

Sí, hay desde niños hasta ancianos o mujeres, y alguien lleva un disfraz, un disfraz de metal, y casi todos llevan chaquetas de batalla y la cultura del metal es muy extendida. Más acostumbrada a los países europeos que a Japón. Sí, por supuesto que sí, pero lo sentimos, lo sentimos así en el momento de nuestra gira por Europa. Y nosotros, queríamos, queríamos crear este ambiente en Japón. Y por eso la portada, ¿cómo decirlo?, el póster del festival es bastante más metalero que el de otros eventos en Japón. Y solemos invitar a algunas bandas del extranjero. Y entonces el festival, sí, viene de nuestra experiencia en Europa. Es importante, y sí, preguntaste sobre el cambio después de organizar el festival. Voy a decir que, para mí, cambié, lo que cambió es que quería hacer este festival más grande, junto con la banda, así que no solo el festival y no solo las bandas, ambos.

Quiero ampliar el circuito y queremos hacer más giras internacionales y queremos tener bandas más importantes y más bandas internacionales o aumentar la capacidad del festival. Sí. Algo así. Siempre he pensado así.

Metallerium: Vale. Vale. Bueno, chicos, hemos llegado al triste momento de esta entrevista. Muchas gracias por su tiempo. Fue un placer hablar con ustedes dos sobre estos últimos años, este nuevo álbum de Homura y, por supuesto, otros temas. Así que, y por esto, ¡felicidades! Es un gran álbum. Y quizás queramos añadir algo para ustedes, fans latinoamericanos y, obviamente, seguidores de Metallerium. ¿Ah, el saludo o algo así?

Sable Hills: Sí. Sí. Vamos a Tokio. Sí. Esperamos verlos en Latinoamérica en unos días o pronto. Esperamos hacerlo, sabemos que tenemos muchos oyentes en Sudamérica. Así que queremos estar, siempre queremos visitar su país.