Entrevista a Overtoun

Ya hemos mencionado que la escena chilena es una de las más prometedoras en lo que se refiere a la escena del metal que nos gusta, Overtoun es una banda que conocí en el 2021 con su disco This Darkness Feels Alive, ahora un par de años después tenemos su tercer trabajo titulado “Death Drive Anthropology” disponible por medio del sello Time To Kill Records, ofrece una duración de 50 minutos que se reparten en 12 tracks la portada si nos deja a deber mucho.

Para ver la entrevista en español: Entrevista Overtoun

Metallerium: Bienvenidos muchachos a las páginas de Metallerium, es un gran placer hablar con ustedes acerca de Overtoun, este nuevo álbum Death Drive Anthropology y muchas cosas más relacionadas dentro del mundo del metal. Comenzaremos siempre preguntando cómo estuvo la banda o cómo está la banda y por qué su anterior álbum fue editado el año 2021, This Darkness Feels Alive.

Overtoun: Exacto, hola, Javier, qué tal, un gusto estar acá. Hola Javier, muchas gracias por tenernos. Qué onda wey, muy lindo tenerte aquí con nosotros de imprevista, gracias por preguntarnos, estamos muy muy bien aquí. Metallerium: Genial, genial, genial, bueno vamos a hablar un poco más de Death Thrive Anthropology, acaban de lanzar este nuevo álbum, Death Thrive Anthropology, ¿Cómo se siente que ha evolucionado la complejidad de sus composiciones en comparación con su anterior, This Darkness Feels Alive? Overtoun: Sí, bueno yo creo que en este álbum hemos madurado ya con, como bien dijiste, ya con casi cinco años de la salida del disco anterior y la verdad que al menos personalmente siento que nuestra identidad artística está mucho más más potente, está más madura, logramos incorporar más lenguaje, como hemo s dicho en varias oportunidades, tratamos de incluir harta influencia chilena, influencia latinoamericana, que se sienta que somos chilenos tocando metal e incluir esa esa influencia latina en la música que es generalmente anglo, viene de una raíz bien anglo y tratamos de dar esa identidad propia. Sí, creo que es muy interesante darnos cuenta de cómo hemos podido agregar muchas más cosas, más elementos, sin perder nuestra esencia, que de repente cuando uno está componiendo tiene esa, como Chura, estaré yéndome un poco al chancho, pero no, se logra mantener esa esencia nuestra y eso nos deja súper satisfecho igual. Como dijeron esos jueces, sí.

Metallerium: Bueno, sí, sí, bueno, yo he visto que nuevamente Matías ha mencionado que buscan mezclar influencias chilenas y latinoamericanas dentro de su música, ¿no? Entonces, ¿Qué historias o conceptos antropológicos podamos explorar en temas como Yurei o el homónimo del disco, ¿no?

Overtoun: Pues, como pasó fue que con el disco anterior fue súper, súper, súper introspectivo y deprimido, pero con este disco pensaba, ah, quería encontrar una forma de explorar ese mismo concepto de la depresión y como Tanatos de querer como, ser humano es querer morirse en parte, ¿verdad? Porque cada humano muere, siempre pasa y cualquier arte tiene que reflejar eso. Entonces, yo dije, ah, puedo hacer algo interesante con eso. Entonces, como pensaba, ah, sería lindo hacer un disco explorando eso como que cada diferente cultura, de diferente época, diferente gente tiene eso en común y sea distinto. Entonces, con eso es como empezamos a componer el disco y yo intenté encontrar, no sé, como el sonido apropiado para cada tema porque la música, la música es lo que sale primero, la letra es al fin y con eso encontré como, ah, pues, por ejemplo, con el tema Yurei lo escuché como, ah, esto suena más o menos japonés. Entonces, con eso como, ah, que como exploramos como el concepto de, siento que si tú mueres una muerte violenta o triste o con pecados que todavía necesitas arreglar, que no te caes en paz, que todavía tienes tu fantasma o Yurei, como se dice en el lenguaje así, como tiene, tiene todavía cosas para explorar y para hacer y se encuentra mucho en el folclórico de Japón en eso que como el onryo, como una fantasma malvada y que salen las películas como Jhon, Ringo, todo eso y para cada tema salió eso más o menos en ese estilo que como Ducrotes escuchabas como, ah, suena como una montaña, entonces, ah, fue como Tibet y así salió y así se encontraba, pero como si se lee la letra, no sé si quieres que lo diga todo así tan claro, ah, este tema se trata de esto, pero también lo puse suficientemente libre para interpretación, porque no sólo es como, ah, que la gente muere, pero también es como, ah, también esta cultura y también como la introspectiva, así como, ah, perder a alguien que amas, así.

Metallerium: Entiendo, entiendo. Bueno, este título, Death Drive Anthropology, tiene una carga psicoanalítica bien fuerte, ¿Cómo conectan el concepto de Freud sobre la autodestrucción con la realidad social actual?

Overtoun: Pues en ese, no soy psicólogo, no soy, no soy, no pretendo ser buen educado en esa forma, pero también tengo, tengo la suerte que mi mamá sí y que mucha gente en mi familia también estudian como, no sólo arte, pero también como la medicina y que sale este concepto de como la depresión no sólo es mental, también se sale físicamente y en eso como, no soy doctor, obviamente, soy músico, entonces pensaba cómo puedo desahogarme de eso en forma de música y como que puede conectar con la gente de audiencia, así, en cualquier cultura, cualquier lenguaje, que todos tienen eso en común y en eso empeñé un poco más que en el antiguo, a hacerlo más universal porque el último disco fue súper, súper personal, como cada tema en ese disco es algo que pasó a mí personalmente, en este es un poco más como analítico. No sé si eso es suficiente como para responder a tu pregunta, no sé. Sí, lo que yo quería agregar es que realmente al momento de escribir este disco me sorprendió y hasta el día de hoy, incluso hablando en el otro día cuando lanzamos el disco o en entrevistas, que la búsqueda que hizo Joab con el concepto del disco está increíble, o sea, hay varias culturas, hay harto texto, ojalá que puedan leer la letra también, además de escuchar la música, pero realmente viene muy de cerca la recomendación, pero no el contenido lírico del disco.

Metallerium: Entiendo, bueno y ahora con integrantes repartidos, bueno, en Chile, en Estados Unidos, en el pasado y también veo que Joab es de México, ¿cómo ha sido la dinámica de trabajo para este disco? ¿Siguen componiendo a distancia o cómo lograron unirse en estudio? Porque eso ya es más sencillo debido a la tecnología, es más fácil componer músicos de cualquier parte de la banda, pero en general, ¿Cómo ha sido la dinámica en general para componer y grabar este Death Drive Anthology?

Overtoun: Bueno, la verdad como que siempre ha sido medio fácil, con la tecnología como que se va, como bien dijiste, hoy en día tenemos herramientas como este mismo Zoom o hay una aplicación muy buena que en este disco en particular lo ocupamos, que es Muse, que es especialmente para músicos, entonces ocupamos eso y además dentro del proceso de este disco, Joab pudo viajar entre medios del proceso de composición acá en Chile, hicimos demos con la misma casa de nosotros, ya no solo a distancia, de hecho hubo un momento en que yo viajé a Estados Unidos por el NAMM Show y pude ir a Boston y compusimos ahí en persona, entonces como que siento también que este disco, a diferencia de los demás, porque los otros discos anteriores se hicieron más a distancia, This Darkness Feels Alive sufrió el tema de la pandemia, entonces también fue como obligado el tema de trabajar a distancia, pero en este disco tanto Joab como Martín Furia vinieron a Chile y grabamos todos juntos y eso yo creo que cambió un poco la vibra entre nosotros en cuanto a grabar el disco.

Metallerium: Entiendo, entiendo, ahora bueno hay un tema que también hay que resaltar, ahora veo que ahora están con Time To Kill Records, un sello más conocido a nivel internacional, ¿Qué ha significado para la banda firmar con este sello disco, con esta discográfica italiana, bueno para la distribución de este nuevo material?

Overtoun: Bueno definitivamente es un paso grande para nosotros porque bueno llevamos muchos años de banda, desde el 2018 oficialmente, trabajando todo autogestionado, súper como más o menos casero todo y tener esta oportunidad como más, este apoyo internacional de un sello que es más grande, que es algo más serio también, se agradece mucho y esperamos que también sea como un puntapié a cosas mayores también.

Metallerium: Ok, ok, otro detalle también que siempre es algo de llamar la atención es que desde su anterior disco This Darkness Feels Alive ustedes estuvieron con la presencia de Paolo Girardi, un artista muy muy importante y siempre sus portadas tienen ese sentido de un poco más impactante, su primer disco es como una es una foto, su primer disco no sé ¿Cómo trabajan la estética visual de este nuevo álbum para que fuera coherente con el caos de la música?

Overtoun: Me acuerdo que en algún momento cuando estábamos componiendo Joab me manda así como un dibujo a mano, así como bien casero de lo que quería hacer, entonces como nos llevamos también con Paolo Girardi, con el disco anterior dijimos ya tiene que ser, no responde de inmediato, ya somos como medios amigos y le mandé lo que me había dicho Joab y él dijo ya sé qué hacer, perfecto, le mandé un par de canciones de demos y lo hizo de inmediato y nada, o sea el trabajo que hace él es súper profesional, lo hace muy rápido y lo hace perfecto e incluye todo, también mencionar que la estética del disco está muy inspirada en películas de Dario Argento, el estilo Yalo de Italia, entonces hay muchos de esos colores de esa estética que también se ve reflejada en el vídeo del tema título.  

Metallerium: Otro detalle bueno que mencionaron es que han trabajado con Martín Furia, ¿Qué tanto peso tuvo sus manos en la mezcla y masterización final frente a la visión de Martín Furia en este caso, buscaba un sonido más orgánico o algo hiper procesado y más moderno?

Overtoun: Orgánico, 100% orgánico, nos preocupamos mucho de un sonido natural, súper natural, súper real, yo lo que siempre siento de este sonido es que es casi como si se hubiese capturado un ensayo y que haya que casi no editar nada, entonces por supuesto ensayamos muy bien para que sonara lo mejor posible, pero eso es un sonido bastante poco editado y eso hace que suene bien power, bien vintage y eso es lo que buscamos en este sonido, a diferencia quizá del anterior que era un poco más moderno el tono de los instrumentos, ahora quisimos darle un toque más vintage.   Además me acuerdo que ciertos temas se grabaron en un toma, como el Wavesuites, Lobo lo hizo casi todo, solo un toma, solo hizo como un compilado de tarolas para el fin del tema, pero lo demás lo hizo todo un toma y pienso que yo logré así también como con Duck Road, entonces fue reflejado en ese estilo de cómo queremos que suena real, no hay razón por cambiar cosas, pero al mismo tiempo sí pusimos como cosas bastantes no inorgánicas, pero como samples por ejemplo, como instrumentos que no teníamos ahí para grabar naturalmente, que yo por escribir música de película tengo como ciertos instrumentos de África en mi compu ahí que se podía componer así, también Martin Furia, también Matías, entonces pusimos como cosas, detalles de disco, para que sea un disco verdadero, no solo una grabación, pero al mismo tiempo sí que como tuvimos todos, estuvimos todos de acuerdo que queríamos tocar un disco thrash y un disco thrash debe sonar como thrash, sí.

Metallerium: Entiendo, entiendo. Bueno, otra cosa, Matías, es que bueno, has pasado por un proceso de formación académica y también técnica, que es muy riguroso a veces. ¿Cómo logras que el virtuosismo no mate el sentimiento? ¿O ese lado callejero de un riff thrash metal?

Overtoun: Ósea, como que se da naturalmente, creo yo. Generalmente, como que la idea un poco que tenemos es hacer buenas canciones que se recuerde, que pueda quedar como en el inconsciente del que escucha. Pero siempre se trata como de empujar un poco más allá, así como nosotros, como como mencionaba yo recién, somos muy fanáticos del Thrash antiguo, somos muy fan de Metallica, de Megadeth, de Anthrax. También recuerdo que hemos compartido todo el gusto por Power Trip y también de repente bandas más modernas, así como Turnstile, King Gizzard, así como que realmente graban así, incluso a cinta y cosas así. Pero tratamos de mantener esa esencia thrash mezclado con lo nuestro, lo chileno y también, por supuesto, darle un toque más moderno que debo decir que en este disco el toque más progresivo, más, no sé si decirle gente, incluso viene de la escuela un poco de Matías Salas, que es el bajista, que se incorporó en este disco y él pudo traer sus influencias también y se acopló a lo que nosotros tenemos naturalmente. Entonces hay un poco más de progresivo, un poco más de virtuosismo e influencias tipo Animals as Leaders que trae un poco de eso, como complejidad, pero al servicio de una canción.

Metallerium: Entiendo, entiendo. Bueno, ahora muchas bandas, como saben, muchas bandas de death metal, thrash metal suenan similares debido a la producción digital de nuestros tiempos. Eso es inevitable. Eso es prácticamente inevitable. Entonces, ¿Qué decisiones tomaron en el estudio para que el álbum tenga una identidad sonora que reconozcas apenas empiece el primer segundo?

Overtoun: Ósea, como decía Agustín recién, el sonido es totalmente vintage. Por ejemplo, ya, así como un dato técnico que es diferente un poco a las producciones de metal es que la batería no tiene triggers, o sea, no tiene samples de nada, sino que es solamente el sonido acústico de la batería y tocado por Agustín. Así como es, usamos amplificadores de verdad, también usamos simulación de amplificación como que todo cada uno de los instrumentos está grabado con un amplificador real en una pieza que existe. Y eso ya técnicamente te desmarca un poco de lo que se está haciendo hoy en día, que es una batería bien programada, que generalmente se cuantiza harto y generalmente se ocupan plugins. Entonces, en ese sentido, como que nos posicionamos en una vereda distinta a lo que es el metal moderno. Y como decía también Yoab, nos preparamos bastante para llegar al estudio, para grabar, dar lo mejor de nosotros en una toma. Y ese fue siempre el objetivo, fue tratar de rescatar lo orgánico, lo natural que... Y creo que se logró un buen resultado en eso.

Metallerium: Entiendo, entiendo. Bueno, en This Darkness Feels Alive ya se sentía una madurez clara a nivel musical, producción, la portada y muchas cosas. Entonces, ¿Qué error, lo que se podría considerar para ustedes, de ese disco se juraron no repetir en este Death Drive Anthropology?

Overtoun: Uf, buena pregunta, porque no he pensado en eso, la verdad, como que no... No, siento que no, no sabría qué responder. ¿Cuánto está la batería, eso? Claro, claro, por ahí puede ir. Y pues yo puedo decir, yo personalmente, yo... En los primeros dos discos hay partes donde yo canto limpio, ¿verdad? Pero no es mi tipo de cantante que... Mi voz no suena tan rica así cantando bien tímido. Este disco no es tímido, wey. Cuando canto estoy con fuerza todavía. Es más, es más como emocionante, wey. Eso, eso pienso que sea la diferencia. No, no, no es que como que es problema grabar así. Pero yo pienso que esta banda a madurar más se fija más y más que nosotros tenemos las fuerzas cuando estamos tocando, cuando estamos gritando, cuando estamos pegando. Entonces así, este disco todavía tiene dinamismo, pero está, está más como con confidencia.

Sí, me siento mucho más como seguro. Este es nuestro disco, este es nuestro sonido. Sí, estoy de acuerdo. Entiendo, y yo en la transición, digamos, entre guturales profundos y partes más técnicas al cantar son que son exigentes, se siente que influencias de vocalistas, incluso fuera del metal, incorporaste para expandir tu registro en este álbum. Ah, pues entonces es complicado explicarlo porque yo no pienso que tenga la misma voz que Stevie Wonder o Yaban, pero me encanta Stevie Wonder y me encanta Yaban. Entonces, claro, cuando estoy intentando cantar temas que no son metal, son Stevie Wonder, son Yaban. Entonces sería que esos serían los dos más como consistentes de como mi influencia de música que no sea de metal, de cómo cantar así intento cantar, pero no puedo cantar así, pienso que. Pero algo que me dijo Martín Mentes que estuvimos grabando es que le sorprendí porque él no sabía que yo puedo gritar. Con afinación en el estilo de como Devin Townsend, él dijo exactamente así, yo no soy Devin Townsend, no, no, no quiero fingir que puedo cantar así, pero eso, eso también tendría que ser qué. Eso es un sonido que capturamos en este disco y que exploramos más porque hubo partes donde no hubo nada cantado limpio, como, por ejemplo, ciertos temas nunca iban a salir sin gutural. Y luego, mientras estábamos en el estudio, Martín nos dice, oye, intenta esta parte aquí, pero cantado o hacer una armonía. Y salió bacán, salió muy bien.

Metallerium: Un. Entiendo, entiendo. Bueno, otro detalle también como lo como vemos, como ya se los dije, no ustedes son desde su anterior disco con Pablo Gerardi, se preocuparon bastante en el concepto visual. ¿Qué es lo que va a ver? ¿Qué es lo que va a ver el oyente cuando se compre el CD y el vinilo o cualquier colección física? Entonces, ¿Cómo ven la relevancia de las plataformas como Spotify frente al objeto de culto que represente, digamos, el vinilo o el CD bajo un bajo ese sueño, no? Porque la portada en un vinilo se ve mucho más impresionante que una cosa pequeña en Spotify que no se ve nada. Bueno, eh?

Overtoun: Perdón, yo yo personalmente pienso que estamos viviendo una nueva era en la que muchos formatos físicos están renaciendo un poquito, sobre todo el vinilo que yo incluso me atrevería a decir que estaba empezando a pegar un poco más que el CD. Sí, hace rato. Y nada, por ese lado, tengo la esperanza de que mucha gente tenga ganas de tener ese material físico como el vinilo, ¿cierto? Y que sería ideal que lo vean bien grande el dibujo, la pintura y eso. Eso es lo que pienso al respecto.   Pero que yo quería que abajo Spotify Spotify. No, la verdad que, bueno, inevitablemente hay que adaptarse a las circunstancias. Ya no estamos en una era en donde eso sea mainstream o lo que donde la mayoría de gente escucha música hoy en día es streaming. Entonces hay que adecuarse un poco a eso.

Quizás como cierta diferencia que tuvimos con el disco anterior es que la portada la quisimos simplificar un poco, quisimos que fuera un concepto fuerte. Así es un libro, no es como un paisaje, siendo que quedó muy lindo, pero era más que nada como condensar ciertas cosas. Y claro, obviamente también con la ayuda de Time To Kill tenemos la fortuna de tener un vinilo que es vinilo doble encima. O sea, la calidad del sonido es mucho mejor al tener cuatro lados. Entonces, claro, como dice Agustín, hoy en día como que la gente empezó a valorar más el formato físico, sobre todo hoy en día que Spotify te deja subir bandas hechas con inteligencia artificial, o sea, es como un acto medio de protesta también, así como el formato físico ha existido. Y si yo me compro el disco, no voy a tener que pagar una suscripción y más encima le doy más más plata al artista. Entonces, en ese sentido, el formato físico sigue siendo el de más valor.

Metallerium: Entiendo, entiendo. Bueno, estamos un poco cerca de terminar esta entrevista, muchachos, y por lo cual, ¿Cuáles son los planes futuros que tienen Overtoun, bueno, en general para Overtoun y para este nuevo álbum Death Drive Anthropology?, quizá tengan un poco de, bueno, unas giras programadas, van a editar más videos.

Overtoun: Bueno, ahora estamos en la etapa final de un de una batalla de las bandas que era para ir a Helsinki Metal Festival en agosto.Eso todavía no se anuncia, todavía no anuncian los ganadores, entonces estamos con eso en mente. Queremos ir a Europa, por supuesto, ya tuvimos la fortuna de ir a Asia, el año pasado fuimos a Japón. Hemos ido a Brasil, nos encantaría volver también. Y ojalá en marzo, con la visita de Ate y Salga Chile, poder hacer un par de fechas extra con nosotros y bueno, armar un lanzamiento en vivo ya con el disco entero, así bien, bien pensado y bien producido. Eso es como lo que queremos hacer y seguir haciendo música, componiendo y mirarlo hacia el futuro con las cosas que tenemos ahora, seguir creciendo y todo eso. Eso.

Metallerium: Genial, genial, genial. Bueno, ahora vamos a hablar otro tipo ya de más que todo preguntas ya de por diversión, más que todo. Si tú, ustedes tuvieran si ustedes tuvieran la oportunidad de viajar en el tiempo y tuviera, les darían la oportunidad, digamos, de regresar y decir ustedes van a, ustedes van a tocar en determinada gira o en determinado concierto. Overtoun para quienes abrirían en ese, en esas, en esa gira o ese o con ese concierto que alguna vez ustedes lo han pensado, no?

Overtoun: Metálica. Si. Metálica, lo hípico. Cuando vinieron, vinieron a Chile en dos mil veintidós. Si. Hacer una gira con Strapping Young Lad. Si. Eso es. Porque eso ya nunca me pasa.

Metallerium: Entiendo, entiendo. Bueno, y, por otro lado, si alguien escuchara, digamos, este nuevo Death Drive Anthropology dentro de 20 años como un documento de la música chilena de los dos mil veintis, ¿Qué mensaje les gustaría que se llevaran de este disco? ¿Los nuevos oyentes?

Overtoun: Uf, que fue un disco atrevido, que se atrevió a hacer cosas diferentes de lo que era el metal y que representa el metal chileno. Eso para mí sería así. Sí. Pues no sé, no soy chileno. Pero está bien.

Metallerium: Y bueno, y como última pregunta, han pasado varios años de su álbum debut Centuries of Lies ¿En qué ha cambiado la mentalidad de los integrantes respecto al significado tener éxito en el metal de hoy?

Overtoun: No sé, la verdad, o sea, si pudiera responder esa pregunta, si pudiera volver en el tiempo en algún minuto, quizá tener un productor para Centuries of Lies hubiese estado bueno. Así que ya el disco está ahí. La verdad que de repente no hemos planteado, así como oye y se hacen un remix así de Centuries, pero es como dos y ya está, si ya suena que suena así, le da un carácter. Teníamos 18, 19 años cuando se grabó. Teníamos 20 cuando se lanzó, o sea. Una cuestión netamente de maduración y de un poco de aprendizaje también, porque esa canción era cuando la compusimos con Agustín y con Cristóbal, que era el exbajista. Estamos en la escuela todavía. Entonces como que era como crudo todo. A mí me pasa con Centuries que cuando, no sé, hace cinco, seis, siete años atrás, yo pensaba en él como como hoy pudieron haber, pudo haber quedado mejor. Y me lamentaba algunas cosas y ahora que ha pasado más tiempo, lo miro con mucho más cariño y me asombra lo bien que quedó para lo poco que sabíamos de muchas cosas, de producción, de composición. Está bien bueno. Estoy muy orgulloso.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno, bueno, muchachos, llegamos al final de esta entrevista. Muchísimas gracias por su tiempo. Este nuevo disco es muy bueno. Felicitaciones por este nuevo disco. Y bueno, quizá tenga algo que añadir para lo para lo para para la gente que sigue a Overtoun y obviamente seguidores de Metallerium.

Overtoun: Escuchen el disco, que ojalá les guste, que lo puedan reproducir de principio a fin. Y gracias Metallerium por esta entrevista. Y muchas, muchas gracias. Eso un saludo a todos y que disfruten el disco.