Entrevista a Mortiis

Mortiis es bastante conocido dentro del mundo metalero ya que fue bajista de Emperor, además de escribir letras, y luego de retirarse de la banda, inició su propio camino, un proyecto arriesgado, prácticamente fue el creador del Dungeon Synth, un estilo musical basado en sintetizadores y que con melodías creaba atmósferas que evocaban lo medieval, la fantasía o la naturaleza más oscura. Además de ser uno de los primeros en usar una caracterización completa, creó su personaje basado en una especie de troll o ser mitológico nórdico, a tal punto que son pocos los que no lo reconocen por su personaje. Creo que el tipo cuidó más su identidad original a través de los años, que el mismo papa de Ghost, y ahora tenemos su nuevo álbum “Ghosts Of Europa” editado a través de Prophecy Productions.

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Metallerium: Bienvenido, Mortiis a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre la banda, sobre este nuevo disco, Ghosts of Europa, y más cosas relacionadas con la música en general. Así que comenzamos preguntándote cómo estás hoy. ¿Cómo ha ido la banda durante los últimos cinco o seis años, ya que tu álbum anterior se lanzó al comienzo de la pandemia?

Mortiis: Sí, no, todo está bien. Ya sabes, Mortiis, es como una banda en vivo y todo eso en el estudio, soy yo solo. Pero sí, estamos todos bien. Y sí, tomó bastante tiempo. Pero, como sabes, mientras tanto, obviamente, no estuve trabajando en el álbum. Durante seis años, fue un proyecto intermitente, entre giras, regrabaciones y reediciones de material antiguo. Claro que también tengo un trabajo fijo, así que eso me quita tiempo. Y nos mudamos de Noruega a Suecia. Así que, ya sabes, vendimos la casa, nos mudamos a Suecia y todo eso. Sí, el tiempo vuela. Pero todos están bien.

Metallerium: Vale, vale. Increíble, increíble. Entonces, ahora hablando más sobre este nuevo Ghosts of Europa, la canción principal de este álbum ha sido descrita como tristemente profética, principalmente para las críticas, a pesar de que han estado leyendo hace años, ¿cuál fue la chispa inicial detrás de este concepto? ¿Y cómo ha cambiado este significado para ti dado el clima mundial actual? ¿Cuál fue la primera parte de la pregunta? Entonces, ¿cuál fue la chispa inicial detrás de este concepto? ¿Y cómo ha cambiado su significado para ti dado el clima mundial actual?

Mortiis: Quiero decir, solo para responder primero la última parte, quiero decir, el significado no ha cambiado. Quiero decir, obviamente, cuando Rusia decidió invadir Ucrania, pensé, oh, bueno, tal vez algunas personas vean este título ahora, porque todavía estaba trabajando en la música en ese momento. Y tenía esa canción en desarrollo en ese momento, cuando esto sucedió, quiero decir, en 2022, o 2021, o algo así. Supongo que por un segundo pensé que tal vez podría cambiar el título porque parece que esto podría ser un comentario político o algo así. Pero claro, no lo es, no tiene nada que ver con la política. Así que decidí, ya sabes, a la mierda con eso.

Quiero decir, es un título que me gusta mucho, encaja muy bien con el ambiente de la canción. Así que, a la mierda con todo lo demás, tío, me lo voy a quedar. Ese es mi poder artístico, ya sabes, ese poder artístico que me permite hacer eso. Y, en cierto modo, creo que la primera parte de la pregunta era: ¿cuándo empecé a trabajar en ello? No, está más relacionado con que se ha descrito como algo tristemente profético, a pesar de ser escritor hace años. Sí, eh, supongo que sí que da un poco de vibra profética si no conoces el trasfondo de la canción. Ya sabes, y para mí, supongo que se sintió de una manera un tanto triste, porque, ya sabes, se me ocurrió el título de la canción probablemente alrededor de 2020.

Fue en plena pandemia de COVID. Y, ya sabes, podrías interpretarlo fácilmente como un comentario sobre la situación de Europa, ya sabes, que las cosas no iban bien. Y todo eso, pero para ser honesto, no es así, pero podría parecerlo fácilmente si miras cómo se desarrolló Europa después de esto, ya sabes, con la inflación, las guerras y todo eso, y la amenaza de Estados Unidos de abandonar la OTAN, ya sabes, toda esa aburrida política.

Sí, una vez más, me senté allí con esta canción, y estaba viendo las noticias y todo eso. Y pensé: «Vaya, parece un poco profético». Nunca fue mi intención que fuera así. Pero fue solo un comentario que hice sobre la canción en algún momento, ya sabes, algo así como: "Oye, esto suena un poco profético ahora". Y supongo que alguien lo captó. Y se ha convertido en algo recurrente.

Metallerium: Bueno, en relación con esto, ¿te preocupa que alguien, quizás porque este álbum se interprete desde una perspectiva política? ¿Quién sabe? Porque la gente piensa de maneras diferentes. ¿La mayoría? Ah, sí. Entonces, ¿te preocupa que tu álbum o tu música sean cancelados? Porque vivimos en un mundo sensible. Ahora, gracias a las redes sociales, se ve cómo cancelan todo.

Mortiis: Sí. Nunca lo había pensado. Creo que si cancel calls llega a un punto en el que ni siquiera se pueden publicar títulos que se puedan descifrar de alguna manera, si ni siquiera se puede tener un título abierto para una canción que claramente no ofende a nadie, en mi opinión, es una situación lamentable. Así que, sinceramente, no, no me importa. Sabes, hay que ser bastante radical para encontrar algo ofensivo o que justifique la cancelación en lo que he hecho hasta ahora. Y, la verdad, no hice este álbum pensando en la cultura de la cancelación. De hecho, eres la primera persona que lo menciona en todas las entrevistas que he dado. Y es una buena pregunta. Pero, sinceramente, no, nunca lo había pensado. No creo que haya nada ahí que pueda resultar ofensivo para nadie. Y si la hay, pues da igual. Quiero decir, ya sabes, tiene que haberla. Tiene que haber mala intención en algo para que sea ofensivo, en mi opinión, tiene que haber algo. Es muy obvio, si no lo es, ya sabes. No, a la mierda. Quiero decir, no me preocupa.

Metallerium: Vale, este álbum empezó originalmente como una colaboración con Stefan Grotz para Apoptisma Berserk. Así que, basado en tu obsesión con pioneros de la música electrónica alemana como Tangerine Dream. Entonces, cuando esa colaboración se rompió y tomaste el material en solitario, ¿lo sentiste como una traición o el fracaso te dio justo el estado que necesitabas para hacer este disco puramente egoísta y sin concesiones?

Mortiis: Oh, no, no lo sentí como un fracaso. Quiero decir, la razón por la que llamé a Stefan en un momento dado fue porque, y hablando de eso, Stefan suele estar muy ocupado. Así que, hasta ese momento, yo ya había compuesto toda la música. Stefan aún no había compuesto nada. Se suponía que debía contribuir, pero nunca tenía tiempo. Así que llegó un punto en el que pensé: bueno, está bien, lo entiendo. No hay problema. Sabes, estás muy ocupado. ¿Por qué no tomo este proyecto y lo continúo por mi cuenta? Y, ya sabes, no hay problema. Sin rencores ni nada. Seguimos siendo buenos amigos. Todo está bien. Así que, en cierto modo, fue un alivio porque ya no tenía que intentar contactar con él. Ya sabes, entonces pensé: bueno, ahora estoy solo. Este es un álbum de Morse. He hecho muchos álbumes de Morse.

Sé exactamente lo que voy a hacer. Voy a experimentar, voy a dedicarle tiempo y a convertirlo en algo propio. Y no tengo que mandarle cien correos electrónicos a Stefan ni intentar llamarlo por teléfono cien veces, lo cual era un poco frustrante. Pero ese es el Stefan que conocemos y amamos, hombre. O sea, te llamará y te dirá: "Oye, hombre, empecemos un proyecto", y luego desaparecerá durante dos meses. Entonces, no, estuvo, estuvo, estuvo bien. Y, además, lo bueno es que cuando haces eso, no tienes que preocuparte por, ya sabes, la opinión de tus colaboradores. Es como, bueno, esto es Mortiis ahora. Esto no es una colaboración. Esto ya no es una colaboración entre dos artistas principales. Soy yo. Y, por lo tanto, estas son solo mis reglas. Y haré lo que me dé la gana, porque, claro, cuando colaboras con alguien, esa persona va a tener sus gustos y opiniones sobre las cosas. Y yo voy a tener la mía. Y habrá un poco de conflicto, o no conflicto, sino diferencias de opinión sobre las cosas. Así que lo bueno de que yo lo hiciera sola fue que tampoco tuve que preocuparme por eso. Así que estuvo perfectamente bien.

Metallerium: Vale, vale. Otra cosa que me llamó la atención es que cantaste con Prophecy Productions. Durante años has sido increíblemente directo sobre tu odio hacia la industria musical moderna, especialmente al afirmar que te niegas a volver a tirar tu vida y tu sustento por el vacío de la industria discográfica. Entonces, al firmar con Prophecy Productions y lanzar ediciones físicas complejas y costosas como Sunthelon y Galaxy Vinyl Boxes, ¿estás tratando de evitar por completo la maquinaria del streaming digital o es un set físico un arma para la supervivencia económica o es elitismo?

Mortiis: Creo que cuando se trata de sobrevivir financieramente en la industria musical hoy en día, a menos que ya tengas mucho éxito y lo hayas tenido durante mucho tiempo, creo que la forma de ganarse la vida ahora es salir a tocar en vivo y vender tu mercancía, tus camisetas y discos, venderlos directamente a tus fans, lo que de una manera bastante buena elimina al intermediario. No tienes que lidiar con las discográficas que se quedan con la mayor parte del dinero y todo lo que te queda son una pequeña cantidad de regalías o lo que sea.

Probablemente sea aún mejor si puedes prensar y fabricar tus propios discos y todo eso. Tuve esa oportunidad con algunos de mis discos y luego con toda mi mercancía. No tengo contrato exclusivo con ninguna compañía de merchandising, por ejemplo, así que puedo imprimir mis propias camisetas, venderlas y la mayor parte del dinero es para mí.

Claro, tengo que pagar las facturas, a mis miembros y al vendedor de la mercancía. Todos cobran, por supuesto, pero creo que esa es la forma más efectiva para que un artista gane dinero hoy en día. A menos que tengas la suerte de conseguir un contrato millonario con un anticipo enorme que te permita comprarte una casa y cosas así, entonces quizás valga la pena ceder algunos derechos. No lo sé. Nunca me han ofrecido un contrato tan grande en mi vida, así que no estoy seguro. Fui independiente durante muchísimo tiempo. Durante unos 20 años, no estuve realmente firmado con ninguna discográfica. Cedí los derechos de mis obras. Soy dueño de los derechos de gran parte de mi material, no de todo, pero sí de una buena parte. Me dedicaba a gestionar licencias y cosas así. Funcionaba bastante bien y sacaba mucho merchandising para mis giras. Iba de gira todo lo que podía para ganar dinero, pero no intento dejar de hacer streaming. Supongo que, si eres AC/DC o algo así, podrías controlarlo todo, pero cuando eres Mortis, por desgracia, creo que tienes que adaptarte y aceptarlo. Tengo todo mi material en plataformas de streaming. Gano unos cientos de euros al mes con el streaming, así que no creo que te paguen lo justo.

Estamos hablando de una fracción de centavo por reproducción. No es una cantidad de dinero increíble. El dueño de Spotify es dueño de una isla o algo así. El tipo es multimillonario, así que es obvio que algo anda mal. Probablemente gana más dinero con una transmisión en vivo que yo. Es absurdo, pero ¿qué puedo hacer? Sí, puedo ser inflexible y negarme a que mi música esté en Spotify, pero ¿sabes qué? Honestamente, la gente simplemente escuchará otra cosa.

En vez de eso, simplemente escucharán al otro. No sé. No tengo una gran solución para esto, así que simplemente me lanzaré al pantano y me ahogaré como todos los demás, y mi música sonará ahí arriba. Al menos gano unos cientos de euros al mes, además de la tienda online, las giras y todo eso, y también la radio. Sigo recibiendo dinero por eso. Hay muchas fuentes de ingresos diferentes, pero no te haces rico ni nada por el estilo. Es solo un buen ingreso extra. Todavía tengo mi trabajo de día.

Metallerium: De acuerdo, lo entiendo. Además, alternas entre la atmósfera de mazmorra de la primera era y el uso de la icónica máscara, y el rock industrial agresivo con rostro humano de esta nueva era. ¿Te sientes al alejarte de la máscara en álbumes como Ghosts of Europa como si mostraras tu verdadera vulnerabilidad, o es la personalidad industrial solo otra máscara?

Mortiis: Me refiero a Ghosts of Europa, que no creo que sea un disco muy agresivo, sino más bien atmosférico e introspectivo en mi opinión, y aun así uso la máscara. Lamento si te has hecho una idea equivocada. La máscara sigue con nosotros. De hecho, la acabo de rediseñar, pero probablemente aún no hayan visto las nuevas fotos. Se publicarán muy pronto.

No, la máscara sigue ahí. El período en el que dejé de usarla fue a finales de la década de 2000, como en 2008, 2009, hasta probablemente 2017. Estaba interpretando The Grudge, The Great Deceiver, Perfectly Defect, ese tipo de álbumes para los que no usaba la máscara. Pero la máscara lleva casi diez años de vuelta, de hecho. Sin embargo, lo curioso de Ghosts of Europa es que este es, en cierto modo, el primer disco en el que incluyo a otra persona en la portada. Esa es mi hija. Increíble. Especialmente para este disco, colaboraste con el legendario ingeniero de mezcla Sean Deben, conocido por sus uñas de 9 pulgadas, Marilyn Manson, etc. ¿Qué aportó Sean y cómo cambió este estilo de mezcla la contundencia y la textura agresiva de las canciones? Bueno, no sé cuáles son sus técnicas secretas, porque no estuve con él en la sala cuando mezcló. No sé qué pensarán los demás, pero creo que Sean prefiere mezclar, sobre todo con artistas internacionales como yo. Lo hicimos simplemente por correo electrónico, lo cual es bastante sorprendente. Nunca antes había hecho algo así.

Así que la forma en que lo hicimos fue cuando yo... Bueno, les voy a contar un poco de contexto. Cuando escribo y produzco mi música, también la mezclo, ajusto los balances y la ecualización, hago compresión y todo lo que se hace en una sesión de mezcla normal. Lo hago sobre la marcha, de modo que cuando mis canciones están más o menos terminadas, hay una mezcla preliminar lista para usar. Y mezclaba estas pistas en archivos estéreo junto con las demás pistas multipista y se las enviaba a Sean para que se hiciera una idea. Así, él escuchaba mi mezcla preliminar y comprendía lo que intentaba hacer y cómo quería que sonara el resultado final. Ya tenía una idea muy clara de lo que quería, y esta era una buena manera de mostrárselo.

Lo que hacía era coger todas mis pistas, todas las multipistas, y de alguna manera creaba una mezcla similar a la que yo había hecho, pero sonaba diez veces mejor. Pasó de sonar bien a, en mi opinión, sonar realmente increíble. Y no sé qué hacía, pero ese es su trabajo, ese es su talento. Él sabe qué hacer. Es casi como un cocinero, ¿sabes?, con las especias y todo eso. Puedo hacer que mi comida tenga un sabor aceptable, pero luego otra persona preparará el mismo plato y le quedará delicioso. No estoy del todo seguro de lo que hicieron, pero, ya sabes, él hizo su trabajo, ya sabes, pero no sé exactamente qué hizo, pero supongo que esas son sus técnicas secretas. Suena jodidamente genial.

Metallerium: Vale, vale, bueno, eso es cierto. Entonces, el único silencio violento y la pista final, Farewall Romero encajan arreglos electrónicos y corales profundos y ominosos. ¿Podrías llevarnos al estudio por un momento? Entonces, por ejemplo, ¿qué pieza de equipo vintage, sintetizadores de hardware o plugins poco convencionales se volvieron esenciales para crear esos paisajes sonoros fríos y huecos? ¿Podrías repetir esa pregunta, por favor?

Mortiis: Bueno, muchas cosas diferentes. Quiero decir, experimento mucho, así que no creo que haya una sola canción con un sintetizador mágico que la cree por completo. Siempre se trata de mucha experimentación, y siempre se trata de la combinación de todos los sonidos que crean la canción. No es como si un sintetizador principal o un plugin súper raro o algo así lo creara todo.

Por ejemplo, en Farewell Romero, esa canción es genial porque es una especie de mezcla entre sintetizadores virtuales y sintetizadores de hardware. Y los sintetizadores de hardware que se usaron fueron bastante de este tipo, como el sintetizador de bajo que suena ahí. Es una canción antigua, creo que es de 1974. Es un sintetizador de hardware muy antiguo llamado ElectroComp 101, y tiene un sonido realmente interesante. Sin duda, ha dejado su huella en el sonido de Farewell Romero. Además, en un par de temas se usa un sintetizador antiguo llamado ARP Odyssey, que es un sintetizador genial.

En realidad, esta es la versión en plugin. Tenía la original, que creo que es de 1974 o 1975, algo así. Pero ya había grabado las pistas con el plugin y, como sonaba tan bien, no me molesté en reemplazarla por el hardware. No vi que fuera realmente necesario. Simplemente me encantaba cómo sonaba. Así que lo incorporé. Ahí está Sequential Prophet 5. Ese es otro que está ahí. Y cajas de ritmos, ya sabes, uso samples para eso. En realidad, no tengo cajas de ritmos, solo uso samples. Y creo que hay algunas muestras de Oberheim ahí. Y luego ruido. Uso muchos ruidos pequeños solo para hacer sonidos de silbidos o tambores de caja como esos. Incluso, por ejemplo, los hi-hats. Se puede usar el ruido para crear muchos sonidos de percusión. Y voces distorsionadas. Ya sabes, voces distorsionadas mezcladas con voces limpias, mezcladas con armonías. Hice algo de canto casi en falsete que mezclé con un tono un poco más bajo para crear variación. Así que son muchas ideas y sonidos combinados para, ya sabes, lo que espero que se convierta en una buena canción.

Luego grabamos algunas guitarras con él, usando un pedal Big Muff muy antiguo, del que probablemente hayas oído hablar. Es una banda de rock que lo usa mucho. Es como un pedal de distorsión genial, ¿sabes?, para esa guitarra cálida y con ese sonido difuso. Es de 1981, más o menos. Es un pedal viejo y destartalado que compré hace unos años. De segunda mano, claro. Y luego tomamos algo, creo que pusimos una pista de bajo, como un bajo sintetizado. Probablemente de La Odisea. Y la pasamos por algunos pedales de distorsión extraños para crear como un sonido de bajo difuso que también está de fondo. Como pueden escuchar, experimentamos mucho en el estudio. Probamos muchas cosas. Y nueve de cada diez veces, la experimentación es un desastre. Suena terrible. Pero esa vez es cuando consigues algo realmente bueno y te quedas con eso. Luego experimentas diez veces más con otras cosas.

Empiezas con algo genial y poco a poco vas creando un sonido realmente genial. Así es como se ha hecho todo el álbum. Simplemente probando cosas y usando, ya sabes, teclados antiguos y tecnología más moderna, combinándolos.

Metallerium: Vale, vale. Y bueno, y relacionando las cosas de Farewell Romero y otras preguntas que hice en el pasado, hace unos minutos, también has estado leyendo más información sobre esto, especialmente sobre el álbum. Preguntas, especialmente sobre Farewell Romero, ¿Cuánto tiempo puedes seguir siendo humano cuando te tratan como a un animal? Entonces, ¿Cuál es la respuesta definitiva a esa pregunta para ti como artista que sobrevive en la industria musical moderna?

Mortiis: Oh, supongo que asumes que la industria musical me trata como a un animal. A veces lo han hecho. No creo que estuviera pensando necesariamente en la industria musical cuando escribí esa pregunta. Es una pregunta que suelo hacer. No es que tenga la respuesta. Es algo, es una idea sobre cuánto tiempo puedes soportar cualquier tipo de abuso, ya sea verbal, físico o incluso psicológico, porque algunos de nosotros luchamos con nuestra mente. Así que, en cierto modo, también nos maltratamos a nosotros mismos, hasta que explotamos y ocurre algo malo.

Quiero decir, es solo una pregunta que me hago y para la que no necesariamente tengo la respuesta. Es una de esas cosas simbólicas, ya sabes, me gusta hablar mucho con metáforas cuando escribo letras, simbolismo simbólico y cosas así. Pero creo que cuando escribí esa canción, la intención original, y aún lo es, es que, al menos musicalmente, sea como un homenaje a la antigua banda sonora de John Carpenter. Sabes, no sé si estás familiarizado con Escape from New York y ese tipo de películas, si echas un vistazo a esas películas, Escape from New York, Prince of Darkness, The Fog, ya sabes, de principios, finales de los setenta, principios de los ochenta, una especie de películas de terror, pero no siempre de terror. Quiero decir, Escape from New York es una película de culto fantástica con Kirk Russell, ya sabes, y trata sobre una especie de mundo distópico futuro donde han convertido Nueva York en una prisión. Y la banda sonora, cuando escuchas la banda sonora, John Carpenter es el director, y de hecho él mismo compuso la banda sonora junto con un colaborador llamado Alan Haworth.

La banda sonora de esa película es absolutamente fantástica. La música de «Farewell Romero» está muy inspirada en el estilo de las bandas sonoras de John Carpenter. Incluso el nombre Romero alude a uno de los personajes de la película, quien falleció posteriormente; el actor murió mientras yo componía la canción. Fue entonces cuando se me ocurrió el título. Y, como dije, se desarrolla en un futuro distópico y oscuro donde la gente se trata como si fueran basura. Y, ya sabes, está inspirado en eso: ¿cuánto tiempo puedes soportar el abuso, la horrible calidad de vida, antes de estallar y perder la cabeza? Y, ya sabes, Dios sabe lo que pasa después, ya sabes, todo eso fue inspirado por eso.

Metallerium: De acuerdo. De acuerdo. Entonces, y también nosotros, tú también, dijiste hace unos minutos que, y por eso estamos muy cerca en esta entrevista, Mortiis. Y lo estamos, así que admitiste explícitamente que la creación de este nuevo álbum tomó como seis años. Y también he estado leyendo otro, otros comentarios y otras cosas. Y admitiste que este álbum dañó tus relaciones personales y requirió una profunda introspección. Entonces, al recordar el disco, ¿realmente valió la pena? ¿O es solo la narrativa del artista soberano, una trampa tóxica en la que caíste?

Mortiis: Creo que, creo que a esto se refería cuando dije que, ya sabes, hacer álbumes muchas veces puede arruinar relaciones, todo eso. He hecho álbumes en el pasado que han sido peores que este. Quiero decir, una vez hice un álbum llamado The Great Deceiver que terminó con la mitad de la banda despedida. Despedí a mi representante. Despedí a mi compañía de merchandising.

Despedí a todos a mi alrededor. Entré en conflicto con todos y fue casi como empezar de nuevo. En este disco, ha sido como si este álbum se hubiera hecho mientras mi esposa y yo encontrábamos, encontrábamos el camino de regreso juntos.

Siempre hemos estado juntos, pero hemos, ya sabes, hemos estado juntos por mucho tiempo. Y, y todos mis promedios tienen sus, sus desafíos, ya sabes, y estuvimos pasando por horas y fue muy emocionalmente, muy agotador. Y mientras hacía este álbum, y gran parte del álbum es, es como mi disculpa por actuar como un idiota y luego tratar, ya sabes, encontrar mi salida de esa, esa niebla personal de cómo, en quién diablos me he convertido y, y tratar de volver a ser como ser una mejor persona y, y todo eso.

Entonces, estaba haciendo el álbum mientras estábamos, estábamos luchando por nuestro matrimonio, por así decirlo, ya sabes, quiero decir, eso es muy personal, pero está bien. Porque todo el álbum trata un poco sobre esto de una manera metafórica, por supuesto, ya sabes, no escribo directamente sobre eso, pero si la gente puede descifrar muchas de las letras, probablemente las entenderán. Estoy yendo a lugares donde estoy tratando de deshacerme de muchos fantasmas y convertirme en una persona menos atormentada, perturbada, ya sabes, así que, y por supuesto, ya sabes, el álbum ha tomado mucho de mi tiempo.

Así que pasas, pasas tiempo lejos de tu familia y todo eso, y sabes, eso tiene su precio y luego te vas de gira y pasas aún más tiempo lejos de la familia y cosas así. Así que he sido una persona muy ausente, sabes, así que eso ha tenido su precio sin duda. Y sí, durante, durante este disco, quiero decir, despedí al menos a un representante. Claro, también hay quienes se han alejado por completo. Siempre se pierde algo al crear, al crear lo que se supone que son grandes álbumes; siempre parece tener un precio en la vida personal. De acuerdo.

Metallerium: Vale. Vale. Lo entiendo. Lo entiendo. Y una de las últimas preguntas de esta entrevista, Mortiis, bueno, eso está relacionado con otro tipo de cosas: el black metal y la música industrial históricamente han tendido hacia la rebelión total. Recuerdo los noventa, los recuerdo porque estuve allí. Recuerdo perfectamente todo eso. Pero hoy en día la industria musical impone normas corporativas y de higiene estrictas. Lo veo porque su música no es peligrosa como lo era antes. No sé por qué, pero me siento así. ¿Crees que el underground de la música oscura moderna se ha vuelto blando, demasiado cauteloso y políticamente correcto?

Mortiis: Bueno, debo admitir que no le presto mucha atención últimamente. O sea, tal vez intente prestarle más atención. Eh, porque he estado tan absorto en hacer mi propio disco que, ya sabes, al final de la noche, ya sabes, cuando apagas los altavoces y apagas el equipo y terminas por la noche, eh, lo primero que haces no es poner otro disco y empezar a escuchar más música. Ya sabes, eh, realmente aprecio el silencio y todo eso después de trabajar en música y sonidos durante tanto tiempo, simplemente piensas, ya sabes qué, voy a encender algún programa de comedia tonto en la televisión y relajarme e irme a la cama o algo así. Eh, entonces, eh, realmente no sé exactamente qué está pasando ahí fuera, pero ya sabes, eh, no me sorprendería probablemente la cultura de la cancelación y las cosas de la corrección política.

Quiero decir, eso probablemente ha asustado a mucha gente y la ha vuelto menos, digamos, desafiante o menos peligrosa o menos, ya sabes, franca con sus opiniones, lo que sea, ya sabes, porque da la sensación de que todo lo que dices y haces ahora es examinado y luego, ya sabes, puesto frente a una especie de comité de la cultura de la cancelación, eh, ya sabes, Oye, ¿vamos a cancelar esto o no? Quiero decir, estoy seguro de que mucha gente está preocupada por ser acusada de todo tipo de tonterías. Ya sabes, no parece que haga falta nada para que eso suceda. Así que tal vez eso, eh, tal vez eso haya provocado que muchas bandas sean menos peligrosas, como dices.

Eh, no lo sé. Es solo una teoría. Quiero decir, yo, yo realmente, no le presto mucha atención, como dije, pero supongo que sé a qué te refieres. Quiero decir, cuando la música industrial era más nueva, más fresca, como a principios de los noventa, eran como los marginados, los inadaptados, ¿sabes?, y eran diferentes y, probablemente, parecían más peligrosos por eso. Creo que, ¿sabes?, ahora hay algo realmente nuevo? Quiero decir, todo, tal vez las cosas se sienten más como, Ah, sí, esto es más de lo mismo. Así que eso también puede darte la sensación de que ya nada es peligroso. Es como una repetición de algo que ya pasó. Así que, eh, quiero decir, no sé. Es solo una teoría, ¿sabes?

Metallerium: De acuerdo. De acuerdo. Y la última pregunta de esta entrevista, Mortis, es porque yo era, yo era, yo era un metalero desde los ochenta y noventa. Crecí con todo ese tipo de cosas, especialmente con la música extrema, porque fue lo primero que captó mi atención. Y recuerda que el black metal siempre estuvo muy ligado a la música industrial. No sé por qué, esto me resulta curioso solo a mí, pero como tú empezaste escuchando black metal y luego cambiaste de estilo musical, como Ulver o Beckhead, que siempre empiezan en el black metal y luego evolucionan hacia otros sonidos. Obviamente, muchas bandas hicieron eso en el pasado. Entonces, ¿por qué, por qué todas las, por qué, por qué tú y todas estas bandas cambian por completo la perspectiva o la música que hacían en el pasado, qué los motiva a crear esta electrónica industrial, dark wave, etcétera, porque no estás solo tú, hay muchos artistas que, en el pasado, black metal, y ahora están muy relacionados con tu tipo de música.

Mortiis: Eh, la razón es que, quiero decir, la única, la única respuesta que probablemente se me ocurre, con respecto a eso es porque, cuando empezamos con el black metal, éramos bastante jóvenes. Eh, y eso está bien. Eh, ya sabes, le das un par de años y los gustos musicales, el interés y la curiosidad de la gente, es que normalmente se va a expandir y vas a buscar más de una dirección para la música que quieres escuchar.

Y luego se inspiró en otras cosas. Y entonces, ya sabes, te das cuenta, hombre, yo, tal vez quiera intentar hacer algo que no sea necesariamente metal, ya sabes, estoy descubriendo toda esta música nueva, eh, como una persona joven y, eh, y desarrollas, ya sabes, um, tus, tus gustos cambian y tus ideas, um, empiezas a cultivar tu cerebro musicalmente y, ya sabes, de repente tienes todas estas ideas que no necesariamente se basan solo en un género. Entonces, ya sabes, empiezas a experimentar y, eh, ya sabes, allá vas, ya sabes, como dijiste, Harriet, creo que un pacto hizo algo parecido. Eh, y un montón de otras bandas seguro. Y, y, eh, ya sabes, la forma en que sucedió para mí fue, eh, mientras todavía era un emperador, quiero decir, algunos de nosotros estábamos empezando a escuchar todo ese tipo de cosas de la escuela alemana de Berlín y, e incluso como, ya sabes, Dead Can Dance y algunas cosas industriales como Coil y Psychic TV y cosas así, ya sabes, estábamos descubriendo todos estos nuevos mundos y de repente está como Coleman Industry, ya sabes, con todas sus bandas, todas, todas estas puertas se abrieron y nuevos universos joder esta música existe. Ni siquiera lo sabía.

Eh, bueno, me fascinó muchísimo un montón de cosas que no eran necesariamente metal, pero creo que el denominador común, como dicen, creo que con mucha de la música que no era metal que empecé a escuchar era que la seguía percibiendo como música oscura, ya sabes, por falta de una mejor expresión, pensaba que la música de Galas era oscura porque era muy loca e inquietante de escuchar. Y pensaba que Can Dance también lo era, porque era extremadamente atmosférico. Y lo mismo con Klaus Schulze de Alemania, sus primeros álbumes son muy monótonos y atmosféricos.

Así que siempre pensamos que teníamos esto, siempre sentimos esta conexión espiritual con ese tipo de música. Así que, en realidad, fue muy fácil y no un gran paso, simplemente comprar uno o dos teclados y empezar a experimentar con nuestros propios sonidos y empezar a grabar diferentes tipos de música.

Metallerium: De acuerdo. De acuerdo. Bueno, Mortis, hemos llegado al triste momento de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo. Este nuevo álbum, Ghost of Europa, felicidades por este nuevo. Y bueno, tal vez quieras añadir algo para tus fans latinoamericanos y obviamente seguidores de Metallerium.

Mortiis: Eh, yo, yo siempre, eh, quiero señalar que siempre estoy agradecido de que la gente todavía me siga, ya saben, han pasado, ¿qué?, tres décadas y media haciendo música. Es muchísimo tiempo. Y, eh, es bastante increíble. Y, y es todo, es como un honor que todavía haya gente interesada después de todo este tiempo, ya sabes, seguir aquí y, eh, y tener, eh, un poco de seguidores que es, eso es, eso es increíble. Eh, también estamos trabajando en, eh, algunas fechas en Sudamérica y espero que tengamos noticias al respecto pronto. Eh, no sé exactamente cuánto va a durar esa gira, pero quiero decir, estamos, estamos considerando tocar algunas fechas en Sudamérica este otoño. Realmente espero que suceda. Todavía estoy esperando confirmaciones al respecto, pero creo que pronto tendremos algunas novedades con fechas.