Entrevista a Monstrosity (Lee Harrison)

Monstrosity siempre fue un nombre que dividió opiniones en todo el mundo, hable con personas en Europa que aceptan solo ciertas producciones de la banda, otros que solo aceptan el primer disco, pero esos dejémoslo de lado, porque viven en su burbuja de poco conocimiento musical o de la trayectoria de la banda, pero también existe otro sector que los considera como precursores de lo que fue el impulso Technical Death Metal por parte de Spawn of Possession y Psycroptic, con quienes pude conversar en algún momento por nuevos discos. Entonces, desde que esta banda empezó en 1990, siempre fue como adorada, dejada de lado, odiada y demás, lo cual siempre me pareció muy extraño, porque en vivo son una máquina de matar y presentan Death Metal de calibre muy personalizado que no lo tienen otras bandas del mundo. Entonces, con todo esto escrito, tenemos su séptimo disco en estudio llamado “Screams from Beneath the Surface” editado a través de Monstrosity.

Para ver la entrevista subtitulada: Entrevista a Monstrosity

Metallerium: Bienvenido Lee a las páginas de Metallerium, es un gran placer hablar contigo sobre Monstrosity, este nuevo álbum que está por venir Screams from Beneath the Surface y más cosas relacionadas con el mundo del metal. Así que estás empezando, estamos empezando, preguntándote cómo estás hoy. ¿Cómo ha ido la banda durante los últimos dos años? Porque tu álbum anterior se lanzó como, bueno, casi como 10 años, no, casi como siete años.

Monstrosity: Sí, 2018 fue el último disco. Sí, estuvimos de gira para promocionar el disco. De hecho, compusimos cuatro de las nuevas canciones durante la sesión de mezcla del último álbum. Así que intentábamos adelantarnos para no tardar tanto. Diría que alrededor de 2020, cuando empezó la pandemia, fue cuando terminé de escribir las canciones principales. Le envío las canciones a Matt Barnes, nuestro guitarrista, y él las perfecciona, las mejora. Tiene una canción que se llama Fortunes Engraved in Blood, que es prácticamente suya. Bueno, lo terminamos, diría que en 2020. Y luego, ya sabes, a partir de ahí, fuimos dándole forma a las canciones. Y tuvimos algunos cambios en la formación, ya sabes, el cantante y el bajista. Y, ya sabes, hubo un poco de tiempo dedicado a integrarlos y ponerlos en marcha. Tocamos algunos conciertos, fuimos a Atlanta, hicimos esto. ¿Qué más hacemos? Hicimos otras cosas, fuimos a Ciudad de México. Terminamos haciendo una gira por Estados Unidos y luego una por Sudamérica mientras grabábamos el álbum. Así que sí, hemos estado haciendo lo nuestro, manteniéndonos ocupados, aunque, ya sabes, no seamos tan visibles, supongo, debido al retraso del álbum. Pero seguimos trabajando, incluso cuando no nos ven por ahí, siempre estamos haciendo algo con el disco o con la banda.

Metallerium: Vale, vale. Bueno, vuestro séptimo álbum de estudio, Screams from Beneath the Surface, es vuestra nueva propuesta para el mundo del metal en general. ¿Cómo ha evolucionado el sonido de la banda con este disco en comparación con el éxito que tuvieron en 2018?

Monstrosity: Para mí, es una continuación. Este es un proyecto más personal, por así decirlo, porque escribí nueve de las diez canciones. La vez anterior fue más bien una colaboración entre los miembros de entonces, Mark English y Matt Barnes. Matt escribió tres canciones, Mark tres y yo cuatro. Todos trabajamos en las canciones de los demás. Así que no es completamente suya. ¿Me entiendes? En general, la idea principal viene de ellos, ya sabes, chicos.   Pero con este álbum, simplemente me adelanté y terminé componiendo la mayoría de las canciones. Y como dije, Matt Barnes, el guitarrista, me ayudó a darles forma, arreglarlas y mejorarlas, reconstruyéndolas y deconstruyéndolas, y a seguir adelante con el proceso para que quedaran lo mejor posible. Es una continuación de lo que siempre hemos hecho, creo. Siempre he escrito canciones para Monstrosity, desde el primer álbum. Así que debería haber indicios de familiaridad, ¿sabes?, y en cierto modo todo lo que hacemos, simplemente porque estoy ahí como el arquitecto principal, por así decirlo.

Metallerium: Hmm. Vale, vale, vale. Entonces, The Colossal Rage fue su primer sencillo para la presentación de este nuevo álbum. Entonces, ¿qué hizo que esta canción fuera la adecuada para presentar el nuevo álbum a sus fans?

Monstrosity: Eh, es solo una canción brutal que resultó realmente buena. Estábamos contentos con ella, ya sabes, es que en realidad íbamos a lanzar una canción diferente primero, pero decidimos cambiarla en el último minuto y optar por Colossal simplemente porque es más implacable. Ya sabes, es más rápido, más veloz. Ya sabes, creo que fue bueno empezar con fuerza, ya sabes, así que Colossal es una buena canción para eso.

Metallerium: Vale, vale. Entonces, lideraste la formación para este álbum con la grabación realizada en Audio Hammer Studios y Morrison Studios. Entonces, ¿cómo fue la experiencia de trabajar con Jason Swekov y Gene Morris para el lanzamiento específico de este álbum en particular?

Monstrosity: Sabes, siempre hemos trabajado en Morrison desde el principio, ya sabes, a lo largo de los años. Nuestro primer álbum fue Morrison, el segundo, el tercero, el quinto. Ya sabes, incluso cuando fuimos a Audio Hammer antes, nos gustaba masterizarlo con Morrison o, ya sabes, siempre hemos ido alternando entre los dos estudios. Nos encanta Morrison, ya sabes, trabajar con Jim Morris siempre es un placer. Ya sabes, es un tipo inteligente, un genio, y entiende lo que intentamos hacer. Y tiene los conocimientos técnicos para, ya sabes, manejarlo. Tiene el equipo. Morrison es, ya sabes, mundialmente famoso por, ya sabes, hacer este tipo de música. Trabajar con Jason, ya sabes, tiene más reputación, ya sabes, con ese tipo de metal más nuevo. Pero yo no lo veo así. Ya sabes, yo solo sé que él hace música y nosotros hacemos música. Sabes, yo lo veo más así. Tiene un estudio estupendo. Tiene buen oído. Ya sabes, él entiende a la banda. Era fan de la banda incluso antes de trabajar con nosotros. Lo conocí cuando tenía unos 16 años.

Vino a uno de nuestros conciertos y lo conocí allá por el 90, en 1996. Así que, ya sabes, conociéndolo, sé que entiende lo que buscamos. Y cuando nos manda una mezcla de una de las canciones, podemos usarla sin problemas. Sabes, él entiende, sabes, como que realmente no tenemos que hacer muchos cambios, sabes, en la mayoría de los casos, donde él puede venir, sabes, venir con nosotros con, sabes, un producto casi terminado. Mientras que, sabes, eso nunca había pasado antes. Pero, sabes, solíamos tener que, simplemente tomábamos, sabes, yo estaba allí desde, como cuando estábamos mezclando un disco, estaba allí desde el primer giro de la primera perilla, sabes, hasta, sabes, horas y días después, sabes, durante cada parte de ello, donde ya no tengo que hacer eso. Ahora él se encarga prácticamente de todo y simplemente me envía la pista terminada. A partir de ahí, puedo hacer cambios.

Pero muchas veces los cambios son bastante pequeños. Así que es fácil. En cuanto a, ya sabes, está un poco más lejos, ya sabes, los martillos automáticos están a unas dos horas de nosotros. Más sonidos cerca. Podríamos tener, ya sabes, la idea original de lo que hicimos para el último álbum y lo que pensábamos hacer para este álbum era que lo principal es que nos resulta difícil grabar la batería correctamente. Pero es mucho más fácil grabar guitarras, bajo y voces en un entorno de estudio casero. Ya sabes, así que el plan era hacer la batería en Audio Hammer y luego hacer todo lo demás en un entorno casero para, ya sabes, ahorrar en el presupuesto, ya sabes, en lugar de y luego podemos llevar ese material al estudio y que le den, ya sabes, la producción. Estaba haciendo una sesión de masterización para un proyecto en el que trabajaba con Midnight de Crimson Glory. Era un proyecto que él hizo antes de fallecer. Era un proyecto de masterización y lo estaba haciendo en Moresound, y la idea surgió mientras trabajaba allí con Jim. Pensé: «Sabes, estaría bien traer de vuelta a Monstrosity, aunque solo sea por un ratito, por un momento». Y resultó que fue para las voces y algunas cosas más de guitarra que hicimos. Y luego masterizamos el álbum en Moresound. Así que fue un ir y venir constante. Así es como lo hicimos. Y dependiendo de lo que necesitábamos hacer, usábamos qué estudio.

Metallerium: Vale, vale, vale. Se ha señalado que la portada de Timbu Kayono se creó sin IA para reflejar el espíritu auténtico y crudo de la música. ¿Cómo se aplica esta filosofía al proceso de grabación? ¿Evitaron intencionadamente los estudios abarrotados o la edición digital intensiva para mantener la esencia humana?

Monstrosity: Sin duda, intentamos encontrar un equilibrio; no queremos errores en el álbum, pero tampoco queremos que todo sea perfecto, como un bloque de hielo. Queríamos darle un poco de vida y tratamos de mantener un sonido más orgánico en la batería, que no suene tan digital, por así decirlo. Pero también hay un equilibrio, porque queríamos ser competitivos con otros álbumes. Y queríamos tener potencia. Muchas veces, si simplemente colocas un micrófono y le das a grabar, no vas a conseguir una producción potente. Necesitas compresión, ecualización, equipo externo y demás para mejorar el sonido. En resumen, la clave está en el equilibrio, en encontrar el equilibrio.

Metallerium: Vale, vale. Ya has comentado antes que el bajo suele quedar sepultado en ese metal. Entonces, para los nuevos temas como Banished to the Skies y The Atrophied, ¿qué pasos dais tú y el bajista Mark Van Erck, que regresa, para aseguraros de que los graves tengan su propio espacio distintivo en la mezcla?

Monstrosity: Bueno, lo principal es componer las partes, no solo seguir las guitarras. Eso es una cosa, ya sabes, terminé tocando el bajo en una banda de versiones por un tiempo y de alguna manera me enseñó, me dio una nueva apreciación por el bajo. Y entonces, como cuando escribí las líneas de bajo para Banished, ya sabes, se trata de hacer partes que no sean solo, como dije, siguiendo las partes de guitarra, realmente tener paradas donde hay como espacio para, ya sabes, espacio para respirar, donde realmente puedes escuchar cuando el bajo se detiene y vuelve, ya sabes, y así como usar ese tipo de cosas como impacto. Ya sabes, por supuesto, ya sabes, Mark Van Erck agregó su estilo a lo que escribí, pero luego Jason, incluso Jason Zhukov de Audio Hammer, él realmente tuvo mucho que ver con el bajo, algunas de las partes de bajo, ya sabes, daba sugerencias y arrojaba ideas. Lo principal, ya sabes, es que muchas veces, en el death metal, e incluso en nuestros primeros álbumes, el bajo simplemente seguía a la guitarra. Y cuando intentas subirle el volumen, solo añades confusión a la mezcla general. Por eso, tener las partes escritas con sus propias melodías y patrones que acompañan a la batería, por así decirlo, hace que destaquen más y te permite subirle el volumen al bajo sin que este simplemente opaque a la guitarra.  

Metallerium: Vale, vale. Entonces, Lee, eres el principal compositor y el único miembro constante desde 1990. Así que, al escribir las 10 canciones para este álbum, como The Dark Aura o The Spiral, ¿sentiste presión para apegarte al patrón de Imperial Doom o Millennium, o te sentiste libre de introducir nuevas capas atmosféricas?

Monstrosity: Bueno, tenemos toda la discografía para elegir, ya sabes, no es que siempre hayamos sido como dije antes, siempre hemos estado en este camino recto en cuanto a lo que hacemos y el tipo de estilo que estamos haciendo. The Dark Aura es una canción que se diferencia un poco del resto del álbum. Pero, ya sabes, en Millennium teníamos una canción llamada Fragments of Resolution, que era más lenta y experimental. Así que esta encaja con eso. Sabes, no lo veo como un cambio radical con respecto a todo lo que hemos hecho antes. Y no es que, ya sabes, todo el álbum sea diferente. Así que no es que hayamos cambiado nuestro estilo drásticamente. Es que, ya sabes, siempre hacemos eso. Hacemos pequeños experimentos en cada álbum y tratamos de mantener la misma fórmula principal, pero agregamos nuevos elementos, y dependiendo de quién esté en la banda en ese momento, a veces toma una dirección diferente, tal vez un poco.

Metallerium: Hmm. Vale, vale. Así que Edwin Webb es ahora el quinto vocalista de la banda, en la historia de la banda y también el primero en llegar, porque antes era una masacre para esto en las voces. Entonces, ¿en qué se diferencia su estilo de composición de letras y patrones vocales de los vocalistas anteriores como Mike Huberkack o George Corbis, Reiner Fischer?

Monstrosity: Con Ed, nosotros, él fue recomendado por Terry Butler. Conozco a Ed desde hace mucho tiempo, pero no pensé en él. Mike, Mike Robichek, ya no quería ir de gira y básicamente me dijo que quería dejar la banda. Intentamos que funcionara, intentamos convencerlo de que se quedara, pero estaba muy decidido a irse. Así que nos vimos obligados a tomar una decisión con el nuevo cantante. Y probamos con algunos chicos de la zona, pero no tenían los gritos agudos que buscábamos. Entonces, con Ed, Terry Butler nos recomendó a Ed y fue como, oh, perfecto. Ya sabes, tiene todo el sentido del mundo. Entonces, cuando llamé a Ed, se levantó, vino y trabajamos en algunas cosas. Fue muy fácil porque, ya sabes, él es de la vieja escuela, de Tampa. Conoce a todo el mundo. Él lo ha estado haciendo. Él entiende lo que buscamos. En cuanto a las letras y los patrones, ya sabes, yo escribí, yo escribí los patrones de las canciones y las letras de este álbum. Estoy segura de que en el futuro se involucrará más. Pero no tuvo ningún problema. Ya sabes, no tuvo ningún inconveniente en hacer lo que le pedí. Algunas de las cosas de Millennium, creo que probablemente porque son un poco más complejas con los patrones vocales y los ritmos, ya sabes, compases extraños y ese tipo de cosas. Estoy seguro de que requiere un poco más de práctica, pero parece que lo está llevando bien hasta ahora. Así que no tengo ninguna queja. Y, sabes, para mí, él todavía tiene ese sonido monstruoso de la vieja escuela. Así que quizás incluso más que Mike Robichek, sabes, así que, sabes, estoy muy contento. Estamos contentos con él y todo parece ir bien.

Metallerium: Vale, vale. Sueles hablar del equilibrio entre lo técnico y lo brutal. ¿Dónde se sitúa un grito desde las profundidades en ese espectro? ¿Es más directo, como el anterior, el origen del primer sencillo, The Colossal Rage, o es más complejo, como tu canción anterior y también The Hive de tu álbum anterior? ¿Has escuchado el álbum?

Monstrosity: Sí, lo he escuchado. Sabes, hay diferentes canciones que intentamos hacer en lugar de hacer un solo álbum de principio a fin, intentamos tener picos y valles y que vaya a diferentes lugares, así que hay canciones como la espiral atrofiada Vapors que son como colosales, donde son simplemente aplastantes y brutales, y luego tenemos algunas, ya sabes, algo como Banished to the Skies o The Dark Aura que es un poco más experimental y más, ya sabes, no sé, solo probando cosas diferentes, por así decirlo. Entonces, pero sigue estando con el equilibrio de, ya sabes, lo técnico frente a lo brutal y oscuro, ya sabes, teniendo el toque oscuro. Así que ya sabes, este álbum encaja perfectamente, ya sabes, tiene la misma, ya sabes fórmula que siempre hemos hecho, ya sabes, que es como encontrar ese equilibrio entre los dos. Vale, como una canción como The Atrophied, ya sabes que tiene, ya sabes, hay como una sección intermedia que es súper loca, ya sabes que como ya sabes Que encajaría en mi amor en el álbum Millennium, ya sabes Y luego ya sabes, están las cosas más directas, ya sabes incluso Colosal aunque sea directa En realidad hay muchas notas y mucha locura pasando

Metallerium: Vale, vale Vale, entonces, eh sobre este punto técnico muchos amigos con los que he hablado o y gente involucrada con el death metal siempre mencionó que Monstrosity es como esa banda que quería ser técnica, pero al mismo tiempo mantener el aspecto tradicional del estilo incluso hablé con Jonas Jonas respirando de su falsa posesión y me dijo que es un gran fan de Straw ver que está muy influenciado desde el principio para crear un Spawn. Entonces, ahora, ¿cómo ves este enfoque ahora de la tecnología detectar la tecnología?

Monstrosity: Sí, el death metal técnico está en comparación con cuando empezaste, así como un death metal técnico brutal y primitivo, ¿verdad? Bueno, nuestro bajista original, Mark Venter, estaba en la banda Cynic. Antes de que hicieran el primer álbum, las demos que hicieron eran más como una banda de thrash y más como No exactamente death metal, pero algo en esa línea, ¿sabes? Si tenían elementos de death y thrash o lo que sea y no eran jazzísticos y Mark Venter estaba en Cynic, así es como lo conocí y sabes, siempre apreciamos las habilidades técnicas de Cynic. Terminé uniéndome a Malevolent Creation y eso era algo más brutal al estilo Slayer y algo así como, sabes. Cuando hicimos Monstrosity, mantuvimos algunas de esas cosas técnicas de Cynic, ¿sabes?, las ideas que sabes. Nos gustaban ciertos aspectos que sabes de esos aspectos técnicos. Pero al mismo tiempo vimos lo que pasó con Cynic a medida que progresaban. La multitud simplemente se confundió con lo que estaba pasando y realmente no sabían cómo reaccionar. ¿Sabes? ¿Dónde está la banda como Deicide en la que puedes simplemente caer y sabes, puedes mover la cabeza prácticamente en la primera escucha?

Obviamente Legions, sabes, un poco loco, pero en su mayor parte Deicide, cuando lo escuchas, sabes, puedes simplemente improvisar la primera vez que escuchas una canción así. Entonces, cuando hicimos el álbum Millennium, teníamos un nuevo guitarrista llamado Jason Morgan, que era capaz de tocar cualquier cosa que le pusiéramos lanzar. Sabes que era un músico fenomenal y podíamos, ya sabes, yo podía soñar con el riff más difícil que pudiera pensar y lanzárselo y él podía tocarlo. Entonces, una vez que él y yo entramos en la sala de ensayo, como que, ya sabes, nos volvimos locos con las cosas técnicas. Ya sabes, y así los álbumes Millennium son un poco técnicos comparados con el resto del catálogo, Pero lo que noté cuando tocamos esas canciones en vivo es algo parecido a lo que estaba pasando con Cynic eramos como si la gente no supiera realmente qué Ya sabes, bueno, estamos improvisando, pero ahora de repente hay otra parte nueva y loca. No sabemos qué hacer, ¿sabes?, así que con el tercer álbum lo simplificamos y lo trajimos de vuelta a donde hay un equilibrio más uniforme en lugar de la técnica Empujando como Millennium las cosas técnicas están un poco más adelante.

Donde dentro de la pureza oscura tratamos de hacerlo un poco más uniforme donde todavía tenemos partes en las que la gente puede entrar y no hacerlo tan loco y no es como si lo estuviéramos haciendo para los fans Es más o menos lo que nos gusta, ¿sabes?, no queremos que sea tan loco Ya sabes, queremos que puedas, ya sabes, improvisar y queremos poder escuchar, ya sabes canciones como esa Así que Y le estaba diciendo a un tipo ayer Ya sabes, como que tal vez en el futuro podríamos ir y hacer algunas cosas más locas en el futuro solo porque ya sabes No tenemos que tocar todas las canciones en vivo, ya sabes en ese entonces. Solo teníamos un número limitado de canciones. Así que ya sabes, nos vimos obligados a tocar ciertas canciones, ya sabes, para mostrar el nuevo álbum. Tuvimos que tocar cosas de Millennium. Entonces, mientras que ahora, ya sabes, podemos tener la canción más loca y ya no importa porque no tenemos que tocar mucho Necesariamente, así que podemos aventurarnos en cosas un poco más técnicas en el futuro solo para hacerlo, ya sabes porque lo disfrutamos.

Metallerium: Está bien. Está bien. Así que también tú Lee mencionaste que a menudo desarrollabas patrones vocales mediante melodías susurrantes sobre las pistas instrumentales. Entonces, antes de agregar letras, ¿Cómo dan forma estas técnicas a la producción del nuevo álbum?

Monstrosity: Especialmente para el impulso de como el primero, Banished to the Skies o The Dark Aura. Sabes, es prácticamente lo que escuchas, pero hecho en una voz susurrante, sabes. Él es capaz de poner el poder en el por supuesto, sabes, como que no puedo cantar death metal. Es una cosa que no puedo hacer, sabes, lo he intentado, simplemente no tengo ese tipo de voz. Nunca he podido aprender esa técnica o lo que sea. Entonces Ed, sabes, Ed puede escuchar lo que estoy tratando de lograr, sabes, y puede escuchar los patrones y simplemente lo hace. Es bueno en eso.

Metallerium: Bien, bien, entonces no hablemos más de la promoción de estas nuevas pantallas para la superficie subyacente. Entonces, ¿qué tipo de promoción tienes? Vi que presentarás una gira este año en Europa y tal vez tengas más giras. Tal vez regreses a Latinoamérica irás a Asia, quién sabe, quién sabe o cómo lanzarás más videos.

Monstrosity: Entonces el plan es que comenzamos el 18 de abril en Europa. Haremos como tres semanas y media allí y luego regresaremos y haremos el Maryland Death Fest en Baltimore. Haremos la fiesta previa con Napalm Death, Sinister y Repulsion. Y luego parece que haremos el Milwaukee Metal Fest, aunque aún no se ha anunciado. Parece que haremos eso y luego tenemos ese brutal Assault Festival en la República Checa. Estaba hablando de que es en agosto y el plan es después de eso En algún momento del otoño. Vamos a hacer una gira por Estados Unidos Nada está confirmado todavía, por supuesto, pero ya sabes, ese es el plan vago en este momento y luego están hablando de Sudamérica y como octubre-noviembre Todo eso podría cambiar ya veremos, ya sabes cosas, ya sabes cosas se habla todo el tiempo en cuanto a eso, Pero ya sabes hasta que esté confirmado. Está confirmado Pero seguro, vamos a Europa seguro. Vamos a hacer Maryland y Brutal Assault y República Checa. Eso está confirmado, pero el plan es seguir en la carretera y permanecer en ella un tiempo. Promocionar el álbum.

Metallerium: Vale. Vale. Entonces dices que ya no quieres pagar por bares de mala muerte o salones o conciertos de ese tipo y prefieres escenarios de alta calidad con PA reales. Entonces, ¿cómo refleja esto?

Monstrosity: La gira europea de 2026 refleja esta calidad sobre la cantidad, es una tragedia. Sabes, es difícil decirlo porque no puedo, sabes, no reservamos la gira, para ser honesto. Así que realmente no creo que muchos de estos lugares sean nuevos. Así que realmente no puedo decir, ya sabes, hay un cierto nivel, ya sabes, de equipo que necesitamos y ya sabes, está en nuestro rider de esa manera. Principalmente estaba hablando en cuanto a las giras americanas en lo que respecta a eso, ya sabes, en los lugares americanos que me gustan, dije, creo que vamos a algunos lugares más locos en Europa. Así que no puedo hablar de los lugares, ya sabes, realmente es difícil decirlo, pero ya sabes, tenemos una lista de, ya sabes, en nuestro rider de gira del equipo que necesitamos y ya sabes las cosas que nos gustan, ya sabes, y tratamos de mantenerlo a un cierto nivel y nuestros agentes de reservas están al tanto de eso, así que esperamos lo mejor, ya sabes, incluso con eso, pero principalmente en América, ya sabes, definitivamente queremos mantener las cosas. No queremos simplemente tocar en cualquier viejo concierto de salón y como bar de mala muerte. Tratamos, ya sabes, es a medida que envejecemos. Es más importante para nosotros, ya sabes, asegurarnos de que estamos representados adecuadamente y no estamos tocando en la esquina de la música de fondo de algún bar de mala muerte.

Metallerium: Vale, vale, entonces con 36 años de material ahora porque el año anterior fueron 35. Entonces, ¿cómo equilibras la lista de canciones para estas dos giras principales? ¿En las giras de 2026 tocarás en el nuevo álbum o los fans pueden esperar temas menos conocidos de la era de Nuclear Blast?

Monstrosity: Es prácticamente que cubrimos todos los álbumes. Intentamos tocar al menos dos canciones de cada álbum. Dependiendo, ya sabes, obviamente las limitaciones de tiempo nos limitan un poco. Entendemos que los fans quieren escuchar las cosas antiguas más que nada. Pero al mismo tiempo queremos exponer a los fans al nuevo álbum y, ya sabes, si eso significa que solemos tocar al menos dos canciones de un nuevo álbum y, dependiendo del tiempo que tengamos, ya sabes, nos gusta tocar al menos dos canciones de cada álbum solo para, ya sabes, porque está ese tipo que solo tiene Rise to Power, ya sabes, y quiere escuchar algo con lo que esté familiarizado, ya sabes. O ya sabes, está el tipo que ama In Dark Purity y quieres hacerlo feliz, ya sabes, así que ya sabes, además, ya sabes, In Dark Purity es uno de esos discos donde ya sabes, muchos fans Ese es su disco favorito. Así que solo tienes que, ya sabes, quieres hacer un poco de todo para, ya sabes, hacer feliz a todo el mundo.

Metallerium: Hmm, vale, vale, ya sabes, ahora estamos llegando al punto en el que finalmente tenemos un problema en el que, ya sabes, estamos recibiendo demasiado material. No, ya sabes, es un poco difícil tocar algo de cada álbum, ya sabes, solo porque ya sabes, tenemos, ya sabes, tanto, tanto material para elegir.

Monstrosity: Bueno, la gente, por supuesto, quiere escuchar los éxitos, ya sabes, la canción de los ángeles, señora y la destructora divinidad, cosas de Imperial Doom, Ceremonial Void o lo que sea, ya sabes, hay gente maníaca que quiere escuchar ciertas cosas que ya sabes y así que hay ciertas canciones que se van a quedar en el set pase lo que pase y luego, dependiendo de lo que ya sabes, cómo es la recepción del nuevo álbum, decidiremos, ya sabes, qué conservamos de este álbum, ya sabes, ya sabes, canciones como Colossal o Banished, ya sabes, si tienen éxito y les va bien, ya sabes, se quedarán en el set para el próximo álbum o lo que sea. Tendremos que improvisar, ¿sabes? Es todo lo que podemos hacer, Pero intentamos abarcar todo, esa es la respuesta corta.

Metallerium: Vale, vale, el año pasado cumplisteis 35 años como banda Así que habéis visto la escena evolucionar en los primeros meses Desde los primeros días, desde los días de los sonidos de Morrison hasta la era moderna Entonces, ¿qué es lo único del sonido de Monstrosity que os negáis a cambiar?

Monstrosity: Independientemente de las tendencias actuales Sabes, obviamente la voz nunca va a cambiar. No vamos a contratar de repente a un cantante limpio Solo la brutalidad de la música, sabes, siempre vamos a tener esos elementos de brutalidad A medida que envejecemos, definitivamente es más difícil mantener el ritmo, ya sabes, tocando música exigente como está, Pero sabes, intentamos mantenernos en forma e intentamos, ya sabes, practicar mucho, ya sabes, con nuestros instrumentos para que podamos, ya sabes, seguir adelante

Metallerium: Vale. Vale. Entonces, y una de las últimas preguntas para esta entrevista Lee como eres uno de los fundadores de Monstrosity y puedes comenzar con este tema de la técnica y especialmente las partes de batería desde principios de los 90, puedes ver muchos muchos bateristas, bueno, grandes músicos, etc., etc. Entonces, para un guitarrista cuando o para un guitarrista cuando sigues tocando, La mayoría de los guitarristas siguen mejorando y para el baterista es lo mismo, Pero generalmente cuando llegas a los 40 o 50 años la parte de batería necesita más ejercicios o más cosas físicas. Eso es completamente normal. Entonces, ¿cómo mantienes tu cuerpo? Mientras tanto, como estás creciendo como músico de 50 o 60 años, ¿cómo ves el futuro? Seguirás tocando death metal técnico mientras tocas con este confiable la única manera de relajarte con más no pararás parar.

Monstrosity: Quiero decir, hasta ahora. He tenido suerte de no tener ningún problema real, ya sabes, no he tenido ningún problema de espalda del que hablar. Tuve un problema en la muñeca, tuve un problema en la muñeca o en el brazo con algunos tendones hace unos 15 años y fui a un médico y fue porque la forma en que sostenía el ratón o la computadora, la mesa estaba cortando los nervios, por así decirlo y una vez que me dijo eso me di cuenta, ya sabes, y dejé de hacerlo, ya sabes, el problema desapareció. Así que tuve suerte en ese caso. Pero básicamente, ya sabes, mientras físicamente pueda aguantar, ya sabes, ¿sabes quién es Buddy Rich, ¿verdad? El baterista de jazz Buddy Rich. Bien. Sí. Sí, ya sabes, quiero decir, tocó hasta que tuvo casi 80 años, ya sabes, así que tocaba batería física, batería dura, ya sabes, esas cosas, los últimos tiempos y lo que sea, pero hacía una batería loca. Así que solo espero que, ya sabes, mientras siga practicando y los mantenga, ya sabes, mantengo mi forma con mi batería y ya sabes, trato de tocar todos los días, espero poder seguir adelante y mantener la brutalidad.

Metallerium: Bueno, bueno, Lee, hemos llegado al triste momento de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo. Este nuevo álbum Screams from Beneath the Surface. Es genial como siempre, me encanta tu segunda obra más que la anterior, más la primera. Millennium es el maestro para mí y tal vez queramos agregar algo a tu Latinoamérica. Espero que regreses en los próximos años y meses y obviamente se lo diremos incluso a los seguidores de Metallerium.

Monstrosity: Sí, gracias a todos. Espero verlos a todos en la carretera y aprecio la entrevista y espero volver a salir y verlos a todos.