Entrevista a Gutvoid (Brendan Dean)

Gutvoid es una banda canadiense que nació en el 2019, y como muchas otras bandas, esta banda dentro de este universo, Metallerium continuo su legado musical desde su primer álbum “Durance of Lightless Horizons” (2022), el cual recibió una calificación alta en su momento gracias a nuestro popular chico migraña de Gocho, donde el comentó que es un disco muy inspirado y con lo suficiente para mandarlo a pedir en su formato físico; y luego de ese primer álbum dentro de la web también se criticó y/o reseño su EP llamado “Breathing Obelisk”, donde la banda dejo a un lado densidad y se enfocó mucho más en la sensación de Death Metal seco y de cementerio, siendo de aquellos EP capaces de mantenerte entretenido por  toda su duración. Entonces, con este preámbulo de dos críticas de buenas calificaciones dentro de la web, ahora tenemos su segundo disco en estudio llamado “Liminal Shrines” editado a través de Profound Lore Records.

Para ver la entrevista en inglés: Entrevista a Gutvoid

Metallerium: Bienvenido, Brendan, a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre Gutvoid, este nuevo álbum, Liminal Shrines y otros temas relacionados con el mundo del metal. Empezamos preguntándote cómo estás hoy y cómo le ha ido a la banda en los últimos años, ya que tu álbum anterior, Durance of Lightless Horizons, se lanzó en 2022 y ahora tenemos este nuevo álbum.

Gutvoid: Sí, para empezar, estoy fantástico, gracias por preguntar. Me alegra hablar contigo. Con respecto a lo que hemos estado haciendo últimamente, supongo que desde Duran's, así que sí, eso salió en 2022. Lanzamos un EP llamado Breathing Obelisk en 2024 y luego estuvimos trabajando en este álbum y sí, salió el 20 de marzo en Profound Lore. Y antes de esto, hicimos un par de shows, ya sabes, esta es como la primera parte de un concepto de segunda parte de Lucy Bay y también nos estamos preparando para grabar para el siguiente. Así que en eso nos hemos estado enfocando, ya sabes, muy tarde pero sí, de una manera muy muy rápida, eso es lo que hemos estado haciendo los últimos cuatro años.

Metallerium: Bien, Liminal Shrines es la primera parte de un concepto de dos partes. ¿Qué nos puedes contar sobre la historia general y cómo este álbum específico prepara el terreno para lo que está por venir?

Gutvoid: Sí, la idea surgió porque teníamos un montón de canciones, suficientes como para incluirlas en otro álbum, y en lugar de pensar cuáles conservar y cuáles descartar, simplemente pensamos: ¿por qué no hacemos dos álbumes conectados? Me pareció una idea genial, ¡hagámoslo! Así que teníamos un par de canciones más de las que necesitábamos para crear un segundo álbum y, ya sabes, aprovecharlas. Nos gusta, ya sabes, componer canciones largas, intentar incluir todo lo posible en el álbum y sabíamos que este no iba a ser un doble LP, un LP doble con portada desplegable. Así que teníamos, ya sabes, unos 50 minutos para experimentar y reorganizar algunas pistas, ver qué funcionaba y a partir de ahí seguimos adelante. Esa era la idea general de hacerlo como un concepto de dos álbumes conectados. Creo que, conceptualmente hablando, no es un álbum conceptual en el sentido de, ya sabes, Scenes from a Memory o Landlies on a Broadway o álbumes similares, donde se cuenta el viaje de una persona a través de varias canciones. En cambio, es más como lo que solía hacer Rush, donde, ya sabes, Neil Peart solía escribir muchas de sus letras sobre una misma idea, y tal vez era como verla desde diferentes perspectivas. Así que tomamos esa idea y dijimos: "Bueno, ya he escrito algunas letras, pero aún quedan más por venir".  

¿Cuál era el hilo conductor que los unía? Parecía tratar sobre la idea del cambio, ya sabes, el cambio que uno mismo provoca o el que llega sin que lo pidas, pero también, ya sabes, el cambio que llega para mejor, como un cambio personal para mejor, o el cambio que te deja en peor situación. Así que se trata de explorar esa idea a lo largo de estos dos álbumes. Pero todas las letras están definitivamente en el ámbito habitual de la ciencia ficción, el terror y la fantasía. Y entonces, ya sabes, como en este álbum, Umbriel's trata sobre una estructura construida en una luna por alienígenas o criaturas ancestrales. Atrae a exploradores y los transforma. Se trata de un cambio que, aunque nos lleva a hacer algo, nos transforma inconscientemente o en contra de nuestra voluntad en algo diferente. Y es que, ya sabes, da miedo. Sí. Así que sí. Así que, en general, se trata de abordar esa idea. Y habrá un par de elementos que conecten los álbumes, como, por ejemplo, la liberación de la condenación de Opeth, ¿sabes?, como esos álbumes. Si los analizas, puedes ver que están realmente conectados, aunque no tengan una historia que los una. Es similar a eso.

Metallerium: Bien. Bien, ahora hablemos más a fondo de las letras, porque las letras a menudo exploran estos estados cambiantes y la transformación mística cuando leo sobre esto. Entonces, ¿Qué atrajo a la banda a estos temas específicos del horror cósmico de la Liminal Shrines?

Gutvoid: Sí, bueno, quiero decir, en cuanto al horror cósmico, ya sabes, eso desde el principio, eso fue con Dan y Daniel Bonafelio era el otro guitarrista. Él y yo lo formamos y estábamos pensando cómo, bueno, ¿qué tipo de, ya sabes, qué imágenes queremos acompañarlo? ¿Cómo son los nombres de las canciones? ¿Qué sensación en la atmósfera? Y ese tipo de horror cósmico realmente encajaba con eso, ya sabes, como rituales que traen, ya sabes, dioses de otros reinos y cosas y cosas así. Y así es como se mantuvo a lo largo de ese punto. Es algo así como, sí, como, ya sabes, como, ya sabes, yo escribo todas las letras. Realmente disfruto ese tipo de cosas. Los chicos también están de acuerdo en que tiene sentido. Y entonces, como mencioné, cuando decidimos hacer este álbum doble o concepto doble, y parecía que, por las letras que había escrito hasta ese momento, era como, ah, sí, parecían tratar sobre una especie de cambio de estado o algún evento que deja a alguien diferente de lo que era antes. Es como, ah, sí, como si el hilo conductor aquí fuera el cambio. Y entonces tomé esa idea y terminé de escribir todas las letras para, ya sabes, el resto de las canciones, tanto para este álbum, Liminal Shrines, como para el próximo que está por venir, teniendo en mente ese hilo conductor. Entonces, ¿por qué se cambió? Esa es una gran pregunta.

Quiero decir, creo que el cambio es un aspecto tan importante de nuestras vidas. Es curioso que alguien con quien estaba hablando me preguntara: «¿Tienes un hijo pequeño?». ¿Podría ser esa una razón para hablar del cambio? Pues sí, algo así. No me sorprendería que esa parte influyera de forma subconsciente. Es que, ya sabes, tener un hijo supone un cambio radical en tu vida y en tus valores. Y, obviamente, es un cambio que me afecta. Me siento mucho mejor que si no hubiera tenido a su hijo. Pero creo que la idea del cambio conlleva muchas cosas. Puede traer muchas cosas buenas o muchas malas. Y a veces no es un cambio que quieras o pidas, sino que simplemente llega, ¿sabes?, como el inexorable paso del tiempo. Te guste o no, el tiempo avanza y te afecta. Creo que eso fue lo que inicialmente me atrajo. Es como, ya sabes, me gusta cómo, ya sabes, una especie de vincular el horror cósmico con algo que todos experimentamos y todos sentimos. Y es como, ya sabes, de alguna manera espero que haga que estas historias fantásticas sean más cercanas. Pero eso es realmente como, ya sabes, la unión de, ya sabes, esa es una idea genial. Y también me encanta el género de ciencia ficción, fantasía y terror. Así que se trata de combinar ambos.

Metallerium: Vale, perdón por esto. Ah, otro dijo, sí, Brendan, mencionaste que el hechizo Reliquary fue la primera canción escrita para este disco. Entonces, ¿cómo es que esta canción dictó la dirección musical del resto del álbum? ¿Quizás este álbum desencadenó todas las sensaciones y sentimientos para que las siguientes canciones se compusieran para estos?

Gutvoid: Sí, esa es una gran pregunta. Y sí, esa fue la primera que escribimos. Y cuando nos juntamos como banda, dijimos: "Vale, ¿cuál es la dirección que queremos tomar? ¿Qué sigue? ¿En qué queremos centrarnos o cómo queremos sonar o cuál es la evolución desde nuestro primer álbum, Durance of Lightless Horizons?" Y un par de cosas que mencionamos fueron: "Queremos inclinarnos un poco más hacia el lado progresivo que, ya sabes, a muchos de nosotros nos encanta, como el rock progresivo. Y, ya sabes, realmente queremos que eso esté un poco más al frente". Como siempre ha estado presente en Dub Void, pero pensamos: vamos a hacer de este un álbum un poco más progresivo. También queríamos un poco más de agresividad, más partes de blast beat, un poco menos de enfoque en los elementos más doom que, creo, estaban más presentes en Durance. Un poco más del lado death metal, más solos también. Por ejemplo, creo que Durance tenía tres solos. Nuestro primer EP no tenía ninguno.

Durance tenía tres. Breathing Obelisk tenía muchos. Y este, creo, tiene aún más. Así que es como, sí, también queremos integrar más solos, simplemente, ya sabes, disfrutamos de las canciones con solos. Disfrutamos tocándolas y simplemente metiéndolas en los solos de guitarra, pero también, ya sabes, en los solos de batería y todo eso. Entonces, teniendo todo eso en mente, sabes, Spell Reliquary, que encuentro como una de las canciones más progresivas del álbum, si no la más progresiva, y como una de nuestras canciones más progresivas, como en su base, como, ya sabes, todavía tiene como, ya sabes, una estructura de verso-estribillo, pero también tiene como una gran sección que se desvanece y tiene como una sección técnica un poco. Tiene, ya sabes, en compases, no tiene un solo de guitarra como una pequeña cosa principal que supongo que tal vez podría ser. Pero es lo único que le falta para ser una verdadera canción de prog. Pero tener eso donde es como, OK, como esto es, sí, como si usara tipos de firmas extrañas, no en un modo solo para ser raro, sino como si los riffs resultaran estar en un tiempo extraño y tener, ya sabes, un fuerte sentido de la melodía en los solos de guitarra para ayudar a dictar y atraerte y hacer que las partes funcionen. Y mucho, ya sabes, en la estructura de la canción, hay muchas partes de presagio, partes que regresan. Ya sabes, funciona con la letra. Al menos mi intención es que la música también funcione con la letra, de modo que, al leerla, la historia se sincroniza con la música y la música ayuda a contarla. Creo que todo eso resume lo que estábamos hablando y a lo que queríamos llegar. Y eso ayudó a sentar las bases de, ah, sí, como este es el sonido que buscamos, ya sabes, para este álbum, el siguiente. Y eso realmente ayudó. Quiero decir, no todas las canciones suenan así, pero definitivamente se nota que eso ayudó a establecer el patrón de lo que realmente intentábamos lograr musicalmente en estos álbumes.

Metallerium: Vale, entonces equilibras el death metal primigenio con estructuras progresivas muy integradas y lo has dicho. Entonces, ¿cómo encuentras el equilibrio adecuado entre agresión y complejidad durante este proceso de composición?

Gutvoid: Esa es una gran pregunta. Ya sabes, eso es. Es difícil porque a veces ni siquiera sé cómo se hace la salchicha con respecto a eso. Como a veces, ya sabes, para hablar de las canciones que escribo, como que entro y pienso, ya sabes, creo que no voy a ser como, oh, necesito una canción que dure X minutos, sino que tal vez esta, ya sabes, se basará en el riff con el que empiezo. Es como si esto sonara como algo que realmente crece y crece y crece y luego lleva a algo. Y eso nos lleva a pensar: bueno, tal vez esta sea una canción un poco más larga. En esa canción, quieres tener altibajos y quieres tener flujos y quieres asegurarte de que mantenga tanto al oyente como a nosotros cuatro como músicos. Así que, ya sabes, rara vez entro pensando: bueno, necesito tener un montón de momentos extraños para conseguir tus riffs. Es como si sintiera que esta parte lleva a una parte que tal vez tenga ritmos negros y entonces yo simplemente pienso, bueno, ¿cuál era el riff que venía antes? Y luego veo qué sale.

Y a veces es como, ah, sí, así. Muy bien. Esto es algo agresivo con ritmos negros. Pero también resulta que está en 74. Y así es como sale. Y luego, ya sabes, si hay un montón de riffs que aparecen con compases extraños y algo realmente agresivo, tal vez sea como, bueno, tal vez retrocedas y des un poco de espacio para respirar y añadas algo un poco más melódico y más rítmico en la batería para, ya sabes, extenderlo un poco. Pero también depende de lo que la canción intenta decir y a qué sonido se dirige la canción. Porque a veces, ya sabes, como en la canción Leave Me Beyond the Sleeping Eye, ya sabes, esa canción, quiero decir, hay una parte que es casi como thrash, pero no es realmente un blast beat y no hay blast beats reales en esa canción para nada. Es mucho más rítmica y progresiva. Pero no fue algo así como, ya sabes, entrar ahí pensando: necesito una canción sin ritmos explosivos. Pero tampoco fue como, oh, esta canción sí tiene ritmos explosivos. Mejor le pongo uno.

Es como si, bueno, la canción tal como fue escrita, tal como surgió, no pareciera tener eso. Pero luego una canción como, ya sabes, Chasm of Displaced Souls, que es la otra más larga, ya sabes, que tenía muchas partes con ritmo, pero también muchas partes realmente intensas. Y toda una sección limpia en el medio, que es algo que nunca habíamos hecho antes. Y esa, de nuevo, fue como si empezara a prestarse a tener ese tipo de agresividad, pero luego retrocedía y hacía una pausa entre medias. Y luego, al volver a la agresividad, es como si, ya sabes, no se escribiera sola, pero está en el proceso de composición. Es como, oh, sí, este parece ser el flujo que sale de esta canción, ya sabes, así que ojalá pudiera decir que estaba mucho más estructurada en el sentido de, ya sabes, conocer esos altibajos, pero a veces simplemente sucede como sucede y simplemente te dejas llevar y dejas que esa chispa creativa te guíe.

Metallerium: Vale, vale, otra canción que me llamó la atención es Chasm of Displaced Souls, una de las piezas más extensas del disco. ¿Podrías explicarnos cómo creaste estos movimientos más largos y atmosféricos?

Gutvoid: Sí, sí, claro. Sé que cuando hablamos con la banda, hablamos de los sonidos que queríamos conseguir, de algunas influencias, de todo, ¿sabes?, ¿Cuáles son las influencias? Y dijimos: sí, como Gorguts. Todos adoramos a Gorguts. Nuestros grandes fans decían: "Sería genial tener un poco más de influencia de Gorguts, porque somos muy fans". Así que, bueno, el primer riff que surgió para esa canción fue el primer riff de la canción. Y eso simplemente salió como, oh, sí, como si esto tuviera un poco de aire a Gorguts, como el aire a Gorguts de la época de Colored Sands, lo cual me pareció genial. Y de nuevo, como si estuviera como, oh, como, ¿a dónde me lleva esto? Es como, bueno, se siente como si fuera un poco más, ya sabes, agresivo. Ya sabes, de nuevo, no pensé que iba a ser una canción de 12 minutos.   Tampoco pensé intencionadamente que tendría esa sección limpia en el medio. Pero fue como, sí, hagamos algo al estilo Gorguts, con muchos blast beats, pero también con ritmos geniales y cosas así. Y recuerdo que la primera parte surgió bastante rápido. Es casi como si se hubiera escrito solo. Y luego tuve un montón y luego otra banda de la que, ya sabes, somos fans, especialmente Dan y yo, y somos buenos amigos de ellos son Augury, que es una banda de Montreal. Y, ya sabes, realmente tienen su propio sonido y tienen estas partes en algunas de las canciones donde se rompe y es como guitarra acústica o limpia. Y tiene un sonido realmente único, como de guitarra con acordes poco convencionales, melodías poco convencionales. Y se me ocurrió esa especie de sonido de guitarra limpia. Y pensé: "Oh, esto tiene un aire muy a Augury". Así que seguí adelante con eso y construí toda esa sección central.

Creo que al principio no era larga. Iba a ser como un pequeño corte limpio. Es como, oh, hagamos una sección de esto, casi como lo haría Augury. E incluso Dan, él hizo el solo de guitarra en esa parte. Y estábamos diciendo, sí, como Matthew Marcotte, que es uno de los guitarristas de Augury, haga un solo como lo habría hecho en canciones como Nocebo o Causing Migration. Y eso definitivamente influyó mucho. Pero, repito, no fue algo intencional desde el principio. Fue más bien como: "Oh, este riff me hizo pensar en eso". Vamos a seguir con eso. Es lo mismo. Y, ya sabes, el resto surgió de forma orgánica, como si quisiera que surgiera una parte realmente agresiva de eso. Eso es como súper magnífico, yo veía como disonancia y todo. Y luego el final, sabía que quería algo real como pesado y lento. Y al principio no tenía un protagonista. Simplemente se fue desvaneciendo. Pero luego pensé: "Ah, sí, creo que una introducción por aquí estaría bien". Y es gracioso, como dije, no fue intencional, pero al escribir esa introducción, una vez que la escuché, Justin dijo: "Ah, sí, eso suena a Nile". Pensé: «¡Dios mío, sí que suena a Nile!». Y, ya sabes, me encanta Annihilation of the Wicked, me parece un álbum increíble. Sí, también hay influencias de Nile ahí. Y también me recuerda un poco a Pilgrimage de Nine Inch Nails en su álbum Fragile. Así que es como una mezcla de ambos. Pero, repito, fue involuntario, simplemente, como dije, surgió de forma natural.

Entonces, ya sabes, el proceso de composición fue, ya sabes, inicialmente comenzó, como dije, bueno, ¿cuáles son las influencias con las que queremos trabajar para este álbum? Y luego como que surgió un riff que fue como, oh, sí, esto es Gorguts y luego eso se prestó a ese punto. Yo pensé, oh, esto es una especie de presagio. Y entonces, ya sabes, es como si hubiera un poco de misterio detrás del proceso creativo cada vez, ya sabes, desearía poder acceder a él y componer canciones sin parar. Pero a veces es solo una chispa que te impulsa y luego encuentras otra cosa que enciende una chispa diferente que te impulsa. Y antes de que te des cuenta, estás como, oh, vale, aquí tengo una canción. Así que, más o menos, así es como surgió.

Metallerium: Vale, vale. Hay una aspereza muy particular en el sonido de la guitarra que se siente a la vez orgánica y de otro mundo. ¿Puedes hablar sobre el año de la filosofía de grabación que usaste para lograr esa textura asfixiante y clara?  Y también vi que estás trabajando con Greg Dawson para la mezcla y masterización. Además, ¿cómo ayudó a dar forma a la atmósfera cavernosa y asfixiante que definió este lanzamiento?

Gutvoid: Sí. Bien, entonces para la primera parte de la pregunta sobre el equipo, específicamente para las guitarras, ya sabes, tengo una Kiesel de siete cuerdas. Esa es mi guitarra principal. Dan usa una Ibanez de siete cuerdas. Esa es su guitarra principal. Así que, ya sabes, todas las guitarras se grabaron en mi estudio casero y en el estudio casero de Dan. El bajo también se grabó en mi estudio casero. Y todo es, ya sabes, tan sacrílego como pueda sonar. Todo va directamente a Pro Tools. Y luego usamos software para los tonos. Ya sabes, es realmente una cuestión de, ya sabes, no, no hay orgullo. Me encantaría decir que tenemos, ya sabes, como reamplificación y todo eso, pero es solo por comodidad, ya sabes, los plugins suenan bastante bien. Y esto fue una mezcla del, creo que era el Fortin Kali y el nuevo Kiesel Hyper Rig que salió. Fue una combinación de esos dos tonos para la guitarra rítmica. Creo que también usé Kiesel para todo lo relacionado con el plomo. Pero sí, la combinación de, sí, como el software, pero Kali y Kiesel Hyper Rig.

Y luego, yo, ya sabes, hice todos los preparativos para Greg. Así que conseguí esos tonos y se los envié. Y trabajando con Greg, y esto enlaza con tu segunda pregunta, nos encantó su trabajo en los álbumes de Thantifaxeth, especialmente en Hivemind Narcosis, su último disco, porque Thantifaxeth es una banda muy densa con un montón de cosas pasando, muy técnica, rara y poco convencional, pero él las capturó de tal manera que se puede oír todo lo que pasa, pero sigue sonando orgánico. No es algo clínico y seco, como si hubiera siete cosas distintas pasando, sino que suena como siete cosas distintas. No, suena como algo rico, casi como, ya sabes, analógico. Se puede oír todo y tiene vida propia. Y eso nos encantó. Entonces fuimos a ver a Greg y le dijimos: "Nos encantaría trabajar contigo por ese álbum. Y, bueno, lo que buscamos es algo similar. Este nuevo álbum es definitivamente mucho más progresivo, mucho más técnico, con muchos más matices, secciones muy densas con muchas armonías diferentes y cosas que suceden, no solo en las guitarras y todo eso, sino también en la batería, con muchos matices en la forma de tocar de Dennis". Queríamos a alguien que pudiera capturar eso y asegurarse, al igual que con Thantifaxeth, de que el oyente pudiera oírlo todo, pero que aun así sonara orgánico y no clínico.

Así que, cuando le envié las guitarras, le di un par de opciones, como una comparación directa, para cada uno de los programas que podía elegir. Pero le dije: "Sí, básicamente quiero algo que tenga vida, pero que a la vez destaque". Es, ya sabes, es potente, pero tiene claridad. Y luego, no sé qué magia hizo, pero trabajó con esos tonos y los hizo sonar increíbles. Y eso es, ya sabes, lo que salió del álbum. Y entonces, ya sabes, un poco como la dirección que dijimos, y también su experiencia en, ya sabes, saber lo que buscamos, pero también saber qué sería lo mejor para el álbum y la canción. Y simplemente trabajó con eso y lo hizo sonar como suena.

Metallerium: Vale, vale. Así que estamos muy cerca de terminar esta entrevista, Brendan. Y para esto, trabajar con palabrotas a menudo implica cierto nivel de pensamiento vanguardista en la música. Entonces, ¿pertenecer a este sello influyó en tu disposición a experimentar aún más con melodías poco convencionales en este disco?

Gutvoid: Eh, no. La verdad es que el álbum estaba escrito, no grabado, pero sí escrito antes de que todo estuviera resuelto con Profound Lore. Pero al hablar con Chris sobre el nuevo álbum, al mostrarle algunas de las demos y explicarle lo que buscábamos, se mostró muy entusiasmado con la idea de inclinarnos más hacia el rock progresivo. Nos animó a seguir adelante. Como, chicos, deberían inclinarse hacia el prog. Saben, me encanta eso. Y escuchar eso, saben, definitivamente es genial porque nos dio el. Nos da la confianza para decir, genial. Sí. Y dejaremos el prog y ya sabes, haremos las cosas un poco, ya sabes, a veces somos prog aquí como él. No sé si escuchamos, ya sabes, en Leave Me Beyond the Sleeping Eye, hay una parte donde hay voces de coro. Y en Durance, dos de las canciones también tienen voces de coro, ya sabes, o, pero creo que tener a Chris diciendo como, sí, como que ustedes deberían inclinarse hacia el prog y saber que, oh, como, ya sabes, esta es alguien a quien respeto mucho diciendo como, sí, es una buena elección para la banda que nos permite decir, sí, como, ya sabes qué, hagamos una gran parte de coro ahí, ya sabes, más prominente que los coros que hicimos antes. Y como nos dio confianza, incluso como dije, teníamos la idea de dos álbumes en desarrollo por la época en que estábamos hablando con Chris, pero nos dio la capacidad de decir, sí, no hay un concepto de dos álbumes conectados. Sí, hagámoslo. Sabes, el simple hecho de saber que estaba de acuerdo nos dio una buena base para saber que, bueno, aparte de nosotros, alguien más también está de acuerdo en que esta es una buena opción. Y eso, ya sabes, nos dio aún más ganas de seguir adelante con la idea. Así que definitivamente, ya sabes, continuaremos avanzando hacia el prog, las cosas prog, las cosas poco convencionales en el futuro.

Metallerium: Bien, bien. Ahora hablemos más sobre el futuro de la banda y el plan, los planes. Entonces, ¿qué tipo de plan tienes para Gutvoid y estos Liminal Shrines? Tal vez publiques videos, ya estás trabajando en la segunda parte de la trilogía o tal vez tengas la casa, quién sabe, o tal vez te embarques en una gira. Entonces, ¿qué tipo de planes tienes en general para Gutvoid y los santuarios liminales?

Gutvoid: Sí, bueno, ahora mismo, ya sabes, tenemos dos conciertos locales próximamente. Tocamos un concierto a principios de este mes con Blood Monolith, cuya camiseta llevo puesta, Demijarhead Fertilizer. Así que pudimos estrenar allí dos de los temas del nuevo álbum. No tenemos ningún set de gira, solo problemas logísticos. Es un poco complicado. Como saben, muchos tenemos hijos pequeños y todos trabajamos, pero queremos seguir dando conciertos y presentando temas de este álbum. Como mencionaron, sí, tenemos la segunda parte de este concepto interconectado. Así que entraremos al estudio el próximo mes para empezar a grabarla. Nos estamos preparando para grabar, terminar el álbum, diseñar el arte gráfico y organizar los tiempos. Eso sin duda nos ocupará bastante tiempo. Pero esperamos poder dar más conciertos. Ya sabes, dices que no lo habías considerado, pero bueno, tal vez podríamos pensar en hacer un video tocando una de las canciones o algo así, solo para divertirnos un poco. Sí, lo consideraré. Está bien. Agradezco tu comentario. Pero eso es todo lo que tenemos por el momento. Así que, si algo cambia, ya sabes, definitivamente en nuestras redes sociales, donde publicamos todos los próximos conciertos y demás. Así que, si conseguimos más conciertos, podéis consultarlos allí. Pero ahora mismo, sí, solo tenemos dos conciertos locales programados para el 9 de abril y el otro para el 15 de agosto.

Metallerium: Vale, vale. Bueno, Brendan, llegamos al momento más triste de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo. Este nuevo álbum es un gran logro. Hemos conseguido una puntuación excelente en nuestra página. ¡Enhorabuena! ¿Te gustaría añadir algo para tus fans latinoamericanos y, obviamente, para los seguidores del metal?

Gutvoid: Sí, antes que nada, muchísimas gracias. Agradezco sus amables palabras. Me alegra mucho que les haya gustado el álbum. Y sí, a todos los demás, gracias por escuchar esta entrevista. Saben, lo apreciamos mucho. Agradecemos el apoyo que nos brindan, también a ustedes y a toda la escena del metal. Todo se basa en el apoyo. Se basa en nosotros, las comunidades del metal. Me encanta la comunidad del metal. Todos son geniales, se aprecian mucho, son muy positivos y se apoyan mutuamente. Así que, ya sabes, sigue haciéndolo. Sigue comprando discos, escucha a la gente, descubre bandas nuevas y manténlo vivo. Que siga adelante. Así que. Así que gracias.