Entrevista a Growth (Luke Frizon)

Growth es una australiana de Technical Death Metal con muchas progresivas, pero algunas personas les dicen Avant-Garde, porque es como el dicho lo dice, si no sabes que es lo que escuchas, pues usas la vieja confiable, pero la banda no tiene nada de ese estilo desde el 2019 y tampoco dentro de su pasado disco “The Smothering Arms of Mercy” (2020), donde ellos siempre fueron por el lado más técnico dentro del mundo, y de manera innata ese estilo los lleva al lado progresivo de los ritmos, porque son ideas muy ligadas entre sí desde tiempos inmemoriales, entonces, ahora tenemos su segundo disco en estudio llamado “Under the Under” editado a través de Wild Thing Records.

Para ver la entrevista en inglés: Interview with Growth

Metallerium: Bienvenido Luke a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar sobre tu crecimiento, este nuevo álbum Under the Under y otros temas relacionados con el mundo del metal. Empezamos preguntándote ¿Cómo estás hoy y cómo le ha ido a la banda durante los últimos seis años?, ya que tu álbum anterior, The Smothering Arms of Mercy, se lanzó en 2020.

Growth: Sí, bueno, muchas gracias por invitarme. Me alegra mucho estar aquí. Sí, hoy me encuentro bien. Estoy muy emocionado de que el álbum salga el viernes. Aquí estoy, es miércoles por la mañana. Sí, creo que la creación de este álbum, obviamente, ha sido un proceso largo. Le dedicamos tres años completos, escribiendo y reescribiendo prácticamente cada semana durante todo ese tiempo. Así que ahora mismo estamos, bueno, un poco en pausa porque aún no hemos dado ningún concierto para presentarlo. Ya tenemos esos videoclips publicados. Tenemos muchísimas ganas de saber qué opina todo el mundo del conjunto.

Metallerium: Vale, vale. Entonces, Under the Under es la segunda parte de la trilogía Planeta que comenzó con The Smothering Arms of Mercy. ¿Cómo evoluciona este nuevo capítulo la historia del colapso espiritual y la recuperación?

Growth: Exacto. En este capítulo en particular, hablamos menos del concepto de espiral descendente, como se suele explorar, y de lo que ya abordamos en nuestro álbum anterior. Nos centramos más en cómo es realmente el camino hacia la recuperación y qué forma puede adoptar. Y el simple hecho de que muchas de estas cosas son mucho más feas, impactantes y extremas de lo que mucha gente cree. Y generalmente se usa un lenguaje reconfortante y alentador en torno a conceptos como la recuperación del trauma, el duelo, etc. Entiendo que eso hará que la gente se sienta más segura y quiera participar en ese proceso. Pero también debemos reconocer todos sus aspectos desagradables y desagradables. Sí, este álbum lo aborda directamente. Entendemos que hay unas seis dimensiones para la recuperación, ya sea de los peores sucesos que te hayan ocurrido o de un contexto más complejo, como una serie de cosas terribles. Así que cada una de esas canciones aborda y describe cómo pueden ser esas etapas en un sentido más general.

Metallerium: Vale, vale. El título del álbum sugiere una capa más allá de la superficie. ¿Qué representa "Under the Under" en la concepción de la psique humana y el trauma?

Growth: Se refiere al concepto de identidad y a la sensación de haber tocado fondo, ¿verdad? Uno siente que es ahí donde debe estar para recuperarse. Pero para lograr una recuperación duradera, es necesario explorar por qué ese fue el punto más bajo. Necesitas explorar cada aspecto de ti mismo que te ha traído hasta dónde estás y reconocerlo. Para avanzar de verdad en la vida, necesitas permitirte permanecer en un espacio intermedio, algo que te resulta muy, muy desconocido. Sin duda, es tu experiencia, pero subyace a todo lo que sabes sobre ti. Es muy figurativo, pero se trata de emprender un viaje, cavar cada vez más y más profundo para poder ascender.

Metallerium: Vale, vale, vale. Otra cosa que me llamó la atención fue la roca de la portada, porque era un dibujo a mano en papel A2. ¿Cómo refleja este detallado proceso manual el espacio liminal que explora la música?

Growth: Bueno, Tristán trabajó en ello durante meses, al igual que en la portada del álbum anterior. Todo lo que hace para estas obras de arte no solo está dibujado a mano, sino que introduce un nuevo motivo de color, una nueva perspectiva. Y todo, como el tiempo dirá, cuando la gente lo observe detenidamente y lo compare con el álbum anterior, verá que son diferentes perspectivas del mismo espacio que él está dibujando. Es un espacio muy extraño. Me gusta pensar en películas como El Cubo o Hipercubo, ese tipo de ideas, o en Escher. Tiene muchas influencias propias en ese sentido. Así que estamos viendo la misma figura que estaba presente en el primer álbum, pero ahora la estamos viendo desde una perspectiva diferente. Inquietud.

Metallerium: Entonces, otra cosa que captó mi atención es porque vi, he estado leyendo principalmente en las nuevas reseñas de este nuevo álbum, y también describes una disonancia, muchas de estas personas describen tu música como disonante y asfixiante. ¿Cómo se equilibra esa intensidad extrema con los momentos de belleza y melodía presentes en temas como el que da título al álbum?

Growth: Es muy divertido intentar combinarlo todo. Somos grandes fans, sobre todo del álbum anterior, donde nos centramos en provocar un impacto tremendo. No hay momentos en los que uno pueda disfrutar de un estribillo o una melodía, porque esa no era la idea original. Entonces, en el fondo, nos permitimos más espacio para explorar cómo podría ser algo si se volviera más inspirador, si se volviera un poco más épico y pegadizo. Estrictamente porque refleja la mentalidad que estamos dejando atrás, de la desesperanza hacía, supongo, la curiosidad y el anhelo de algo mejor. Así que ahí es donde empezamos a incorporar mucho más en las armonías, mucho más en la melodía general y la cohesión de las canciones, incluso en su duración. Como, todas estas son cosas en las que hemos trabajado para reflejar este estado mental diferente que estamos tratando de explorar.

Metallerium: OK, OK, OK. Entonces, otra cosa es que los acordes disonantes y las escalas poco convencionales son un elemento básico de su sonido. En Under the Under, ¿exploraste alguna estructura armónica específica o ninguna para inspirarte en fuentes no musicales para crear esa sensación de anhelo?

Growth: Creo que, bueno, es interesante porque Tristán es el principal compositor de la mayoría de las canciones, junto con su hermano Nelson, el baterista. No es que Tristán no haya recibido clases formales. Simplemente ha aprendido todo sobre el instrumento desde su propia perspectiva y punto de vista, lo que significa que podemos combinar las cosas de una manera bastante poco convencional porque fluye de forma más natural. No nos vemos limitados por eso. Recuerdo haber leído que Stephen Carpenter de Deftones también tenía un enfoque similar en sus inicios: simplemente tanteaba el terreno y dejaba que todo encajara según cómo se sentía en ese momento. Las canciones se escribían en fragmentos muy cortos, y cada una de esas secciones la creaban inicialmente Tristán o Nelson para reflejar su estado de ánimo en ese momento. Cuando llegamos al proceso de composición de esta canción, nos encontramos con un conjunto de cientos de pequeñas secciones que habíamos estado uniendo durante mucho tiempo para crear una narrativa más coherente. Descubrirás que en nuestra música suelen desarrollarse dos historias, o al menos buscamos que dos narrativas coexistan. Por un lado, está la narrativa lírica, que sigue un hilo conductor a lo largo de los tres álbumes, pero al mismo tiempo, la música fue compuesta inicialmente por los hermanos Barnes para ayudar con una catarsis, como una especie de terapia mientras lidiaban con muchos de sus propios problemas en ese momento, y temas similares como el aislamiento, el retraimiento, la ansiedad, etc. Todo esto se manifiesta claramente en la música, por lo que escucharás partes que casi parecen no encajar con nada. Simplemente los meten a la fuerza. Muchas de esas cosas se hacen de forma muy intencionada porque muestran lo chocantes que eran las mentalidades que existían cuando se compuso la música.

Metallerium: Vale, vale. Otra cosa, pero mientras tanto, estoy leyendo las críticas o las nuevas reseñas, y han comparado tu sonido con el de Ulcerate y Gorguts. Para mí, no tienes con qué compararlos. No sé por qué. No quiero que comparen a estas personas de esa manera. Tú tienes otro tipo de influencia para mí. Pero según ellos, se les compara con Ulcerate y Gorguts. No sé por qué. Entonces, ¿ves que Under the Under se está adentrando más en, no sé, este territorio técnico progresivo o está forjando su propio camino único?

Growth: Creo que sí, puedo ver, he visto muchas comparaciones con Ulcerate y Gorguts. Creo que incluso en los primeros tiempos, había comparaciones con otras bandas como Code o Ved Buens Ende, o incluso Dødheimsgard. Creo que gran parte de esto se basa en que, si la gente no ha escuchado música y no ha escuchado mucho parecido antes, simplemente intentará compararla con lo más familiar que tenga una sensación similar en su mente. Estamos muy influenciados por bandas como Gorguts y Ulcerate, pero sí, definitivamente no estamos tratando de imitarlos directamente ni de hacer ningún tributo en particular. Cualquier trabajo futuro que hagamos con esta banda seguirá centrándose en, estamos perfeccionando. Empezamos con canciones de pasajes muy largos, muy dispersas, muy disonantes, de tipo atonal. Y cada vez nos inclinamos más hacia temas más cortos, más concisos y agresivos. Y, como vemos, tenemos muchas influencias diferentes dentro de la banda. A todos nos gustan las mismas cosas, pero todos tendemos a incorporar elementos diferentes. Incluso bandas más grandes como Gojira y ese tipo de grupos son una gran influencia para los Barnes Brothers. Me gusta intentar incorporar temas de artistas como Scott Walker, que empezó como una estrella del pop de los 60 y luego se adentró en un terreno más vanguardista. Buscamos reunir todos estos elementos y crear algo que no hayamos escuchado antes y que refleje mejor la realidad. Se trata de reflejar la historia.

Metallerium: Vale, vale, vale. Bueno, otra cosa que me llamó la atención, especialmente porque leí información sobre la biografía y otras cosas, el primer álbum fue escrito mientras estaba bajo atención psiquiátrica. Entonces, ¿Cómo afectó el cambio de entorno y el estudio en aislamiento la atmósfera actual para estos menores de 200?

Growth: Sí, bueno. Es una muy buena pregunta, es realmente, es muy, es completamente diferente. Cuando escribí la letra de esa canción, no tenía intención de publicarla como álbum. Simplemente escribía mientras estaba allí, y estuve allí bastante tiempo. Así que tuve mucho tiempo para escribir y pensar.   Fue solo años después, cuando comenzamos este proyecto, que volví a sacarlos a la luz y pensé en cómo darles una mejor forma para que reflejaran la música. Aun así, todo era muy egoísta. Todo giraba en torno a mí, a mis propias narrativas, a contar mi historia. Este álbum que estamos lanzando ahora, Under the Under, trata mucho más sobre los demás. Se trata de convertirlo en una experiencia mucho más central. No estamos hablando de un protagonista específico. No hablamos de un personaje específico. Hay una figura presente, pero lo que hacemos es plantear preguntas, muchas preguntas que queremos que la gente reflexione profundamente, sobre todo si están pasando por una situación difícil o si están ayudando a otros a superarla. Se trata de ampliar la perspectiva. Por un lado, mientras perfeccionamos la música para hacerla más breve y concisa, intentamos ampliar la perspectiva y hacerla más accesible para que la gente empiece a plantearse esas preguntas y a reflexionar sobre sí mismos y sobre los demás.

Metallerium: Vale, vale, vale. Así que Growth logró un éxito significativo en las listas de éxitos sin haber actuado en directo inicialmente. Ahora que la formación está completa, ¿qué más se puede decir de la experiencia en vivo de Under the Under?

Growth: Bueno, hemos estado ensayando en casa durante mucho tiempo, así que espero que la gente lo disfrute. Ahora mismo, el repertorio que estamos presentando es una sólida mezcla de temas antiguos y nuevos. Somos conscientes de que, si bien hemos estado dando conciertos durante los últimos dos años, hemos sido muy selectivos y no todos han tenido la oportunidad de escuchar el primer álbum ni de ver todas esas canciones en directo. Así que seguimos teniendo en cuenta algunos aspectos. Pero sí, nos centramos en ofrecer la mejor actuación posible. Somos bastante estrictos con nosotros mismos en cuanto a cómo hacemos todo, cómo nos aseguramos de que todo esté bien ajustado. Y sí, la gente espera una actuación muy apasionada.

Metallerium: Vale, vale. Entonces, habiendo completado el segundo paso de la trilogía, ¿qué formas o temas observables estás empezando a vislumbrar para el álbum final?

Growth: Bueno, esa es una de las partes que más espero. No queremos adelantarnos ni poner el carro delante de los bueyes con este. Pero sí, creo que la última parte, en la que he estado pensando durante algunos meses y toda la noción de recuperación. Exacto. Y lo que más nos interesa es la recuperación. No se trata, supongo, de tener solo buenos sentimientos o de no tener malos. De hecho, una de las cosas contra las que siempre he argumentado es que no podemos intentar lograr algo en nuestras vidas que se logra mejor siendo un cadáver.

Así que la idea de decir: "Ya no tengo sentimientos tristes ni malos". Bueno, ya sabes, una escoba no tiene sentimientos malos ni tristes. Un cadáver no tiene sentimientos negativos ni tristes. Buscamos algo mucho más profundo con nuestra existencia. Y la idea de la recuperación es poder tener una vida significativa donde sientas que das lo mejor de ti y dejas un legado, a la vez que puedes afrontar cada momento, tanto los buenos como los malos, con la misma energía y disfrutar de lo extraño y lo rico de todo. Así que el nuevo álbum, sí, mientras que ese llega y concluye en la cima de este concepto de espiral ascendente, el próximo álbum definitivamente tratará más sobre cómo uno se habla a sí mismo y se gestiona.

Todos los diferentes personajes que habitan en nosotros, porque nunca somos solo una persona, ya sabes, hay un sentido de valentía, un sentido de pasión, un sentido de miedo, hay todas estas diferentes partes de nosotros que siempre se lanzan hacia adelante en ciertas situaciones. Y siempre tengo curiosidad por saber cómo esas partes se hablan entre sí y cómo se relacionan entre sí. Así que, por el momento, suena un poco a tontería, para ser honesto, pero vamos a refinar mucho esa idea. Y va a girar en torno al concepto de cómo alcanzar una sensación de concordia interior para que puedas seguir creciendo, logrando tus metas y experimentando la vida en sus circunstancias más plenas.

Metallerium: Vale, vale. Ahora estamos muy cerca de esta entrevista, miren y para esto y hablar más sobre la promoción y obviamente los planes futuros para el crecimiento y este nuevo Under the Under. Entonces, ¿qué tipo de planes tienen para el crecimiento y obviamente para este Under the Under?  Tal vez prepararán más videos o tal vez ya estén trabajando en la tercera parte de la trilogía, tienen como, por ejemplo, como algunos, no sé, lanzamientos para el nuevo álbum, ¿quién sabe? O tal vez irán por primera vez a Latinoamérica, Asia, ¿quién sabe? ¿Qué tipo de planes tienen en general para el crecimiento y este nuevo álbum?

Growth: Bueno, creo que acabamos de lanzar el videoclip de la canción principal, que es básicamente una película. Dura unos nueve minutos y medio, 10 minutos. Así que esperamos darle más difusión y asegurarnos de que la gente tenga la oportunidad de verlo. Tocaremos en varios conciertos en Australia, junto a Efrens in Pyscroptic y Rivers of Nihil de Estados Unidos, y otra banda genial llamada Slaughter Cult, que recomiendo a cualquiera que sea fan de Old Mortician. Son realmente geniales. Así que lo tenemos en agosto. Será la primera vez que salgamos de gira por todo el país y luego seguiremos con más, tratando de conseguir más conciertos, presentarlo en persona y definitivamente empezar a considerar, hubo un par de ofertas sobre la mesa este año para Europa que no pudimos aceptar debido a circunstancias ajenas a nuestra voluntad, pero definitivamente el año que viene pondremos todo en marcha. Hay que reservar estas cosas con mucha antelación en este momento. Sí, habrá muchos más conciertos, mucha más actividad y pensaremos bien si haremos más producciones de videoclips para este álbum. Prácticamente lo hacemos todo nosotros mismos, así que es bastante agotador. Creo que mi columna aún se está recuperando de los agujeros que tuve que cavar en el último concierto.

Metallerium: Vale, vale. Ahora ya veis que el death metal técnico y el death metal progresivo están evolucionando rápidamente. Entonces, ¿dónde crees que encaja el crecimiento en una escena que cada vez más traspasa los límites de lo que se considera audible?

Growth: Sí, muy buena pregunta. Sin duda, he notado que, incluso en los últimos años, lo que yo consideraba death metal técnico cuando empezaba, con bandas como Anarta e incluso Decapitated en sus primeras giras, ahora se ve como una base, y la gente le añade muchísimas cosas. Creo que, como nosotros priorizamos los temas sobre el género, nos centramos en conceptos en general. Así que, en fin, estamos contentos de seguir siendo unos bichos raros en todo esto. Sé que, de nuevo, hay algunas bandas como Fly Blowing Prince de Code, que escuché mucho hace unos años, y ese tipo de cosas, puedo ver que nos estamos inclinando hacia esos elementos, o incluso haciendo muchos giros y vueltas al estilo Akakaka. Realmente disfruto de esas bandas que no encajan del todo con nadie más, pero que aun así conectan con ellos. Y estoy feliz de seguir siendo uno de esos músicos que pueden tocar con un montón de bandas diferentes a la vez. Quiero decir, hemos dado conciertos con bandas de metalcore, hemos dado conciertos con Concrete Winds de Finlandia, hemos dado conciertos con Obscura. Es muy, muy variado, y nos gusta así.

Metallerium: Vale, vale. Disculpen, esta es una de las últimas preguntas de esta entrevista. En una época de atención dispersa y sencillos, ustedes eligen lanzar una trilogía conceptual compleja. ¿Fue esto una rebelión consciente contra las tendencias actuales de la industria?

Growth: Absolutamente. Así como queríamos hacer lo que queríamos. Y creo que, si bien las expectativas y tendencias actuales son sin duda un factor a considerar, especialmente en lo que respecta a la promoción personal, hay que negarse a ceder ante ese tipo de presiones. Si lo que buscas, si crees firmemente en lo que haces, simplemente hazlo. No lo limitaría en función del espíritu del lugar o del momento, porque uno quiere poder dar la vuelta dentro de 20 años, cuando las cosas sean completamente diferentes, y mirar atrás y decir: «Ah, simplemente intentamos adaptarnos a cierta tendencia». Siempre hacemos lo que queremos y lo hacemos hasta que estamos satisfechos.

Metallerium: Mmm. De acuerdo. De acuerdo. Bueno, bueno, Luke, hemos llegado al momento triste de esta entrevista. Muchas gracias por su tiempo. Fue un placer conversar con usted sobre el crecimiento, en este contexto tan diverso y complejo. ¡Felicidades por el récord! Es un buen álbum. ¿Y tal vez quieras añadir algo para tus fans latinoamericanos y, obviamente, para los seguidores de Metallerium?

Growth: Sí, muchas gracias. Bueno, sí. Supongo que lo que más nos gustaría decir es que esperamos con muchas ganas conocerlos a todos algún día. Sé que viajar es un poco difícil y limitado en este momento, especialmente desde una isla pequeña; como decimos pequeña, está muy lejos. Australia está muy lejos de todo. Así que haremos todo lo posible por ir a veros. Y estamos deseando que llegue ese momento.