Entrevista a Entheos (Chaney Crabb)

Entheos es una banda estadounidense que nació en el 2015, y es una banda que tuvo un empiezo mucho más extremo y brutal, pero disco tras disco ellos comenzaron a abrirse hacia otros estilos musicales que no necesariamente lo extremo seria su principal arma, sino su lado más progresivo seria lo que mandaría en su forma de mezclar sus ritmos e influencias, porque desde aquel disco “The Infinite Nothing” (2016) y luego compararlo con su álbum pasado llamado “Time Will Take Us All” (2023), son bandas completamente distintas en todo sentido, porque el otro era mucho más Deathcore, técnico y alguna que otro detalle progresivo, y luego para su tercer álbum ellos se fueron por una lado más progresivo, que lo tuvieron desde su segundo disco, pero ese pasado los termino de inclinar completamente y ya se tenía a otra banda de otra envergadura, entonces, después de 3 años tenemos su nuevo álbum en estudio llamado “Empty on the Inside” y editado nuevamente a través de Metal Blade Records.

Para ver la entrevista en inglés: Interview with Entheos

Metallerium: Bienvenida, Chaney a las páginas de Metallerium Es un gran placer hablar contigo sobre Entheos y este nuevo álbum, Empty on the Inside, y otros temas relacionados con el mundo del metal. Empezamos preguntándote cómo estás hoy y cómo le ha ido a la banda en los últimos tres años. Porque tu álbum anterior se lanzó justo antes de Time Will Take Us All en 2023.

Entheos: Sí, bueno, hoy estoy bien. Estoy disfrutando del hermoso clima en Nashville, Tennessee, donde vivo. Y los últimos tres años han sido estupendos. Han cambiado nuestras vidas en muchos sentidos. Ya sabes, incorporamos dos nuevos miembros a la banda y estamos entrando en una nueva era. La semana pasada lanzamos el álbum el día 23. Ya han pasado seis días y el trabajo no termina nunca. Así que así estoy. Aun así, me siento bien.

Metallerium: Increíble, increíble. Ahora, cada álbum de Entheos marca un punto de inflexión en la forma de combinar la técnica con las emociones más profundas. Con Empty on the Inside, el título en sí mismo evoca un tono sombrío, casi minimalista, en comparación con los temas cósmicos o complejos del pasado. Entonces, en este, ¿cómo se refleja este vacío emocional en la composición? ¿Despojaste constantemente de elementos progresivos, como para hacer música que se sienta más claustrofóbica y directa, o la complejidad técnica evolucionó naturalmente para servir a este concepto más oscuro?

Entheos: Quiero decir, yo diría que todo evoluciona, como la técnica, ya sabes, si escuchas el álbum, creo que, en la primera escucha, tal vez asumirías que es menos complejo técnicamente que lo que hemos escrito antes. Siento que estamos tomando un giro hacia una dirección más de metal alternativo que es, ya sabes, que tiene un poco más de composición concisa y cosas así. Pero sí, el elemento emocional del álbum y las letras reflejan, ya sabes, dedicar tu vida a algo o alguien o lo que sea que esperas que te haga sentir completo o pleno y darte cuenta de que en realidad solo te deja sintiéndote vacío. En realidad, no llenan ningún vacío y solo buscan a la persona que solías ser, exista o no.

Metallerium: Vale, vale, vale. Entonces, ahora trabajando como coreógrafo con Navene, dándole a Entheos un enfoque quirúrgico distintivo, pero también quieres decir que el peso de toda la identidad sonora recae solo en dos pares de bandas o en las manos en general. Entonces, al grabar y producir Empty on the Inside en el estudio, ¿cómo se aseguran de que el álbum mantenga la enorme energía orgánica de la banda sin sobreprocesar la mezcla con herramientas de producción digital modernas?

Entheos: Bueno, quiero decir, somos muy, muy específicos. Naveen y yo sabemos exactamente lo que queremos cuando se trata de producir un álbum. Somos muy específicos cuando, ya sabes, este fue nuestro primer disco, nuestro primer disco completo, producido por Mark Lewis. Y Mark está muy de acuerdo con que él entiende y está de acuerdo con la ética de ese sonido crudo al que te refieres. Entonces eso comienza desde el suelo, ¿verdad? Comienza con capturar las tonalidades de la batería. Comienza con, ya sabes, no depender de una cuantización intensa, una edición intensa, como se encuentra en muchas, muchas bandas modernas, porque nosotros, ya sabes, generalmente sentimos que, en muchas bandas modernas, a la gente esencialmente le gusta cuando se producen, el estilo y la característica de cada uno de los músicos de la banda se borra esencialmente de muchas bandas modernas, ¿verdad? Cuando escuchas a joder a Lars Ulrich tocar, sabes, es Lars porque tiene una manera en que golpea la batería. Tiene sensibilidad. Su batería tiene una sonoridad particular. Muchas grabaciones modernas carecen de esa sensibilidad, de esa emoción en los instrumentos.

Y te quedas con un montón de bandas que solo se distinguen por su vocalista. Y creo que esto le hace un flaco favor a los músicos y a la maestría musical, que para mí es la esencia del metal. Así que sí, todo empezó con el descubrimiento de Mark Lewis, y Mark Lewis es uno de nuestros amigos más cercanos. Y simplemente hay que ponerse de acuerdo en un nivel básico. Y sí, en cuanto a la musicalidad, gran parte de la responsabilidad recae primero sobre Naveen y luego sobre mí. Pero Naveen es multiinstrumentista. Él fue puesto en este mundo para escribir música. Toca la guitarra. Toca la batería. Él escribe canciones. Es compositor de corazón. Y para él, no creo que sea una carga. Y para mí, no lo sentimos como una carga. Es simplemente nuestra expresión artística. Y lo haríamos independientemente de si fuéramos un dúo o no.

Naveen ha tenido un proyecto en solitario, de hecho, dos proyectos en solitario donde él es el único que toca la música. Así que, de forma natural, llegamos a ese punto. Y creo que es fácil para nosotros. Pero la incorporación de dos nuevos miembros a la banda, ya sabes, ayudó. Tenemos una base sólida y ellos, en cierto modo, reforzaron esa base.

Metallerium: Vale, vale. Ahora hablando un poco más, tu resistencia vocal y rango son consistentes y también he leído muchas reseñas que están valoradas en la comunidad del metal extremo. Así que un vacío en el interior. Escuchamos algunas de tus interpretaciones más implacables hasta la fecha desde un punto de vista técnico. Qué nuevas texturas vocales o técnicas de colocación. Entonces, en este, ¿exploraste demasiado la crudeza específica de este álbum o cómo equilibras el tono físico y estas sesiones con la precisión requerida para el metal progresivo de ritmo rápido?

Entheos: ¿Sabes qué? Es algo que ha surgido a través de la práctica a lo largo de mi vida y escucho un álbum. No sé exactamente qué voy a hacer en un álbum antes de escucharlo o en un instrumental antes de escucharlo. Así que cuando escucho algo, las voces que siento que pertenecen al álbum destacan para mí. Y soy una persona muy perseverante. Y si puedo lograr esos sonidos de inmediato cuando los grabo en el estudio y si me resulta fácil mantener el equilibrio entre ambos. Te garantizo que encontraré la manera de hacerlo si creo que eso beneficia a la música y a mí. Pasar mucho tiempo en el estudio grabando es la razón por la que he mejorado tanto como vocalista a lo largo de mi vida, porque a veces, y creo que esta es la naturaleza de muchos músicos progresivos o técnicos, incluyen en un álbum cosas que aún no pueden lograr en la práctica, pero que planean hacer en el futuro. Y ese enfoque me ha convertido en un vocalista mucho mejor.

Metallerium: Vale, vale, vale. Ahora bien, el death metal técnico y el metal progresivo a veces caen en la trampa de priorizar compases complejos sobre la melódica o la composición. Y Theos siempre se ha opuesto a este estereotipo. ¿Cuándo, cuándo, dónde trazas la línea entre un riff o patrón vocal que es técnicamente impresionante?

Entheos: O sea, versus que es espiritualmente necesario. Entonces, Andy o el instructor de sonido o tú están más relacionados con el disco de este y con esto. Sabes, nunca he estado de acuerdo contigo. Y creo que escucho a muchas bandas y vocalistas técnicos, y pienso: esta persona no sabe componer porque no sabe dónde parar. A veces el arte está en el silencio, ¿verdad? El arte y la buena canción residen tanto en lo que no haces como en lo que sí haces.

Siempre he sabido, no es que quiera presumir, pero siempre he tenido cierta habilidad para saber cuándo parar. Así que para mí no se trata de encontrar el equilibrio. Es cuestión de qué suena natural y qué sobrecarga la canción. No me preocupa que cada canción consista en cada técnica vocal que puedo hacer. Y también encuentro que muchas bandas técnicas, muchas bandas de deathcore de hoy en día que están muy enfocadas en una especie de olimpiadas vocales, están haciendo demasiado. Por así decirlo, ponen demasiadas cosas en una canción y para mí, cuando alguien escribe una canción de esa manera, si están poniendo todas sus voces en una sola canción y no tiene sentido y la composición no está perfectamente hecha, casi no puedo decir que sean buenos en lo que hacen porque no hay espacio para la dinámica o para que yo me detenga un segundo a pensar, wow, esa persona realmente hizo eso. Y esto es muy pegadizo. Las cosas importantes carecen de pegadizo. Así que es algo que no sé si hice conscientemente a propósito, pero es algo que, ya sabes, con el tiempo, si te importa componer canciones, empezarás a aprender estas cosas y a centrarte más en ellas.

Metallerium: Vale, vale. Ahora, hablando más de la letra, hablando líricamente. MTV, en su interior, se siente profundamente personal y, sin embargo, reflejaba como un hermano, una madre, ansiedad, la sensación de agotamiento y desensibilización. Entonces, y esta, ¿podrías explicar con más detalle la narrativa general de las letras? ¿O es un álbum o una parte de un demonio personal interno o una crítica de cómo el mundo moderno vacía el espíritu humano?

Entheos: Bueno, sabes, a propósito, soy un poco vago en la forma en que describo nuestros discos. Así que la forma en que lo he estado describiendo, como dije, es que pasas tu vida entregándolo todo a una cosa o a una persona. Esperas que te complete. No recibes nada a cambio, solo vacío. Y estás intentando recuperar a la persona que solías ser. Quiero que nuestros oyentes y quienes se esfuercen por comprender y aprender mis letras las apliquen a su propia experiencia personal. Y la oscuridad y todo lo que estaba experimentando al escribir estas letras, si te lo contara todo, creo que sería casi como controlar la narrativa de nuestro disco. En cambio, mi objetivo al escribir letras es que alguien más pueda conectar y sentirse identificado con estas cosas a su manera. Así es como me relaciono con las letras.

Si hay un concepto extremo en las letras que me gusta, intento no profundizar demasiado en el significado literal ni en lo que realmente hay detrás de la elección de palabras del narrador, porque quiero aplicar esas palabras y esa poesía a mi propia experiencia. Y quiero que conecte conmigo de esa manera. Y no quiero que sea la experiencia de otra persona que solo veo a través de una lente.

Metallerium: Vale, vale. Ahora hay un tema, porque vi que la banda es muy activa en las redes sociales, especialmente. Y hemos visto que han lanzado tomas vocales únicas muy atractivas en Rose to the Eclipse, que está a tres de la mística y muestra la absoluta garra detrás de su arte en una era donde las métricas de las redes sociales a menudo eclipsan la música misma. ¿Cómo manejas la presión de ser creador de contenido visual sin dejar de proteger tu integridad como músico de metal extremo?

Entheos: Sí, sabes, es algo con lo que he lidiado a lo largo de los años porque tengo 38 años. Crecí en una época en la que las redes sociales no eran tan comunes como cuando estábamos en MySpace. No teníamos que publicar videos de nosotros tocando instrumentos para demostrarle algo a todo el mundo, ya sabes, o para atraer gente a nuestra banda. Así que la forma en que he equilibrado eso es que, francamente, no revelo demasiado de mi vida personal en Internet. Mi presencia en Internet está dedicada casi exclusivamente a la banda. Mis videos vocales, responder preguntas sobre mis videos vocales.

Sinceramente, intento no prestarle demasiada atención porque creo que, hasta cierto punto, si le prestas demasiada atención a internet, puede convertirse en parte de tu diálogo interno. Y empiezas a pensar lo que piensan los demás, y esas cosas empiezan a influirte demasiado. Así que sí, es cuestión de encontrar el equilibrio. Pero la verdad es que, si solo me dedico a promocionar mi banda, la gente no se mete demasiado en mi vida personal. Y prefiero que siga así. Ya sabes, más allá del hecho de que estoy en una banda con mi marido. Así que, obviamente, ven aspectos de mi relación, lo cual sigue siendo un poco extraño. Pero, ya sabes, cuando decides buscar una plataforma como la que yo he elegido, esperas que cierta cantidad de gente te conozca y que exista una especie de desconexión. Así que no me importa compartir un poco de mí.

Metallerium: Vale, vale. Si miras hacia atrás, a la infinitud de la nada, el tiempo nos abarcará a todos. Esos registros definen los errores específicos de tu crecimiento. Entonces, cuando los fans, cuando nuestros fans son críticos, miren hacia atrás en un vacío de perspectiva dentro de unos años, ¿qué rama específica o avance crees que dejará este álbum en el legado de Entheos?

Entheos: Sabes, creo que solo por las reacciones que he recibido en los últimos seis días desde su lanzamiento y leyendo las reseñas. En primer lugar, creo que este álbum es muy polarizante. Creo que algunas personas, ya sabes, algunas personas que estaban involucradas en nuestra banda estrictamente porque nos escuchan desde un punto de vista técnico musical pueden sentirse decepcionadas porque hemos optado por la composición y la conexión emocional y el canto la mayor parte del tiempo en lugar de la musicalidad extrema.

Y elegimos ponernos al servicio de las canciones en lugar de participar en el virtuosismo propio del metal técnico. Así que creo que este será un disco muy importante para nosotros. Y creo que lo que estoy viendo es que la gente conecta con él de inmediato a un nivel emocional profundo, como demuestran los mensajes que ya he recibido sobre este disco y la forma en que la gente analiza las letras. Puedo notar que algo diferente está sucediendo con nuestra banda. Me doy cuenta de que la gente capta de inmediato los aspectos emocionales profundos del álbum, en lugar de que yo tenga que explicárselos para que luego conecten con ellos. También creo que, debido a la naturaleza polarizante del disco, ha atraído mucha más atención.

Creo que, en el contexto general, esto representa un punto de inflexión crucial y el comienzo de una nueva era. En muchos sentidos, es casi un renacimiento de la banda. Creo que así es como la gente lo recordará.

Metallerium: Vale, vale, entonces en el metal técnico, la canción en general en el metal técnico, el espacio sonoro suele estar lleno de rellenos de batería hiperrápidos y guitarras barridas, dejando muy poco espacio para el fraseo vocal. En el disco de Disney, Omtin en el interior. ¿Cómo planificáis tú y Naveen los arreglos durante el proceso de composición para aseguraros de que vuestras voces tengan huecos estructurales para golpear con fuerza en lugar de simplemente luchar contra la pared de instrumentación?

Entheos: Sí. Así que, quiero decir, ha sido un proceso de aprendizaje para Naveen, que ha pasado por momentos difíciles en su vida en los que se ha dado cuenta de que necesitaba componer música que se adaptara mejor a tu voz. Creo que se trata simplemente de un respeto mutuo. Y estoy muy involucrado en el proceso de composición, aunque no compongo los instrumentos.

Estoy presente en el 100% de la instrumentación y la composición. Y si creo que una parte está demasiado recargada y no puedo, si no tengo conexión con una parte y está demasiado saturada para que pueda cantarla, entonces lo expreso y reescribimos la parte. Es un proceso de crecimiento, sin duda. Ya sabes, es la historia de dos personas que han crecido juntas y han aprendido a trabajar muy bien juntas. Y creo que eso es todo lo que hizo falta.

Metallerium: Bien, y ahora, como puedes oír, sobre todo en el metal progresivo y técnico, una crítica común en la escena underground es que el metal técnico moderno se ha vuelto demasiado calculado, estéril y sobreeditado, perdiendo el peligro real que tenía el death metal de antaño Yo estuve allí, sobre todo con las bandas de los 90. Era como una regla más fuerte, muchas cosas siempre se han mantenido en un golpe muy visceral o como orgánico. ¿Cuál es tu perspectiva sobre el estado actual del género? ¿Y cómo mantienes la música peligrosa e impredecible cuando la ejecución requiere una precisión tan alta, como matemática?

Entheos: Hmm. Bueno, mi opinión actual sobre el género es que no escucho nada porque no me gusta. Me resulta demasiado estéril. Está demasiado sobreproducido. Rara vez percibo elementos emotivos en este género. Creo que algunas bandas son geniales por lo que son, pero no me dejan una huella duradera. Y no me veo escuchándolas dentro de 10 o 20 años.

Eso no quiere decir que no respete a todos mis amigos que están en el género. Los respeto. Pero la forma en que Entheos, ya sabes, se distancia de eso es que, en primer lugar, estoy en la banda. Soy una persona muy emocional. Creo que, independientemente de en qué esté involucrada, siempre habrá emociones de por medio. En segundo lugar, no nos gusta el tipo de edición excesiva y todo lo que se ve en este género. Y, en tercer lugar, simplemente no tenemos miedo. Somos una banda sin miedo. Y hay cosas que hemos hecho que al principio pueden generar dudas, pero luego recibimos elogios por ello.

Simplemente hemos decidido ser una banda intrépida. Al fin y al cabo, hacemos lo que nos hace felices. No hacemos nada para complacer a nuestros fans. Por suerte, la gente nos sigue porque se dan cuenta de que somos honestos. Somos honestos en todo lo que hacemos. Si mi banda tocara música hiper editada y death metal super técnico, no seríamos honestos.

Y creo que mucha gente cae en esa trampa porque se convierten en personas que sirven a sus fans. Y nunca he admirado a nadie que haga eso. Así que creo que tiene sentido que decidamos no perseguir ese ideal.

Metallerium: Vale, vale, vale. Vale, Jenny, estamos muy cerca de esta entrevista. Y por eso, la industria musical moderna premia a las bandas que lanzan sencillos constantemente para adaptarse al algoritmo de streaming. Como puedes ver, muchos planes funcionan así, lo cual es cierto, y este, que a menudo diluye el valor y la cohesión como una experiencia de álbum completo. Vaciar el interior hace que el disco parezca destinado a ser consumido de principio a fin. Para ti, ¿qué tan difícil fue luchar por el formato de álbum tradicional en la cultura musical de comida rápida de hoy? ¿Y por qué el viaje del álbum completo sigue siendo vital para Entheos?

Entheos: Sabes, para mí no fue muy difícil luchar por eso en absoluto, porque nuestra banda existe en dos lugares. Ya sabes, hemos hecho sencillos y también álbumes. Al final, siempre querremos lanzar un álbum que cuente una historia completa, que ofrezca una visión integral. Y creo que todavía hay espacio para eso hoy en día.

A la gente le gusta escuchar sencillos, pero creo que no se involucran del todo a menos que tengan un álbum completo y una estética propia que comprender y de la que formar parte. Así que hay espacio para ambos. Ya sabes, estamos dispuestos a jugar al juego de los sencillos porque así son las cosas. Sin embargo, escribir un álbum, escuchar un álbum, abrir un CD, oler el folleto del CD, abrir un vinilo, eso es algo que nunca podrás reemplazar.

Metallerium: Mmm. Vale, vale. Una de las últimas preguntas, relacionada con el futuro de la banda, es: ¿Qué planes tienen para Entheos, “Empty on the Inside”? Vi que van a hacer algunas giras por Latinoamérica, pero quizás vengan por primera vez a una gira completa por todo el continente. ¿Quién sabe? Los planes futuros ya los conocen a través de sus redes sociales.

Entheos: Sí. Tenemos planeada una gran gira europea para finales del próximo año que aún no hemos anunciado. Y estamos constantemente buscando fechas para Latinoamérica. De hecho, hace dos años nos ofrecieron un viaje estupendo por Latinoamérica. Pero Naveen y yo nos casamos ese mismo fin de semana. Así que tuvimos que priorizar nuestra boda. Pero nuestro próximo objetivo es sin duda llegar a Latinoamérica. Ya hemos llegado hasta el extremo sur de la frontera con Estados Unidos. Hemos estado hasta Ciudad de México.

Y fue un espectáculo increíble. Y sí, estamos pensando en hacerlo todo. Ustedes tienen un "me gusta". Y los estoy agrupando a todos. Estoy agrupando a toda Latinoamérica, a toda Sudamérica junto con México, porque hay un amor diferente por el metal entre ustedes, una pasión increíble que es difícil de encontrar en otro lugar. Y el público y los fans, es como si nos trataran como estrellas de rock. ¿Sabes a lo que me refiero? No sé si lo entiendes, pero es como una vibra diferente. Así que sí, estamos constantemente buscando una gira por Latinoamérica.

Metallerium: Vale, vale, vale. Bueno, Chaney, hemos llegado al triste momento de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo. Fue un placer. Este álbum es genial, como siempre en toda tu carrera. Pero, ¿qué puedes añadir para Latinoamérica, tus fans latinoamericanos y, obviamente, tus seguidores Metallerium?

Entheos: Muchísimas gracias. Te lo agradecemos muchísimo. Espero que estén disfrutando de Empty on the Inside.