Entrevista a Edenbridge (Lanvall & Sabine)

Edenbridge es una banda veterana dentro del mundo Symphonic Heavy Metal, y como lo dije en su crítica de su pasado disco “Shangri-La” (2022), fue de aquellas bandas que siempre las veía y paso algunos discos dentro del reproductor en el pasado, porque estaba dentro de aquella explosión después del disco de Within Tempation “Mother Earth” (2000), porque como se dijo en la retro crítica, fue el disco que dio el verdadero empujón al estilo, y eso que antes de ese disco se tuvo a Therion, pero el disco de los holandeses despego completamente el Symphonic Metal, entonces, ahora esta banda fue mencionada en muchos artículos como parte de aquellos chiqui masa de bandas que salieron por esa explosión, y aunque técnicamente es del mismo año del segundo álbum de los holandeses, esta banda siempre estuvo como en segundo o tercer grado dentro de la masa, pero son de aquellas bandas que luego de 26 años de esa explosión sigue editado nuevos disco y ahora tenemos este nuevo disco llamado “Set the Dark on Fire”  editado a través de Steamhammer.

Para ver la entrevista subtitulada: Entrevista a Edenbridge

Metalllerium: Bienvenidos muchachos a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar con ustedes sobre Edenbridge, su nuevo álbum, “Set the Dark on Fire”, y más temas relacionados con el mundo del metal en general. Empezamos preguntándoles ¿Cómo están hoy? y ¿Cómo ha ido la banda en los últimos cuatro años?, ya que su álbum anterior, "Shangri-La", se lanzó en 2022.

Edenbridge: Bueno, estamos bien. La acogida del nuevo álbum es excelente en Europa y también estamos deseando que llegue el lanzamiento en Japón, que también es el viernes. Así que todo va perfecto. Y bueno, los últimos cuatro años fueron bastante ocupados porque hicimos dos giras como cabezas de cartel en Europa en 2023 y 2024. Y luego también lancé mi primera sinfonía en CD y DVD, que se estrenó en vivo en 2022. Y luego, por supuesto, escribir el nuevo álbum también llevó mucho tiempo y organizarlo. Y aquí estamos.

Metalllerium: Bueno, bueno. Bueno, mencionaste que este álbum se distribuirá en Japón, así que nunca viste un lanzamiento simultáneo en Europa y Japón el 16 de enero. Así que, a través del acuerdo con King Records para el nuevo álbum, ¿Cómo prevés que esta colaboración directa en Japón cambie tus oportunidades de gira en Asia para 2026 y, obviamente, para 2027?

Edenbridge: Bueno, creo que es muy prometedor, ya que es la primera vez que firmamos un acuerdo directo con un sello japonés y King Records. También tuvimos una larga colaboración al principio de nuestra carrera, ya que lanzaron nuestros primeros cinco álbumes. Y tengo muchas ganas porque creo que el poder que tiene el sello japonés, si hacen una buena promoción, será muy interesante. Y espero que todo nos lleve a una gira japonesa muy pronto. Así que, si no es el 26, ojalá sea el 27.

Metalllerium: Bueno, bueno, bueno. Ahora que la banda ya tiene 25 años de historia y 12 álbumes de estudio, ¿Cómo equilibran la presión de honrar su estilo angelical inicial con el impulso de avanzar musicalmente con cada nuevo disco?

Edenbridge: Bueno, creo que sí, lo mencionaste. Al principio teníamos un estilo bastante angelical y grandilocuente, y creo que fuimos evolucionando de álbum en álbum, y especialmente ahora con el nuevo, hacia una dirección mucho más pesada. Los riffs son mucho más pesados ​​porque escribía muchos riffs graves con las guitarras de siete cuerdas. Y creo que el aspecto sinfónico se usa con más detalle. Diría que está mejor integrado en la música que antes. Y creo que, mientras tanto, logramos dar cabida a todos los detalles, lo cual es muy importante en el proceso de arreglo. Así que creo que es un desarrollo natural. Es decir, si sonáramos igual hoy que hace 25 años, creo que algo fallaría. Sí, pero aún conservamos nuestro sello distintivo, un estilo muy melódico. Y esto siempre es importante para nosotros. Empezamos más en el cielo y ahora estamos creciendo más en la tierra. Pero, por supuesto, seguimos abiertos a esta atmósfera angelical, entre algunas de sus características en algunas canciones.

Metalllerium: Bueno, bueno, bueno. Las conversaciones recientes con los fans se han centrado en tu recurrente imaginario lírico, como la aparición del Guardián del Arca en varias canciones. ¿Podrías explicarnos el universo simbólico que construyes en los diferentes álbumes? ¿Podrías explicar la diferencia? ¿Podrías explicarnos el universo simbólico que construyes en los diferentes álbumes sobre la situación del Guardián del Arca?

Edenbridge: Simbólico, lo simbólico. Sí. Bueno, ¿qué debería decir? Bueno, el Guardián del Arca, por supuesto, es... Debo decir antes que, por supuesto, nuestras letras son muy metafóricas. Siempre tuvimos letras muy metafóricas. Así que el oyente puede interpretar su propio significado, por supuesto, en la letra. Y creo que "El Guardián del Arca" no sé en qué canciones formó parte. Lo teníamos. El Guardián del Arca. Es una especie de estilo metafórico para el poder del universo, para algo por lo que estás pasando. "It's the Ark" significa que irás a otra parte, a otra experiencia, quizás. No sé qué canción te pareció. Ah, sí. Y es más como lo que vi en las discusiones entre fans. Pero es porque en Dynamind tenemos este estilo Ark, porque atraviesas diferentes significados, diferentes sentimientos. Y después, hay algo diferente a lo que había antes. Quizás los fans se refieren a esto porque siempre tenemos esta idea en mente al escribir las letras. Y creo que tendría que leer las conversaciones entre los fans para entender realmente lo que quieren decir.

Metalllerium: Vale, vale, vale. No, lo entiendo perfectamente. Ahora, el título del nuevo álbum, en su canción principal, usa el fuego como metáfora central de la transformación de la extrañeza interior. ¿Cómo influyeron las sombras colectivas globales de los últimos años en la decisión de enfocarnos en el fuego como una fuerza sanadora constructiva en lugar de una destructiva?

Edenbridge: Sí, todo el álbum trata sobre la vida. Vivimos en una época en la que las sombras colectivas se están haciendo visibles. Y lo abrazamos con nuestro nuevo álbum. Solo uno sale a la luz. Puedes ser reconocido por todos y, en consecuencia, cambiar. Y el fuego simbolizaba la transformación. Y este lo pueden ver aquí. Está en la portada. Y también es la línea roja que atraviesa el álbum. Los elementos, el fuego. Y ese es el estilo de formación que se está recorriendo. Voy por un arco o una habitación diferente para luego pasar a otra habitación o a un nivel superior. Entonces se pueden ver las cosas de forma diferente desde el nivel superior. Puedes ver que es más claro. Y cuando estás demasiado apretado o atento. Tan estrecho de mente, tan estrecho de mente. Eso siempre es muy oscuro. Pero si logras la transformación, es más fácil mirar atrás. Esa es la línea roja del álbum, porque no queremos. Siempre buscamos la transformación, no X; no buscamos la escalada, sino la transformación. Sí, esa es la clave. Y la letra está presente en todo el álbum.

Metalllerium: Mmm. Vale, vale, vale. Ahora, ya sabes que, dicho esto, "Set the Dark on Fire" es tu trabajo más pesado hasta la fecha. En parte, se debe al uso de guitarras de siete cuerdas, quién sabe, y a la conexión más estrecha entre el bajo y la batería. ¿Se trató de este cambio como una reacción en concierto a tu anterior álbum, Shangri-La, o una evolución natural del sonido de tu vida?

Edenbridge: Bueno, diría que es una evolución natural. Como dije antes, escribía muchos riffs graves en la cuerda B de la guitarra de siete cuerdas. Por lo tanto, intentamos resaltar esos medios bajos en el sonido de la guitarra, lo que crea un sonido rítmico de mezzo boogie tipo Dream Theater, ya que usamos el boogie como base rítmica. Y, junto con un bajo más distorsionado, creo que se obtiene naturalmente un sonido más pesado, porque si el bajo es pesado, las guitarras también lo son. Y creo que esta fue la razón principal por la que este álbum logró este toque. Pero no había ningún plan en particular antes de ir en esta dirección. Creo que fue un desarrollo completamente natural. Y claro, la vida, siempre solemos sonar más pesados ​​que en el estudio. Pero no creo que esto haya influido en traer nuestros sonidos al disco, porque siempre lo veo un poco diferente. Si planeas tocar todas las canciones en vivo, te estás limitando demasiado, porque quizás no puedas trabajar en ciertas cosas que quizás no se puedan reproducir en vivo. Y, por lo tanto, siempre es una especie de limitación. Primero, escribiremos el disco, lo disfrutaremos y luego decidiremos qué canciones serían geniales. Sí.

Metalllerium: Vale, vale. Bueno, en una de las canciones de "Bounded by the Light", canalizas explícitamente el aura de un tema de James Bond. Entonces, habiendo cubierto tu "Ojo de Halcón" hace solo décadas, ¿Qué te atrajo de esta sofisticación cinematográfica específica de 007 para esta canción original?

Edenbridge: Bueno, la tuve guardada un par de años, simplemente porque pensé que no encajaba en Shangri-La. Y también el disco anterior... no estoy seguro de cuándo lo compuse, pero seguro que fue hace un par de años. Y esta vez la saqué y terminé la canción. Y, por supuesto, recuerda un poco a los temas de James Bond por las pistas. Claro, tiene esta pista de nueve y la de seis bemoles, o no, la de seis bemoles, la de seis mayores, que siempre recuerdan un poco a las vías del túnel de James Bond. Y, por supuesto, si experimentas un poco con esas pistas, se consigue la sensación. Siempre fui un gran fan de James Bond y adoro la mayoría de las canciones principales. Y, por lo tanto, creo que fue un buen homenaje a 007. Sí, lo es, y por eso también intenté incluir este pequeño detalle oculto: el vínculo está en el título, "Unidos por la luz".

Metalllerium: Vale, vale. Así que tal vez. Vale, vale. En este álbum, también se incorpora un martillo, un dulcémele, una mandolina y un buzuki en "Donde viven los animales". ¿Por qué fue importante usar el instrumento real para esta canción en lugar de las muestras de alta calidad que se suelen usar para las secciones orquestales?

Edenbridge: Bueno, los instrumentos reales siempre son reales. Las muestras se samplean. Esa es la gran diferencia. Y los instrumentos reales tienen un espectro de armónicos muy rico. Y creo que esta es la razón principal. Y si tienes muchos instrumentos a mano, siempre es bueno usarlos, por supuesto. Tenemos muchos instrumentos en casa que he ido recopilando a lo largo de los años, ya sea de casa o de viajes donde llevé uno. Por eso, en este aspecto tan especial de esta canción, es genial usarlos. Sí. Como mencionaste, el martillo, el dulcémele y la mandolina. Y usamos muchos instrumentos de Oriente Medio en Divine Dawn, Reveal y Lighthouse. Tenemos el monocordio, el cisne e instrumentos similares, lo cual también es un homenaje a otros países. Si se usa otro estilo de atmósfera y se combinan diferentes estilos, también se llega al nombre de nuestra banda, Edenbridge, lo que significa unir elementos que, a primera vista, parecen incompatibles. Y también es una buena posibilidad de reunir ambientes de diferentes países. Por supuesto. De acuerdo.

Metalllerium: Está bien. Bien. Bien. Bien. Bueno, en una de las últimas canciones, hablamos más de la última, porque hay una canción de 13 minutos para el cierre de cuatro partes, la chispa de la llama eterna. Así que es una tarea enorme. Entonces, ¿Cómo abordas las complejas modulaciones y los motivos de grabación en una pieza de formato tan largo para garantizar que se sienta como un viaje unificado para el oyente?

Edenbridge: Sí, es una muy buena pregunta. Siempre hay que empezar con el motivo principal, y luego, en este caso especial, tenía toda la estructura de acordes de la primera parte para que empezara el tiempo. Y luego se sintió natural, continué la canción hasta que me quedé atascado al final de la segunda parte, algo que siempre ocurre cuando escribo canciones largas: uno se atasca. Pero ya sabes, este no puede ser el final de la canción. Así que es un buen momento para dejarlo de lado y esperar nueva inspiración. Y lo mismo ocurrió en esta canción, en este momento, cuando tuve la idea para la parte orquestal central «per aspera ad astra». Y luego todo se integró fluidamente. Y la cuarta parte, por supuesto, consiste en volver a los motivos principales, hacer algunas modulaciones, describir los temas de diferentes maneras y terminar en el gran final. Así que siempre es divertido hacer estas pistas largas. Y me encantan.

Metalllerium: Bueno, bueno. En este álbum también has trabajado con Karl Groom durante más de 15 años. ¿Cómo ha evolucionado tu estilo de cabaret para los lanzamientos de 2026? ¿Y qué ajustes importantes has hecho? ¿Te ayudó a crear la mezcla de guitarra y batería esta vez?

Edenbridge: Bueno, de hecho, llevamos más de 20 años trabajando juntos, lo cual es una gran colaboración. Creo que, desde el sexto álbum, él estaba a bordo. Así que ya hemos hecho siete álbumes juntos. Karl siempre es el eslabón perdido de lo que tengo en mente, porque tiene la capacidad de darle vida a lo que tenemos en mente mediante el proceso de mezcla y masterización. Y trabajar con él siempre es un sueño porque no hay egos involucrados. Siempre estamos intercambiando ideas y discutiendo sobre esto y aquello. Y esto mejora todo, incluso cada mezcla, porque siempre podemos empezar con lo que teníamos en el pasado y avanzar a partir de ahí. Y esta vez, mi idea era trabajar en un sonido de batería y guitarra más pesado, por supuesto. Y Karl lo materializó a la perfección. Y no podría imaginarme, para ser honesto, trabajar con alguien más porque somos... sí, somos hermanos musicales en cierto modo. Y, por supuesto, nos encanta Threshold, la banda. Sí.

Metalllerium: Vale, vale. Ahora volvamos a una de las canciones donde las cosas eran, donde estaban las cosas salvajes. Así que tú y esta, Sabine, encarnan al personaje, o Aileen representó el poder familiar primordial. ¿Cómo diferencian vocalmente entre estos personajes, momentos de motivación y los temas espirituales más cósmicos que se encuentran en otras partes del álbum?

Edenbridge: No creo que haya diferencia. Creo que lo más importante es que Aileen representa la pasión y el poder indomable. Y es una amenaza para toda rutina, una amenaza, una amenaza para toda rutina. Y no conoce tabúes y su única fe reside en los elementos con los que se siente conectada. Y siempre intento transmitir el significado de las letras a través de mi voz, por supuesto, a través de mi expresión. Y Vaseline es parte de cada persona en la Tierra y de quien puede reconectar con la energía de la vitalidad. Y, por supuesto, esto es importante cuando estamos en vivo. Intento darle vida a esta expresión, por supuesto. Pero no veo diferencia entre esto mientras la canción, mi voz en la canción "Donde están las cosas salvajes", y las demás, porque siempre intento darle la expresión que la canción necesita.

Metalllerium: Vale, vale, vale, lo entiendo. Lo entiendo. Así que ahora hablas a menudo de la calidad de tu música en un año que a menudo se define por la precisión técnica y la explosividad. ¿Cómo te aseguras de que la intimidad emocional de tu voz no se pierda en la producción?

Edenbridge: Lo importante es tener un buen micrófono. Eso es lo más importante, por supuesto. Bueno, creo que lo más importante es la voz para transmitirla, transmitirla. Y lo otro es, por supuesto, una buena línea vocal. Bueno, la línea vocal es lo que importa, claro, porque es lo que la hace diferente. Lo que la gente tiene en mente cuando escucha una canción no se fija en un riff de guitarra en particular, sino en un riff de guitarra específico. Pero lo que más me queda en la mente es la línea vocal y el estribillo, claro. Quizás no entendí la pregunta. Para mí, normalmente intento resaltar mi expresión y no sonar como otra persona. Eso es lo más importante en cuanto a la voz. Y, por otro lado, este álbum me necesitaba por la noche. Realmente grababa de noche porque no funcionaba de día. Me gustaría mucho tenerlo durante el día, pero por la noche me apagué para las grabaciones. Y sí, por otro lado, la mezcla es muy importante, claro, cuando tienes tantas influencias, sonidos y atmósferas diferentes, y la gente puede crear este sonido. Es casi un milagro poder sacarlo a relucir y no perder la voz. Sí, sí. Eso es muy mágico. Creo que es lo que dije antes. Es parte del proceso de arreglo. Si quieres que la voz destaque, tienes que añadir otros elementos, por supuesto. Así, la voz puede destacar en la estrofa, el estribillo y todo lo demás. Así que todo tiene que volver. Y esto con cada instrumento. Pero la voz, por supuesto, es lo más importante del álbum.

Metalllerium: Mmm. Vale, vale. Es muy complejo. Y eso es lo diferente: reunirlos a todos en el momento justo. Mmm. Vale, vale. Así que, Lanvall, como eres multiinstrumentista, empezaste con la flauta y el piano antes de pasarte a la guitarra y el bajo. ¿Cómo decides cuándo una canción requiere una orquesta real en lugar de tus orquestas caseras más avanzadas?

Edenbridge: Bueno, creo que necesitas saber de antemano que tienes una orquesta real a mano, porque así puedes, por supuesto, dejar que fluya en las canciones. Yo tenía esto. Tuvimos dos veces una orquesta de verdad. Fue con el álbum Milestream y el álbum The Bonding. Y, por supuesto, cuando supe que tenía la orquesta de verdad, por supuesto, todo se dedicó a la composición. Pero como dije antes, mientras tanto, las partes orquestales están integradas, más enfocadas, como si la orquesta no estuviera tocando todo el tiempo, porque entonces, claro, sería demasiado, porque las guitarras tocarían la batería. Así que siempre volvemos al proceso de arreglos, por supuesto. Y si no, espero que volvamos a tener una orquesta de verdad en el futuro, porque trabajar con una orquesta de verdad es genial. Pero mientras tanto, por supuesto, también contamos con excelentes bibliotecas de samples. Recomiendo Orchestral Tools, una de las mejores bibliotecas de samples del mundo, interpretada en parte por la Orquesta Filarmónica de Berlín. Me han brindado un gran apoyo durante los últimos años. Así que estoy muy agradecido de tener esta oportunidad de ser patrocinador. Y, por supuesto, también hay que saber lo que hace una orquesta. Esto es, creo, fundamental para poder escribir la partitura por tu cuenta. Y entonces realmente puede ser el tipo de música y cada nota es como la deseas. Y la escuchas en tu mente. Estudió música clásica para esto porque hizo todo esto solo. Así que no lo aprendió en la escuela, sino que lo estudió. Sí, estudié muchas partituras de grandes sinfonías. Y luego, claro, al escuchar la sinfonía y leer la partitura, uno se adentra en la orquestación, el contrapunto, qué instrumentos se combinan, cuál interpreta el papel principal, cuál el secundario y todo eso.

Metalllerium: Bueno, bueno, estamos muy cerca. Muchas gracias. Y estamos muy cerca en esta entrevista, chicos. Y bueno, no, históricamente has tocado casi todo el álbum nuevo, dejando de lado el material de los tres primeros. Así que ahora, con doce álbumes en tu discografía, ¿cómo decides qué clásicos se quedan en el repertorio?

Edenbridge: Sí, es una buena pregunta, porque doce álbumes son muchísimas canciones. Esto son casi ciento cincuenta canciones. Así que siempre es difícil, por supuesto, elegir el repertorio de la última gira. Hicimos la gira del 25.º aniversario y, como dijiste, creo que teníamos al menos una canción de cada álbum en el repertorio. Y esta vez nos centraremos un poco en el material. Pero, por supuesto, tenemos clásicos en nuestro repertorio. Hay un par de canciones que siempre tenemos que tocar, como Higher, nuestro mayor éxito. Además, muchos temas nuevos siempre son un fijo en nuestro repertorio. Y sí, pero también, por supuesto, estamos tocando mucho del nuevo álbum. Creo que cinco canciones y media. Y también tenemos una canción en el repertorio que nunca hemos tocado. Pero esto es un secreto, claro.

Metalllerium: Vale, vale, vale. Y tras un breve periodo sin contacto debido a la reconstrucción del sello. Así que regresan a su antiguo hogar en Steamhammer. ¿Qué les ofrece esta colaboración familiar en términos de libertad creativa al entrar en su cuarta década como banda?

Edenbridge: Bueno, sí, quiero decir, AFM cerró porque ya no lanzan nuevos álbumes. Así que todas las bandas tuvieron libertad para buscar nuevos sellos. Luego contacté de nuevo con Ollie Hahn de SPV, Steam Hammer, y me presentó una oferta en 30 minutos, lo cual fue bastante impresionante. Y luego tardó un poco. Y creo que es bueno estar de vuelta. O sea, la colaboración... siempre fue buena. Nos separamos muy amistosamente hace un par de años cuando nos unimos a AFM. Y ahora estamos de vuelta. Así que es bueno estar de vuelta. Están haciendo un trabajo increíble promocionando el nuevo álbum. Y lo bueno, y lo que me gusta bastante, es que, si algo es muy serio, siempre puedes contactarlos incluso los fines de semana, lo cual es bastante impresionante para una compañía. No es normal. No es normal. Sí. Así que a veces también escribimos correos electrónicos los fines de semana, lo cual es genial. Y saben que estamos al cien por cien. Y creo que ellos también. Así que miremos hacia adelante.

Metalllerium: Genial. Genial. Bueno, y ahora una de las últimas preguntas, y obviamente estás hablando más sobre la promoción de las giras y más cosas relacionadas con el futuro de la banda. Entonces, su gira principal comienza en febrero y se extenderá hasta mediados de marzo de 2026 por Alemania, Suiza y otros países de Europa. Entonces, ¿cómo están preparando las versiones en vivo de los nuevos temas más complejos, especialmente como Ghost Seed Diaries? Y también quizás tengan más planes para extender estas giras a Latinoamérica, a Estados Unidos. ¿Quién sabe? ¿Quién sabe?

Edenbridge: Sí, quiero decir, estamos ansiosos por ver ciertas cosas en el plan. Y lo primero es la gira europea, como dijiste. Y espero que luego se abran nuevas puertas. Hay conversaciones para China de nuevo en 2026. Y como dije antes, Japón sería un sueño. También Sudamérica, por supuesto. Pero siempre hay que encontrar promotores confiables que te atraigan, porque nadie puede perder dinero, claro, hoy en día. Así que, al menos, tiene que ser valioso, y bueno para ambas partes. Y no creo que las canciones sean demasiado complejas. Es decir, hay ciertas partes que te llevan un poco al límite, como en Lighthouse, porque esta canción tiene partes muy diferentes. Ghost Seed Diaries, no tocamos en vivo en esta gira. Quizás lo integremos más adelante. Pero bueno, tenemos grandes músicos en la banda. Así que no hay problema, diría yo.

Metalllerium: Genial, genial. Bueno, chicos, llegamos al momento triste de esta entrevista. Muchas gracias por su tiempo. Este nuevo álbum es genial. ¡Enhorabuena! Y quizás quieras aportar algo a tus fans latinoamericanos y, obviamente seguidores de Metallerium.

Edenbridge: Bueno, como dijimos antes, nos encantaría ir a Sudamérica. Estuvimos allí una vez porque Sabine fue invitada por Edu Falaschi, el excantante de Angra, cuando actuó en São Paulo. Fue una gran experiencia. En el 20.º aniversario del Temple of Shadows. Estuvimos allí y fue una experiencia fantástica estar en Sudamérica. Siempre escuchamos historias de bandas que giran allí. Nos encantaría ir. Y si algún promotor está interesado, contáctanos y estaremos en conversaciones. Así que y todos los fans de Sudamérica, arriesguémonos a escuchar el nuevo álbum y esperemos que les guste.