Entrevista a Coscradh (Ciarán Ó Críodáin)

Coscradh es una banda irlandesa que nació en el 2015, y para el 2016 ellos presentaron su promocional llamado como la banda, y de ahí ellos para el 2017 y 2021 continuarían con la carrera de la banda con producciones cortas que fueron 2 EPs, y eso es completamente normal cuando se habla de bandas dentro del Death Black Metal, porque pareciera que todas estas bandas tuvieran una etiqueta o idea de cómo deben de empezar en este estilo, porque si no es Splits, son pequeñas producciones, algo que se puede hasta enumerar que bandas lo siguen haciendo a nivel general; luego de esas pequeñas producciones estos irlandeses editaron su primer álbum llamado “Nahanagan Stadial” (2022), y la banda fue interesante en ese momento, y ahora luego de 4 años se tiene su nuevo disco en estudio llamado “Carving the Causeway to the Otherworld” editado a través de 20 Buck Spin.

Para ver la entrevista en inglés: Interview with Coscradh

Metallerium: Bienvenido Ciarán a las páginas de Metallerium, es un gran placer hablar contigo sobre Coscradh, este nuevo álbum y otros temas relacionados con el mundo del metal en general. Empezamos preguntándote cómo estás hoy y cómo le ha ido a la banda en los últimos años, ya que tu álbum anterior se lanzó en 2022.

Coscradh: Muy bien, hemos estado trabajando duro en este nuevo álbum durante los últimos dos años, pero también hemos tenido bastantes conciertos. Hemos participado en algunos festivales por Europa, lo cual para nosotros es mucho. Así que sí, hemos estado muy ocupados los últimos tres o cuatro años.

Metallerium: Bueno, el nombre de la banda, creo que la pronunciación es correcta, Coscradh, creo que se refiere al triunvirato en Slother, en irlandés. Entonces, ¿Cómo define el término la atmósfera que buscan crear en sus conciertos en vivo en comparación con sus grabaciones de estudio?

Coscradh: Sí, el significado de la banda es Coscradh, así que es una palabra antigua que se encuentra en los anales, que significa una batalla que terminó en matanza. Así que sí, tenemos como un sonido de black death muy pesado, así que intentamos emular eso en vivo, hacemos lo mejor que podemos si el sonido lo permite.

Metallerium: Bien, entonces han sido una parte clave de la escena de Dublín desde 2015. ¿Cómo ha evolucionado el underground irlandés desde tu primera demo y te sientes más aislado o conectado con la escena extrema global hoy en día?

Coscradh: Diría que estamos un poco aislados porque cuando tocamos en algún sitio, tenemos que viajar desde Dublín. Es bastante caro, así que sí, no solemos tener muchas oportunidades de tocar en el extranjero como escena. Hemos tenido bastante suerte los últimos años, pero sí, es un poco difícil salir de la isla. Así que sí, nos sentimos un poco aislados de la escena europea en ese sentido. Hablando personalmente, claro. Sí, bueno, básicamente eso es todo.

Metallerium: Vale, vale, vale. Así que, desde tu primera demo hasta tu último álbum completo, que te lleva al otro mundo, tu sonido se ha vuelto más complejo y cavernoso. Entonces, ¿cómo equilibras los violines crudos y primitivos con los elementos más atmosféricos y disonantes que se encuentran en tus temas más recientes?

Coscradh: Bueno, el set anterior en el Estadio Hannigan fue bastante cavernoso, supongo. Aunque en realidad no buscábamos eso, como una pared de sonido completa. De hecho, intentábamos que el sonido fuera un poco más nítido en ese disco. Pero, en retrospectiva, quedó bastante confuso. Puede que se deba más a la calidad musical que a la mezcla. Porque contamos con el mismo ingeniero de sonido desde el principio, Sean Acad, incluso en este disco. Pero queríamos un sonido más nítido en este. Así que los riffs son un poco más técnicos, la batería es mucho más técnica. Tenemos un nuevo baterista para este disco. Y sí, pasamos mucho más tiempo en el estudio, quizás el doble. El mismo ingeniero de sonido, Sean y Dan Lowen, se encargaron de la masterización. Creo que eso fue clave. El trabajo de esos dos contribuyó a que la claridad de los riffs mejorara.

Metallerium: Vale, vale. Este es tu segundo álbum, este nuevo álbum, el segundo. Y acaba de ser publicado por 20 Buck Spin ¿Qué representa este nuevo álbum para la banda conceptualmente?

Coscradh: Siempre nos hemos ceñido a letras con temática irlandesa, mitología irlandesa e historia. Así que, en ese sentido, no ha cambiado mucho. Pero siempre hemos querido escribir sobre cuánto sabían los druidas sobre el cosmos. Este álbum gira principalmente en torno a la mitología, la mitología y los diferentes dioses de cada planeta a los que los druidas solían rezar. No sabemos mucho sobre esto a partir de nuestra propia historia, pero existen algunos fragmentos de historia escrita de los que podemos extraer algunas ideas. Y también de todos los yacimientos arqueológicos de Irlanda. Así que es algo especulativo, pero basado en algún tipo de evidencia.

Metallerium: Vale, vale. Así que ahora el último sencillo, Caesar Revelation. Se siente como un desafío, una declaración contra la conquista imperial. Entonces, ¿puedes explicar los temas históricos de Ivernia y por qué era importante incluirlos en este disco?

Coscradh:  Sí, la palabra Ivernia es el nombre que los romanos le dieron a Irlanda. Simplemente significa tierra de invierno eterno. Supongo que pensaron que hacía demasiado frío y no quisieron continuar el viaje hasta la isla. Pero los capítulos a los que me he referido son los escritos de César sobre los celtas. Y dicen que todo esto era propaganda. Y dicen que los celtas son gente bárbara que se practica el canibalismo entre sí. Queman a la gente viva sin juicio. No tienen leyes ni reglas. Pero, basándonos en el concepto de la banda, somos una banda bárbara de black death. Así que, en cierto modo, adoptamos ese concepto como una verdad en esa canción.

Metallerium: Vale, vale. Para este nuevo álbum, trabajas con músicos invitados como Michael Defoe, que participa desde Ambient Textures. ¿Cómo cambia esto la forma en que abordas el proceso de composición esta vez?

Coscradh: Nunca solemos seguir una fórmula muy estricta al componer. Tenemos un concepto general. Pero en cuanto a nuestra forma de componer, podríamos escribir con dos guitarras o solo con batería y guitarra. O podría escribir una canción entera yo solo. Pero tenemos un equipo en general al que queremos apegarnos. Esta fue Conocimiento Druídico del Cosmos. Así que queríamos incluir algunas secciones relevantes dentro del estilo de Black Death. Por eso, tenemos secciones con un toque más oscuro, con un aire más espacial. Pero puede que no se oigan mucho en la mezcla. Pero también tenemos sintetizadores en un nivel más bajo de la mezcla. Se oye al final de la canción Open the Gates. También aparece en Sight of Saturn y en Caesar's Revelations.   Quizás esa sea también la primera canción. Sí. También contamos con Defoe de Maguire y Hauntologist. Porque lo conocimos cuando estuvo aquí para los conciertos de Maguire. Y estaba interesado en la banda. Y sé qué hacía algo de música ambiental y un poco de Dungeon Synths. Así que pensé que a él también le podría interesar este concepto. Por eso se unió a nosotros.

Metallerium: De acuerdo. De acuerdo. He estado leyendo un par de entrevistas y otras reseñas que mencionaste. O la banda mencionó antes que prefieres la cruda realidad de la historia irlandesa a la fantasía satánica. ¿Qué acontecimientos históricos o cuentos populares inspiraron la letra de «Crafting the Causeway to the Other World»?

Coscradh: Sí, como dije, el conocimiento druídico del cosmos. Los druidas vivieron en una época en la que había muchas tribus diferentes en guerra en Irlanda. Así que distintos clanes y jefes luchaban entre sí por diferentes extensiones de tierra. Pero seguían a los mismos dioses y tenían a los mismos videntes, los druidas. Así que este álbum se basa en esa época. Algo así como el Neolítico o la Edad de Hierro. Y es precisamente en esa época en la que se basa este álbum. Con los demás álbumes, sí que variamos la época. No los ambientamos todos en un periodo concreto. Algunas canciones se basan en poesía irlandesa de hace unos 300 años, mientras que otras se basan en historia muy antigua. En resumen, abarcan un periodo de tiempo bastante variado. Todo lo que es interesante o violento nos llama la atención.

Metallerium: Asombroso, interesante. Y todo este tema sobre los irlandeses, así que usas esporádicamente el idioma irlandés en tus títulos y letras.Por ejemplo, tu primer álbum tiene un nombre en irlandés, Nahanda Stadiel, creo que esa es la pronunciación correcta. ¿Consideras que conservar esta palabra es un acto de rebeldía o una forma de arraigar tu música en sus raíces ancestrales?

Coscradh: Sí, crecí hablando irlandés en Connemara, así que me resulta natural usar el irlandés. Pero las letras tratan temas irlandeses y cosas por el estilo. Así que no siempre puedes escribir en inglés, especialmente para grupos como este. Pero es una banda de Black Death Metal, que no es un género irlandés propiamente dicho. Así que sí tenemos letras en inglés, pero me gusta escribir canciones en irlandés, dependiendo del tema que estemos tratando. Si se trata de un protagonista o algo así, prefiero escribirlo en irlandés.

Metallerium: Vale, vale, vale. Ahora vamos a hablar más sobre la promoción de este nuevo álbum. Entonces, ¿Qué tipo de promoción tienen para esta talla de la casa del otro o para el otro mundo? Tal vez se embarquen en algunas giras, presenten videos. Tal vez ya estén trabajando en un nuevo álbum. Entonces, en general, ¿qué tipo de planes tienen para la banda y para este nuevo álbum?

Coscradh: Estaremos de gira a finales de año en Europa. Estamos planeando un par de giras por Europa, que es donde teníamos pensado hacer de todos modos. Actualmente están en fase de planificación y el año que viene estaremos en Estados Unidos. Esos son nuestros planes inmediatos, o, mejor dicho, no tan inmediatos, para el próximo año. Y también tenemos algunos festivales dispersos. Vamos a intentar hacer todo lo posible por este álbum. Así que, sí.

Metallerium: Vale, vale. Ahora que vuestra formación actual se consolidó alrededor de 2019 con vosotros, Hick y Jason, y más tarde Boban, ¿cómo ha cambiado la dinámica interna? ¿Permite la estabilidad actual un proceso de composición más frenético o calculado en comparación con los primeros tiempos de las maquetas?

Coscradh: Y sin duda ahora es más calculado. Y la formación es definitivamente más sólida. Hemos hecho mucho más juntos, muchas más giras y muchos más conciertos. Así que es bastante sólido. Sí, creo que esta es la formación más sólida en la historia de la banda. Al principio, todo fue un poco aleatorio. Tuvimos algo de suerte de obtener el resultado que obtuvimos, a pesar de lo inconexo que era en ese momento. Pero... Ahora lo veo como una alineación realmente sólida. Sí.

Metallerium: Vale, vale. Así que empezasteis en la escena underground irlandesa en 2015 y publicabais casi todos vuestros discos con sellos underground. Ahora tenéis la transición a un sello más grande, como uno de los mejores, uno de los grandes como 20 Buck Spin. Entonces, ¿Cómo afectó la transición a un sello importante como 20 Back Spin a vuestra perspectiva sobre el alcance de la banda? ¿Sentís más presión o más libertad ahora que tenéis proyección internacional?

Coscradh: En realidad no. Invictus es nuestro sello anterior. Tienen alcance mundial, aunque sea un sello underground. 20 Buck Spin es, obviamente, un sello importante. Pero la verdad es que con Dave es algo bastante personal. Nos trata como si fuéramos todos iguales. No se siente como una discográfica enorme. Pero, aun así, es un gran salto para nosotros. Dave es un tipo genial con quien trabajar. Todavía tiene un aire underground. Así que es algo bueno.

Metallerium: OK, OK, OK. Ahora bien, hablando especialmente de la atmósfera de grabación de este nuevo álbum, para el álbum de 2026, grabaste en el SOM Studio y Studio One en Dublín con Shawn Katz o Shawny Katz. ¿Cuál era el objetivo técnico para el sonido de la batería? Suena más orgánico y vivo que las producciones típicas de metal moderno. ¿Fue una decisión deliberada evitar un sonido clínico?

Coscradh: Sí, supongo que siempre tenemos cuidado de evitar un sonido clínico. Esta es la primera vez que se puede escuchar todo con claridad. No nos gusta el sonido moderno y artificial que buscamos, supongo que se podría decir que es un poco clásico, con toques de black metal y death metal. Definitivamente no suena demasiado clásico, pero nunca me han gustado las baterías artificiales con clic. Así que tenemos cuidado de que no suene sobre producido. Nos esforzamos al máximo para conseguir el mejor equipo posible para esta grabación. Y Boban también trabajó muchísimo con nosotros tocando. Así que sí, por eso suena tan bien. No hay añadidos ni nada por el estilo en la grabación de la batería. Es puro profesionalismo por su parte.

Metallerium: Bueno, bueno, ahora estoy leyendo otro tipo de cosas. Atribuiste el ruido a Hick o Aoda e invitaste a Michael a usar pasos predeterminados para texturas inflexibles. Desde un punto de vista técnico, ¿cómo integras estos sonidos no musicales en la mezcla de metal sin perder la intensidad de los sonidos cavernosos de este nuevo álbum?

Coscradh: Sí, siempre hemos tenido aspectos de ruido en casi todos nuestros lanzamientos. Pero esta vez, Hick tuvo un papel más central en las voces. Así que él se encargó de casi la mitad de las voces en este álbum, quizás un poco menos. Pero tuvo menos tiempo para trabajar con ruido y cosas así. Además, siempre fue algo espontáneo. Esta vez, Michael preparó todo con antelación. Estuvo dándole vueltas al asunto para dar con las ideas correctas, como la invocación. Invocando a la Guadaña de Saturno. Y los sonidos que buscábamos al principio eran los de gente trabajando en una calzada para insectos, y creo que lo hizo genial. Así que esta vez fue más estructurado, incluso en lo que respecta al ruido. Antes, casi lo hacíamos a última hora.

Metallerium: Hmm. Vale. Vale. Bueno, estamos muy cerca de esta entrevista, Ciarán. Otro tema es principalmente para, especialmente para la masterización y las texturas vocales, especialmente intensas con las texturas vocales. Así que tus voces cambian de monstruos a gritos aterradores y gruñidos monstruosos. ¿Usas algún hardware específico, pedales, tipos de micrófono, quién sabe, o técnicas de estudio para lograr ese tono vocal poseído y repugnante?

Coscradh: Sí, de hecho, redujimos los efectos para esta canción. Así pudimos escuchar bien todas las partes horribles de la voz. Usamos pedales de guitarra en casi todas las grabaciones anteriores, pero creo que queríamos más claridad en esta. Volvimos a probar los pedales, pero restaban calidad al sonido; hacían que los riffs desaparecieran de repente y cosas así. Así que grabamos con ambos pedales y directamente a la mesa de mezclas, pero luego optamos por añadir efectos en la mezcla, aunque también los redujimos. Y, como ya dije, Hecht y yo usamos muchos estilos vocales diferentes. Sí, creo que le hemos añadido mucha más textura a este, pero también hemos mantenido el estilo anterior.

Metallerium: Vale. Vale. Ahora bien, hablando de la masterización, trabajar con Dan Lognes en Resonance Sound es algo habitual para muchas bandas de death metal de élite. ¿Qué instrucciones específicas le diste para asegurarte de que la masterización de este nuevo álbum sonara como un ataque frontal, pero sin perder la claridad?

Coscradh: Sí. Sí, que se escuchara bien era lo principal para nosotros. Gran parte del trabajo en el estudio fue de Bishani. Bajamos la ganancia de las guitarras. Antes, la habríamos aumentado con pedales adicionales, pero también usamos 5150 y XXX, y no demasiados efectos en los pedales. Así que Bishani y Dan Lerwoods trabajaron juntos en la masterización para conseguir este sonido explosivo. Y creo que él potenció los graves, algo que nunca solemos hacer. Conseguimos un efecto retumbante en la masterización final, que nos gustó mucho, un sonido explosivo. Y eso es algo así como de Dan. Dan volvió con su propia escuela de pensamiento al respecto, y sugirió hacer esto, y eso fue bastante bueno para la mezcla en general.

Metallerium: Vale, vale. Y una de las últimas preguntas de esta entrevista, Ciarán, es que escucho a Coscradh todo el tiempo, así que recuerdo las palabras para un amigo al que le gustan los sonidos de los 80, bandas como Hellhammer, Sarcófago, ya sabes, como Barbaric Sound o War Metal. No conozco mucho de lo nuevo, especialmente de sellos tan buenos. Pero cuando escucho Coscradh, suenan como ellos. Se nota la influencia de esa época en el metal. Pero al mismo tiempo, suenan muy técnicos, muy, muy profesionales. Pero un amigo me dijo una vez que las andas con este sonido necesitan sonar imperfectas, necesitan tener imperfecciones para que la música sea más auténtica. ¿Qué opinas de este tipo de afirmación?

Coscradh: No es la primera vez que la oigo. He escuchado muchas cosas. Mucha gente dice que hay que volver a los orígenes para mantener vivo el metal de los 80. Algo así. Sí, me encanta todo eso de la vieja escuela. Me encantan Beherit, Sarcófago, Blasphemy, Hellhammer y todo eso. Pero llevamos años haciendo grabaciones como esta. Así que creo que ya era hora de hacer algo nuevo. Y también hemos mejorado mucho en nuestra forma de tocar. Así que queríamos arriesgarnos con este disco. Hemos estado escuchando muchos álbumes como Angel Corpse, Necrophobic, Black metal más técnico, black y death metal últimamente. Así que también nos influyó esa época. Y en las cosas más recientes. Pero, aun así, se oyen fragmentos de Beherit, se oyen fragmentos de probablemente Blasphemy todavía en todo el nuevo álbum.

Metallerium: Vale, vale, lo entiendo. Bueno, Ciarán, hemos llegado al triste momento de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo. Fue un placer hablar contigo. Este nuevo disco es increíble, una auténtica bestia del metal extremo. Así que quizás quieras añadir algo para tus fans latinoamericanos y, obviamente, para tus seguidores Metallerium.

Coscradh: Sí, ojalá lleguemos allí algún día.