Release from Agony

Destruction es una banda que no necesita mayor presentación e inclusive las redes sociales los colocan dentro del 4 grandes del Thrash Metal teutón, porque para muchos discos como “Infernal Overkill” (1985) y “Eternal Devastation” (1986) son considerados como los mejores álbumes de esta banda hasta nuestros tiempos, por tener ese lado callejero y salvaje de los 80s, entonces “Release from Agony” (1987) quedo opacado por mucho debido a que la banda coloco un poco más detalles técnicos y  hasta un poco más de jazz a su música, algo que completamente se alejaba de la percepción de la banda al tener ideas más callejeras, pero curiosamente fue otra esencia dentro de su música y que la banda jamás pudo repetir dentro de otros discos y continuo con un sonido más callejero, y este disco quedo para los que buscaban algo más dentro de evolución y este disco lo logro en su momento.

Como se estuvo diciendo, muchos esperaban un disco que continuará el legado callejero y sucio de sus dos primeros discos, pero los alemanes nos dieron un disco que supera a sus dos primeros trabajos y les coloca un poco más alta la valla en cuanto a funciones técnicas y ritmos, quizá todo se haya debido a la explosión Technical Thrash Metal debido a Megadeth, pero esta evolución dentro de su música se sintió tremenda y muy natural, donde la portada del disco era mucho más madura y demostraba mucho más locura en su momento, y los 37 minutos del disco son inolvidables, donde se puede escuchar completamente este disco de pies a cabeza, y dentro de esa pequeña explosión en el Thrash Metal con lo técnico, este disco funciono perfectamente, y recuerdo comentarios de revistas que no estuvieron deacuerdo con este cambio y que quería al Destruction más salvaje, pero en lo que respecta a esta crítica, es un disco que se podría considerar hasta el mejor de la banda, porque salía de un concepto común de aquellos años y los colocaba como una entidad que podía seguir madurando más y más el sonido, pero luego de este disco el Thrash Metal se olvidó y cada banda clásica comenzó a experimentar con nuevas ideas dentro de los 90s y hasta los 2000s, donde muchos regresaron a su sonido así como estos alemanesa como “The Antichrist” (2001).

Desde que todo empieza con “Birth of Malice” y termina con la canción de los alemanes de Accept para la canción “Fast as a Shark” tenemos en todas las canciones ese clásico sonido técnico de los 80s, pero con la personalidad de Destruction, ósea darle más lado sucio y callejero y funciono completamente, y si, los dos primeros álbumes le dieron personalidad a la banda, pero al mismo tiempo este disco los colocaba en otro ambiente y eso fue lo mejor de su momento, donde el trabajo de Mike Sifringer que preservaba ese sonido más callejero se juntó al tremendo trabajo de Harry Wilkens que venia de una educación musical distinta, y era de lo mejor en su momento, y quien estuvo en la banda solo un disco más. Pero nos dejó una tremenda magia de ambos en este, donde canciones como “Dissatisfied Existence”, “Our Oppression” y “Unconscious Ruins” demuestran ese talento técnico escondido dentro de la música y sientes como la banda cambia a cada instantes de ritmos, tempos y más para crear una masa solida con su personalidad, y el trabajo de Olly en le bajo sin necesidad a alinearse al de las guitarras demostró ser el tronco mientras las guitarras hacían maravillas en los cambios y eso funciono muy bien en su momento, y ahora escuchándolo, sigue siendo un par encontrar toda esta magia de músicos juntos que llegaron a su momento cúspide, porque luego la banda desapareció en los 90s como muchas otras bandas de Thrash Metal debido a que la industria se enfoco en otros estilos musicales y el lado metalero se hizo mucho más extremo y groove.

“Release from Agony” (1987) de Destruction elevo el nivel compositivo de la banda y les dio un sabor más solido y capaz de seguir creciendo con nuevas ideas dentro de su lado salvaje y sucio, un claro ejemplo que los primeros discos presentan una esencia, pero el tercer disco puede ser determinante para mucho más, y este disco lo fue, pena que algunos lo tengan olvidado, pero es uno tremendo en cada segundo.