Ranking de lo peor a lo mejor de Deftones

Hola camaradas de Metallerium, su servibar de confianza Vlad (o sea yo jeje) regresa ahora con una misión que los altos mandos de este su sitio web de preferencia, me encomendaron. Esta tarea fue hacer el ranking de lo bueno a lo mejor de los Deftones, ¿por qué digo esto?, porque ninguno de los discos es malo jeje y quien diga lo contrario me da un poco de pena. Todo esto con motivo del lanzamiento de su último álbum, el esperado Private Music, así que revisité toda su discografía, (algo que hago continuamente) y aquí les entregó el top de los 10 discos que ha lanzado la banda, de manera crítica, objetiva y consciente, en serio una tarea titánica porque como ya lo mencioné, la banda no tiene ningún disco malo. 

Deftones - Deftones - 2003 (Maverick)

Lanzar un disco después del aclamado e imponente White Pony no es una tarea fácil, hay especulación por lo que entregaría la banda después del aplastante éxito anterior, también hay presión por el costo del disco que fue de 2 millones de dólares, pero con el lanzamiento del primer sencillo Minerva, nos cerraron la boca a todos, es el acercamiento directo al Shoegaze en todo su esplendor, la rabia volvió con Post Hardcore, en Hexagram y When Girls Telephone Boys, hay Trip Hop en Lucky You, Anniversary of an Uninteresting Event, tenemos la sexosa Deathblow y la intensa y tensa Bloody Cape.  Un dato curioso es que este disco se iba a llamar Lovers, no se sabe porqué cambiaron el nombre al final, ni porqué dejaron esa canción fuera del disco, si la quieren escuchar viene en el cd del single de Hexagram.

Deftones - Gore - 2016 (Warner Bros) 

Sin duda, Gore es el disco más ninguneado por los fans y la crítica, algo que siento sin fundamentos y seamos honestos, los fans creamos discos en nuestro inconsciente que no se acercan a la realidad de la banda, en fin. Prayers/Triangles, es Deftones en toda la vena, Hearts/Wires con la frase “stuck with illusion now, i drown in your sea, i hope that you’ll first save yourself, and then come for me” es demoledora, sexosa, intima ufff! también Phantom Bride es un temazo donde participa Jerry Cantrell, lo único que se extraña son riffs contundentes por parte de Carpenter, debido a que había tensiones entre él y Moreno, por ello no hubo mucho involucramiento en las guitarras de este disco. Los invito a volverlo a escuchar y disfrutar (L)MIRL, que tiene un sonido más Pop, cercano a los Smiths, seguida por Gore, que es una bestia y la mezcla del New Wave con Shoegaze en Rubicon, le da el final intenso al disco como solo ellos lo saben hacer. El Gore es un disco arriesgado, desafiante y que muestra que los Deftones no hacen fan service.

Deftones – Ohms – 2020 (Reprise Records)

En el Ohms el amo y señor es Frank Delgado, en todo el disco se puede disfrutar de la magia que crea detrás de los teclados, tornamesas, secuencias, atmósferas y todo lo relacionado con ello, también es el regreso de Terry Date a la producción y es el último que graba Sergio Vega en el bajo. Es el disco más alternativo y alejado del Metal y es un gran regreso (por así decirlo) después del atropellado Gore. El álbum es madurez total, es el más cohesivo entre canción y canción, los riffs son enormes, recordemos que Step usa guitarras de 8 a 12 cuerdas. El volver a trabajar con Terry les da un sonido pesado sin ser Metal, la portada es un tributo a los ojos de su camarada Chi Cheng y no hemos hablado de la batería de Abe, que también marca siempre de manera acertada. El álbum fue un abrazo reconfortante en medio de la pandemia que atravesamos. Canciones a seguir sin duda, Pompeji, el final es sublime, la abridora Genesis, The Spell Of Mathematics y su chasquido de dedos y el final con Ohms, que suena de inicio muy diferente a lo que nos tienen acostumbrados.

Deftones - Koi No Yokan – 2012 (Reprise Records) 

Koi No Yokan es una frase japonesa intraducible que significa aproximadamente “una premonición de amor” y sabemos que a la banda le encanta todo lo relacionado con la pasión y sexosidad. El disco está lleno de texturas y emotividad, en él navegamos por lo agresivo/pesado, dulce/melódico y una mezcla de todo lo anterior con una visión panorámica y atmosférica. Leathers es suave y desgarradora a la vez, se extrañaba esa furia en la voz de Chino, Entombed es un tema suave para que las chicas amen más a Chino Moreno y le digan a sus hijos que ese es su papá, sin duda es el Chayanne de nuestra generación jaja, Tempest es misteriosa, como ese lugar al que quieres entrar, pero te da algo de miedo, aun así, quieres saber que hay dentro y qué decir de Rosemary, que está lista para que uno se ponga intenso con su pareja jeje, mi favorita es What Happened To You? ya que tiene esa influencia New Romantic/New Wave que tanto los ha influenciado. Koi No Yokan es hermoso y fantasmal, como el amor cuando comienza.

Deftones - Saturday Night Wrist – 2006 (Maverick Records) 

¿Cómo superar una pérdida de alguien que no se ha ido?... La historia detrás del Saturday Night Wrist es turbulenta, tensa y oscura. Chino Moreno atravesaba una fuerte adicción a las drogas y el fracaso de su primer matrimonio, un año antes Moreno había lanzado el primer disco de su banda alterna Team Sleep, con todo ello la banda asume riesgos y deja de trabajar con Terry Date, su productor de cabecera para darle paso a Bob Ezrin, con quien también hubo diferencias creativas, a pesar de esto, hay una madurez creativa significativa, la importancia de Frank Delgado es evidente en el tema Pink Cellphone, tiene teclados, secuencias, ambientes, que también es bastante sugerente y te invitan a quitarse la ropa,  U,U,D,D,L,R,L,R,A,B Select, Start (código konami para los gamers) es un track instrumental, lluvioso y nocturno. Mein tiene como invitado a Serj Tankian de System of A Down, Cherry Waves es dulcemente distante y como bonus track viene el cover que le hacen al tema Drive de los Cars. Saturday Night Wrist es un disco dolorosamente melancólico mientras más se acerca a su final. Este es el último disco donde trabajaría el bajista Chi Cheng, quien en el 2008 sufriría un accidente automovilístico que lo deja en coma para morir 5 años después.

Deftones – Private Music – 2025 (Warner music)

¿El Numetal esta de vuelta, o nunca se fue?, en estos tiempos vemos que bandas como Korn, SOAD, Static X, Limp Bizkit, Mudvayne, Slipknot, son cabezas de cartel y están en los principales festivales alrededor del mundo, siguen apostando por sonidos pesados y la fusión Rap Rock. ¿Qué tiene que ver esto con el lanzamiento del décimo disco de los Deftones, Private Music?, nada en realidad, porque la banda se separó de ese sonido que sus contemporáneos siguieron desde hace mucho y la muestra está en este álbum que nos acaban de entregar este 2025. En este punto el disco tiene elementos del Shoegaze, el Trip Hop, el Post-Punk y New Wave y hasta Dream Pop con una fuerte inclinación hacia el Metal Alternativo. Private Music está lleno de melodías destellantes, capas y capas de sintetizadores como acuarelas gelidas, riffs potentes, una batería jazzistica y una voz onírica y extraordinaria. También ha tenido gran aceptación debido a que las nuevas generaciones se han interesado en el sonido de principios del milenio, así como del resurgimiento del Shoegaze, sumado a los videos virales de Tik Tok con sus canciones. La cómoda incomodidad de sus canciones (Souvenir, cXz, I Think About You All The Time) son de una belleza salvaje que te revelan una impresionante tormenta que a pesar de la violencia calman tu interior. Cut Hands y Metal Dreams tienen un groove pesado y suave a la vez (Rap Metal de señores de 52 años muy bien logrado) y Departing The Body ¿acaso Nick Cave se metió a la garganta de Chino en el inicio? debería de explorar más canciones con tonos más graves. En muchas culturas la serpiente es un símbolo de sabiduría, eso es Private Music, un disco elegante y rodeado de una atmósfera de sabiduría. 

Deftones - Adrenaline - 1995 (Maverick) 

Furia adolescente desbordante, este disco sin duda es el álbum más agresivo y crudo de los Deftones, las primeras influencias bien mezcladas, el Rap, el Skate Punk, el Metal, con una voz melódica influenciada por Robert Smith y Prince, susurros y dulzura, combinados con la desesperación y unos gritos y ruidos felinos por parte de Chino Moreno que no se habían escuchado antes. La destrucción juvenil por sentirse alienados en canciones como 7 Words, Nosebleed (aún me siguen impresionando los gritos de esta canción) y Engine No. 9, solo se equiparán con la experimentación que hacen en Fireal, que los empezaría a desmarcar de sus contemporáneos de la escena. Algo que nunca entenderé es porque dejaron fuera Teething, tal vez porque ya estaba pactado que formaría parte del soundtrack de la película The Crow City of Angels. Adrenaline es solo la punta del iceberg de lo que estaba por venir.

Deftones – Diamond Eyes – 2010 (Reprise Records)

¿Cómo juntar los pedazos de corazones y mentes rotas de una banda para grabar un disco nuevo? Antes de la creación del Diamond Eyes, los Deftones iban a lanzar Eros, un disco que jamás vio la luz, ¿por qué pasó esto? por el accidente que sufrió el bajista Chi Cheng en 2008, que sin duda conmocionó a todos los miembros del grupo, así que acorralados y contra las cuerdas reclutan a Sergio Vega en el bajo (tarea nada fácil), se ponen a componer y lanzan precisamente un diamante, un álbum que conjunta la furia de sus inicios en temas como Rocket Skates y la dulzura sensual en Beauty School, You've Seen the Butcher, tiene un riff sencillo pero filoso, letal y sexual, Risk es un mensaje directo para su camarada en estado de coma, Sextape, es una balada etérea profunda y con mucha influencia de Sade. This Place is Death, nos encierra en una habitación donde los ecos y los recuerdos nos muestran espectros que nos dicen que salgamos de ahí, otro cierre perfecto. Diamond Eyes es compacto y maduro, resiliente, un ejemplo de que algo hermoso puede surgir del caos.

Deftones – Around The Fur - 1997 (Maverick Records)

El disco es violencia sensual que te invita a tener sexo desenfrenado, escuchen esos susurros en My Own Summer, a lo Dave Gahan para despues gritar desaforadamente y regresar al sensual susurro, la oscuridad y el sentimiento de decepción en Mascara, Around The Fur explotaba las hormonas de los adolescentes que escuchabamos la cancion, Be Quiet And Drive (Far Away) es el clásico mas grande de la banda, Lotion, es hartazgo y desesperación "I fell sick right here" , Head Up, ha dado la frase que he usado en mi vida como mantra “Walk Into This World, With You Head Up, High”  la colaboracion con Max Cavalera en este tema la hace gigante; la cereza del pastel es Damone, el Bonus track que en el CD venía oculto media hora despues, esta canción de desamor era el reflejo de cómo nos sentiamos cuando nos rompían el corazón.

Deftones – White Pony – 2000 (Maverick Records)

Encontrar nuevas formas de tocar música pesada con suavidad, transformar la depresión en una hermosa agresión, la despedida de la juventud, en fin, qué podemos decir de este disco a estas alturas; sin duda, es un álbum que cambió las reglas del juego. La integración de sonidos como el post-hardcore, el Industrial, el Trip-Hop, el Shoegaze, (Change) la Electrónica Ambiental (Teenanger) y el Synth-Pop (RX Queen), también pasa por las influencias de bandas como Messhugah y Refused, (Elite) hasta llegar a Depeche mode y el romanticismo sexoso de Sade (Digital Bath). Este disco es la separación de la banda de los caminos del Nu metal. 5 portadas diferntes: la gris, la azul, la blanca con Back To School (Mini Maggit), la negra y la roja con The Boy's Republic. Sin duda, un disco fundamental para cualquiera que se diga ser melomano. Temas clave para este su servidor: Passenger, Knife Prty y Pink Maggit.