Johan Hegg y Ted Lundström de Amon Amarth hablaron acerca de su nuevo álbum The Allfather Awakens y que todo pasó sin problemas.

En una nueva entrevista con Steve Harkins, de TalkShopLive, los miembros de Amon Amarth Johan Hegg (voz) y Ted Lundström (bajo) hablaron sobre el próximo álbum de la banda, *The Allfather Awakens*, que saldrá a la venta el 2 de octubre a través de Metal Blade Records.

Al igual que en discos anteriores, Odín —el «Padre de Todo» de la mitología nórdica y deidad de la guerra, la sabiduría, la muerte, la magia y la poesía— constituye el hilo conductor de las letras y la estética visual de Amon Amarth. Una vez más, Odín sirve de inspiración para el grupo; sin embargo, *The Allfather Awakens* no es un álbum conceptual, sino una colección de relatos épicos inspirados en hechos históricos que abordan temas de conflicto y sacrificio por un bien mayor.

Johan comentó lo siguiente sobre las temáticas líricas de "The Allfather Awakens": "Yo diría que es un álbum conceptual en el que la mayoría de las canciones —no todas, pero sí la mayoría— están conectadas de una forma u otra con el dios nórdico Odín. Se adentra en muchos aspectos mitológicos de Odín dentro de la mitología nórdica, pero también aborda ciertos motivos históricos relacionados con la historia de los vikingos y la relación que estos tenían con dicho dios, por así decirlo".

Al preguntársele si él y sus compañeros de banda estaban "fascinados por el folclore vikingo" durante su infancia, Johan respondió: "Me interesaban los vikingos desde muy pequeño. Creo que todo empezó de una manera bastante curiosa, ya que me interesaba la historia en general. Obviamente sabía de la existencia de los vikingos, pero no despertaron mi interés real hasta que mi hermana escribió unas runas a lápiz en la pared. Me quedé maravillado. Tendría unos nueve o diez años y me asombraba saber que en Suecia habíamos tenido un sistema de escritura propio hace mil años. Ahí fue donde nació mi interés; luego descubrí una serie de cómics fantástica llamada *Valhalla*, obra de un dibujante danés. Y sí, básicamente todo siguió su curso a partir de ahí".

Ted intervino: «[Los vikingos] fueron un tema de interés desde que éramos jóvenes. Y cuando formamos la banda, cuando empezamos a trabajar en música en el 92, simplemente buscábamos nuestro propio pequeño género para destacar entre todas las demás bandas de Estocolmo y Suecia de aquella época. Así que incorporamos nuestro interés por la mitología vikinga a la banda, lo cual nos funcionó muy bien. Había un par de bandas antes que nosotros que escribían sobre vikingos, pero no muchas; era algo así como un género muy reducido».

Hegg y Lundström también hablaron sobre la relación de trabajo de Amon Amarth con el productor danés Jacob Hansen, quien estuvo al frente de «The Allfather Awakens». Johan comentó: «Fue la primera vez que trabajamos con él y fue genial. Es un buen tipo».

Ted añadió: «Contactamos con [Jacob] durante una gira anterior que hicimos por Europa. Tuvimos un día libre en Dinamarca, así que le llamamos y le dijimos: "Queremos ir a charlar y ver el estudio". Pasamos un buen día hablando con él sobre lo que queríamos hacer y preguntándole qué podía aportar él a la nueva producción; todo fluyó muy bien. Fue muy fácil trabajar con él. Todo el proceso de grabación transcurrió sin contratiempos».

Al preguntarle si hubo algún momento en el que quisiera «agarrar a Jacob por el cuello y decirle que se fuera», Johan respondió: «No, no, definitivamente no. Creo que quizás fue al revés, porque yo insistía en hacer nuevas tomas y versiones diferentes de lo que ya había grabado. Pero no, todo fue sobre ruedas. Creo que él se mostró muy abierto a nuestras ideas y a lo que buscábamos con esta grabación. Además, hasta donde recuerdo, aportó ideas interesantes para mejorar la producción en su conjunto».

Sobre el proceso de composición de "The Allfather Awakens", Ted comentó: "En el pasado, empezábamos el nuevo álbum una vez terminadas las giras. Pero esta vez, dado que la gira se prolongó mucho más de lo previsto —surgieron giras estupendas a las que no podíamos decir que no—, empezamos antes; o mejor dicho, los guitarristas, Olavi [Mikkonen] y Johan [Söderberg], ya empezaron a crear *riffs* e intercambiar ideas durante la propia gira. Así que, cuando terminamos la gira del álbum anterior, ya llevábamos ventaja y contábamos con un par de buenas canciones bajo el brazo".

Johan añadió: "También recuerdo que, por primera vez... Una de las cosas a tener en cuenta es que llevamos más de una década sin un local de ensayo propiamente dicho. Sé que Olavi, en particular, echa de menos poder trabajar en sus ideas en un entorno de ensayo. Creo que una de las razones por las que trabajar durante la gira funcionó tan bien fue que disponíamos de una sala de calentamiento equipada con batería —una electrónica, por ejemplo— y amplificadores pequeños; allí podían improvisar y desarrollar las canciones, algo que sé que a Olavi le encanta hacer. Así que creo que esa es también una de las razones por las que funcionó tan bien el hecho de tener que componer durante la gira: porque tuvimos esa oportunidad".

Hegg y Lundström confirmaron que Amon Amarth optó por grabar "The Allfather Awakens" centrándose en una canción a la vez, en lugar de construir el álbum completo grabando cada instrumento por separado para todas las canciones que aparecen en el LP final.

"Sí, esa fue una de las ideas que le planteamos a Jacob: preguntarle si le parecía bien hacerlo canción por canción", explicó Ted. "Además, dividimos todo el álbum en dos sesiones de estudio. Básicamente trabajábamos en cinco o seis canciones cada vez, simplemente para poder concentrarnos al 100% en cada una. Porque si grabas 10 canciones seguidas, realmente... se te acumulan tantos *riffs* en la cabeza que, en cierto modo, la calidad se resiente. Así que grabábamos una canción a la vez —batería, bajo, guitarras y voces—, lo que también le daba a Johan mucho tiempo para descansar la voz hasta que la siguiente canción estuviera lista para las voces. Fue una forma de trabajar bastante relajada y que permitía centrarse totalmente en cada tema".

Johan añadió: "Otra ventaja es que grabas la canción completa y luego puedes dejarla reposar. Al final de la sesión, vuelves a escuchar los temas y piensas: 'Vale, ¿hay algo que debamos cambiar? ¿Hay algo que no funcione realmente? ¿Sería mejor usar este redoble de batería en lugar de aquel?'. Si trabajamos como lo hacíamos antes —grabando todas las baterías de todas las canciones y luego desmontando la batería—, ya ​​no puedes hacer cambios en ella, por ejemplo, al final de la sesión de grabación. Así que es una buena forma de trabajar, porque siempre puedes hacer pequeños ajustes aquí y allá... Para la primera sesión teníamos seis canciones y las grabamos. Luego tuvimos que grabar un par más, pero primero también hubo que componerlas".

Como se ha mencionado anteriormente, Amon Amarth adoptó un nuevo enfoque de composición para "The Allfather Awakens", el decimotercer álbum de la banda desde "Once Sent From The Golden Hall" (1998). El álbum cobró vida a lo largo de dos sesiones de grabación, separadas por varios meses, en el estudio del productor Jacob Hansen en Dinamarca. Amon Amarth comenzó a componer canciones durante las giras, en lugar de esperar a terminar sus compromisos en la carretera. La primera sesión tuvo lugar en la primavera de 2025, y la grabación final concluyó en marzo de 2026. El proceso de composición y grabación permitió a los músicos centrarse intensamente en cada tema, dando como resultado un álbum en el que cada canción fue tratada como si fuera un sencillo.

«Trabajábamos en una canción a la vez e intentábamos que cada una quedara lo mejor posible», comentó Olavi anteriormente. «Luego grabábamos una canción cada vez hasta que el tema estaba totalmente terminado: batería, guitarras y voces. Solo entonces pasábamos al siguiente».