Floor Jansen habló acerca de su nuevo álbum Hytress y comentó que quería encontrar un sonido más pesado y metalero que fuera 100 % yo, y no Nightwish.

En una nueva entrevista con Janne Vuorela, del medio finlandés Imperiumi, la cantante de Nightwish, Floor Jansen, habló sobre su próximo álbum de estudio, "Hytress", cuyo lanzamiento está previsto para el 15 de enero de 2027 a través de REVAMP Music/Warner Music. "Hytress" sucederá a "Paragon", el aclamado álbum debut en solitario de Jansen de 2023, que ha acumulado casi 150 millones de reproducciones hasta la fecha.

Sobre cómo fue para ella emprender un camino en solitario donde cada decisión musical llevaba su propio nombre, Floor comentó: "No olvidemos que, antes de unirme a Nightwish, tuve mis propias bandas en las que siempre componía. Así que, en ese sentido, no era nada nuevo asumir el papel de compositora o de quien lleva la iniciativa creativa. De hecho, si analizamos los últimos 30 años, la etapa en Nightwish ha sido más bien aquella en la que he hecho cosas distintas a lo habitual en mí. Dicho esto, había pasado bastante tiempo y el listón estaba muy alto. Quiero decir, cuando te unes a Nightwish, alcanzas el nivel más elevado posible. Y si luego lanzas algo como cantante de Nightwish pero bajo tu propio nombre, es evidente que te expones a la mirada de un público mucho más amplio. Por eso mismo, realmente quería evitar crear algo que sonara a Nightwish o a trabajos anteriores míos. Me preguntaba: ¿cómo sueno sin esa grandilocuencia, sin toda esa parafernalia, e incluso sin metal? ¿Es posible lograr un sonido dramático y grandioso sin que sea metal? Ese es, en cierto modo, el viaje que emprendí con el álbum 'Paragon'".

Cuando se le preguntó qué elementos musicales quería conservar y cuáles prefería dejar atrás en el nuevo álbum —tras haber lanzado *Paragon* casi cuatro años antes—, Floor comentó: "No creo que pensáramos en esos términos desde el principio. Más bien, teníamos la ambición de hacer un álbum más pesado. Como Nightwish no está dando conciertos en este momento, no habría conflicto si yo actuara en zonas donde ellos también han tocado; no quería que hubiera espectáculos similares, pero al no haber fechas programadas para Nightwish, no se solaparían. Además, surgió ese deseo de volver a mis raíces más pesadas. Así que empecé a buscar un sonido más contundente, más *metal*, que fuera cien por cien yo, pero sin imitar a Nightwish. No es que no quiera hacerlo, sino que ya lo estoy haciendo con ellos, y no quiero copiar y pegar algo escrito por Tuomas [Holopainen, teclista y compositor principal de Nightwish]. Es decir, su trabajo es insuperable, así que no tiene sentido que yo intente hacer lo mismo. Entonces, ¿cómo creo mi propio sonido pesado? El resultado fueron canciones más compactas, algo que ya se apreciaba en *Paragon*. No tienen esas estructuras extensas típicas de Nightwish; son temas mucho más compactos —en cierto modo, canciones pop, pero envueltas en un sonido muy pesado—. Supongo que eso es lo que hace que mi sonido sea tan distinto al de otros artistas: estribillos muy pegadizos, pero con un bajo muy potente y, como decía, canciones compactas y relativamente breves en comparación con la mayoría".

Al hablar de las "decisiones de producción" que definen a *Hytress* como álbum, Floor comentó: "Bueno, una de ellas fue sin duda el formato de las canciones. Como buscábamos un sonido contundente, nos inspiramos mucho en estilos que utilizan afinaciones graves, como los de bandas del tipo de Bleed From Within, Gojira e incluso Periphery. Pero también nos interesaba esa forma de construir los temas: doble bombo y una base rítmica potente acompañados de ese estilo de guitarra, pero mezclado con estribillos accesibles y mi tipo de voz. Supongo que ahí es donde llegamos en cuanto a la producción. Además, intentamos evitar conscientemente cualquier elemento realmente orquestal. Nos preguntábamos: '¿Cómo podemos lograr esa sensación sin tener que recurrir necesariamente a los sonidos estándar?'. Es genial cómo hoy en día puedes programar lo que hay en las librerías de sonido de cualquier programa musical; es algo muy inspirador y hay muchísimo material disponible, o bien la facilidad con la que puedes crear algo nuevo. De hecho, en el álbum hay sonidos de guitarra que probablemente no identificarías como tales, aunque ahí están. La base es una guitarra que luego se transformó en el sonido que mejor encajaba con la atmósfera. Así es como vas creando un ambiente, y, la verdad, fue algo genial".