Entrevista a Triosphere (Ida Haukland)

Triosphere es una banda noruega que nació en el 2004 con una inclinación hacia el Progressive Power Metal, donde su disco “The Road Less Travelled” (2010) fue de aquellos que llamaron la atención para escuchar una nueva producción, y así fue que “The Heart of the Matter” (2014) fue un buen disco dentro de la carrera de la banda y preparo el camino para lo que se iba a venir después de algunos años después, pero la banda después de ese disco se tomó 12 años para presentar un nuevo disco en estudio, así que ahora lo tenemos bajo el nombre de “Oceans Above, Stars Below” y este está siendo editado a través de Frontiers Music.

Para ver la entrevista en inglés: Entrevista a Triosphere

Metallerium: Saludos desde Metallerium, Ida. Es un verdadero placer hablar contigo. Han pasado 12 años desde tu último álbum, The Heart of the Matter. Si bien tenemos en cuenta la pandemia, el cambio en tus planes de grabación para 2020 y tu regreso en 2026 con Ocean Above, Stars Below, se siente como un triunfo definitivo. Además, estás haciendo tu debut con la música de Frontiers. Entonces, ¿qué se siente al finalmente lanzar la música después de más de una década? ¿Y qué cambios estructurales y creativos implica cantar con tu sello permanente, Frontier, debido a la era actual?

Triosphere: Bueno, antes que nada, muchas gracias por invitarnos a esta charla. Y sí, sin duda, ha sido un camino muy, muy largo, como decimos. Ha pasado muchísimo tiempo, y definitivamente no era nuestra intención que tardara tanto, pero mencionaste algunas de las razones. Y es realmente increíble que, por fin, por fin, el álbum haya salido.

Así que somos, es realmente, es, no sé la palabra exacta en inglés para describirlo, pero es como si, es una bola de dolor que finalmente se libera, se podría decir. Porque ha sido, ha sido difícil tener esta larga espera también para nosotros. Y el equipo con Frontier, hemos estado, creemos que la colaboración ha sido simplemente increíble. Firmamos con ellos porque sentimos que tenían una visión clara y un enfoque propio de nuestra banda y nuestra música; sonaba muy bien. Todo el proceso y la estrategia previos a este lanzamiento han sido excelentes, y estamos muy satisfechos con la forma en que lo han gestionado. Y el diálogo que hemos mantenido con ellos hasta el día de hoy, día del lanzamiento, ha sido muy fluido. Sí, muy contenta.

Metallerium: Genial, genial. El título Oceans Above, the Stars Below, Carriers of Beautiful Paradoxical Imaginary y la ilustración de la portada, obra de Giannis Nacos y Remedy ArtDesign, capturan a la perfección esa atmósfera majestuosa. Dijiste que, líricamente, el álbum trata sobre cambios vitales trascendentales, engaños y la búsqueda de nuevos caminos. Entonces, ¿cómo surgió la colaboración con Giannis Nacos? ¿Y cómo refleja el impresionante concepto visual las dualidades líricas y la carga emocional de las canciones?

Triosphere: Sí, buena pregunta. Bueno, como decía, ya conocíamos a Giannis cuando empezamos a buscar al artista adecuado para crear la portada. Sí usamos Facebook. Oh, ¿te perdí? No, no, estoy aquí. Vale, la ventana se acaba de cerrar. Entonces, yo simplemente pensé: ¿Qué pasó? Así que cuando empezamos a buscar, usamos Facebook para contactar con buenas alternativas. Y Giannis fue uno de los que nos recomendaron repetidamente varias personas en línea. Y también se puso en contacto con nosotros directamente.

Así que no tardamos en decidir que Giannis sería el indicado, basándonos en todo lo que había hecho con otras bandas. Y, por una curiosa coincidencia, también había diseñado las portadas de varios grupos de nuestra región aquí en Noruega. Así que empecé enviándole todas las letras del álbum.

Además, le envié el audio de la canción principal y de Tyrants, y creo que también de otra canción, para que captara un poco la emotividad de la música. Y escribí un poco sobre lo que ya he dicho en otras entrevistas, la idea inicial detrás del título y mis reflexiones sobre todo el concepto de adversario, dualidad, desafíos, etc. Y eso fue lo que me sorprendió de Giannis: no esperaba tener que explicarle mucho más antes de que pudiera sentarse y empezar a interpretar lo que había leído y las letras de la canción. Y al poco tiempo, volvió con esta sugerencia para la portada del álbum. Hicimos solo unos cambios muy, muy pequeños a su idea original. Así que, se podría decir, para eso lo elegimos.

Teníamos mucha fe en que crearía algo realmente asombroso, desde nuestro punto de vista. Y creo que ya lo mencioné en otra entrevista: mis primeras impresiones fueron que la imaginería capturaba a la perfección, como dices, la esencia del álbum. Pero como usamos imágenes de agua, estrellas, cielo y todo eso, esperaba una paleta de colores con más azul, negro y plata, y él nos sorprende con una paleta de colores vibrantes. Al principio, cuando vi su idea, me quedé pensando un momento porque era totalmente inesperada. Pero después de un par de días para analizar el diseño, me pareció increíble. Llama mucho la atención, y obviamente, toda banda busca una portada que atraiga todas las miradas. Y estoy muy contenta por ello. Creo que siempre es un poco difícil hablar de todo tipo de simbolismos, porque se interpretan de muchas maneras diferentes. Y me gustaría dejar que los oyentes lo vean e interpreten a su manera. Sí, pero es increíble. Estamos muy, muy contentos con lo que hizo para nosotros.

Metallerium: Vale, vale. En cuanto al sonido, este álbum es una auténtica joya. Grabasteis la batería y las voces con Alexander Buckingham, pero el hecho de que el legendario James Brogan se encargara de la mezcla y la masterización en los estudios Fascination Street le ha dado a Triosphere un sonido moderno y contundente. El equilibrio, la agresividad y la melodía, perfectos. Así que, para nuestros queridos lectores de Metallerium, ¿cómo fue la experiencia de trabajar con Fascination Street Team y qué objetivos sonoros específicos se propusieron? ¿Cómo llevaron a cabo el proceso de mezcla?

Triosphere: Sí, bueno, también mezclamos el álbum anterior en Fascination Street Studio. Y la vez anterior ya conocíamos a Jens Bogren, que tiene una tremenda reputación en el género desde hace muchísimo tiempo. Así que, obviamente, estábamos muy contentos con su trabajo, con la mezcla y masterización de The Heart of the Matter. Por eso, cuando llegó el momento de contratar a un mezclador para este nuevo álbum, no consideramos ninguna alternativa. Queríamos volver con Jens y, además, tuvimos la oportunidad de, como dices, grabar la batería allí. Nunca habíamos grabado nada en Fascination Street. Solo habíamos hecho la mezcla. Así que eso supuso un cambio. Acababan de inaugurar unas nuevas instalaciones. Fue genial ser de los primeros en entrar y grabar la batería. Y para la grabación, como bien dices, contamos con Alexander Backlund como ingeniero de sonido. Y fue un placer trabajar con él como persona, un tipo muy agradable, extremadamente talentoso e inteligente. Y lo importante cuando estás en un proceso de grabación es que, si bien sabes lo que vas a grabar, siempre hay pequeños detalles que puedes discutir. ¿Deberíamos hacer algo así? ¿Deberíamos cambiar eso? ¿Deberíamos hacer esto o aquello? Y especialmente con la batería, a menudo se plantea: Vale, ¿debería tocar esta parte? ¿Debería usar el platillo china? ¿Debería usar el platillo crash? Son muchas preguntas sencillas que pueden surgir.

Además, hubo muchas conversaciones breves sobre pausas, pausas entre partes y demás. Y Alexander era genial para hablar de todo esto. Siempre tenía una opinión y una buena idea. Así que se portó de maravilla y fue muy fácil trabajar con él. Eso también es muy importante porque uno se frustra fácilmente al grabar toma tras toma. Y lo mismo ocurrió con la grabación de las voces.

Fue un placer trabajar con él. De nuevo, surgieron muchas dudas sobre la gramática de las letras. Y hubo momentos en los que hicimos pequeños cambios en la melodía que dieron lugar a eso. Tuvimos que recortar palabras de la letra o modificar la frase para que el ritmo encajara con la melodía. Y Alexander era un tipo genial con quien hablar de todo esto. Siempre tenía una opinión o una sugerencia. Sí, es un tipo genial. Y luego, cuando llegó la mezcla, Jens es un mago. A veces tenemos dudas, pero siempre nos damos cuenta de que, si en algún momento no estamos seguros, es mejor no preocuparse, porque Jens sabe lo que hace.

Siempre tiene razón. Confía en él pase lo que pase. Y, ya sabes, también confiamos en que él sabe que parte de su talento reside en el sonido que crea en la mezcla. Siempre encaja a la perfección con la banda. Él entiende la música, sabe cómo debe sonar. Y en cuanto a la visión sonora, tuvimos algunas conversaciones, o, mejor dicho, los guitarristas las tuvieron, con él sobre la reamplificación de las guitarras. Porque cuando le enviamos las guitarras y el bajo para que los mezcle, siempre es con una señal DI limpia junto con una señal amplificada. Y él reamplifica las señales DI limpias. Y desconozco si utiliza o no alguna de las señales amplificadas que le enviamos. Pero sin duda regraba usando diversas soluciones y pedales, sobre lo cual, repito, no voy a comentar mucho. Tuvimos algunas conversaciones con él, pero en general, confiamos plenamente en él. Hubo algunas discusiones sobre la cantidad de ganancia en las guitarras, en algunas canciones y en ciertas partes. Sí, es una respuesta muy larga. Lo siento. Siempre me extiendo demasiado.

Metallerium: No, no, no, no, no. Lo entiendo. Así que ahora uno de los extraños del Océano Arriba, Estrellas Abajo es un impresionante espectro musical. Por un lado, escuchamos temas agresivos y crudos como los de Tyrant, Monster y Ball. Y por otro, nos ofrecen baladas delicadas y directas como Encore o Hard Rock de Shorelines. Así que el metal progresivo exige imprevisibilidad. Pero, ¿fue esta una mezcla específica de pesadez extrema, hard rock, melodías pegadizas y un equilibrio de canciones suaves algo que se concibió desde el principio? ¿O surgió de forma natural durante los largos años de composición?

Triosphere: Creo que, sin duda, es simplemente nuestra forma natural de componer. Siempre terminamos con una combinación de temas muy pesados ​​y otros más tranquilos, además de canciones más orientadas al AOR. Simplemente porque tenemos gustos muy diversos, nos gustan muchas cosas diferentes. Y nunca nos hemos obsesionado con hacer un álbum que deba sonar de una forma u otra. Ni con que nuestras canciones tengan que ajustarse a un molde; no tenemos un esquema preestablecido para ellas. Pero el resultado final siempre es producto de lo que consideramos una buena canción. Independientemente de si es muy pesada, suave, rockera o incluso si tiene elementos tanto pesados ​​como suaves dentro de la misma canción.

Metallerium: Vale, vale, lo entiendo. Así que tu interpretación vocal en este disco es excepcional. Se basa en la crudeza y la emotividad características, en lugar de limitarse a un tono agudo. Actualmente, la interacción de guitarras entre Mariusz y Thor Ordel ofrece algunos de los riffs más contundentes y los solos más expresivos de toda tu discografía. Entonces, desde la perspectiva técnica, ¿cómo estableces los límites de perspectiva para este álbum? ¿Y cómo equilibras la grabación entre los estudios externos y tus propios equipos caseros?

Triosphere: Oh, vaya. Esa fue una pregunta bastante larga. Creo que necesito repetirla un poco. Si puedes desglosarlo en partes.

Metallerium: ¿Cómo estableciste los límites de tu perspectiva para este álbum? ¿Y cómo lograste el equilibrio entre la grabación en estudios externos y en tus propios estudios caseros?  

Triosphere: Sí, de acuerdo. Cómo llevamos al límite nuestras interpretaciones. Bueno, creo que, de nuevo, hemos tenido bastantes años para trabajar en estas canciones. Y hemos evolucionado y mejorado como músicos a lo largo de los años. Y al menos es un poco difícil opinar demasiado sobre los guitarristas. Mariusz es principalmente quien crea los riffs y la música. Y creo que su objetivo siempre es componer las mejores canciones posibles. Si hay algún aspecto del proceso que le resulte difícil, seguirá trabajando en ello hasta que funcione como espera. Lo mismo ocurre con las voces. Hay varias melodías vocales en este álbum que, cuando se me ocurrió la idea y traté de cantarlas, estaban completamente fuera de mi registro vocal. Así que tuve que ensayar bastante para ampliar mi rango. El estribillo de «Tyrants» me resultaba casi imposible de cantar las primeras veces que lo intenté en los ensayos. Así que tuve que trabajar en mi registro vocal para esa canción. Y sí que noto una gran diferencia en la resistencia que necesito para cantar estas canciones en comparación con las antiguas.

Si esto entra dentro de lo que realmente preguntaste. Y así fue como superamos los límites. Y luego preguntaste sobre el proceso en el estudio en comparación con nuestro estudio casero, si entendí bien. Sin duda, cuando estás en un estudio profesional y cuentas con la experiencia de personas como las de Fascination Street Studio, todo es mucho más eficiente y puedes relajarte un poco más porque tienes a un equipo externo cualificado que se encarga de la parte técnica de la grabación. En cambio, cuando grabamos en casa, el proceso lleva más tiempo porque nos volvemos demasiado críticos con cada toma. Claro que sabemos lo que hacemos técnicamente cuando grabamos en casa, pero aun así no tenemos la misma habilidad que los de Fascination Street. Así que las cosas llevan más tiempo y probablemente las hacemos un poco más difíciles de lo necesario. Pero sí, trabajamos muy bien juntos dentro de la banda. He sido el ingeniero técnico en gran parte de todas las grabaciones de guitarra. Así que he estado sentado con estos chicos durante muchas horas y luego también tuve que tocar el bajo. Así que pasamos mucho tiempo juntos también cuando grabamos el álbum. Pero al final siempre lo conseguimos. Gracias a Dios.

Metallerium: Vale, vale, vale. Ya lo entiendo. Y así el álbum cierra con Beautiful with Jenkland, una pieza instrumental liderada por violonchelo y violín que sirve un final altamente emotivo y cinematográfico. Así que deja un eco duradero después de una tormenta metálica. Entonces, ¿qué los lleva a la decisión de cerrar el álbum pesado con una pieza tan clásica y melancólica? ¿Y qué significa la palabra noruega Jenkland, resonancia, eco, para Triosphere Futures de cara al futuro?

Triosphere: Sí, bueno, en primer lugar, en realidad ya hemos hecho algo similar como esto dos veces antes. Lo hicimos en nuestro álbum debut, Onwards, pero está ahí como una pista oculta después de la última. Así que solo tienes que dejar que la última pista siga sonando hasta que aparezca. Y ya he dicho que también lo hicimos en The Road Less Travelled. Pero lo que realmente olvidé es que eso solo está disponible en la edición japonesa. Así que hay algo similar a lo de Jenkland, y como dije, significa resonancia. Es una mezcla de varias partes de las canciones del álbum. También lo hicimos en The Road Less Travelled. La idea original era que nos parecía una forma muy acertada de resumir el álbum. Y, lo que es más importante, cuando escuchas las canciones, una vez terminadas, mezcladas y todo, descubres muchas capas, detalles y melodías.

Pero también hay muchos detalles que es imposible que el oyente perciba por completo. Y hay tantos matices en las guitarras, especialmente al hacer este popurrí acústico, que les damos una mejor oportunidad de destacar y mostrar a los oyentes más del trabajo que realmente subyace en cada canción. Simplemente, una versión simplificada con piano y violonchelo, y un buen resumen tras escuchar el álbum completo. Y ojalá que después de escuchar esto, Jenkland, la próxima vez que escuches el álbum, descubras nuevos detalles en estas partes del popurrí. Así que también es idea de Marius. Él eligió las partes que debían conformar el popurrí. Y para interpretarla, contamos con la participación de increíbles músicos invitados: Aril Fölstam al piano y Kjell Magne Osmunds Ruback al violonchelo. Además, ya habían colaborado como músicos invitados en uno de nuestros álbumes anteriores. Por eso, les estamos muy agradecidos por prestarnos su talento para esta ocasión.

Metallerium: Bien, estamos muy cerca de esta entrevista, Aira. Y para esto, ¿cuáles son los planes futuros que la banda tiene en general para Triosphere, este nuevo disco? Porque han pasado 12 años desde un nuevo álbum. Entonces, ¿qué tipo de planes tienen en general? ¿Giras? ¿Tal vez ya están trabajando en un nuevo álbum? ¿Quién sabe?

Triosphere: Sí, bueno, en primer lugar, según el acuerdo con Frontiers, definitivamente tenemos que entregar más álbumes. Así que tenemos que empezar a trabajar en ello cuanto antes. Y desde luego no podemos permitirnos otros 12 años. Que quede claro. Hasta hace poco, siempre nos habíamos encargado nosotros mismos de todas las contrataciones. Si bien esto funcionó bien algunos años, se ha vuelto cada vez más difícil en los últimos tiempos. Por eso, estamos muy contentos y orgullosos de habernos asociado con Live Wire Concerts para las contrataciones en Noruega y con Dragon Productions para las contrataciones a nivel mundial fuera de Noruega.

Así que creemos y esperamos que esto nos ayude mucho más a tocar, tanto en Noruega como fuera del país, y ojalá en más festivales. Y sí, tocar en directo es, sin duda, lo que más disfrutamos de estar en una banda. Así que nuestro objetivo es, sin duda, tocar en un escenario cerca de ti. Y definitivamente, no tenemos tiempo para hacer mucho al respecto este año. Pero en 2027, estén atentos porque llegaremos.

Metallerium: De acuerdo. De acuerdo. Y una última pregunta. Lo has dicho, ahora estais con Frontiers Music es un paso enorme en términos de distribución y promoción. Sin embargo, con los ciclos más underground y tradicionales del heavy metal, que representan una parte importante de la gente en el mundo del metal, existe el estigma común de que Frontiers a veces empuja a sus artistas hacia lo más comercial y estandarizado, como nuestro hard rock, rock melódico y algo más. Según la canción, una música Frontiers contenta. Oh, como puedes ver, el gallo está más relacionado con ese hard rock o ese tipo de cosas. Entonces, ¿te preocupaba en algún momento esta percepción cuando cantabas con ellos? ¿Cuánto control creativo tuviste que luchar para asegurarte de que la era progresiva y agresiva de Triosphere no se diluyera?

Triosphere: Oh, bueno, tienes bastantes preguntas. No, creo que cuando empezamos a hablar con Frontiers, la conversación la inició un amigo cercano. A él, quien nos fichó para AFM en su momento, lo contactamos cuando tuvimos que buscar un nuevo sello discográfico. Fue él quien inició la conversación con Frontiers. Y, finalmente, ahora también trabaja en Frontiers. En cualquier caso, creemos que los comentarios que recibimos de Frontiers, sus opiniones sobre todo el proceso y sobre nosotros como banda y nuestra música, nos hicieron pensar que esta podría ser una muy buena colaboración. Y el álbum completo ya estaba terminado cuando empezamos a hablar con Frontiers. Pero no me preocupa el control creativo del próximo álbum.

Entiendo lo que dices, pero creo firmemente que estamos en el lugar correcto también de cara al futuro con Frontiers. Hasta ahora, estoy muy contento con todas sus estrategias y la forma en que nos han tratado, así como con el lanzamiento de este álbum. Por lo tanto, confío plenamente en que será una buena colaboración también para futuros lanzamientos.

Metallerium: Genial, genial. Bueno, Ida, hemos llegado al triste momento de esta entrevista. Oh, muchas gracias por tu tiempo. Fue un placer hablar contigo. Aprendí mucho sobre el nuevo disco y estos 12 años. Así que quizás debería felicitarte por este nuevo disco, es genial. ¡Enhorabuena! Y tal vez, tal vez quieras añadir algo para tus fans latinoamericanos y, obviamente, para los seguidores de Metallerium.

Triosphere: Sí, bueno, antes que nada, muchísimas gracias de nuevo por incluirnos. Latinoamérica es un lugar al que siempre hemos querido ir, pero no habíamos tenido la oportunidad. Solo hemos girado principalmente por Europa. Y tocamos en Norteamérica solo una vez, en el festival Provepower USA. Así que esperamos que con este nuevo álbum y nuestra nueva colaboración con Dragon Productions podamos finalmente hacerlo el año que viene. O tal vez tengamos que esperar hasta 2028. Pero definitivamente queremos llegar también a Latinoamérica. Así que crucemos los dedos. En cualquier caso, estamos muy agradecidos a todos los oyentes que nos han acompañado y esperado pacientemente durante todos estos años. Se lo agradecemos enormemente. Y también estamos muy agradecidos a todos los nuevos oyentes que nos han descubierto. Y sin duda esperamos verlos a todos ellos, junto con todos sus amigos, en la primera oportunidad posible de dar un concierto.