Entrevista a Sallow Moth (Garry Brents)

Sallow Moth es una banda estadounidense que nació en el 2016 y estuvo activa 6 años, ósea hasta el 2022, y en ese proceso la banda edito sus primeras producciones cortas y dos álbumes, pero la banda de todas maneras se terminó disolviendo algunos años, y esos discos estaban más inclinados a una idea progresiva o algo relacionado dentro de ese disco, pero su pasado disco “Mossbane Lantern” (2025) el cual fue criticado dentro de las páginas de Metallerium tuvo un acercamiento más experimental dentro del Death Metal, donde se sentía una idea nítida personal y que era de nicho para los más curiosos dentro del género de muerte, por lo que, ahora luego de un año tenemos su nuevo álbum y cuarto en su carrera llamado “Hydrophilous Brood” y esta vez editado a través de Willowtip Records.

Para ver la entrevista en inglés: Entrevista a Sallow Moth

Metallerium: Bienvenido Gary a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre Sallow Moth, este nuevo álbum que Hydrophilus trajo y más cosas relacionadas con el mundo del metal en general. Así que comenzamos preguntándote cómo estás hoy y qué sigue. ¿Cómo ha sido la banda el año pasado? Porque lanzaron dos álbumes en dos años, así que ¿cómo ha sido la banda durante el año pasado y este nuevo año?

Sallow Moth: Sí, antes que nada, gracias por invitarme, es un placer estar aquí. Sí, el proyecto Sallow Moth ha requerido mucho tiempo y mucho trabajo en los últimos dos años. Este nuevo álbum ahora es un proyecto de dos personas, así que pude conseguir un baterista para grabarlo en vivo. Antes de esto, el año pasado, prácticamente solo yo aprovechaba todo mi tiempo libre para trabajar en este proyecto, haciendo muchos lanzamientos, desarrollando muchas ideas, y la mayor parte de este nuevo álbum se compuso el año pasado. Pero, por así decirlo, dejé que el álbum madurara durante mucho tiempo hasta que encontré un baterista para tocar en vivo, y por suerte lo encontré y estaba muy entusiasmado por unirse al proyecto. Así que ha sido agradable, ha sido un buen cambio mantener el flujo constante de ideas con otro miembro.

Metallerium: Vale, sí, sí, esa es la siguiente pregunta. Lo siguiente que haremos será por eso, porque sí, vi que los discos anteriores los publicaste tú solo y ahora decides publicar con un nuevo baterista, o, mejor dicho, con un baterista de estudio. Entonces, ¿un baterista de estudio? ¿Y por qué decidiste cambiar esta situación? Porque hiciste la música tú solo y ahora vas a publicar un álbum con un nuevo baterista. Y creo que el nuevo baterista simplemente incorpora algunas ideas nuevas.

Sallow Moth: Sí, sí, absolutamente. Creo que una de las principales motivaciones fue intentar que alguien aportara sus propias ideas y creatividad para que se fusionaran con la mía y, ya sabes, se unieran, como una banda tradicional, aunque sigamos siendo solo dos personas. Pero, aun así, buscábamos algo de creatividad externa, un especialista, porque él es un baterista muy talentoso.

Así que quería incorporar eso. Mientras que antes, creo que estaba llegando al punto en que se estaba volviendo demasiado para mí. En términos mentales, como el trabajo, mi carga de trabajo mental al tratar de hacer todo. Y lo estuve haciendo durante muchos años. Y, ya sabes, era divertido. Pero creo que sentía una especie de necesidad interna de buscar un cambio y de ayudar a otra persona a tener su propia energía, su propia creatividad.

Metallerium: Vale, vale, genial, genial. Así que ahora Hydrophilous Brood ocupa el lugar en Pamugara. Pamugara. Entonces, una dimensión donde los organismos se rematerializan en especies híbridas a través del Portal de la Mossbane Lantern. Este lo creas tú. Entonces, Gary, ¿lograste traducir un complejo artesanal como este? Ahora es como una transformación de ciencia ficción impredecible en algo musical real.

Sallow Moth: Gira sin perder la pura violencia del death metal. Así que, en este, sí. ¿Cómo logras traducir una transformación de ciencia ficción tan compleja, altamente compleja e impredecible? Sí, es como una mezcla de que primero se me ocurren las ideas, ya sea que esté conduciendo porque conduzco mucho durante el día. Así que me vienen muchas ideas mientras conduzco o cuando estoy solo en casa, o lo que sea. Las anoto y luego intento desarrollar poco a poco la ambientación de este álbum: diferentes criaturas, diferentes atmósferas, diferentes entornos y cómo interactúan entre sí y se coordinan con el álbum anterior. Como dijiste, sí, este álbum es casi como una iteración de lo que podría haber dado el último álbum, Mossbane Lantern.

Es como si fuera un mundo híbrido completamente nuevo, donde todo gira en torno a la evolución y la mutación. Es como si, después de Mossbane Lantern, tuviéramos este álbum y, quién sabe, el siguiente también podría ser una mutación diferente. Pero este, sí, se centra en la rematerialización y el renacimiento de distintas especies. Y traté de plasmar eso con la música, donde la música misma renace del álbum anterior, sin seguir exactamente la misma trayectoria que Mossbane Lantern. Es como si tomara su propio camino o rama.

Metallerium: Ah, vale, vale. Vale, lo entiendo. Y bueno, ahora bien, mientras que tu trabajo anterior, Mossbane Lantern, era muy abierto sobre estos elementos progresivos y electrónicos, como si pudiera ser simplemente un death metal más experimental que progresivo, Hydrophilous Brood se siente deliberado, centrado en un death metal técnico y brutal, más brutal que el anterior. Así que bandas desafiantes como Worm o Ditto Flesh o ese tipo de bandas. O incluso como algunas partes como el gruñido como el antibombardeo de Demilich, algo así. ¿Qué desencadenó esta repentina mutación estética hacia un territorio más devastador de ráfagas gravitatorias pesadas?

Sallow Moth: Sí, sí, no, absolutamente. Y diría que fue algo así como que mis gustos personales han ido cambiando en los últimos años, donde me he inclinado más hacia el lado brutal del death metal porque, como sabes, me aficioné al brutal death cuando era niño, porque me hablaba de lo abrasivo y, ya sabes, como la explosión gravitacional y las voces guturales graves, realmente me llamó la atención. Y con los años, me fui alejando de eso como oyente. Pero la verdad es que, en los últimos años, lo retomé y pensé: ¡Guau, me encanta aún más este estilo! Así que, como dije, quería darle a Sallow Moth un toque más brutal con este nuevo álbum. Se basa principalmente en mis gustos, en una especie de evolución, como si estuviera girando sobre una rueda, ¿sabes?, pero sin quedarme solo con el death metal brutal puro y duro. Ahora bien, definitivamente el proyecto aún conserva un elemento progresivo.

Metallerium: Vale, vale, vale. Así que, incluso con la enorme afluencia de técnica, brutalidad técnica, todavía hay espacio para elementos inesperados como los matices jazzísticos y la trompeta de Norcote de Ola en el tema final, como un sereno Lich de Aqua. ¿Qué tan importante es que Sallow Moth les dé a estas extrañas puertas de vanguardia que abrir incluso con el álbum liberador e hiper agresivo?

Sallow Moth: Oh, sí, no, absolutamente. Muy, muy importante. Siempre he sentido que este proyecto desde el principio, el comienzo del proyecto fue más directo.

Y con el paso del tiempo, se ha vuelto más experimental y abierto, como dijiste. Así que quería que el proyecto no se limitara. Quería que fuera abierto, que permitiera incorporar elementos de jazz. Podemos incorporar guitarras poco convencionales, como partes de guitarra con efecto chorus limpio y cosas por el estilo. En realidad, se trata de mantener la línea evolutiva como base del proyecto, donde las cosas pueden cambiar y evolucionar. El oyente quizás no sepa qué esperar del próximo álbum. Pero creo que, por mi propia motivación, estoy bastante seguro de que el próximo álbum probablemente seguirá un camino similar al de este nuevo. Ya veremos.

Metallerium: Vale, vale. Gary, eres famoso por ser uno de los multiinstrumentistas más grandes y prolíficos de la escena del metal underground, y tienes muchos fans, por lo que manejas numerosos proyectos simultáneamente. Así que componer y lanzar Hydrophilus llegó solo un año después de tu último álbum. ¿Cómo evitas el agotamiento manteniendo un nivel de complejidad tan alto?

Sallow Moth:  Oh, esa es una excelente pregunta. Es difícil expresarlo con palabras, pero creo que se trata de mucha reflexión y también de tomarse un tiempo para alejarse de la escritura, del proceso creativo, y luego retomarlo con una perspectiva renovada. He intentado hacerlo más en los últimos dos años, 2025 y 2026, trabajando en mucho material en poco tiempo. Luego me alejo durante unas semanas, un mes o incluso un poco más. Y luego vuelvo a ello con una perspectiva renovada, tal vez retoco más las canciones, con ideas diferentes. Así que creo que se trata de tomarse un tiempo alejado de la zona creativa y, tal vez, abordar otros proyectos creativos o simplemente dejar la música. Se trata de encontrar un equilibrio, al menos según mi experiencia.

Metallerium: Vale, vale. El sonido de guitarra de este Hydrophilous Brood es absolutamente impresionante. Se siente ligero y húmedo, encajando a la perfección con el álbum Swamp y sus temas de ciencia ficción biológica. Entonces, ¿abordaste la mezcla y la grabación de guitarras de manera diferente esta vez para lograr esa asfixiante pared de sonido?

Sallow Moth: Sí, sí, absolutamente. Sabía que quería que este álbum sonara realmente masivo, con más graves en las guitarras y también en el bajo, donde es un poco más pronunciado, donde el oyente realmente puede sentirlo, ya sabes, especialmente si lo escucha en altavoces o tal vez en su coche, si tiene un sistema bastante potente, un buen sistema. Y con el baterista, Alan, sabía que tener esas mezclas de una manera que todavía sonaran vivas pero enormes era muy, muy importante para mí, para los dos. Sí, sobre todo el sonido de la guitarra. Quería cambiarlo respecto al último álbum, para que tuviera más peso y más contundencia.

Metallerium: Vale, vale. Otra cosa que captó mi atención es por la dinámica vocal y el capítulo, el diálogo del personaje que pusiste en este, porque la interpretación vocal en estas pistas es increíblemente variada, pasando de guturales cavernosos a erráticos. Como dije, algunas partes están como influenciadas por antibombardeos para demolición, como mucha profundidad o como tonos chillones. Además, ¿estas variaciones vocales están destinadas a representar la mutación de una entidad diferente o diálogos que ocurren con la mitología de Pamura?

Sallow Moth: Sí, tienes toda la razón con esa observación, todas estas diferentes texturas vocales, en su mayor parte, están representando estas diferentes criaturas, diferentes mutaciones y cosas que vienen de los pantanos.

Como, ya sabes, si miras la portada del álbum, es como lo que acecha en esta jungla. Así que la variedad vocal es muy importante para mí, ya sabes, no puedo usar un solo estilo, ni siquiera en una sola canción. Suelo intentar cambiar, ya sabes, ¿cómo se llama?, como el tono, pasando de agudo a grave, o incluso cosas como en la mezcla, donde algunas cosas están más al fondo de la mezcla. Así que, en cierto modo, hace que el oyente intente volver a escuchar las canciones y descubrir, ¡guau!, ¿qué acaba de pasar? Ya sabes, se trata realmente de la variedad que coincide con las diferentes mutaciones y criaturas y la mitología.

Metallerium: Vale. Vale. Entiendo. Entonces, la portada de este disco captura a la perfección este ecosistema hiperdetallado y neoiluminado de mutaciones biomecánicas grotescas. ¿Qué tan estrechamente trabajaste con el artista para asegurar que la representación visual se alineara con las texturas caóticas de la música?

Sallow Moth: Sí, trabajé bastante de cerca. Me contó que le di una lista bastante larga con mis deseos y motivaciones generales para la portada. Básicamente, la idea principal era que estuviera ambientada en una jungla, que fuera de noche y que apareciera una especie de polilla en primer plano. Pero le dejé que interpretara a su manera lo que le envié. Y me envió uno o dos borradores del producto final. Y cada vez le dije: «Sí, sigue adelante». Estoy muy contenta con el resultado. Ya sabes, por favor, continúa. Y cuando me envió el producto terminado, quedé muy contenta. Creo que no le pedí que cambiara nada, quizás muy pocos cambios. Así que fue como su interpretación de mis ideas y temas. Y creo que hizo un trabajo excelente.

Metallerium: Bueno, bueno, y ahora hablemos más sobre la promoción y demás de este nuevo disco, especialmente de las giras, quizás más vídeos. ¿Qué planes tienes para tu proyecto en solitario y para este nuevo álbum, Hydrophilous Brood? Quizás saques vídeos, salgas de gira. ¿Qué planes tienes para la banda y para este nuevo disco? O quizás ya estés grabando un nuevo disco porque en dos años, quizás el año que viene, saldrá otro.

Sallow Moth: Exacto. Sí. No, son preguntas estupendas. Ahora mismo no tenemos ninguna gira planeada. Es un poco complicado con mi horario. Trabajo de seis a siete días a la semana. Así que es muy difícil desconectar del trabajo. Dicho esto, Alan, el baterista, y yo estamos planeando al menos reunir una formación para poder tocar en algunos conciertos, como en algún festival o eventos similares. Ya veremos. No sabemos exactamente cuándo podremos concretarlo, pero esperamos que sea pronto, dentro del próximo año. Quizás sea un proceso algo largo. Pero en cuanto a lo que viene después, hemos empezado a componer el próximo álbum. Obviamente, aún no hay nada grabado, pero poco a poco hemos comenzado a grabar y a escribir ideas. Pero no estamos seguros de si saldrá el año que viene. Es demasiado pronto para saberlo. Ya veremos.

Metallerium: Vale, vale, vale. Así que ahora Sallow Moth se ha convertido en un dúo sólido con Alan a bordo. ¿Y cómo piensan trasladar estas pistas de estudio hipercomplejas y con múltiples capas al formato en directo? ¿Están buscando reclutar miembros, por ejemplo, para llevar Pamu Gara al escenario?

Sallow Moth: Sí. Sí, ojalá. Alan me comentó que tiene dos guitarristas cerca que están muy interesados ​​y son capaces de tocar este tipo de música. Así que se trata simplemente de intentar encontrar tiempo para trabajar en ello, practicar, ensayar y cosas por el estilo.

Creo que, si lo logramos, personalmente, yo tocaría el bajo y cantaría. Quizás uno de los guitarristas que Alan tiene planeado reclutar. Tal vez también canten, ya que hay una gran variedad de voces. Ya veremos. Quizás, quizás, sea un cuarteto en directo. Al menos eso es lo que esperamos.

Metallerium: Vale, vale, vale. Entonces ahora. Bueno, ahora. Así que estamos muy cerca de esto. Estamos muy cerca en esta entrevista y para esto y relacionado más sobre el metal en general. Entonces en este tipo de tema, por lo general, lo que este tipo de música, como muchas mezclas, muchas cosas, porque algunos críticos han señalado que la producción moderna y altamente compresiva de este alto Estaba leyendo algunas reseñas sobre la altura de este nuevo disco crea una intensa pared de sonido, pero a costa de hacer que la distinción a largo plazo de los micro detalles sea difícil. ¿Crees que esta densificación extrema podría generar un ciclo repetitivo en lugar de expandir los límites tecnológicos?

Sallow Moth: Es una buena pregunta. Entiendo que para algunos pueda resultar difícil distinguir los detalles, al menos en la primera escucha. Es algo intencional, una enorme pared de sonido, pero desde nuestro punto de vista, el mío y el de Alan, queremos que el oyente vuelva a escucharlo y lo siga disfrutando. Sabes, no es uno de esos álbumes que escuchas por primera vez y ya sabes todo sobre él. Queremos que el oyente lo vuelva a poner, que lo escuche una y otra vez y que piense: «¿Qué es este sonido?». Puede que no lo haya captado la atención la primera o la segunda vez que lo escuchó. Así que, en realidad, se trata de la repetición de la escucha. Algunos de mis álbumes favoritos, la verdad, no los entendí del todo la primera vez que los escuché, ni siquiera la segunda. Así que espero que quienes tengan la paciencia de volver a escucharlos si no los captaron completamente, tal vez lo hagan. Entiendo que una producción con tanto sonido puede resultar un poco desagradable, pero creo que, al menos para mí, vale la pena correr el riesgo.

Metallerium: Vale. Vale. Vale. Como dije, estamos muy cerca de esta entrevista, Gary, y de otros temas, de mucho tiempo. Así que ahí está, mientras Hydrophilus trajo características fascinantes adiciones experimentales con una trompeta como Olanur Scott y Serene Accus Lich, los críticos argumentan que estos elementos se sienten como meros colores superficiales en lugar de una transformación estructural de los sonidos. ¿Cómo respondes a la afirmación de que estos momentos vanguardistas son solo estéticas momentáneas, como trucos?

Sallow Moth: Bueno, está bien. Ya veo. Sí. Sabes, yo, quiero decir, yo también puedo entenderlo. Puede que esos oyentes no comprendan del todo lo que precedió a este álbum. Así que quizás no esperaban que este tipo de experimentación, o al menos este enfoque, sea simplemente mi manera de abordar las cosas. Pero, al menos desde mi punto de vista, definitivamente no es un truco publicitario. Es como un trabajo hecho con amor y una muestra de mi aprecio por muchos estilos diferentes. Porque escucho, me encanta escuchar muchos tipos de música diferentes. Porque conduzco mucho durante el día todos los días. Así que estoy escuchando todo tipo de cosas. Y, ya sabes, creo que algo de eso se filtra en mi proceso de escritura mientras me acerco a Sallow Moth. Así que supongo que no hay mucho más que pueda decir, ya sabes, si alguien no entiende del todo, ya sabes, estos elementos jazzísticos, ya sabes, eh, Oye, no pasa nada. Sabes, yo, yo, yo aprecio que al menos se tomen el tiempo para escuchar. Eh, eso es importante. Hmm.

Metallerium: Vale. Vale. Vale. Así que lanzaste Hydrophilous Brood apenas un año después de tu disco anterior, además de gestionar simultáneamente varios otros proyectos musicales. Algunos podrían argumentar que componer y lanzar música a este ritmo frenético e ininterrumpido impide que las ideas maduren adecuadamente. ¿Crees que tomarte un descanso obligatorio de varios años podría beneficiar el catálogo de Sallow Moth?

Sallow Moth: Mmm, creo que sí. Creo que sí. Porque hubo un paréntesis de unos dos años, dos años y medio, antes de que retomara el proyecto. Y creo que me ayudó mucho porque siempre pude centrarme en otros proyectos, en otras actividades creativas. Y creo que realmente me hizo volver a este proyecto con una perspectiva renovada. Y creo que es bastante evidente en el hecho de que he estado muy ocupado con el proyecto desde que lo retomé. Eh, así que sí, creo que un descanso fue genial. Y esto nos lleva de nuevo a lo que dije antes, que a veces simplemente tienes que alejarte de algo por un tiempo y luego retomarlo. Bueno, ya veremos, después de que salga este álbum, probablemente nos tomemos más tiempo para trabajar en el siguiente, para perfeccionarlo. No sabemos si saldrá el año que viene o quizás el siguiente. Eh, pero, eh, sí, yo, creo que, eh, y hablando con otros músicos creativos por ahí, ya sabes, es bueno tomarse un descanso, especialmente si estás componiendo sin parar. Eh, a veces simplemente tienes que, tienes que hacer una pausa.

Metallerium: Hmm. De acuerdo. De acuerdo. Bueno, Gary, llegamos al momento triste de esta entrevista. Muchas gracias por su tiempo. Este álbum es genial. Acabo de hacer mi pedido anticipado. Espero llegue pronto. Así que tal vez quieras añadir algo para tus fans latinoamericanos y, obviamente, para tus seguidores metaleros. Sí.

Sallow Moth: Eh, bueno, gracias. Yo, eh, espero que llegue pronto. Eh, para todos los que me escuchan, eh, saben, muchísimas gracias por apoyar este proyecto y por escuchar mi música. Espero que este nuevo álbum les guste. Como les dije, no lo escuchen solo una vez, escúchenlo varias veces, en el auto, con auriculares, en su habitación o como quieran, pero definitivamente escúchenlo más de una vez porque hay mucho que asimilar. Y sí, gracias. Gracias chicos. Eh, muchas gracias a todos por su apoyo.