Entrevista a Miscreance

Miscreance es una banda italiana que nació en el 2013 bajo el nombre de Atomic Massacre, y con ese nombre ellos editaron producciones pequeñas como un promocional para el 2014 y luego el 2016 un EP, pero su inclinación era más clásica en el concepto Thrash Metal, entonces la banda mantuvo ese primer nombre hasta el 2018 y luego se cambiaron al que se conoce, y debido a ese cambio las cosas tuvieron otro enfoque musical que fue inclinado hacia el lado más técnico y con detalles que todavía estaban apegados a la idea Technical que adoptarían como parte de su estilo, siendo así que ellos editaron su primer álbum llamado “Convergence” (2022), donde Hellbiter fue el encargado de diseccionar ese disco, y comentó que fue un disco muy recomendable para escuchar y con sabores que pueden explotarse más, así que ahora tenemos su nuevo disco en estudio llamado “Reminiscence” y ahora bajo la tutela de Season of Mist.

Para ver la entrevista en inglés: Entrevista a Miscreance

Metallerium: Bienvenidos chicos a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar con los demás Miscreance sobre este nuevo álbum, Reminiscence, y otros temas relacionados con el mundo del metal en general. Empezamos preguntándoles cómo están actualmente y cómo ha evolucionado la banda durante los últimos cuatro años, ya que su álbum anterior, Converge, se publicó en 2022.

Miscreance: Oh, gracias, estamos bien y sí, de hecho, no paramos después de Convergence. Empezamos a escribir el nuevo álbum, Reminiscence, incluso antes de que saliera Convergence. Así que lanzamos el álbum justo después de la pandemia, y cuando estábamos encerrados en casa, empezamos a escribir música nueva, mucha música, muchos riffs.

Trabajamos muchísimo en esas canciones, luego lanzamos Convergence y, en estos cuatro años, no paramos de escribir. Nos centramos en todos los pequeños detalles de las canciones y, bueno, aquí estamos. Así que estamos listos para lanzar el nuevo álbum, que saldrá el 28 de agosto, y sí, estamos muy, muy emocionados.

Metallerium: Bien, mencionaste que el concepto detrás de Reminiscence se descubrió a través de una alucinación colectiva que te transporta a un momento perdido de la historia de la humanidad. ¿Podrías describir visual y conceptualmente esta civilización desconocida y cómo esa visión compartida se traduce en tu proceso de composición?

Miscreance: Después de Convergence, pensamos en hacer algo un poco diferente a una simple colección de canciones. Así que pensamos en un concepto que pudiera incorporar todas las canciones y en cómo sonaría un álbum perdido en la era moderna. Entonces, es como un álbum perdido que ha encontrado de una civilización desconocida del pasado e incorpora muchos aspectos de la civilización que incluyen instrumentos, que incluyen sus comportamientos, lenguas desconocidas y demás. Así que sí, fuimos transportados a un tiempo desconocido en la historia y traducimos este tipo de música perdida en un álbum de death metal técnico y sórdido.

Metallerium: Bien, entonces, mientras que tu debut Convergence canalizó perfectamente la era dorada del death metal progresivo de los 90, Reminiscence introdujo texturas tribales inesperadas que incluyen instrumentos como berimbau, digididu y bongos y pistas como en esta ceremonia de Tried Like A Scalp. Entonces, ¿Qué los impulsó a tender un puente entre el death metal técnico de ciencia ficción y estos sonidos orgánicos primitivos?

Miscreance: Bueno, para los diferentes instrumentos tuvimos mucha ayuda de Leo D'Angilla, que es un percusionista profesional y lo conocemos, así que le dimos la idea, el concepto del álbum y él nos ayudó a construir una atmósfera en las canciones y eligió los instrumentos. Teníamos los sonidos en mente, así que pensamos en cómo sonaría en general, pero no específicamente porque no sabemos tocar diferentes instrumentos aparte de la guitarra, el bajo, la batería, la voz, etc. Así que sí, él es un profesional, así que canalizó todas sus ideas en nuestro concepto.

Hizo un trabajo perfecto porque cuando escuchamos el resultado, inmediatamente pensamos que era justo lo que buscábamos, y creo que el resultado final le hace justicia al álbum, ya que se puede sentir el concepto incluso al escuchar las canciones, aunque no sepas de qué tratan. Basta con escuchar el primer segundo del primer tema del álbum, Tredunion, que empieza con congas o con partes que algunos llaman funky, y te sumerges en el concepto de inmediato.

Metallerium: Vale, vale. Canciones como Scalp Ceremony y Raquel's Rift fueron los primeros atisbos de esta nueva era. Musicalmente, suenan más siniestras y predecibles que vuestro material anterior. Entonces, ¿Cómo preparan estos dos temas el terreno para el resto del álbum, tanto en la letra como en la estructura?

Miscreance: No lo sé. Andrea, ayúdame. Así que cada canción tiene un concepto diferente. Así que cada canción de este disco es única. Tiene su momento. De hecho, las compusimos en diferentes periodos de tiempo porque, como mencionaste al principio, compusimos el álbum en cuatro o cinco años. Así que quizás "Raquel's Rift" fue la primera que compusimos, hace unos cuatro o cinco años. Fue como el comienzo de este nuevo álbum, y "Scalp Ceremony" llegó un poco después. Así que, entre la composición de estas canciones, quizás incorporamos diferentes tipos de influencias. Claro que componemos música pensando en otras bandas, influenciados por ellas, aunque no queramos, es algo natural. Queríamos que todas las canciones tuvieran su propia personalidad, que no fueran todas iguales. Pero sí, creo que lo principal es que las compusimos en un lapso de cinco años. Así que suenan diferentes porque es lo natural. Nunca nos repetimos, o al menos lo intentamos.

Metallerium: Vale, vale, también, John describió este disco como un álbum perdido de una civilización alienígena que equilibra elementos primitivos como pinturas rupestres con un concepto futurista como cirugías telepáticas. ¿Cómo lograron equilibrar este contraste en la música? ¿Cómo consiguen que un riff de guitarra suene a la vez antiguo y de ciencia ficción?

Miscreance: Es difícil de responder. Creo que se debe principalmente a que, al componer Convergence, nos inspiramos más en las bandas que nos gustan. Pensamos en Death, en Pestilence, en Atheist y en todas las bandas que, por supuesto, conocen si están escuchando o leyendo esta entrevista. Pero sonábamos más como un estándar, con riffs más estándar, más sonido. Y casi solo escuchábamos ese tipo de música. Así que Thrash, Death Metal.

Así que eso fue todo. Y mientras componíamos Reminiscence, incorporamos muchas más cosas a nuestras escuchas, a nuestros oídos. Y tal vez de diferentes géneros; siempre mencionamos la época de los 80 de King Crimson, que nos influyó mucho. Quizás no sea tan evidente porque nuestro sonido sigue siendo Death Metal, Thrash Metal. Pero en las ideas, en el concepto detrás de los riffs, los redobles de batería nos ayudaron a que sonaran diferentes. Y considerando que nos involucramos en el concepto desde el primer día, logramos que sonaran, que sonaran más únicos. Y las letras también formaron parte de ese proceso. Queríamos contar una historia sobre lo que teníamos en mente. Y sí, nos dejamos llevar por nuestra fantasía. Así que, en un momento dado, simplemente nos dieron ideas sobre lo que esta antigua tribu podía hacer. Así que, sí, era cirugía psíquica. Era caza. Eran escalpaduras. Eran rituales orgiásticos y todo eso.

Metallerium: Vale, vale. Por eso, los medios suelen comparar a Miscreance con nombres legendarios como Death, Coroner o Atheist. Si bien esas raíces son evidentes, Reminiscence se siente como el futuro del Death Metal, mutando hacia algo único. ¿Sientes que este álbum finalmente te libera de la etiqueta de tributo a la vieja escuela para consolidar la identidad moderna y definitiva de Miscreance?

Miscreance: Eso espero. Eso esperamos. No porque no nos gusten las bandas que mencionaste, ya que siempre les rendimos homenaje, incluso cuando tocamos un solo riff; es una muestra de nuestra gratitud. Pero sí, creo que no hay muchas bandas que hayan hecho esto. Y en nuestro género, con los tribales, instrumentos con este tipo de actitud. Y hoy en día es prácticamente nulo. Así que sí, eso esperamos.

Lo cierto es que, con Convergence, nos asociaron demasiado con esos nombres. Recibimos algunas críticas, leves, pero mucha gente nos decía que éramos demasiado parecidos a Death, a Pestilence, etc. Así que creo que fue algo que pensamos mientras ensayábamos el nuevo álbum.

Metallerium: Mmm. Vale, vale. Y una pregunta, Andrea y John, ¿entienden inglés por casualidad o si desean se los traduzco a italiano? Yo sí entiendo inglés, pero Andrea es muy buena haciendo entrevistas y respondiendo. Ah, vale, porque quizás sí, quizás no, porque puedo reformular la pregunta en italiano. No, no, no. Vale, vale, lo entiendo. Lo entiendo. Bien. Entonces, bueno, siguiente, siguiente, siguiente. Así que el mundo visual de Reminiscence es impresionante. Desde la portada de Mona Shiraz para Disturbing Sketch de Gabriele Tarantino, artistas incluidos en las ediciones físicas. Así que como las representaciones de Grimat en la grieta de un rockero. Entonces, ¿qué tan estrechamente trabajan con los artistas para asegurar que la ilustración coincida con el horror psicológico de su música?

Miscreance: Con Mona Shiraz para la portada, fue más bien que le dimos la idea, pero la elegimos por su corazón, por su arte, perdón. Y nos gustan mucho sus dibujos, pero no somos, nos gusta, ¿cómo decirlo?, el arte abstracto, pero no podemos pensar en eso porque no sabemos dibujar. Así que confiamos en ella. Le presentamos el concepto detrás del álbum. Por supuesto, todos los que trabajamos en el álbum conocemos el concepto a la perfección. Y ese era el objetivo principal. Sí, le dimos la idea e hicimos algunos intentos porque nos envió dos o tres bocetos y luego nos decidimos por la portada final. Y él hizo un trabajo increíble. Creo que es muy original, tiene un aspecto único. No encontrarás otra portada igual. Por eso estamos contentos. Y con Gabriele Tarantino es diferente, porque queríamos incluir en la edición física y en las redes sociales un boceto único para contar mejor la historia detrás de la canción. Y, por supuesto, lo encontramos en internet. No lo conocíamos antes y le preguntamos si le parecía bien hacerlo. En aquel momento no tenía mucha actividad. Acababa de abrir su perfil de Instagram. Pero teníamos curiosidad porque publicó algunos de sus dibujos y nos fascinaron. Y sí, le dimos una mejor comprensión de cada canción y algunas ideas generales, tal vez para la ceremonia del cuero cabelludo y la grieta del Oráculo.

Le dimos el concepto real, exactamente lo que queríamos. Y lo hizo a la perfección. Y trabajó en otros conceptos por su cuenta, como para Mirage, como para Synaptic Cortex, esta sección. Y lo hicimos a partes iguales. Hizo un trabajo perfecto y lo entendió de maravilla. Además, es italiano, así que podemos comunicarnos con él de una forma mejor y más fluida.

Metallerium: Vale, vale, lo entiendo, lo entiendo. Así que este es vuestro primer ciclo de álbum completo directamente con Seasonal Mist, uno de los titanes de los sellos discográficos del mundo. Entonces, ¿cómo ha impactado su apoyo en vuestro alcance y cómo planeáis traducir los complejos arreglos de estudio multiinstrumentales de Reminiscence en la cruda interpretación en directo de vuestras próximas giras?

Miscreance: Nos ha ayudado mucho porque, por supuesto, siempre queremos agradecer también a los sellos anteriores, porque trabajamos con gente increíble, con Danix Records, con Unspeakable Axe, con Desert Wastelands. Hicieron un trabajo increíble y nos ayudaron muchísimo a llegar a Season of Mist. Por supuesto, se encargaron de la promoción y de imprimir las copias. Así que queremos darles las gracias. Sentimos que Season of Mist nos ha ayudado en todo aquello que no hacemos por nuestra cuenta. Por ejemplo, en redes sociales, diseño gráfico, ideas, organización y decisiones en muchos aspectos que no tienen que ver con la música. Y sí, nos ayuda porque cuando estás tocando y te esfuerzas muchísimo en este disco, no puedes concentrarte al 100% en todo lo que no sea música.

Así que, si tienes un gran equipo, un sello discográfico importante que te apoya en todos los aspectos de este mundo, es excepcional. Y sí, gracias a Season of Mist, por supuesto, nuestros discos se encuentran en tiendas de discos de todo el mundo. Y sí, espero que esto ayude a dar a conocer nuestra música lo máximo posible. Y ya lo había hecho.

Metallerium: Vale, vale, ahora estamos hablando del tipo de cosas a las que se les da mucha prioridad a las ilustraciones detalladas hechas a mano para este ciclo de álbumes. Mientras tanto, un número creciente de bandas de metal están utilizando imágenes generadas por IA para sus portadas y materiales promocionales para ahorrar dinero. ¿Cuál es tu postura sobre el arte con IA en la escena del metal? ¿Crees que las bandas que lo utilizan están devaluando la integridad artística del género?

Miscreance: Depende de cómo se utilice, tal vez. Es difícil decirlo, pero claro, en la música está estrictamente prohibido. Si usas IA para componer o grabar tu música, estás completamente equivocado. Deberías hacer otro género musical, tal vez o nada de música, si es posible. En cuanto al arte, es algo que tal vez no apruebe, pero siento que a veces incluso encontrar a alguien que haga las cosas que estás pensando de una manera perfecta es difícil tanto para nuestra primera obra como para la segunda. Pasamos mucho, muchísimo tiempo buscando un artista que nos representara. Fue muy difícil porque tuvimos suerte de encontrarlos, ya que muchos artistas no hacen exactamente lo que uno quiere o no trabajan con nosotros. Recibimos muchos rechazos de artistas. No sé por qué, pero lo entiendo. Tal vez no quieran. No lo sé. Y entonces, si usas IA, tal vez para videos, es difícil. Los vídeos son muy, muy caros. Y para hacer algo realmente complejo, hay que invertir mucho dinero. Y no todo el mundo tiene mucho dinero para invertir en vídeos, porque no todos tienen una discográfica con ese presupuesto. No lo sé. En cuanto a la característica artística, es difícil responder. Quizás no la use, pero no condeno al 100% a quienes la usan, digamos así.

Metallerium: Bien, estamos muy cerca de realizar esta entrevista, chicos. Y para esto, bueno, el metal nació originalmente como un subgénero agresivo y divisor de roles. Con la reminiscencia, están introduciendo conceptos altamente intelectuales como cirugías telepáticas e historia cósmica. Entonces, ¿crees que la sobreintelectualización, el riesgo del metal, aún lo aleja de la energía primigenia, rebelde y violenta que hace que el género sea lo que es?

Miscreance: Sí, la respuesta corta es sí. Al igual que el metal, incluso el tipo de metal más técnico, difícil e intelectual debería conservar la agresividad de sus orígenes. No soporto a los metaleros o supuestos metaleros a quienes no les gusta Slayer o Sepultura o, por supuesto, no aprecian a Sepultura, o a quienes no les gusta Dark Angel o el metal clásico como, no sé, Judas Priest. No es porque no les guste la música. No critico el gusto musical. Critico que algunas personas no escuchen metal clásico porque es antiguo, sucio, rápido y ruidoso. Y hay muchísimas bandas importantes, bandas de verdad, que rechazan el pasado del metal. Para nosotros, puedes ser la banda con el sonido más intelectual, incluso, por ejemplo, A-Taste. Es una banda muy compleja e intelectual, pero es una auténtica banda de metal. Hay metal por todas partes, en todas sus canciones, en todas las letras, en el sonido. Así que sí, creo que, si haces metal, deberías tener eso en cuenta.

Metallerium: Vale, vale. Y una de las últimas preguntas de esta entrevista. En Metallerium analizamos diariamente una gran cantidad de música techno underground. Una crítica recurrente de los puristas es que la producción techno moderna se está volviendo estéril, excesivamente elaborada y desprovista de la crudeza y la violencia orgánica que caracterizaban los álbumes de principios de los 90. Entonces, ¿cómo lucharon los Miscreance contra esta tendencia digital excesivamente higienizada durante la mezcla y masterización de este nuevo disco, Reminiscence?

Miscreance: Con la instrumentación y el uso de las referencias adecuadas. Le dimos discos de la década de los 90 a nuestro ingeniero de sonido, Marino De Angeli, a quien admiramos. Y sí, cuando haces música de los 90, cuando usas instrumentos de los 90, cuando das referencias de los 90 y cuando sabes cómo debe sonar tu música, no puedes obtener un resultado diferente. Y eso es todo. Creo que el principal problema, en mi opinión, reside sobre todo en la batería. Cuando escuchas un álbum nuevo y tienes la sensación de que está sobreproducido, suele ser porque la batería suena artificial, está sobreproducida, suena demasiado fuerte o es demasiado precisa.

Si consigues que la batería suene lo más orgánica posible, creo que puedes lograr un mejor resultado. Incluso en los 80, como en Leprosy de Death, usaban disparadores para la batería, pero el sonido era orgánico. Se consigue una sensación natural y no suena sobreproducido, incluso con el uso de disparadores. Así que, para mí, la batería es lo más importante en un álbum para que suene a la vieja escuela.

Metallerium: Vale, vale, vale, pues bueno, chicos, hemos llegado al triste momento de esta entrevista. Gracias. Gracias por esto. Este álbum es genial. ¿Cuál es tu mensaje para la comunidad underground global que sigue a Metallerium? ¿Cuáles son tus expectativas realistas con respecto a las giras por regiones como Latinoamérica durante el ciclo de este nuevo álbum?

Miscreance: Así que, por supuesto, gracias por el espacio y el tiempo que nos dedicaste. Jean también quiere daros las gracias, aunque esté silenciado, casi mudo. Y queremos agradecer, por supuesto, a todos los que nos apoyan, a los que reservaron el álbum, a los que vienen a nuestros conciertos, a los que solo ven nuestros vídeos y escuchan nuestras canciones. El underground no puede vivir sin gente, sin metaleros.

Creo que todos deberíamos sentir un poco de curiosidad cuando sale un nuevo álbum. Y, por supuesto, eres libre de no escucharlo o de rechazarlo. Pero es muy importante que, si te gusta algo que escuchas por curiosidad, lo apoyes. Y apoyar no significa gastar dinero ni comprar nada. Simplemente comparte, disfruta, habla con tus amigos. Así es como se crea una comunidad y se da a conocer una banda.