Entrevista a Mammon's Throne (Amesh & Matthew)

Mammon's Throne es una banda australiana que nació en el 2018 y ellos estuvieron presentaron promocionales en el 2019, así como un sencillo ese mismo año para lo que iba a ser la edición de su primer álbum en estudio llamado “Forward unto Flame” (2020), disco que paso por los parlantes después de su homónimo segundo álbum del 2023, pero eso debido a que dentro de su masa musical había muchas cosas para explorar, porque es de aquellas bandas que colocan Doom Metal, un poco de Black Metal y por ahí llegan a tener ideas más hasta Stoner o idea Death Metal, pero todo esto como un sabor mixto que nutre su concepto Doom Metal, el cual viene a ser la principal matriz de su música. Entonces, ahora tenemos su tercer disco en estudio llamado “My Body to the Worms” editado a través de Hammerheart Records.

Para ver la entrevista en inglés: Interview Mammon’s Throne

Metallerium: Bienvenidos muchachos a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar con ustedes sobre Mammon's Throne, su nuevo álbum My Body to the Worms y otros temas relacionados con el mundo del metal en general. Empezamos preguntándoles cómo están hoy, cómo está la banda y cómo fue durante los últimos tres años, ya que su álbum anterior, el homónimo, se lanzó en 2023.

Mammon's Throne: Sí, estoy bien. La banda está muy ansiosa por lanzar el álbum. Ha pasado mucho tiempo desde el último. Estamos muy emocionados de que esté casi listo para su lanzamiento. Nos entusiasma muchísimo la respuesta que ha tenido la gente a los sencillos hasta ahora. Y sí, hemos estado muy, muy ocupados desde que el último álbum finalmente salió a la venta después de que el mundo se paralizara por el COVID. Teníamos muchas ganas de volver a tocar y desde entonces hemos dado muchos conciertos geniales.

Metallerium: Vale, vale, vuestro anterior lanzamiento homónimo de 2023 fue descrito como el momento en que encontrasteis vuestro sonido. Entonces, ¿cómo lleva My Body of the Worms esa identidad aún más lejos?

Mammon's Throne: Creo que el segundo álbum fue como un álbum de transición entre el primero y este, donde como que nos encontramos a nosotros mismos. Y creo que la principal novedad de este álbum es tener un segundo guitarrista, porque en los dos últimos discos solo estaba yo doblando las partes. Así que siento que todos hemos podido dejar atrás cualquier limitación en cuanto a armonías y ese tipo de cosas. Así que definitivamente pudimos explorar más el panorama sonoro con este álbum y esforzarnos por escribir más, no diría partes más complicadas, pero sí otros riffs, melodías, solos, ya sabes, composiciones que no habíamos podido hacer antes. Sí, simplemente más capas y texturas. O sea, si escuchas cosas como My Dying Bride, tienen partes de guitarra dobles preciosas y siempre quisimos hacer eso. Así que, con una sola guitarra, siempre tuvimos que ser conscientes de lo que podíamos lograr en directo. Sí, fue genial tener ahora a los dos guitarristas. Y también los coros. Sí.

Metallerium: Vale, vale. También he estado leyendo algunas cosas de este nuevo álbum y mencionaste que este nuevo trabajo es el más ambicioso hasta la fecha. ¿Hay alguna narrativa central o tema lírico similar al concepto de Fall from the Power en tu último álbum que conecte estas nuevas canciones?

Mammon's Throne: Diría que Everyday Most Sickened y Senseless Death comparten temas líricos similares. Pero no diría que hay un tema central. No es un álbum conceptual, ni mucho menos, pero hay temas similares que se repiten con frecuencia, como la religión, la situación del mundo, la sociedad, ese tipo de cosas que influyen en las canciones. Temas como el aislamiento y el odio y la desconfianza que sienten las personas entre sí, ese tipo de cosas. Amesh, ¿tienes algo que añadir? Sí, justo iba a decir que el aislamiento es uno de los temas centrales que Matthew ha explorado de diferentes maneras en las canciones, y cómo las cámaras de eco en línea y todo eso lleva al odio y la división, ese tipo de cosas. Y siento que esos temas se exploran desde una perspectiva diferente en la mayoría de las canciones. Así que, como dijimos, no es realmente un álbum conceptual, pero hay ciertos temas recurrentes en él.

Metallerium: Vale, vale. El videoclip de «Departed» tiene un marcado estilo gótico western de los 90, sobre todo por la atmósfera. ¿Qué os atrajo de esta estética y cómo representa esto la atmósfera general del álbum?

Mammon's Throne: «Departed» surgió casi por casualidad, porque siempre habíamos querido hacer una canción con toques góticos western, ya que Johnny y yo somos grandes fans de la banda Wayfarer. A Amish siempre le ha encantado la canción de Watain, la que escribieron, y que se distingue mucho del resto de su discografía. Además, Sam y yo somos grandes fans de la música gótica de los 80. Por eso nos encanta Fields of the Nephilim. Nos encanta esa estética gótica del viejo oeste. Y cuando Departed empezó a tomar forma, la canción adquirió esa cualidad. Para el videoclip, sabíamos que teníamos que sumergirnos por completo en ella para plasmar toda la atmósfera.

Metallerium: Hmm. Vale, vale. Este álbum fue mezclado por ti, Amish, y luego masterizado por el legendario Fredrik Norström. Entonces, ¿Cómo influyó esta colaboración en el sonido final aplastante que buscaban?

Mammon's Throne: Mira, cuando estaba aprendiendo ingeniería de sonido, Fredrik era como uno de mis héroes y lo sigue siendo, siempre lo será, porque trabajó en cosas como el material antiguo de Dimmu Borgir, Arch Enemy, ese tipo de cosas, que tiene como un sonido europeo muy distintivo de los 90, que es más o menos lo que buscábamos con este álbum también. Así que, incluso cuando estaba en la etapa de mezcla, los tonos y cosas que elegimos esta vez son un poco diferentes a lo que usamos antes. Por ejemplo, cambiamos amplificadores, usamos rectificadores Mesa, Peavey 5150, todo ese tipo de cosas que eran, ya sabes, significativas en los 90. Y después de juntar todo eso y sentar las bases, Fred, por así decirlo, le puso la guinda al pastel, le dio su toque personal y rescató ese sonido de los 90. Y era el ingeniero perfecto para hacerlo porque fue una figura clave en esa época. Y ese es el estilo que buscábamos para este álbum. Sí, queríamos que se alejara un poco del sonido del primer álbum. Y en el segundo álbum todavía estábamos en esa línea, en un terreno más oscuro y difuso. Queríamos que esta vez fuera mucho más nítido y contundente.

Metallerium: Vale, vale. He estado escuchando mucho este nuevo álbum, My Body to the Worms, y tu música es como un cóctel, como Funeral Doom, como Slush y Black Metal. Y hay de todo ahí. Entonces, cuando la componen, ¿se proponen intencionalmente mezclar estos géneros o la atmósfera asfixiante surge de forma natural durante los ensayos?

Mammon's Throne: Creo que es una forma genial de analizarlo y llamarlo un cóctel. Eso es divertido. No, hacemos algo, no sé si es único, pero es un poco a la antigua, donde escribimos las canciones juntos en la sala de ensayo del estudio. No nos gusta traer ideas o riffs de casa, pero nuestro enfoque es muy colaborativo. Nos reunimos todos en la misma sala para improvisar una canción, y así es como cobra forma. Tenemos intereses musicales muy parecidos, pero también muy diferentes. Y no nos limitamos a escribir canciones de black metal, doom metal, o cualquier cosa que suene bien y se ajuste a la canción en ese momento. Cualquier cosa que evoque cierta energía, la aprovechamos y la perfeccionamos. Así, todo encaja dentro de un contexto general. Pero cada uno tiene influencias diferentes e ideas distintas. Lo reunimos todo y lo juntamos en directo. Sí. Y a menudo se dan coincidencias afortunadas en las que alguien dice: "Tengo este riff que quería usar y encaja a la perfección con lo que acabas de traer". Y entonces combinas las dos cosas y parece que funcionan de forma natural. No decimos que vamos a hacer doom progresivo ni nada por el estilo. Simplemente escribimos lo que nos apetece. Y sí, este es el resultado. Tampoco queremos centrarnos demasiado en una sola cosa. No queremos ser simplemente una banda de black metal o simplemente una banda de doom metal, porque creo que nos resultaría un poco limitante. De acuerdo. De acuerdo.

Metallerium: Bien. Bien. Ahora bien, otra canción que captó mi atención es Elixir y usaste la imagen de Nosferatu en tu mercancía reciente. El terror parece ser una gran influencia en tu tipo de música. También Los Infiltrados. Los Infiltrados tiene como un western gótico de los 90. Entonces, ¿y hasta qué punto el cine de terror clásico se refleja en la composición de las canciones?

Mammon's Throne: Curiosamente, la de Elixir fue otra improvisación vocal en la sala de ensayo que terminó quedándose. Pensábamos que solo sería una canción provisional, pero cuando probamos otras ideas, decidimos que la de Nosferatu era la más pegadiza y la que mejor funcionaba. Obviamente, todos somos grandes fans de las películas de terror y de la cultura geek en general, los videojuegos y todo eso. Todo eso nos influye a la hora de crear las imágenes, las letras y la atmósfera general. Hubo algunas películas de vampiros que influyeron en la producción de Elixir, como Entrevista con el vampiro de Anne Rice e incluso Nosferatu, la nueva de Robert Eggers, que se estrenó justo a tiempo. Eso inspiró algunos efectos de sonido y otros elementos que se encuentran a lo largo de la canción. Pensamos: «Bueno, si va a ser una canción sobre vampiros, deberíamos hacer que la versión del álbum sea un poco espeluznante, con chillidos y ese tipo de cosas». Así que, sin duda, se inspiró en esas películas antiguas, pero nunca fue algo forzado, algo que pretendiéramos hacer con un estilo cinematográfico. Surgió de forma natural.

Metallerium: Vale, vale. Leyendo muchas reseñas del álbum anterior y un par de estas nuevas, casi todos dicen que Matthew, tienes una amplia gama de estilos vocales, desde la tristeza hasta la furia mortal. Entonces, ¿cómo decides qué carácter vocal encaja en una sección particular de una canción?

Mammon's Throne: Generalmente pruebo algunos, porque no quiero gritar durante toda la canción. Idealmente, hay algunas canciones donde eso funciona a la perfección, pero pruebo varias partes vocales y luego elijo la que mejor se adapta. A veces la elección es obvia: si se trata de partes muy abiertas y con aires de himno, puedo usar mi voz ronca, limpia y potente. Si la parte es completamente limpia, entonces ese es el momento perfecto para probar voces limpias. Soy muy fan de hacer voces graves de barítono porque me han influenciado artistas como Nick Cave y grupos de los 80 como Sisters of Mercy. Sí, solo quiero hacer todo lo que pueda y seguir superándome.

Metallerium: Vale, vale, vale. Y en tu disco homónimo, experimentaste con más sintetizadores y melotrones. Ahora bien, ¿cómo se han integrado estos instrumentos no metálicos en las nuevas canciones de este nuevo álbum?

Mammon's Throne: Creo que esta vez, al igual que "King's Last Lament", que fue definitivamente la que tuvo más sintetizadores que la anterior. Creo que fue simplemente un subproducto de lo que estábamos escuchando en ese momento. Esta vez, creo que las pistas instrumentales presentan más de ese tipo de cosas, como en At the Threshold of Eternity, que tiene un piano que toqué y un poco de lo que yo llamo el sintetizador Terminator al principio. Así que queríamos traer un poco de eso de vuelta a este álbum, pero no en todas las demás canciones, porque muchas de las otras canciones tienen secciones de paisajes sonoros distintivos, pero todas están hechas con guitarra. Así que también nos gustó que principalmente buscáramos un equilibrio y no nos excediéramos. Creo que, si escuchas "Angel's Grace", verás que tiene una textura de reverberación intensa al final, lograda con la reverberación de la guitarra, como si fuera un órgano de iglesia. Y luego "Sensus Death" tiene una parte exuberante y limpia.

Fue algo parecido a lo que hicimos con el segundo álbum, pero desde la perspectiva de la guitarra. Pero luego, cuando llegamos a los interludios, pensamos: "Oh, queremos recuperar algún sintetizador o algo así". Y por eso creo que "Threshold of Eternity" es un buen ejemplo de cómo lo hicimos. Sí, somos grandes fans de esos instrumentos y sonidos. Como hago música synth en mi tiempo libre, creo que hemos dudado un poco en incorporarla demasiado a las canciones principales, porque replicarla en vivo no es fácil... Ya somos cinco en la banda, así que conseguir una sexta persona para manejar los sintetizadores en el escenario sería complicado. Por eso no queremos componer cosas que no podamos tocar en vivo y no queremos depender demasiado de los sintetizadores. Preferimos reservarlos para los interludios.

Metallerium: Vale, vale. Entonces, tu sonido se basa en una enorme pared de reverberación y distorsión. ¿Hay pedales específicos imprescindibles, como el HM2 o el Brutik Fuzz, que sean esenciales para lograr esa atmósfera asfixiante y potente?

Mammon's Throne: En cuanto a la reverberación, sin duda el TC Electronic Hall of Fame ha sido mi favorito en los últimos tres álbumes, porque puedes crear todo tipo de patrones de tono personalizados, creo que se llaman así, dentro del pedal. Y muchos de los efectos de reverberación suenan como parches de órgano, y luego, con la distorsión, quedan realmente bien. Así que eso ha sido un elemento básico de nuestro sonido. También usé mucha reverberación en la batería cuando la mezclé, como una reverberación de catedral. Creo que la caja tenía como tres duraciones de reverberación diferentes que mezclamos. La voz de Matty también suena muy húmeda. Hay como un coro y un montón de cosas. El chorus es otro efecto que también usamos en la guitarra. Y en cuanto a eso, creo que es como todas esas viejas mezclas de black metal de los 90 que sonaban bastante húmedas. Y eso es más o menos lo que queríamos replicar. Y en cuanto a la distorsión, como ya mencionamos, es simplemente un carácter diferente que usamos esta vez con amplificadores de los 90. En realidad, no usamos fuzz. Creo que Elixir fue la única canción que tenía fuzz en la introducción.   Pero todo lo demás ha sido simplemente con mucho amplificador, como Mesa Rectifiers y PBs y un poco de Marshall para los solos.

Metallerium: Vale, vale. Otro detalle que he estado escuchando de este nuevo álbum es que tu bajista, Sam Talbot, aportó la sensibilidad de la guitarra clásica al bajo. ¿Cómo influyó esta formación técnica en la manera de componer las partes graves para asegurar que no solo sean potentes, sino también emotivas?

Mammon's Throne: Creo que Sam es un genio en sí mismo; tiene formación clásica, pero es tan versátil que puede tocar prácticamente cualquier género. Y creo que su estilo se nota muchísimo. Es increíble lo que hace con las partes más pesadas. Pero cuando escuchas las secciones limpias, como en Sense of Death, hace mucho movimiento con el bajo. Y creo que eso proviene inicialmente de sus raíces clásicas, pero también es producto de la música que escucha, que no es solo metal. Y tiene una forma de pensar muy original; se le ocurren ritmos que a ninguno de nosotros se nos ocurrirían, tiene una perspectiva muy diferente y toca completamente con los dedos, sin usar púas, pero aun así logra ese ataque demoledor en el bajo.

Metallerium: Sí. Vale, vale, vale. Ahora, hablemos un poco más sobre el futuro de este nuevo álbum, obviamente los planes y otras cosas. ¿Qué planes tienes para Mammon’s Throne y este nuevo álbum? ¿Y quizás ya has publicado más vídeos? Irás por primera vez a Latinoamérica. ¿Quién sabe? ¿Qué planes tienes?

Mammon's Throne: Ir a Latinoamérica sería genial, porque sabemos que la escena metalera allí es brutal. Y si nos fijamos en todos los vídeos y demás, si tomamos como ejemplo a bandas como Megadeth, Buenos Aires y Argentina son el mejor lugar, la ciudad donde tocan con más éxito. Así que Latinoamérica sería genial. Sin duda, estamos pensando en dar a conocer nuestra música internacionalmente. Y Europa está definitivamente en nuestros planes. Pero por el momento, nos estamos concentrando en lanzar el álbum y en las fechas australianas. También tenemos planeada una gira internacional como teloneros. No creo que pueda revelar todavía los detalles de lo que estamos buscando para octubre y septiembre. Pero definitivamente estamos en conversaciones para viajar internacionalmente, porque siento que hemos llegado a ese punto en el que queremos hacerlo. Ya estuvimos en Japón, y nos fue muy bien. Y nos gustaría hacer más de eso. Pero sí, sería increíble ir a Latinoamérica algún día. Lo único es que el vuelo es larguísimo para nosotros. Sí. Si conoces a algún buen promotor que esté dispuesto a ayudarnos a venir, simplemente queremos tocar para la mayor cantidad de gente posible. Así que, sí.

Metallerium: Vale, vale. Bueno, dijiste que ibas a dar conciertos en Japón en 2024 y que habías compartido escenario con titanes como My Dying Bride y Rotting Christ. Entonces, ¿cómo ha cambiado esta experiencia internacional tu perspectiva sobre la escena global del apocalipsis?

Mammon's Throne: Creo que es como si te enseñara, quiero decir, muchas de estas bandas con las que tocamos, pero especialmente My Dying Bride y Rotting Christ e incluso Hellhammer, como conocer a la gente y escuchar sus historias es bastante inspirador porque todos ellos han hecho lo mismo que nosotros. Pero, ya sabes, hace 20 o 30 años, escuchar cómo alcanzaron el éxito nos ha ayudado mucho a mantenernos humildes, porque ha sido un placer trabajar con todos ellos, y son muy humildes. Esto también demuestra que, creo que lo principal que aprendemos de estas experiencias es que tocamos con estas bandas y nos inspiramos en su sonido. Tomamos un pedacito de eso y lo incorporamos a nuestra música, pero también se trata de establecer esas conexiones. Así que cuando decidamos ir al extranjero y tocar, sería genial juntarnos con esas bandas en sus países de origen y tocar con ellas también.

Metallerium: Vale, vale, ahora firmas con Hammerheart Records, un hito importante en tu carrera. ¿Qué significa esta colaboración para las bandas que llegan fuera de la escena local australiana?

Mammon's Throne: Bueno, ya es evidente que estamos hablando con alguien en Latinoamérica porque nunca habíamos tenido la oportunidad de hablar con tantos metaleros de todo el mundo sobre nuestra música. Y eso ya ha sido genial. Estamos recibiendo reseñas de todo el mundo, lo cual es fantástico. La gente está compartiendo nuestro trabajo en revistas de todo el mundo, algo que nunca habíamos experimentado antes. Así que estamos muy contentos con eso. Sí, hemos tenido que usar bastante Google Translate esta vez, lo cual es una buena señal.

Metallerium: Vale, vale. Ahora hablemos más sobre la escena de Melbourne y las raíces locales en el hombre fuerte. Así que Melbourne tiene una reputación legendaria por su barro y su crudeza. Entonces, ¿cómo ha moldeado tu identidad actuar en lugares locales emblemáticos como el Tote o el Bendigo Hotel en comparación con el escenario internacional que has pisado recientemente?

Mammon's Throne: Sí, creo que es interesante. Sin duda, nos distinguimos del sonido típico de Melbourne. Creo que ayudó que nuestro primer álbum se inclinara más hacia ese estilo, y poco a poco hemos ido incorporando elementos del funeral, death y doom metal europeo al público. Así que nos han acompañado en este viaje a medida que hemos evolucionado. Sí, estos lugares son clásicos y, después de haber tocado en ellos tantas veces, ya los siento como en casa. Por ejemplo, el videoclip de «Departed» se grabó en la planta de arriba del Hotel Bendigo. Así que, en cierto modo, queríamos darle un toque de solemnidad al álbum. O sea, no estaríamos aquí hoy si no fuera por locales como el Tote y el Bendigo Hotel. Eso nos dio una plataforma para dar a conocer nuestra música. Y se han portado muy bien con nosotros incluso ahora, ocho años después. Sí, por eso queríamos rendir homenaje a nuestros orígenes y a donde seguimos tocando. Por eso el Bendigo Hotel es el lugar elegido para Departed. Pero bueno, también es una especie de rito de iniciación. Hemos tenido el privilegio de tocar en algunos de los locales más grandes de Melbourne, como el Northcote Theatre y otros similares, lo cual es una experiencia totalmente diferente. Pero hay algo realmente mágico en los conciertos en clubes y pubs, donde estás justo al lado del público y puedes sentir la energía en tu cara. Y eso es algo que jamás querríamos cambiar.

Metallerium: Vale, vale. Ahora hablemos de la identidad del doom australiano en particular. Hay una desolación específica que suele asociarse con el doom australiano. Entonces, ¿sientes esa afinidad con otros pesos pesados ​​locales o ves a Mammon's Throne como una excepción en la escena del metal extremo de Victoria?

Mammon's Throne: Creo que sí, lo mencioné un poco en la pregunta anterior, donde definitivamente tenemos un pie en la puerta de muchos subgéneros aquí en este momento, como que tocamos con bandas de death metal, bandas de doom, bandas de black metal, lo cual es bueno porque podemos tocar para audiencias diversas. En general, todavía hay mucho stoner doom en Australia y mucho sludge y géneros underground más sucios y crust. Sí, realmente es un crisol de todo lo extremo. Creo que Melbourne también es bastante experimental en cuanto a su sonido, simplemente porque la gente está más abierta a ese tipo de cosas. Y eso varía según la región de Australia. Es decir, si consideramos Australia en su conjunto, hay otras bandas que hacen un sonido más parecido al doom euro, como Mournful Congregation, Malignant Aura o algo más en nuestra línea. Sí, la escena local de doom metal está despegando ahora mismo; empezó siendo puro stoner, pero ahora está apareciendo más death doom y otras cosas. Pero creo que el sludge es el subgénero más pesado y dominante en este momento.

Metallerium: ¡Increíble! Entonces, volviendo a su información de 2018, ¿cuál fue la prueba de fuego más difícil que enfrentó la banda al tratar de establecer un sonido stoner sludge black en la ciudad con una historia musical tan diversa?

Mammon's Throne: Creo que fue simplemente porque ninguno de nosotros venía de, quiero decir, todos hemos tocado en bandas antes, como Matthew y yo no crecimos en Australia como inicialmente, así que tocamos como yo soy de Sri Lanka, Matthew es de Sudáfrica. Así que tocamos como en bandas allí, pero como no teníamos como una historia propiamente dicha de tocar en Australia. Entonces cuando nosotros y nadie más lo hacía, como Nick recién salido de la escuela en la batería y Sam y yo estábamos juntos en la universidad. Entonces, como averiguar qué hacer y a dónde ir es un poco complicado porque estábamos como, bueno, tenemos la música, tenemos la banda, ¿cómo conseguimos conciertos? ¿Cómo conseguimos estar en carteles decentes, ese tipo de cosas?  Así que siento que esa fue la parte más complicada de darnos a conocer, pero en términos de cartel, como el cartel y cosas así, todo fue bastante sólido porque éramos los cuatro y no hemos tenido ni un solo cambio de cartel. Solo hemos tenido una incorporación al cartel. Entonces, siento que, en términos de pruebas y tribulaciones, muchas de ellas fueron bastante fáciles para nosotros, pero sí, se trataba principalmente de qué hacer y cómo hacerlo. Dicho esto, Melbourne nos acogió bastante rápido, así que nos sentimos muy conscientes. Vale, vale.

Metallerium: Vale, increíble. Estamos muy cerca de esta entrevista, chicos, y una de las últimas preguntas es que a menudo se describe su música como arrollada por el dolor. En un concierto en directo, ¿cómo ven cómo usan el volumen y la presencia física para asegurarse de que el público sienta ese peso en lugar de solo oírlo?

Mammon's Throne: Bueno, siempre me regañan por tener mis guitarras demasiado altas porque hay un límite de decibelios específico en este valor que vamos a mantener, así que siempre estamos tratando de superarlo. Creo que es un equilibrio entre volumen y dinámica, donde el volumen es una cosa que crea esa especie de muro de sonido masivo, pero la dinámica es lo que realmente es el golpe en las entrañas porque el doom puede ser como un fuego lento, pero creo que con nuestra música hay como altibajos donde tienes partes que son muy viscerales y en tu cara y creo que se trata de jugar con esas dinámicas y creo que es lo principal que apuntamos a hacer en todos los instrumentos, voces, todo sobre cómo puedes crear el máximo impacto con las secciones que tienes. Sí, tratamos nuestras canciones como un sentido narrativo, así que estamos contando una historia y somos muy animados en el escenario, así que la gente suele estar bastante absorta cuando actuamos, así que los atrapamos y luego Amish les vuela la cabeza con sus guitarras ruidosas. Bien, bien, bien y bueno, la última pregunta y solo por diversión esta.  

Metallerium: Bueno, ahora mismo, como dije, normalmente tienes muchas texturas en tu mezcla, black, doom, slash y más estilos ahí, así que si relacionamos este tipo de tema con un tema diferente donde tal vez puedas tal vez puedas escuchar sobre la sinestesia importa cuando la gente escucha la música y ve colores, huele, sabor o no huele ni sabor y todo entonces si resumimos todo y lo relacionamos con el último álbum entonces ¿qué tipo de colores y olores, sabores encontrarán los oyentes en este nuevo disco?

Mammon's Throne: Esa es una pregunta interesante. Como los naranjas y rojos de un mundo en llamas. Por un segundo pensé que ibas a decir los naranjas y rojos de un McDonald's. No, bueno, sí, supongo que la portada del álbum insinuaba que siempre he pensado que no veo colores ni nada de eso cuando escribo, pero siempre he pensado que el morado, el azul, el rojo y el violeta están más asociados con nuestro sonido, como una especie de lienzo espectral. Así es como mejor lo describiría. En cuanto a olores, no sé, no quiero ni imaginarme a qué huele la música. Sabe a ceniza. Ceniza y a quemado, ya sabes, a descomposición. Supongo que así es como lo decimos.

Metallerium: Vale, vale, lo entiendo. Bueno, chicos, hemos llegado al triste momento de esta entrevista. Muchas gracias por su tiempo. Fue un placer hablar con ambos y, obviamente, este álbum, My Body of the Worms, es genial. Felicidades por este nuevo trabajo y, ¿quizás quieran añadir algo para sus fans latinoamericanos y, por supuesto, para los seguidores de Metallerium?

Mammon's Throne: Sí, muchas gracias por el apoyo, significa muchísimo para nosotros que nuestra música haya llegado desde Melbourne hasta Sudamérica. Es increíble y esperamos poder ir a su parte del mundo y tocar para ustedes.

Muchas gracias por el apoyo, significa muchísimo para nosotros. Gracias por escuchar nuestra música. ¡Hagan ruido y díganle a la gente que quieren que vayamos a tocar! Ojalá podamos hacerlo realidad algún día.