Entrevista a Krallice (Colin Marston)

Krallice es una banda estadounidense que empezó sus actividades en el 2007, donde la banda tuvo un enfoque de Black Metal siempre extraño y raro dentro del mundo extremo, donde se recuerda su disco “Dimensional Bleedthrough” (2009), el cual desde la portada te decía que solo la etiqueta de Black Metal fue por temas de algunos riffs y algunas ideas de voces, pero en general siempre fue una banda extraña y por eso muchos los catalogaron con Avant-Garde Metal, y de cierta manera encaja dentro del concepto, porque es una banda que puede virar a cualquier estilo en cualquier momento y siempre tener una personalidad dentro de su música, así que de casi 20 años de actividad y una cantidad buena de álbumes en estudio, o para ser exactos 15 álbumes en estudio, incluyendo este nuevo disco llamado “Scour Order” editado a través de Profound Lore Records.

Para ver la entrevista en inglés: Entrevista a Krallice

Metallerium: Bienvenido, Colin, de nuevo en las páginas de Metallerium. Bueno, la primera vez hablamos de Encenathrakh y ahora, hablando de muchas bandas, esta es la tercera vez que hablamos. Así que hoy hablaremos de Krallice, su nuevo disco, Scour Order y otros temas relacionados con el mundo del metal en general. Así que empezamos preguntando: bueno, ¿cómo estás hoy? ¿Y cómo le ha ido a la banda en los últimos dos años? Porque el álbum anterior, Inorganic Rites, se publicó en 2024.

Krallice: Sí. Así que me han pasado muchas cosas desde entonces. Me mudé de la ciudad de Nueva York, donde había vivido desde el año 2000. Así que estuve 24 años, más o menos, en Nueva York. Y grabamos el último álbum de Krallice justo antes de mudarme. Esa fue una de las últimas grabaciones que hice en mi antiguo estudio, donde estuve 18 años, y pasé un año buscando un nuevo lugar. Y la primavera pasada, la primavera de 2025, me instalé aquí. Ahora vivo en el noreste de Pensilvania, en las montañas. Y tengo un estudio nuevo. Increíble. Sí. Este es nuestro primer álbum de larga duración de Krallice que hemos grabado en el nuevo estudio. Grabamos un EP hace aproximadamente un año, solo un EP de dos canciones. Pero sí, este es el primer álbum completo.

Metallerium: Increíble. Increíble. Así que ahora estamos hablando más de este álbum. Entonces, porque con Scour Order, Claude ha vuelto al clásico ataque de guitarras duales con tu Mick Barr, Nicholas Baxter en el bajo y mientras mantienes el trabajo vocal. Entonces después de la escena, enfoque pesado y atmosférico de derechos inorgánicos. Entonces, ¿qué desencadenó este cambio repentino de regreso a la plataforma sonora más furiosa, densa, como y cruda? Entonces, ¿cuál es la decisión consciente o una reacción natural a la fase experimental anterior?

Krallice: Fue una especie de decisión práctica un tanto aburrida porque la configuración que estaba usando para el material de sintetizador era un poco demasiado complicada que hacía que tocar en los conciertos fuera un poco difícil porque me tomaba algo así como dos horas montar y desmontar todo el equipo.  Queríamos poder dar más conciertos y salir de gira. Además, volver a la formación con dos guitarras nos permitiría hacer sets donde mezcláramos canciones antiguas y nuevas. Eso nos resultaba atractivo, ya que nunca habíamos hecho mucho de eso antes.

Eso, sumado a que la música para el nuevo álbum fue un encargo del Roadburn Fest, quienes nos invitaron a tocar la primavera pasada, nos sirvió de excusa para grabar un nuevo disco con la formación original y las dos guitarras. Ahora, el mes que viene, haremos nuestra primera gira europea y podremos poner en práctica la idea que mencionaba: interpretar un repertorio variado de canciones de diferentes épocas.

Obviamente, no me refiero a ninguno de los álbumes de sintetizador, pero pudimos hacer algunas giras con ese estilo en los últimos dos años. Así que sí, queríamos poder ir a Europa y que no fuera una situación técnica tan complicada tocar allí con todo el equipo que estaba usando.

Metallerium: Vale, vale. Después de autoeditar 15 proyectos con la ayuda de Gilead Media y P2, Krallice vuelve a trabajar con Profound Lore Records. El sello que publicó sus tres primeros álbumes. Desde una perspectiva empresarial y underground, ¿cómo ha cambiado la industria del metal desde aquellos primeros años? ¿Y qué hizo que Profound Lore Records fuera el hogar adecuado para Scour Order en este momento de su carrera?

Krallice: En la banda habíamos estado hablando de volver a trabajar con un sello. Quiero decir, no es que no hubiéramos trabajado con sellos discográficos, pero en su mayoría habíamos autopublicado nuestros álbumes y luego solo habíamos pedido a P2 o Gilead que nos ayudaran con los lanzamientos físicos. Pero nuestra metodología para hacer un disco generalmente era que en cuanto estaba terminado, lo autopublicábamos en Bandcamp y tal vez dábamos un concierto y no hacíamos ningún tipo de promoción y simplemente pasábamos a lo siguiente. Y teníamos algo de curiosidad por ver cómo sería hacer un lanzamiento de álbum más tradicional y realmente trabajar con un sello desde el principio y planificarlo con meses de anticipación y hacer relaciones públicas por primera vez, algo que creo que ni siquiera hicimos para los primeros tres discos, porque siento que en ese entonces Chris solo hacía sus propias relaciones públicas para Profound Lore y no realmente contrataba una agencia de relaciones públicas.

Esta es la primera vez que hacemos algo así. Es una especie de experimento para ver si genera más interés en la banda. Además, nos quita un poco de presión la gestión de los envíos por correo de camisetas, CDs y demás, ya que buscamos externalizar más ese trabajo. La vida de todos se ha complicado bastante en los últimos dos años. Ya sabes, yo con mi gran mudanza, Mick también se mudó. Siento que casi todo el mundo se ha mudado. Y sí, solo para intentar hacer algo diferente, ya que en muchos discos hicimos las cosas de la misma manera y no sentíamos que llegáramos a mucha gente nueva de esa forma. Así que, sí, ¿por qué no intentar algo diferente, que irónicamente es la forma más tradicional de lanzar un disco?

Metallerium: Vale, vale, vale. Bueno, salgamos. Es nuestra orden. He estado leyendo las reseñas de Scour Order que aparecen ahora. Se la ha descrito como furiosa y oscura, y a veces expansiva en temas como el sencillo Living Usual Ritual. ¿Cómo se equilibra esa asfixiante densidad técnica con momentos de expansión sonora sin perder la esencia vanguardista que los definió? ¿La música, esa música peculiar que define a Crulley's?

Krallice: Mmm. Supongo que siempre hemos tenido elementos de ambos. Siempre hemos incorporado elementos hipnóticos y atmosféricos, así como elementos técnicos disonantes muy densos en nuestro sonido. Y algunos álbumes presentan más un estilo que el otro. Los discos con sintetizadores, especialmente la música que compuse para ellos, tendía a inclinarse más hacia lo ambiental, lo consonante y lo atmosférico. Así que tiene sentido que, al volver a componer con guitarra, mi estilo se volviera un poco más denso y técnico, pero también como consecuencia de esos discos más atmosféricos.

Siento que, quizás inconscientemente, no quería perder ese aspecto. Por ejemplo, en el nuevo disco, con mi guitarra, he estado usando una configuración de dos amplificadores: uno con un sonido típico de metal, con mucha distorsión, y otro que uso solo para un sonido limpio y atmosférico. A veces alterno entre los dos, pero otras veces los uso simultáneamente.

Y me he dado cuenta de que ese amplificador extra con efectos es casi como un sustituto de los sintetizadores que ya no están, aportando una textura diferente que no es solo obviamente guitarra o no es solo el típico sonido de metal con distorsión pesada. Y luego en cuanto a la composición. Es difícil decirlo, creo que, ya sabes, de las canciones que escribí, una de ellas es más atmosférica, la última canción del álbum. Y luego, la primera canción del álbum, en la que también participé, es un poco más compleja y elaborada. Así que, sí, hablando por mí mismo, sentí que no quería elegir entre las dos y simplemente quería que ambas estuvieran presentes en la nueva música.

Metallerium: Bueno, como ingeniero experimentado, tu estilo de producción suele enfatizar la claridad por encima de la sonoridad hipercomprimida. Entonces, cuando se graba una pista como un baile, como una orden de exploración, ¿cómo tomas decisiones de ingeniería?

Krallice: Si es este momento para pasar por las asperezas orgánicas de las guitarras mientras se aseguran de que cada capa instrumental mantenga el instinto. Siempre es un poco complicado hacer que nuestras mezclas sean claras porque nuestro sonido es algo borroso. Así que siempre me cuesta un poco. Pero al mismo tiempo, no busco un sonido súper preciso. No busco una producción de death metal técnico, que nunca me ha atraído. Incluso cuando trabajo en death metal técnico, no suelo hacer una producción súper seca, ya sabes, como reemplazar todo el sonido de la batería. Simplemente no es mi gusto. Así que creo que para Krallice, porque el sonido es la música en sí es un poco más crudo, suelto y orgánico.

Que la producción no se pelee por eso me parece lógico. En mi nuevo estudio, tengo una sala mucho más grande para grabar. Y hasta tengo cerveza, te la puedo enseñar. Puedo acompañarte mientras te hablo. Pero puedes ver que el suelo es de baldosas de piedra, así que la acústica de esta habitación es muy reverberante. Y se puede escuchar el sonido ambiente con mucha claridad, sobre todo en la batería. Pero también uso micrófonos de ambiente para las pistas de guitarra, el bajo y las voces. Así que el sonido de este espacio en el que estoy tiene mucha presencia en la grabación. Y me gusta exagerar eso o resaltarlo, en lugar de intentar ocultarlo como hacen muchos ingenieros de sonido en el metal. Buscan un sonido muy preciso, así que no le dan protagonismo al sonido de la sala donde se grabó.

Pero yo hago más bien lo contrario, sobre todo con temas como Krallice y, en especial, con los momentos del nuevo disco, que tienen un poco más de espacio cuando la música es más lenta o minimalista. Normalmente hay más reverberación. Así que sí, sin duda fue algo que me entusiasmó integrar y destacar en el nuevo álbum.

Metallerium: Vale, increíble. Increíble. Ahora, en este nuevo álbum, los guturales han adquirido un papel central en los últimos lanzamientos y siguen siendo una fuerza motriz en este nuevo disco. Entonces, conceptualmente hablando, ¿qué temas o ansiedades existenciales exploras en títulos como Agonal Shining o Indecipherable Divinities? Pero siempre, palabras difíciles de pronunciar. Sí, eso es. Entonces, ¿el concepto lírico dicta el caos de la música o viceversa?

Krallice: Eh, definitivamente las letras no influyen en la música porque las letras siempre se escriben después. Y yo también, por supuesto, pero creo que todos abordamos las letras de una manera bastante abstracta. Así que normalmente no tenemos canciones que traten de forma muy concreta sobre algo en particular, y no intentamos transmitir un mensaje específico con nuestra música.

Se trata más bien de usar las palabras de la misma manera que usamos nuestros instrumentos, donde pintamos una imagen bastante abstracta y, ya sabes, esperamos que las palabras complementen los sonidos, pero que no sean el tipo de cosa que te gustaría, sentarte a leer y decir, ah, vale, están hablando de esto y tienen esta opinión al respecto. Es bastante suelto. Y creo que es un no sé. Simplemente disfruto del sonido de las palabras y de las imágenes que pueden evocar al combinarlas. Y me alegra que quien escuche la música interprete las letras como quiera y extraiga el significado o las imágenes que le resulten personales. Y jamás me molestaría si alguien interpretara mal la letra; en realidad, no hay interpretación incorrecta. Así que sí, diría que la música influye en la letra más que la letra en la música.

Metallerium: Mm hmm. OK, OK, OK. Bueno, otra cosa que he estado leyendo mientras lanzabas álbumes es que algunos críticos mencionaron que Krallice ha estado transformando sus sonidos en una forma más accesible de música extrema ahora. Qué interesante. Ahora o jets o para este, Skarsgård se siente increíble, como un sonido intransigente y vanguardista. Sí, normalmente tu tipo de música. ¿Te importan términos como accesibilidad o cohesión al componer, o el proceso de lectura de Kralis es completamente ajeno a cómo el público o los críticos podrían asimilarlo?

Krallice: Completamente ajeno a eso. Sí, justo lo que dijiste, no es algo que se tenga en cuenta en absoluto. Diría que, hablando por mí mismo, hago música más para mí que para el público, pero diría que ni siquiera es del todo para mí. Cuando compongo música, siento que simplemente tomo decisiones basándome en lo que me parece lógico, sin una razón concreta. Por ejemplo, escribo un riff y la siguiente parte tiene que tener sentido intuitivamente y fluir bien a partir de la idea anterior. Definitivamente, ninguno de nosotros compone canciones con estructuras tradicionales, ni tampoco lo hacemos para complacer al público ni tomamos decisiones pensando que a alguien más le gustará. Se trata más bien de tantear el terreno. Y todos tenemos opiniones diferentes sobre la música. Y muchas veces alguno de nosotros tendrá una opinión muy marcada sobre, ya sabes, la canción de otra persona, como, oh, esta transición en tu canción no tiene mucho sentido. ¿Podríamos intentar repetir ese riff más veces para que te sumerjas mejor en esa parte? Y ahora parece el momento de pasar a la siguiente idea. Es algo en lo que trabajamos juntos. Lo hacemos hasta que suena bien.

Y a veces es difícil saber cuándo estás tocando la música. A veces hace falta grabarla y volver a escucharla. Ya sabes, hacemos demos cada vez que tocamos. Así que siempre estamos grabando las canciones y escuchándolas, y, ya sabes, viendo cómo nos sentimos al escucharlas. Y luego están, ya sabes, ciertas decisiones que se toman en función de cómo se sienten al tocarlas. Pero obviamente, creo que la experiencia de escuchar es lo más importante a la hora de tomar las decisiones finales sobre el ritmo de una canción, su estructura o lo que sea.

Metallerium: Vale, vale. También en este sencillo, Kill the Guardian, al que cariñosamente apodan Prodiger. Así que los tres, os llamáis Mick, Nick y vosotros mismos. Así que compartimos deberes falsos. Y la pista se describe como muy parecida a acuerdos colaterales cuando varios miembros escriben algo o una sola pista. Entonces, ¿cómo manejan este flujo caótico estructural para que no se sature?

Krallice: Bueno, normalmente uno de nosotros tres trae una canción. Por ejemplo, esa canción la escribió Mick, pero solo en el sentido de que aportó su parte de guitarra y la estructura de la canción. Y luego cada uno de nosotros escribió su propia parte. Y hay algunas partes en las que sigo al pie de la letra lo que toca Mick. Pero la mayor parte del tiempo estoy tocando algo diferente. Así que nuestra música termina siendo bastante colaborativa en ese sentido, aunque uno de nosotros suele liderar una canción. No son ellos quienes deciden todo lo que hacen los demás, como sucede en algunas bandas. Y sí, hablamos de la idea. Creo que incluso al principio, en este álbum, se barajó la posibilidad de que los tres cantáramos en todas las canciones. Pero enseguida nos dimos cuenta de que, en la práctica, no tenía mucho sentido. Así que al final solo quedaron dos canciones, las dos canciones que ya se han publicado, en las que los tres tenemos versos. También estaba la idea de que... Siempre que yo cantaba, escribía la letra. Siempre que Nick cantaba, escribía la letra. Siempre que Mick cantaba, escribía su propia letra. Y eso tampoco terminó de funcionar del todo. Yo escribo todas las letras que canto en el álbum, pero todas las letras que cantan los otros dos chicos fueron aportadas por Nick Master, aunque él tampoco las escribió del todo. Él, y esto es algo que ha hecho mucho a lo largo de los años con nuestros álbumes anteriores, toma poesía existente y toma fragmentos y los une en un collage.

Curiosamente, para este álbum, él tenía una especie de banco de poemas con pequeños fragmentos que había tomado de varios poetas. Y Mick no se sintió inspirado para escribir letras esta vez. Así que ambos, esos dos tipos, recurrieron al mismo banco de letras para sus versos. Así que te darás cuenta si lees las letras junto con el álbum o lo que sea, o simplemente lees las letras, que a veces ambos cantan fragmentos de las mismas palabras en diferentes secciones de una canción. Y creo que incluso hay algunas frases que se usan en varias canciones porque realmente no nos organizamos sobre quién iba a usar qué letras dónde. Y fue un enfoque un poco improvisado, pero creo que terminó siendo artísticamente genial porque termina uniendo ciertas partes del álbum que de otra manera no habrían tenido nada en común, pero hay diferentes riffs y diferentes canciones que en realidad presentan las mismas letras y terminan siendo casi como un estribillo, pero no un estribillo donde cada vez que tienes este riff, tienes las mismas palabras. Es como si tuvieras las mismas palabras sobre diferentes riffs. Así que, supongo que es una forma experimental de tener un estribillo.

Metallerium: Vale, vale. Ahora, y dijiste una cosa porque sí, la siguiente pregunta es como conducir hacia ese camino porque la canción de la banda sonora era el contenido lírico leyendo más información. Incorporas selecciones como David Ferry, Celius, Friedrich Horderline. Entonces, y todo este tipo de, entonces, ¿qué fue lo que atrajo a la banda hacia estos autores clásicos y trágicos específicos para este álbum? ¿Cómo adaptas asuntos poéticos o filosofías de siglos de antigüedad a estructuras frenéticas y disonantes del black metal moderno?

Krallice: Sí, entonces esas fueron las selecciones que McMaster trajo. Y como dije, lo ha estado haciendo desde, creo, nuestro segundo o tercer álbum, como el álbum Diatima. Creo que esa fue la primera vez que lo hizo, tomando poesía ya existente y reorganizándola para formar letras. Así que sí, esa es una de sus peculiaridades, no lo hace siempre. Creo que a veces escribe las letras desde cero, pero siempre ha sido una forma interesante que tiene de componer para nuestra banda. Y creo que incluso en otras bandas donde canta, mientras que Mick y yo siempre hemos optado por el enfoque más tradicional de escribir nuestras propias letras y cantarlas. Pero sí, es interesante. Crea una conexión con el pasado que no existiría de otra manera, al tomar poesía existente y convertirla en letras. Y creo que es genial que no nos limitemos a eso, sino que en nuestra banda tengamos muchas maneras diferentes de trabajar con las letras. Para mí, eso es genial e interesante.

Metallerium: Vale, vale. Bueno, también recuerdo algo que hice cuando entrevistamos a Dysrhythmia, como mencionaste en la conversación anterior, en ese momento, ellos consideraban que Krallice era, en cierto modo, un músico bastante descuidado. En lugar de estéril. Como si fueran músicos de clínica hiperprecisos. Entonces, ¿por qué es vital para Kralis mantener viva esa espontaneidad humana y ligeramente imperfecta en un subgénero que ahora, como puedes ver, la música extrema está obsesionada con la perfección digital, la cantidad, digamos, la batería y los riffs copiados y pegados?

Krallice: Sí. Es difícil dar una razón lógica o algo así, pero es lo que siempre me ha atraído. Y creo que también es hacia lo que Mick siempre se ha inclinado. Y no sé, quiero decir, supongo que a ninguno de nosotros cuatro nos interesa ese tipo de disco de metal tan estéril y perfecto. Quiero decir, todavía recuerdo cuando salió Epitaph de Necrophagist. Fui y lo compré, estaba muy emocionado, lo puse y pensé: "Esto no me gusta nada". Es que es demasiado limpio. Para mí, le falta algo; a las grabaciones de ese tipo les suele faltar un poco de vida. Y siempre disfruto mucho escuchando a otras bandas donde dejan errores en el disco y no es perfecto. Y hay redobles de batería que no terminan de cuajar. Y para mí, eso le añade emoción a la música. Y es muy difícil permitirse ser descuidado en una grabación. Siempre eres más crítico contigo mismo que con los demás. Pero creo que, al no haber nadie en la banda que exija una interpretación súper precisa y meticulosa, con los años nos hemos permitido ser un poco más espontáneos y orgánicos.

Y quiero decir, todavía no hacemos una sola toma y listo. Nos importa conseguir buenas interpretaciones, pero no al nivel de muchas otras bandas de metal técnico que quieren que cada nota sea perfecta. Así que diría que estamos en un punto intermedio, entre ser una banda despreocupada y una banda súper compenetrada, y todos somos buenos músicos, aunque no seamos súper precisos. Así que me emociona más escuchar algo que suene más como una actuación real en los discos. Además, solemos grabar juntos en directo, y creo que eso aporta algo especial; tener esa vibra de una banda tocando junta es algo que no se escucha tan a menudo en el metal, tal vez como en los 80, o incluso antes. Ya sabes, los discos de rock suelen estar bastante producidos en general. Sí, siempre me han gustado las demos de bandas y cosas un poco más crudas. Ya sabes, el sonido no tiene por qué ser perfecto. La interpretación no tiene por qué ser perfecta, con que sea buena, con que sea genial, con que sea realmente brutal. Como si la precisión real no fuera súper importante.

Metallerium: Vale, vale. Ahora voy a hablar más bien de la promoción de este nuevo pedido de Scour. Vi que pronto te embarcarás en una gira europea completa. También escuché que tienes más conciertos en Estados Unidos. Además de eso, ¿qué planes tienes para Krallice, para un pedido de Scour? Quizás vengas por primera vez a Latinoamérica con una gira completa, ¿quién sabe? ¿Quién sabe? Todo, todos los buenos clubes. Entonces, ¿qué planes tienen para Krallice y este nuevo Scour más allá de lo que ya sabemos por sus redes sociales?

Krallice: Bueno, en realidad no tenemos ningún plan después de la gira europea. Habíamos estado hablando de tal vez hacer algunas cosas en Canadá y algunas cosas en Estados Unidos, pero hemos pospuesto hacer planes concretos para el próximo año. Tenemos mucha música nueva en la que trabajar. Tenemos más material compuesto con la formación de dos guitarristas. También tenemos mucha música que quedó de la época de los sintetizadores, cuando McMaster tocaba la guitarra.

Escribió muchas más cosas que en algún momento sería genial trabajar en ellas. Así que sí, creo que la gira europea ha sido un gran trabajo de preparación para nosotros y todavía nos estamos preparando. Y ha sido un poco abrumador. Así que creo que lo que buscamos es superar esto, tomar un respiro y hablar sobre qué sigue, si queremos enfocarnos en hacer más shows el próximo año o volver a nuestro estilo anterior, centrándonos más en crear música y quizás relajándonos con los shows por ahora. Así que sí, todo está en el aire ahora mismo. Sería genial ir a Latinoamérica, sería genial volver a Australia y Japón, pero no es una prioridad absoluta por el momento.

Metallerium: Vale, vale. Sí, sí. Y la siguiente pregunta es como dijiste, porque Krallice es como dar, dijiste que priorizas una creación de estudio sobre la vida, sobre los años. Sí. Lo he visto a lo largo de los años. Entonces, ¿cómo influye esto en toda la vida de esa pieza antes de su lanzamiento oficial en el estudio y cómo cambia tu relación con esas canciones durante la masterización final?

Krallice: Bueno, curiosamente, esa es más o menos la forma en que hemos trabajado a lo largo de los años. Normalmente, lo que hacemos es componer un nuevo álbum, ensayar mucho juntos, grabarlo y, justo después, dar un concierto, generalmente local, donde presentamos toda la música nueva. Así que esta vez hicimos exactamente lo mismo, soloque, de forma más oficial, porque el festival nos lo pidió, en lugar de simplemente presentarnos sin avisar a nadie y tocar música desconocida. Nos lo propusieron y lo anunciaron de esa manera.

Sí, bueno, supongo que lo hicimos como siempre. Grabamos el nuevo álbum justo antes de volar a Roadburn, luego lo tocamos en directo. Después volví y terminamos los últimos detalles y la mezcla. Y lo único que habríamos hecho tradicionalmente antes es lanzar el álbum tan pronto como estuviera terminado. Pero esta vez esperamos hasta ahora para poder planificar el lanzamiento con Profound Lore y demás. Así que sí, es una especie de ironía extraña que hacer lo de Roadburn no haya supuesto un cambio en nuestra forma de trabajar. En realidad, era bastante típico que lo hiciéramos así. Simplemente era un espectáculo mucho más grande del que hubiéramos hecho en casa.

Metallerium: Vale, vale, vale. Y ya que estamos cerca de esta entrevista y de una de las últimas preguntas para esta entrevista. Bueno, verás, recuerdo que hice esta pregunta como en esta entrevista de Dysrhythmia. Luego vi que otro medio, Decibel, otro te preguntó sobre lo mismo porque los fans de todo el mundo han estado ansiosos por el nuevo material de Gorguts desde Colored Sands. Y la cuestión es... Y mucho tiempo. Sí, mucho tiempo, mucho tiempo. Lo mencionaste recientemente en nuestra entrevista. En el tiempo que llevo en Gorguts,Krallice ha hecho 20 lanzamientos y Gorguts solo dos.

Krallice: Claro, claro.

Metallerium: Bueno, mencionaste recientemente que el álbum está en proceso. Dices que cuatro o cinco. Recuerdo que en ese momento había cuatro canciones. No solo creo, sino que trabajo. Pero ahora, como ahora, sí, han pasado más de dos años desde esa entrevista. Entonces, ¿qué nos puedes contar sobre la dirección optimista del nuevo material de Gorguts? ¿Cómo ha evolucionado la química con Luc LeMay después de todos estos años componiendo? Y bueno, tal vez el nuevo álbum salga el año que viene. ¿Quién sabe?

Krallice: Sí, estoy muy contento de decir que el nuevo álbum está completamente terminado.

Ya está grabado, mezclado y masterizado. Se lo envié al sello discográfico. Ahora solo estamos esperando a que nos digan cuándo lo van a lanzar. Supongo, aunque no es oficial, que saldrá en primavera porque creo que ya es demasiado tarde para que salga este año. Pero sí, quedó genial. Lo grabamos en junio aquí en el nuevo estudio con nuestra nueva baterista, Michelle, que es fantástica e hizo un trabajo increíble. Y sí, la química con Luc es genial. Le costó un tiempo estar listo para componer música nueva, pero finalmente empezó a escribir canciones a finales de 2023, aunque nos las mostró en la primavera de 2024. Y la mayor parte del álbum se compuso ese mismo año. Y luego, ya sabes, pasé todo un año sin estudio ni lugar para practicar o vivir. Fue interesante. Pero desde que nos mudamos al nuevo estudio, hemos empezado a practicar aquí. Creo que solo hicimos dos o tres ensayos aquí y luego grabamos el disco. Y quedó genial. Además, fue sorprendentemente fácil de grabar y mezclar. Y diría que es un álbum un poco más death metal que los dos últimos en los que participé, que, sobre todo Pleiades Dust, e incluso Colored Sands, se desviaron un poco hacia un terreno más atmosférico. El nuevo álbum tiene algo de eso, pero en general es más rápido, con más blast beats, con una sensación más death metal en general. Y lo otro genial es que creo que toma elementos de todos los discos de Gorguts. Así que no es solo el sonido moderno de Gorguts. Hay pocos elementos de la vieja escuela, pero sí que los hay. Hay ritmos thrash de tempo medio, ¿sabes?, ese tipo de sonido se escucha en algunas canciones. Y hay quintas armonizadas entre las guitarras. Es como si hubiera elementos básicos del lenguaje musical clásico de la banda. Incluso hay algunos detalles del sonido de Obscura en algunas canciones.

Metallerium: Bueno, increíble, increíble. 14 años para el nuevo álbum, increíble, increíble. Bueno, bueno, bueno, Colin, de nuevo, fue un placer hablar contigo. Un placer hablar contigo también. Es un gran placer hablar contigo. Tú eres esto, este disco es felicitaciones por este nuevo. Es genial. Felicidades. Krallice siempre tiene un sonido personal. Todos tus proyectos tienen un sonido personal. Eso es difícil, todo el tiempo. Es muy difícil ahora en este extremo, como lanzamientos muy saturados, pero cada semana, Krallice tiene sonidos personales desde el principio. Así que gracias. Y ¿quieres añadir algo para tus fans latinoamericanos que esperan algún día una gira por Latinoamérica aquí? Porque Krallice tiene fans aquí, así que...

Krallice: Sí, diré que lo siento. Todavía no hemos ido a tocar ni a Centroamérica ni a Sudamérica, pero ahora que por fin vamos a hacer nuestra primera gira europea después de ser una banda durante 18 o 19 años, siento que todo es posible. Así que tal vez suceda, ya sabes, más pronto que tarde. Pero sí, es genial tener esta gira en el horizonte, ya que supongo que hemos estado de gira un poco más en los últimos dos años, pero va a ser genial explorar territorios nuevos.