Entrevista a Joviac (Viljami Jupiter Wenttola)

Joviac es una banda que nace en el 2016 en Finlandia y su inclinación es Progressive Metal con Progressive Rock, y lo extraño, es que, durante los últimos años, este país está comenzando a despertar dentro del Progressive Metal, porque, aunque en el pasado tuvo determinadas piedras, ahora hay como una mayor fascinación por este estilo y de lo que hubo en los 70s y 80s en Finlandia con Progressive Rock como los tremendos Kingston Wall, quienes tiene su marca de agua dentro de muchas actuales de Metal y otras de Progressive Rock más moderno. Entonces dentro de este nuevo despertar, esta banda finlandesa presenta su tercera producción en estudio llamada “Autofiction Pt. 1 - Shards” editado a través de Inverse Records.

To see the interview in english: Interview with Joviac

Metallerium: Bienvenido Viljami las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre Joviac, este nuevo álbum, Autofiction Pt. 1 - Shards y más cosas relacionadas con el mundo del metal en general. Empezamos preguntándote: ¿cómo estás hoy? ¿Cómo le ha ido a la banda en los últimos dos años? Porque durante los últimos cinco años, porque tu álbum anterior se lanzó en 2020.

Joviac: Bueno, antes que nada, estoy genial. Estoy súper emocionado porque nuestro tercer álbum, como dijiste, sale pasado mañana. Y de hecho tengo los derechos de autor físicos, lo cual me alegra muchísimo. La portada quedó genial. Así que, ya sabes, guiño, guiño, consigue tu copia ya. No, me va genial. Eh, sí, espera, ¿me preguntaste cómo nos ha ido en cinco años? Sí, es correcto. O la banda en general, la banda en general. Entonces, eh, sí, ¿por dónde empiezo? Muy bien. Fundé Joviac cuando una de mis bandas anteriores prácticamente se disolvió en 2016 o algo así. Y por aquel entonces todavía estudiaba producción musical. Y necesitaba un proyecto para mi tesis de licenciatura. Y pensé: "Mataré dos pájaros de un tiro". Y así fue básicamente como salió el primer álbum de Joviac. Si te interesa encontrarlo, está en Bandcamp.  Sí, pero creo que la banda prácticamente se convirtió en una banda de verdad en 2020, cuando lanzamos Here and Now. Desafortunadamente, llegó la COVID y todo eso. Fue una época bastante difícil para todos, obviamente. Um, pero sí, hemos avanzado mucho con todo lo que hemos lanzado y, eh, simplemente alcanzando un poco más y, eh, eh, sí, creo que también tocamos música un poco mejor con cada álbum.

Metallerium: Sí. Vale. Está bien. Increíble. Increíble. Y para este, ¿cómo comparas este nuevo lanzamiento con el anterior? Estamos fuera de la pandemia y tu álbum anterior se lanzó durante la pandemia. ¿Cómo fue la situación en comparación con el anterior? ¿Lanzaste tu segundo álbum durante la pandemia y ahora sin ella?

Joviac: Bueno, cuando lanzamos Here and Now, la situación era muy incierta. Solo pudimos tocar un concierto para presentarnos aquí en nuestra ciudad natal, Tampere, Finlandia. Sí, fue una época muy incierta, obviamente. Creo que todos pueden identificarse. Y luego decidimos aprovechar ese tiempo de inactividad para responder a una pregunta recurrente que tuve durante años desde la fundación de la banda: ¿deberíamos o no tener un teclista? Porque hasta entonces siempre habíamos tenido teclados, pero siempre estaban en un segundo plano. Así que fue algo que hice, ya sabes, pads y cosas más atmosféricas. Pero luego quise ver si podíamos encontrar a alguien genial con quien tocar y ver qué tal nos sentíamos. Hasta entonces solo teníamos un guitarrista en vivo, un segundo guitarrista en vivo.   Así que básicamente aprovechamos el tiempo de inactividad por la pandemia para probar una nueva forma para Joviac. Y valió la pena porque pudimos encontrar a Johannes y Tuomas, quienes ahora son nuestro segundo guitarrista y teclista. Y, eh, sí, obviamente ahora que nos estamos preparando para lanzar el tercer álbum, eh, todavía no sabemos qué tan bien será recibido. Por cierto, leí tu muy amable reseña del álbum. Solo quería agradecerte tus amables palabras. No hablo español, pero lo pasé por el traductor de Google. Creo que capté la idea básica. Sí. Y, eh, sí. Para responder a tu pregunta, lo que espero es que tengamos más conciertos donde podamos, ya sabes, estar frente a más gente y, eh, eh, hacer todo esto con más normalidad.

Metallerium: Sí. Está bien. Está bien. Bien. Bueno, estamos hablando de cinco años de diferencia con el álbum anterior. ¿Cuándo decidiste escribir canciones para este nuevo álbum? Fue durante las últimas composiciones del anterior, o fuera de la pandemia, porque la pandemia terminó en el 2000, a finales de 2021, y en 2022 la vida en el mundo es mejor que en ese momento. ¿Cuándo empezaste a escribir canciones para este? Fue durante el proceso del anterior, o quizás algunas de estas canciones son un rescate del anterior, o todas las canciones s son completamente nuevas.

Joviac: Déjame ver. Estas son canciones completamente nuevas. Cuando nos unimos como la nueva banda con dos nuevos miembros, lanzamos dos sencillos, «Dissemination» y «The Fine Line», como canciones entre álbumes. Eso fue después de su lanzamiento, creo que en 2022 fue cuando empecé a escribir. Terminamos en diciembre o finales de 2023. Uh, y, uh, en realidad tuvimos un momento un poco difícil, uh, uh, solo tratando de lanzar este álbum porque, um, bueno, cuando completamos el álbum, cuando lo mezclamos y masterizamos y todo estuvo hecho, lo enviamos a posibles sellos discográficos y obtuvimos algo de interés de un sello muy emocionante y, um, nosotros, nosotros simplemente, nos pusimos a hablar, nos dijeron que les gustaba nuestra apariencia y les gustaba nuestro nombre y esas cosas, pero, uh, pero esta música, uh, estás en el lado equivocado de la valla en términos de lo que se escucha hoy en día. Y, eh, eh, este era un sello discográfico conocido por su música progresiva. Así que me quedé un poco impactado, ya sabes, pero es la señal de los tiempos, es la industria, eh, que todos tienen que, ya sabes, trabajar con el algoritmo de Spotify y demás. Eh, así que pasamos todo el año 2024, básicamente, en conversaciones con este sello y, eh, eh, básicamente tratando de encontrar un nuevo tipo de, eh, bueno, compromiso donde ellos estuvieran contentos y nosotros también, pero, eh, al final, simplemente llegamos a la conclusión de que tenemos que ser fieles a nosotros mismos. Y al final, decidimos lanzar el álbum como creíamos que debía ser y mantenernos prácticamente independientes.

Metallerium: Bueno. Bueno. Eso es interesante. Me parece curioso, porque dijiste que el progresivo no es el tipo de música que lanzan las discográficas. Es curioso porque estamos muy metidos en el metal puro, o en el metal en general. Inverse Records está lanzando este nuevo álbum contigo como socio. Y luego tenemos Inside Out Music, un sello progresivo, completamente progresivo. Es curioso lo que dijiste, pero las cosas funcionan de forma diferente a cuando preguntas sobre el lanzamiento de un nuevo álbum. Así que, bueno, volvemos a este nuevo álbum. Algo que me llamó la atención de este nuevo álbum es que se usan elementos geométricos en la portada, algo así como... no sé. Y también me llamó la atención el nombre del álbum, como la primera parte de Autofiction Pt. 1 - Shards. Así que significa que quizás habrá una segunda parte de Autofiction, porque es completamente normal.   Normalmente, el metal y el rock progresivos se relacionan con álbumes conceptuales y cosas así. ¿Es esta la primera parte de Autofiction? ¿Es la primera parte de una mezcla de, por ejemplo, una trilogía o más?

Joviac: Bueno, primero que nada, esta portada de un artista increíble, Tuomas Välimaa de la banda Everwave, todos deberían verla. La portada presenta básicamente cristales o fragmentos de vidrio, y así es como se llama el álbum: Autofiction Pt. 1 - Shards. Y eso está ligado al concepto, porque bueno, «Autoficción» viene de «autobiográfico» y «ficción», que de hecho es una palabra de moda en la literatura finlandesa ahora mismo. Y simplemente no la había escuchado en términos musicales. Así que pensé que era un término preciso para mi música. Lo que significa que algunas canciones son muy personales y autobiográficas, sacadas directamente de mi vida. Y luego hay canciones que son completamente ficticias. De ahí viene el nombre. Pero Shards está definitivamente ligado a mi propio pasado. Trata sobre crecer con un padre inestable, y de niño, había un montón de platos volando por la casa. Así que no era recomendable andar descalzo porque allí te podías cortar los pies con los fragmentos de vidrio. Y eso se volvió simbólico para mí en lo que respecta a este álbum. En cuanto a lo que preguntaste sobre la primera parte, la razón por la que la llamé así fue más bien simbólica. De nuevo, tengo muchas ganas de hacer una segunda parte y, quién sabe, quizás una tercera algún día. Pero ahora mismo no existen, pero para mí fue algo así como que, ya sabes, algunas de las cosas del álbum, las autobiográficas, son difíciles y emocionalmente pesadas. Así que llamarlo "primera parte" simboliza que es solo la primera parte. En general, hay más partes por venir en la vida. Así que es, es, es algo alentador, pero realmente quiero hacer la segunda parte al menos algún día.

Metallerium: Bueno. Bueno. Otra cosa que me llamó la atención es que vienes de Finlandia, un país con el que, por haber estado allí, está más relacionado con la música extrema, como el black metal, el death metal y el doom metal. También tenemos una banda genial de allí: Stratovarius, Nightwish, con un estilo diferente, pero siempre se inclina más hacia la música extrema, y ​​algunos simplemente... no recuerdo una de las primeras bandas, Kingston Wall, una gran banda de Finlandia. Pero ya no hay bandas que toquen metal o rock progresivo en Finlandia. Y ahora veo que últimamente, cuando trabajábamos en prensa, y por eso veo que los últimos lanzamientos en Finlandia están más relacionados con el metal core, con lo alternativo, con el hip hop, otro tipo de música. Entonces, ¿por qué decidiste inclinarte por el metal progresivo cuando tu país está más involucrado con el metal tradicional, como el death metal, el black metal, el doom metal, el power metal o el symphonic metal?

Joviac: Bueno, yo también tengo mi pasado con el metal más extremo. Empecé a tocar la guitarra por Children of Bodom y cosas así cuando era adolescente. Me dejó alucinado. Pero, eh, después de Children of Bodom, escuché a artistas como Devin Townsend, Dream Theater, Pain of Salvation, etc., y simplemente me enamoré y me volví un poco loco con este género de metal progresivo. Es un género muy amplio, o como un paraguas para, ya sabes, englobar cosas, porque esencialmente puede significar casi cualquier cosa. Puedes tener influencias del jazz, el folk, el hip hop, la música clásica, bueno, lo que sea, pop, siempre y cuando tengas algunas guitarras eléctricas y quizás, en algún momento, baterías de metal. Y yo, cuando escribo canciones, nunca pienso en el género que quiero crear, pero el hecho de haber crecido con este tipo de bandas, creo que me influyó. Así que, ya sabes, eso es lo que me sale cuando escribo música. Bueno.

Metallerium: Está bien. Lo entiendo. Oh, bien. Bien. Que empezaras tu carrera, al menos en Children of Bodom, fue para la mayoría de la gente, porque Alexi Laiho era un genio en ese momento con los cuatro álbumes. Descansa en paz, ¿no? Bien. Bueno, ahora hablemos más sobre la promoción de este nuevo álbum. ¿Qué tipo de promoción tienen para este nuevo álbum? Vi que me informaron que tienen giras y conciertos allí, y por eso, vi que lanzaron más de tres canciones o videos, lo cual es bueno. Quizás lancen más videos. Quizás ya tengan más giras en Europa o Japón, quién sabe, o quizás tengan una relación muy estrecha con los productores latinoamericanos, quién sabe, o quizás ya estén trabajando en un nuevo álbum, ¿quién sabe?

Joviac: Bueno, la promoción es algo para lo que se necesita mucho dinero. Y lo hacemos de forma independiente. Así que todo sale de nuestro bolsillo. Pero Inverse Records es un gran socio para los lanzamientos. Y, además, Gingervine Management es un excelente socio de relaciones públicas, especialmente aquí en Finlandia. Este año daremos algunos conciertos por toda Finlandia. Nuestro gran sueño, o una meta desde el principio, ha sido crecer como banda hasta el punto de poder salir de gira al extranjero. Eso sería, eso es lo que estamos buscando, y lo que hemos estado buscando todo este tiempo, pero es más fácil decirlo que hacerlo. O sea, cualquiera podría concertar un concierto por Europa tocando en pequeños pubs y sitios similares, pero no tendría sentido para nosotros. Así que buscamos el momento adecuado para, eh, eh, cuando seamos una banda un poco más grande, cuando tengamos un poco más de alcance, más fans y demás, entonces, tal vez podamos encontrar la manera de conseguir un puesto de teloneros con alguna banda más grande y girar con ellos. Sería increíble para nosotros. Pero ahora mismo nos centramos, como dijiste, en lanzar vídeos musicales, tocar aquí en Finlandia, poco a poco. Bueno.

Metallerium: Bueno. Bueno. Bueno, algo que dijiste al principio es que el metal progresivo no es como el tipo de música que la gente escucha hoy en día, porque a veces las canciones son demasiado largas y la gente se concentra en la tensión. Pero yo vengo de los ochenta, así que entiendo cómo funciona el metal progresivo, el rock progresivo. Así que no me importan las nuevas tendencias en este tema. En fin, prefiero escuchar la música. Es el álbum completo, no solo las canciones. Por eso, cuando recomendé tu opinión en una reseña de metal posterior, dije que necesitabas escuchar el álbum completo de Joviac, no solo las canciones, porque es imposible seguirlo. Si intentas escuchar solo una canción, es imposible seguirlo. Entonces, ¿cómo te sientes con esta información sobre esta nueva era de la atención plena de la gente? Porque la atención plena está en todo. No se trata solo de música, películas, libros y vídeos cortos de YouTube. La gente prefiere ver vídeos muy cortos en YouTube o TikTok. TikTok ofrece contenido breve, no como el de YouTube de cinco, diez o quince minutos.

Joviac: Sí, tienes toda la razón. ¿Por dónde empiezo? Solo mencionar TikTok me recuerda la duración de las canciones pop de, no sé, los 90 o los 2000. Eran como tres minutos, 33 segundos o lo que fuera. Y siento que hoy en día son dos minutos o incluso menos, pero TikTok ha tenido un impacto enorme en cómo los jóvenes asimilan los medios en general. Y muchos de estos grandes nombres del pop, como Ariana Grande y ese tipo de artistas, están lanzando álbumes, diferentes versiones a diferentes velocidades, como la versión lenta de un álbum o una versión acelerada de un álbum que suena como... Y sí, me resulta extraño. Siendo completamente honesto, me encantaría retroceder el tiempo unos 20 años. Soy un poco anticuado, colecciono vinilos y me encantan los álbumes como formato. Y así es como quiero publicar música también. Admito que uso Spotify como todo el mundo.  

Creo que es un producto excelente para el consumidor, pero no tanto para el artista. Y el hecho de que todos tengan que adaptarse a su forma de hacer las cosas y a cómo funciona su algoritmo significa que todos... Bueno, todos los que quieren el éxito. Así que todos tienen que pasar por el mismo embudo. Y creo que, al final, podría restarle algo de diversidad al arte popular. Así que no sé si es lo mejor para la cultura. No soy un experto, pero sí, me preocupa. Y ahora que tenemos el auge de la IA en el arte, bueno, el arte de la IA... no me gusta llamar arte al contenido de IA, pero es aún más preocupante. De hecho, este otoño voy a empezar un máster universitario para investigar la música de la IA y todo eso, para intentar comprenderlo mejor. Pero sí, es un tema muy amplio. Solo digo que estoy muy preocupado, pero también soy optimista. Así que me gustaría pensar que todas estas cosas, más sintéticas, programadas, generadas y demás, conducen a algún lado, y ese lado es que al menos un pequeño grupo de personas empezará a apreciar la humanidad y el arte y la música orgánicos, creados por el hombre, más de lo que quizás lo hacen ahora. No lo sé, pero quizás.

Metallerium: Bien. Y algo que dijiste sobre la inteligencia artificial, pero para mí no es inteligencia artificial, es software continuo, porque este nuevo software no piensa; simplemente, esta inteligencia artificial es más como si tuvieras que decir qué tendrá que hacer esta inteligencia o este software. Este software no piensa, así que aún no es inteligencia. Entonces, ¿cuál es tu opinión sobre este tema? Mucha gente se queja de que les quitará trabajo a los artistas, pero para mí, no les quita trabajo, es solo una herramienta. Eso es diferente. Es una herramienta que puedes usar como prefieras. ¿Cuál es tu opinión sobre la presencia actual de la inteligencia artificial en la música, el arte y todo?

Joviac: Creo que, como con cada nueva tecnología, no nos estamos poniendo al día en cuanto a legislación y regulación, como el hecho de que la inteligencia artificial, o simplemente la llamaré IA, sea lo que sea. Pero en cuanto a los generadores de imágenes con IA, están disponibles para todos. Y sé con certeza que algunos diseñadores gráficos que se han negado a usar IA han perdido sus trabajos por esta razón. Y no sé, cada vez que oigo a alguien, normalmente un técnico, decir: «Sí, soy artista. Escribí una propuesta a mitad de camino y ahora está en mi pared». Me molesta un poco. Sí, perdí el hilo. Es solo que crea muchos problemas imprevistos que tardamos demasiado en resolver. Y, obviamente, también está el impacto ambiental, porque todas estas instituciones de IA generativa consumen un montón de... perdón por las malas palabras o mi francés, pero consumen muchísima energía para enseñar a sus modelos y demás. Supongo que soy de esas personas que ven más señales preocupantes que cosas positivas en este tema. Sin duda, la IA tiene muchos aspectos positivos; por ejemplo, en el campo de la medicina y otras áreas, podemos usarla para el progreso de la humanidad. Pero en el ámbito artístico, no creo que necesitemos la IA porque ya tenemos artistas, instituciones artísticas, escuelas de arte y demás. Supongo que prefiero que mi arte sea completamente humano. Pero claro, uso herramientas como todo el mundo para hacer música. Por ahora no uso herramientas de IA, pero sí una computadora que hace muchas cosas que no se podrían hacer con cinta adhesiva ni nada parecido. Así que todo se reduce al tipo de tecnología con la que te sientes cómodo. Pero sí, supongo que, en resumen, estoy preocupado. Bueno.

Metallerium: Bueno, es cierto. Y con este tema, como pueden ver, mucha gente se queja de la IA. Pero algo que ahora la tecnología reemplaza a mucha gente es cuando juegas la vida de un friki. Porque recuerdo que en los 80, los 90 o principios de 2010, todavía se veían amplificadores y gente trabajando detrás de la banda. Pero ahora todas las bandas o productores prefieren invertir poco en la banda y contratar a una sola persona con muchos plugins o conectarla directamente a la consola. Porque es más económico que contratar a cinco o seis personas para trabajar con los amplificadores, con el ingeniero de sonido, etc. Y sobre esto, ¿cuál es tu punto de vista sobre esto?

Joviac: Creo que se debe a que todos en estas instituciones de presentaciones en vivo están reduciendo su personal. Creo que todo se remonta a la caída de las ventas físicas allá por 2004, o cuando fuera, cuando la piratería online se popularizó. De repente, la gente dejó de comprar CD ni nada. Así que, de repente, había mucho menos dinero disponible. Y, obviamente, las plataformas de streaming han dominado los ingresos. Pero incluso para las grandes bandas, es difícil para algunas cubrir gastos de gira. Hay muchos costos, y cuanta más gente hay de gira o en el estudio, esto se refleja en todos los ámbitos de la industria musical. Simplemente hay menos dinero disponible para la producción y creación musical. Porque, en cuanto a quiénes realmente ganan mucho dinero, quienes más dinero ganan en la industria musical son, bueno, quienes reciben más reproducciones hoy en día.

Esto se refleja incluso en los ingresos compartidos de Spotify, etc. Personalmente, me encanta que tengamos software o hardware de modelado que se pueda usar para reducir los costos de las giras, por ejemplo. Mencionaste Stratovarius al principio. Sé con certeza que Matías ha usado mucho el Quad Cortex, que también uso para tocar la guitarra en vivo. Y te ahorras un montón de dinero al no tener que cargar con este amplificador enorme a todas partes. Es como una caja que lo tiene todo. Claro, hay mucha gente que tiene problemas con esto. Y conozco a muchos guitarristas que dirían que no se consigue la misma sensación con un hardware o software de modelado, un plugin de guitarra, un Quad Cortex, un Axe FX o lo que sea. Pero supongo que soy bastante joven, o ya no lo soy, pero supongo que tengo la edad suficiente para empezar a tocar la guitarra, ya me fijaba en amplificadores artificiales o de modelado, o en transistores. De hecho, solo he tenido un amplificador de guitarra a válvulas una vez, y fue un Mesa Boogie Mark IV o vendí para poder comprarme un Axe FX. En cuanto al estudio, creo que mientras haya un elemento humano, mientras haya algún tipo de control o parámetro que ajustar, está bien. Pero si tienes una sugerencia como: "Hazme una mezcla de este álbum, como el Álbum Negro de Metallica o algo así, y la usas directamente", creo que ese es el problema, o eso sería problemático para mí. Mientras los seres humanos usen estas herramientas de forma creativa, creo que tenemos esperanza.

Metallerium: Bueno, bueno. Bueno Viljami, llegamos a los momentos tristes de esta entrevista. Espero que lo disfruten tanto como yo. Este nuevo disco es genial. ¡Enhorabuena por él! Gracias. Y quizás quieras añadir algo a tus fans latinoamericanos y, por supuesto, a los seguidores de Metallerium.

Joviac: Cualquiera que escuche nuestra música nos da el tiempo para escucharla. Solo quería darles las gracias enormemente. No damos por sentado a ninguno de nuestros fans. Y si hay alguien en Sudamérica, o en cualquier otro lugar, que adore nuestro material, nos encantaría saberlo.