Entrevista a Immolation (Ross Dolan)

Cuantos recuerdos se vienen a la cabeza cuando un disco de Immolation sale al mercado, una banda que para muchos se quedó en su primer disco “Dawn of Possession” (1991) y de ahí no volvieron a escuchar más a la banda, pero la verdad es otra, porque es quizá una de las pocas bandas de los 90 que no tienen ni un disco malo, su discografía es exitosa y cada vez más la fue creando himnos para los amantes del Death Metal, obvio que para las personas que dicen que el primero es el único que importa, esos no cuentan porque son gente que escuchan 3 o 2 bandas en su vida sean viejos o chibolos, porque recuerdo lo año de colegio escuchando Immolation ese disco y lo monstruoso que fue en ese momento, y desde ahí siempre seguí a la banda con todas las producciones, y jamás decepcionaron, entonces ahora tenemos su doceavo disco en estudio llamado “Descent” editado a través de Nuclear Blast Records.

Para ver la entrevista subtitulada en español: Entrevista a Immolation

Metallerium: Bienvenido Ross a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar con Immolation, sobre este nuevo álbum que está por salir o sobre este nuevo álbum Descent y más cosas relacionadas con el mundo del Metal en general. Así que comenzamos preguntándote cómo estás. ¿Cómo le ha ido a la banda durante los últimos cuatro años? Porque tu álbum anterior, Acts of God, se lanzó en 2022.

Immolation: Sí, tuvimos una buena racha con Axe of God. Hicimos muchas giras. Fuimos, hicimos muchas giras grandes, lo cual estuvo bastante bien. Así que, ya sabes, eso solo significa que podemos tocar delante de más gente. Eso fue genial. Sí, fue un ciclo de grabación más largo. Creo que eso salió a principios del 22. Así que sí, ya han pasado cuatro años. Tienes razón. Así que, en cierto modo, no parece que haya pasado tanto tiempo, pero en otros sí, ¿sabes? Así que me alegra que, ya sabes, Descent salga en una semana y media más o menos. Y sí, y luego estaremos de gira promocionando el disco con Behemoth, Deicide y Rotting Christ. Así que debería ser, ya sabes, increíble, ¿sabes? Así que estamos muy emocionados.

Metallerium: Vale, vale. Ahora toca acabar con tu crecimiento. Tu crecimiento es legendario por ser a la vez visceral e increíblemente elocuente. ¿Cómo se mantiene ese nivel de claridad y eficacia después de más de 30 años?

Immolation: Buena pregunta. No sé, tal vez con constancia. Yo, ya sabes, le dedico mucho tiempo antes de hacer cualquier cosa. Así que, si empezamos una gira, ya sabes, en una fecha específica, me doy un mes, un mes y medio antes para empezar, ya sabes, a practicar las canciones, ya sabes, casi a diario, ya sabes, tal vez cinco noches a la semana, ya sabes, simplemente repasar las canciones y cantarlas y tocarlas. Nunca, ya sabes, odio siquiera pensar en no estar preparado o no estar listo para nada, ya sabes, así que le dedico mucho tiempo antes. Sí, y quiero decir, supongo que la voz ha evolucionado un poco con los años, ya sabes, no intencionalmente. Quiero decir, se vuelven cada vez más profundas, pero siempre intento articular lo que digo porque, ya sabes, siempre me han interesado las letras, ¿sabes?, cuando empecé en la música. Así que lo primero que hacía era abrir el vinilo, ponerlo en el tocadiscos y luego, ya sabes, leer la letra. Por eso las letras siempre han sido muy importantes para mí. Y creo que son muy importantes para la emulación. Siempre quise asegurarme de que, por muy intensa y profunda que fuera mi voz, pudiera articular bien lo que decía. Así, quien me escuchara podría entenderme mejor, porque es importante. Así que es importante para nosotros, debería decir. Así que sí, eso es todo. Es un esfuerzo consciente para asegurarnos de que todo sea comprensible y esté bien articulado.

Metallerium: Entonces. Bueno, bueno. Entonces ahora, he estado escuchando mucho esta disidencia y hablando más sobre tus patrones vocales, pero porque en este disco, tus patrones vocales se sienten muy rítmicos. ¿Escribes las líneas vocales mientras tocas en el autobús o es un proceso aparte?

Immolation: Sí, es una buena pregunta. Siempre es un proceso aparte. Ya sabes, Bob compone la música. Una vez que estemos satisfechos con cómo está la canción, cuando esté terminada, empezaremos a aprenderla por nuestra cuenta. Así que, ya sabes, empezaré a grabar las líneas de bajo y a aprender la canción, ya sabes, después de sentarme con Bob y repasar todo. Así que normalmente toco estas canciones meses antes incluso de pensar en la letra, porque necesito, bueno, al menos en mi enfoque, siempre necesito que la música me inspire. Me resulta muy difícil escribir la letra de una canción sin tener la música a mano, ¿sabes? Así que suelo esperar hasta casi el final del proceso de composición, cuando estamos a punto de terminar la canción y casi listos para entrar al estudio. Siempre nos reservamos un tiempo para ensayar la canción y estar preparados para entrar al estudio, para conocerla bien y sentirnos cómodos con ella. Es durante ese tiempo cuando me concentro en pensar en los conceptos y las ideas que queremos plasmar en cada canción. Sí, es un proceso que avanza bastante rápido una vez que empezamos. Bob y yo llevamos mucho tiempo trabajando juntos en las letras, los patrones vocales y todo eso.

Para este disco, en particular para Descent, tuve muchos problemas personales durante la grabación y la preparación. Así que Bob se encargó de muchas de las letras y empezó a desarrollar muchas canciones incluso antes de que yo empezara. Así que él ya tenía unas tres o cuatro canciones que, ya sabes, tenía letras para ellas cuando las vi, pensé, ya sabes, pensé que eran perfectas. Entonces, cuando llegó el momento de grabar las voces para esas canciones en particular, él tenía una idea específica de cómo quería que se articularan las líneas, ya sabes, a lo largo de los riffs, ya sabes. Entonces para canciones como esas, luego nos sentábamos antes de que yo, ya sabes, grabara las pistas vocales y repasábamos la cadencia, el flujo y los patrones y, ya sabes, cómo nos las imaginábamos sonando. Y luego entraba y trataba de recrearlo lo mejor que podía. Y a partir de ahí, lo íbamos ajustando. Ese es el proceso que sigo al escribir las letras. Siempre tengo en mente el fraseo y cómo van a ser los patrones mientras escribo las líneas para partes específicas, ¿sabes?, y todo eso lo repasamos y desarrollamos mucho antes de que, ya sabes, entre al estudio. Así que mientras escribo las letras, ya sabemos qué secciones de las canciones van a tener voces. Y luego, ya sabes, a veces entramos y estoy, estoy, estoy haciendo cosas sobre la marcha. Quieres añadir un grito aquí o algo aquí y algún adorno aquí.

Todo eso sucede sobre la marcha, ¿sabes? Así que no tengo tiempo para aprender a tocar las canciones y cantarlas hasta que terminemos la grabación, el álbum esté listo y nos estemos preparando para la gira. Por ejemplo, para esta próxima gira que haremos con Behemoth, Deicide y Rotting Christ, tenemos cinco canciones nuevas de Descent. Así que esas son las canciones que tuve que aprender a cantar mientras tocaba, ¿sabes?, y siempre es después, a posteriori. Así que sí, nunca, las voces y las letras vienen justo al final del proceso. Así que realmente no tengo tiempo para sentarme y, ya sabes, pulir todo tan perfectamente como me gustaría. Y depende de cada álbum. Para este álbum no tuve mucho tiempo. No.

Metallerium: Vale. Vale. Bueno, el título Descenso sugiere una trayectoria descendente a nivel social, mental o espiritual. ¿Este álbum sigue una narrativa lineal sobre la caída o es una colección de diferentes perspectivas del fracaso humano?

Immolation: Sí, es un poco de todo eso. Es una colección de los fracasos de la humanidad, sin duda, como muchos de nuestros discos, ¿sabes? Y "Descent" sí que indica la caída de lo espiritual, la caída de lo social, la caída de la humanidad en general. Y creo que el ángel de la portada refleja muy bien eso, ¿sabes?, estamos hablando de la caída de la humanidad, ¿sabes?, y de nuestra caída en un lugar más oscuro. Es una caída hacia un lugar de caos y desesperanza. Y creo que es un sentimiento que muchos estamos experimentando ahora mismo en el mundo. Sabes, no me importa quién seas, cuáles sean tus ideas políticas ni ninguna otra tontería. Creo que todos sentimos lo mismo. Es muy desalentador. Es muy triste. Y, ya sabes, todas estas emociones entran en juego, o, mejor dicho, entraron en juego cuando estábamos, ya sabes, escribiendo las letras de este disco y, ya sabes, también interpretándolas en el estudio. Así que, sí, tienes razón.

Metallerium: Vale, vale. El trabajo de Bob es famoso por sus escalas organizadas y frases disonantes. Entonces, ¿Cómo actúa tu forma de tocar el bajo en Descent como el pegamento estructural que evita que estas capas complejas se derrumben en ruido?

Immolation: Sí, quiero decir, el bajo, como la batería, ya sabes, mantiene esa base sólida y, ya sabes, yo relleno los huecos de una manera menos técnica en algunos puntos, ya sabes, porque a veces, ya sabes, Bob y Alex, ya sabes, hacen algunas cosas que, ya sabes, tienen muchas cosas pasando, ya sabes, así que a veces nos hemos dado cuenta con los años de que menos es más en muchas de estas situaciones y es como mejor y tiene más sentido, supongo, en un sentido dinámico y también sónico tener menos con el bajo en ciertas secciones donde es necesario. Y parece funcionar muy bien y llena todos esos graves que necesitamos como conectar todos los puntos, como dijiste. Sí, así que siempre es así con nosotros. Quiero decir, ya sabes, Bob y yo nos sentamos una vez que la canción está escrita y él me muestra todos los riffs y los revisamos, ya sabes, y si hay algo que estoy haciendo que tal vez no se siente bien o si es un poco demasiado recargado o simplemente necesitamos simplificarlo, ya sabes, él me lo dice enseguida y yo digo, sí, tal vez tal vez podríamos optar por algo más simple aquí. Y sí, me parece bien. Para mí, nunca se trata de lo que me conviene a mí. Se trata de lo que le conviene a la canción, ¿sabes? Así que cuando la canción suena bien, eso es lo único que nos importa, de verdad, no se trata de ego. Se trata de lo que alimenta la canción, ¿sabes?

Metallerium: Vale, vale. Entonces estás hablando de lo que quieres sobre la batería, en muchas pistas de emulación, hay una tensión entre los grupos de tempo medio y las repentinas explosiones de velocidad. Entonces, en este lado, ¿Cómo trabajan tú y Steve Shalaty para crear este espacio de respiración dentro de una atmósfera sonora tan densa y asfixiante?

Immolation: Bueno, lo loco es que, ya sabes, cuando Bob crea las canciones y crea la demo para cada canción, agrega baterías programadas. Y eso simplemente sirve como plantilla para guardar posiciones. Así que Steve entiende, ya sabes, esta es una parte rápida. Y después de esto, vamos a pasar a una sección más lenta, una sección más pesada, con una sensación más de conducción. Y a partir de ahí, ya sabes, vas a rellenarlo de alguna manera. Así que Bob le da una plantilla programada. Es muy básico y muy sencillo. Nada del otro mundo. Solo para que Steve entienda: «Vale, aquí es donde vamos a cambiar y aquí es donde las cosas se van a poner más intensas o más rápidas, o aquí es donde se necesita un buen relleno largo o lo que sea». Y luego Steve tomará esa plantilla y creará sus propios ritmos, sus propios rellenos. Y él le añadirá más, lo embellecerá y lo desarrollará. Y le dará su toque personal, ¿sabes? Así que gran parte de eso ya está orquestado antes de que Steve y yo, ya sabes, recibamos las canciones y empecemos a aprenderlas.   Así que gran parte de eso ya está bien definido. Bob ya lo tiene todo claro en su cabeza, ¿sabes? Así que cuando llega el momento, ya sabes, y Steve y yo recibimos las canciones demo, entendemos lo que está pasando y, ya sabes, nos comunicamos mucho sobre esto también, ya sabes, durante el proceso. Entonces, lo que Steve hará es grabar la batería completa de esa canción y enviárnosla junto con las pistas de guitarra demo de Bob. Y así podremos escuchar finalmente lo que está haciendo, ¿entiendes? Y asegurarnos de que todo funcione y encaje bien.

Básicamente, eso es todo. Es decir, para este disco, a diferencia de todos los demás, no grabamos juntos en el estudio. Estábamos todos separados. Steve grabó la batería en Ohio, en los estudios Mercenary, con Noah Buchanan. Grabamos las guitarras, el bajo y las voces aquí en el norte del estado de Nueva York y en Rochester. Con Justin Passamante, que es de la zona, vive cerca de nosotros y tiene un excelente estudio casero. Luego, los solos se grabaron en Virginia con Bob, y Alex grabó todos los solos en su computadora en Virginia. Sí, esta vez lo hicimos de una forma muy fragmentada y poco estructurada. Pero creo que al final todo salió de maravilla. No tuvimos esa sensación de limitaciones de tiempo que solemos tener en un estudio. Esta vez fue todo muy, muy fluido y muy, muy flexible. Sí teníamos una fecha límite. No me malinterpreten. Teníamos una fecha límite estricta, pero el proceso, desde el principio hasta el final, no se sintió tan abrumador ni tan restrictivo en cuanto al tiempo. Por alguna razón, esta vez fue mejor, lo cual fue inesperado. Pero bueno, estamos contentos con cómo resultó todo al final. Y creo que ese tipo de equilibrio y ese flujo y reflujo del que hablas ya estaba planeado para nosotros antes de que Bob terminara la canción.

Metallerium: Así que, vale, vale, vale. Muchas bandas veteranas acaban suavizando su sonido. Sin embargo, Immolation parece volverse más oscura y potente con el paso del tiempo. ¿Es esto un esfuerzo consciente por expandir los límites del Death Metal o es simplemente la evolución natural de su frustración colectiva con el mundo?

Immolation: Sí, creo que es una expresión natural de nuestra frustración con el mundo. Y creo que mucha gente ha comentado que tu voz suena especialmente enfadada esta vez. Y eso se debe a que estaba, ya sabes, muy, muy desilusionado y triste por lo que estaba pasando en el mundo en aquel momento y aún lo está. Y también estaba pasando por muchos problemas personales, ya sabes, con los que tuve que lidiar durante los meses previos a la grabación. Creo que todo eso, en conjunto, me permitió usar la grabación como una forma de liberar muchos de esos sentimientos y emociones que tenía. Y creo que se reflejó muy claramente en mi interpretación en el disco. Y eso definitivamente se nota. Y me lo han dicho varias veces durante el proceso, en todas las entrevistas y demás. Así que no era mi intención. Simplemente sucedió así. Simplemente salió así, ¿sabes?, era el lugar en el que estaba en mi cabeza, ¿sabes?, y, ya sabes, esa era la mentalidad en la que estaba en ese momento.

Metallerium: Bien, entonces, después de más de 30 años, la emulación del yo a través de la actuación debe ser agotadora. Cuando estás en el escenario interpretando canciones de Descent, ¿sigues recurriendo a la misma ira cruda que tenías en 1991 o esa energía se ha transformado en algo más calculado y frío?

Immolation: Ya sabes, entonces, ya sabes, creo que la diferencia entre ahora y cuando empezamos fue esa. Ahora me siento más cómodo con mi rol en la banda como líder, cantante, vocalista y bajista, mientras que en los primeros tiempos, durante varios discos, no me sentía cómodo en ese rol, ¿sabes?, y era un gran desafío para mí sentirme cómodo en el escenario y, ya sabes, encajar con ese rol de líder, ¿sabes?, así que fue un desafío al principio, mientras que ahora me siento más cómodo en ese rol, y creo que con esa comodidad, me permite conectar realmente con esos sentimientos que quiero transmitir, ya sabes, a través de las canciones y cómo quiero transmitirlos en vivo, así que creo que probablemente es más fácil para mí ahora, mientras que antes, ya sabes, tenía demasiadas cosas que me preocupaban, me preocupaba, bueno, tengo que asegurarme de tocar bien las canciones, tengo que asegurarme de, ya sabes, recordar las letras, tengo que asegurarme de, ya sabes, dirigirme al público, ya sabes, había muchas cosas que eran, tú Sabes, pesaba en mi mente en aquel entonces, algo en lo que ni siquiera pienso hoy en día, sabes, yo, sabes, todavía me siento incómodo, no me malinterpretes, y no, no siempre me siento 100% cómodo, pero al menos ahora tengo más confianza cuando subo allí, que al menos sé, oye, he ensayado estas canciones durante meses, estoy muy cómodo, ahora podría disfrutar y prestar atención a la emoción que quiero transmitir a través de lo que estoy haciendo, y ahí es donde estoy ahora.

Metallerium: Bien, bien, increíble, entonces la producción de Descent se describe como de alta fidelidad, en una era donde todas las bandas escolares a menudo persiguen un camino, así que sonido de sótano lo-fi en vivo, entonces, ¿Qué es vital en Immolation para mantener una producción masiva y pulida?

Immolation: Bueno, de nuevo, no siempre fue así, ya sabes, hemos tenido álbumes que eran, supongo que podrías decir, menos producidos, no menos producidos, sino con un sonido menos pulido y mucho más crudo, que es lo que buscábamos en aquel entonces, ya sabes, esa crudeza y ese sonido subproducido siempre fue algo hacia lo que nos sentíamos atraídos, nunca quisimos que algo sonara súper pulido en los primeros tiempos, pero luego, ya sabes, a medida que pasan los años, y ya sabes, la escena madura, y nosotros maduramos, ya sabes, te das cuenta, ya sabes, tal vez deberíamos intentar algo diferente, y ahí es cuando hicimos el cambio, y comenzamos a trabajar con Zach Oren alrededor de Majesty and Decay, ya sabes, Paul Orofino hizo todo el trabajo de producción anterior a eso, excepto para los dos primeros discos, obviamente tuvimos a Harris Johns haciendo el primer disco, que salió increíble, y tuvimos a Wayne Durrell haciendo Here and After, ya sabes, que salió, ya sabes, pesado y oscuro, ya sabes, es muy difícil escuchar la articulación en ese álbum, pero en general, es un disco con un sonido muy oscuro y opresivo. Pero sí, quiero decir, cuando cambiamos y empezamos a usar a Zach Oren, fue cuando empezamos a aceptarlo, ya sabes, una producción con un sonido más moderno, ya sabes, donde se pueden escuchar todos los instrumentos, donde todo brilla, donde sónicamente es enorme y devastador, ya sabes, y eso es más o menos lo que logramos con Descent.

Quiero decir, Descent, para mí, es probablemente nuestro disco mejor producido sin estar sobreproducido. Todavía tiene un buen sonido. Y creo que sonoramente, es perfecto para lo que hacemos, ¿sabes?, muestra todos los mejores elementos de la banda de una manera, no pulida, pero de una manera que, supongo, funciona con la música y permite que los instrumentos respiren. Y permite, supongo, que ese bombardeo sónico te golpee con toda su fuerza. Así que sí, es de alta fidelidad, pero está hecho de una forma realmente buena que capta la sensación, el ambiente y el tono de lo que intentamos lograr, ¿sabes?

Metallerium: Vale, vale. Muchas bandas legendarias de esta escena son básicamente grupos consagrados que tocan sus éxitos de los 90. ¿Te frustra que, a pesar de la complejidad de Descent, gran parte del público solo quiera escuchar, por ejemplo, canciones de baile en vivo con un toque místico?

Immolation: Sí, bueno, no nos importa. Cada quien tiene sus preferencias por distintos álbumes de nuestro catálogo. Sabes, hay quienes están realmente fascinados con los primeros álbumes, en concreto con el primero, el segundo y el tercero. Otros prefieren nuestro catálogo posterior, quizás porque fue entonces cuando nos descubrieron. Hay muchos fans jóvenes que tal vez nos descubrieron con el disco Atonement. Así que, ya sabes, nos descubrieron con un lanzamiento más reciente y una producción más reciente. Por lo tanto, para ellos podría ser más difícil volver al catálogo anterior para escuchar algunas de las producciones con un sonido mucho más rugiente, rugiente, rugiente, que son, ya sabes, más sucias y crudas. Pero tal vez no. A veces, ya sabes, hay fans más jóvenes que nos descubren con uno de nuestros discos recientes, y luego vuelven a escuchar nuestros trabajos anteriores y les encantan. Así que es difícil saberlo. Pero sí, siempre hay gente en nuestros conciertos que viene a escuchar los clásicos. Y sabes, lo entiendo. Yo soy así muchas veces con las bandas. Ya sabes, a veces me quejo. Es como, vamos, ya sabes, toca algunos de los clásicos. Quiero escuchar algo del primer disco o del segundo, lo que sea. Así que entiendo esa mentalidad. Y, ya sabes, nunca es algo negativo. Simplemente me alegra que les importe lo suficiente como para tener sus deseos específicos o que, ya sabes, sigamos siendo relevantes en ese sentido, ¿sabes? Así que, ya sabes, siempre nos entusiasma más tocar el material nuevo porque es lo más reciente que tenemos en mente. Y es lo último que hemos aprendido. Y eso es siempre lo que más nos entusiasma promocionar en ese momento. Así que, ya sabes, para la próxima gira, tenemos unas cinco canciones nuevas que ya estamos preparando. Y no creo que podamos tocarlas todas. Pero tenemos bastante material nuevo. Así que probablemente vamos a molestar a algunos fans de las canciones antiguas. Pero, bueno, espero que todos disfruten del repertorio completo, porque creo que las canciones nuevas combinan muy bien con las antiguas y se mantienen vigentes. Creo que combinan bien.

Metallerium: Bueno, está bien. Otro tema que siempre sale, porque sigo a tu banda. Bueno, tengo más de 40 años. He seguido a su banda desde sus inicios. Sus letras suelen criticar la religión organizada o la sociedad, la decadencia social. En el clima político hipersensible de hoy en día, ¿han sentido alguna vez la necesidad de autocensurarse en ciertos temas, especialmente en estos tiempos, para evitar la cultura de la cancelación o alienar a parte de su base de fans global?

Immolation: No, quiero decir, hay ciertas cosas en las que no nos interesa involucrarnos, como la política, por ejemplo. ¿Me entienden? Nunca fuimos una banda política. Sin embargo, muchos de los temas sobre los que escribimos sí abordan el clima político actual, y ya lo hemos hecho antes. Ni siquiera se trataba de a qué bando pertenecías, si a la derecha, a la izquierda o al centro. Ni siquiera se trataba de eso. Es que, ya sabes, venimos de un punto de vista diferente donde vemos, ya sabes, a la humanidad en su conjunto y nuestros muchos fracasos, ya sabes, a lo largo de los años, ya sabes, y especialmente últimamente, ya sabes, como dije antes, todos tienen esta sensación, ya sabes, esta creciente sensación de desesperación y desesperanza. Y eso se debe a la división de la política actual y cómo divide a la gente, especialmente aquí en los EE. UU. Quiero decir, nunca pensé que en mis 56 años vería un país tan dividido, ya sabes, y por líneas políticas, lo cual para mí es una locura, porque la mayoría de estas personas no representan a ninguno de nosotros, ya sabes, todos están, ya sabes, en esto para su propio beneficio, para llenar sus propios bolsillos, ya sabes, muchos de ellos, ya sabes, y sus metas y aspiraciones realmente no se coordinan con el 90% de la gente a la que representan. Así que, ya sabes, sí, eso se abre paso en nuestra música, pero no de una manera obvia, porque no somos una banda política. Pero dicho esto, sí, hablamos de los muchos fracasos de la humanidad y de cómo la historia es muy cíclica, de cómo repetimos muchos de los mismos errores dos veces. Y hablamos mucho de las fuerzas divisorias en nuestro mundo que separan y dividen a la gente, la religión, la política, la raza, el género... Estas son las tácticas divisorias clásicas que nos lanzan para distraernos, y cuando suceden esas cosas, siempre se sabe que hay cosas más insidiosas ocurriendo entre bastidores de las que no somos conscientes. Y no me importa de qué lado de la moneda estés, no puedes mirar lo que está pasando ahora y pensar: "Sí, esto va en una dirección positiva", porque definitivamente no es así, ¿entiendes lo que digo? Y yo desafiaría a cualquiera a eso, ya sabes, esa es solo mi opinión, ya sabes, pero hay mucho de ese sentimiento en el disco en las letras, la sensación de la música, todo contribuye a esa sensación de desesperanza que todos estamos sintiendo ahora mismo, esa sensación de desesperanza y, y desánimo y miedo y rabia, y la sensación de que ya no controlamos el barco, ¿entiendes lo que digo? Y creo que mucho, mucho de eso se ha colado en este disco. Y creo que por eso está, está lleno de veneno y, ya sabes, tanto odio por lo que vemos que sucede a nuestro alrededor como observadores, ya sabes.

Metallerium: Vale, vale. Ahora estamos muy cerca en esta entrevista, Ross. Y estás de gira con bandas como Behemoth. Además, también giraste con otras bandas y con Mayhem el pasado febrero. Y también se puede ver más teatralidad en muchas bandas del mundo del metal ahora. Babymetal, Electric Boy, las nuevas bandas en general, están haciendo algo así como teatralidad y un enfoque más comercial en sus presentaciones en vivo. ¿Crees que el espectáculo del metal moderno está empezando a eclipsar la esencia musical?

Immolation: No lo creo. Pienso que, cuando se hace bien, puede aportar mucho a un concierto. Es visualmente atractivo y, en cierto modo, contribuye a crear esa atmósfera que el artista intenta plasmar en sus discos. ¿Sabes a lo que me refiero? Por ejemplo, en la gira de Mayhem que acabamos de hacer, tenían un escenario realmente impresionante, con columnas y obras de arte increíbles. Estaba muy bien diseñado. Y Attila es muy teatral en su actuación, en su interpretación, en su ejecución, y se entrega al máximo. Quiero decir, se nota la energía que desprende, ¿sabes?, cuando lo ves en directo. Y en esa gira, los demás eran más discretos, vestían de negro liso y simplemente hacían lo suyo. Y Attila era el centro de atención. Y en ese sentido, fue teatral, ¿sabes?, y tenían una imagen estupenda. Detrás tenían una pantalla gigante con imágenes geniales que combinaban a la perfección con las canciones y el material. Así que sí, fue genial verlo, ¿sabes?, y creo que, como dije, fue un buen ejemplo de cómo hacerlo bien. Ya sabes, Behemoth siempre ha tenido espectáculos en vivo increíbles, al igual que Merciful Fate y King Diamond. Así que no creo que esto le reste valor al arte en sí, sino que lo enriquece. Es como otro tipo de adorno que te acerca a ese mundo, ¿sabes? Te atrapa aún más. Nos gustaría hacer más cosas así, pero, ya sabes, hay muchas limitaciones presupuestarias y no es fácil hacer algo así, sobre todo si no eres el cabeza de cartel. Así que, cuando seamos cabeza de cartel, tal vez hagamos algo más, no algo exageradamente teatral, sino algo genial para crear ambiente en el escenario, porque creo que eso también está bien. Sabes, nunca creo que eso sea algo malo a menos que se haga de manera poco sincera o si se hace de manera cursi, entonces, ya sabes, entonces no lo hagas, ¿entiendes lo que digo?

Metallerium: Vale, vale. Perdón por esto. Así que, muchos vocalistas veteranos han perdido su capacidad de cambiar a un estilo más seguro. Si sintieras que tu voz empieza a fallar, ¿preferirías retirarte imitando a otros en lugar de ofrecer una actuación magnífica, o adaptarías el sonido para que se ajuste a tus cuerdas vocales doloridas?

Immolation: Sí, no sé, hombre. Quiero decir, sentiría que si no pudiera hacer lo que hago como lo hago y no pudiera ofrecer ese nivel de actuación o calidad que intento dar cada noche en un concierto en vivo, entonces, sí, no sé si querría seguir haciéndolo. Sabes, no esperaría que la banda se adaptara a, ya sabes, lo que sea, mi incapacidad para continuar, ¿entiendes lo que digo? Así que, sí, esa es una buena pregunta. Nunca lo había pensado en esos términos. O sea, solo he tenido una o dos ocasiones en giras en las que me resultó difícil por la cantidad de conciertos que dábamos. Y no recuerdo qué gira era exactamente, pero hubo una en particular en la que, ya sabes, estaba enfermo y estábamos dando como 40 y pico conciertos seguidos, y eran muchísimos conciertos. Creo que fue en Europa y, sí, estuve a punto de perder la voz en un par de conciertos. En ese caso, probablemente me tomaría un descanso y no tocaría un par de noches para recuperarme. Pero si fuera a largo plazo, no sé, tendría que dejarlo y considerar hacer otra cosa o ser solo bajista. No lo sé. Sabes, es una muy buena pregunta. Algo que nunca había considerado, pero en lo que pensar.

Metallerium: Vale, vale, vale. Y una última pregunta para esto. Bueno, después de eso, damos por terminada la entrevista. Ahora hablamos más sobre la promoción de estos nuevos descensos. ¿Qué tipo de promoción tienes más allá de los videos y las giras? Quizás vuelvas a Latinoamérica. Te vi dos veces, una en un festival y otra en una sola ciudad. El festival fue increíble. Bueno, en este, tal vez tengas más planes en el futuro más allá de los actuales.

Immolation: Sí, por supuesto, después de esta gira con Behemoth, Deicide y Riding Christ, vamos a hacer algunos festivales europeos de verano, creo que, a finales de julio, principios de agosto. Así que haremos algunos conciertos en Europa este verano. No serán muchos, como dos semanas coordinadas con los festivales, claro. Y el final del año aún está por verse. Tenemos un par de proyectos en marcha, pero aún no sabemos con certeza cuándo ni cuánto. Así que no creo que vayamos a hacer otra gira por Estados Unidos a finales de año ni otra por Europa. Creo que esperaremos hasta 2027 para eso. Así que, de hecho, podríamos regresar a Sudamérica para verte, o podríamos ir a algún otro lugar como Asia y Australia. Supongo que, ya sabes, eso está en proceso y esperaremos a ver qué sucede. Eso es lo mejor que puedo decir sobre nuestros planes futuros.

Metallerium: Vale, vale. Bueno, Ross, llegamos al momento más triste de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo. Como siempre, este álbum Descent es una bestia para mí. Los sigo desde el principio, desde Dawn of Possession hasta ahora. Era adolescente en aquel entonces, pero ahora también sé que su música es muy brutal. Cada vez te vuelves más brutal. No sé, pero cada disco es más brutal. Enhorabuena de nuevo por este nuevo trabajo.Y tal vez quieras añadir algo para tus fans latinoamericanos y, obviamente, para tus seguidores metaleros.

Immolation: Sí, hombre, gracias. Gracias por invitarme hoy. Tuvimos una agradable conversación y, por supuesto, gracias por las interesantes preguntas. Y sí, gracias a todos nuestros amigos en Latinoamérica. Saben, siempre han sido tan fieles a lo largo de nuestros 38 años de trayectoria. Y lo he dicho un millón de veces: algunas de las primeras cartas de fans que recibimos fueron de Latinoamérica, de países como Brasil, Perú, Chile y Argentina. A finales de los 80, recibíamos muchísimas cartas de fans de esos países de Sudamérica y Latinoamérica, ¡fue abrumador! Así que cuando por fin pudimos tocar allí, fue simplemente increíble.   Fue tan bueno como lo habíamos imaginado. Sé que en Latinoamérica hay mucha pasión y amor por el death metal extremo. Y siempre nos alegra venir y compartir nuestra música y nuestro amor con ustedes. Sí, estamos deseando volver y esperamos que os guste la disidencia. Creo que sí. Así que ojalá sea así y esperamos veros pronto.