Entrevista a Headless (Walter Cianciusi)

Headless es una banda italiana de Progressive Metal con partes Hard Rock, la cual empezó su recorrido en 1993 y para 1996 ellos editarían su primer EP llamado “Future to Past” y luego de eso editaron su primer álbum llamado “Inside You”, pero el acercamiento con esta paso y los parlantes fue durante su disco del 2016 bajo el nombre de “Melt the Ice Away” editado a través de Mighty Music, el cual un disco solido en la carrera de la banda y que supo cómo adaptarse a las nuevas tendencias del mundo metalero, pero después de ese disco se perdió el rastro a la banda y llegamos de manera directa a este “Transitional Objects” editado a través de M-Theory Audio.

To see the interview in english: Interview with Headless

Metallerium: Bienvenido, Walter, a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre Headless, este nuevo álbum, objetos transicionales y rutinas relacionadas con el mundo del metal en general. Empezamos preguntándote: ¿Cómo te encuentras hoy y cómo ha ido la banda en los últimos años?, ya que tu álbum anterior se lanzó en 2021.

Headless: Sí, sí, sí. Gracias por invitarme, antes que nada. Y ha sido una época bastante intensa para mí porque empecé a tocar con David Ellefson hace tres años e hicimos un par de giras, una tras otra. Y así, Headless, después de 2023, nos tomamos un descanso, esperando el momento oportuno para grabar el nuevo álbum, quizás. Estamos súper ocupados, pero también súper emocionados por Headless y por el otro proyecto.

Metallerium: Vale, vale, vale. Hablando de la composición a partir de estos objetos de transición, ¿Cuándo decides escribir canciones para este nuevo álbum? ¿Fue la transición para esto o esto durante los últimos cuatro años, o quizás rescatas alguna composición del álbum anterior? ¿Quién sabe cuándo decides escribir canciones a partir de esto?

Headless: Bueno, la verdad es que no soy el tipo de compositor que escribe mucho. Hay gente que suele componer riffs o ideas, las guarda en un segundo plano y luego intenta seleccionar el mejor material para construir la canción. De hecho, no es mi caso. Siempre escribo cuando estoy a punto de explotar, a punto de estallar, como si tuviera una idea durante meses o semanas, a veces, incluso años. Y cuando este sonido en mis oídos se vuelve insoportable por ser tan constante, tan presente, entonces escribo una canción para liberarme de ese zumbido en mi cabeza. Así que logré empezar a escribir poco después de la gira anterior de Headless en 2023, pero no pasó nada. Intenté obligarme a componer música, pero no pasó nada. Entonces, un accidente brutal le afectó a uno de mis mejores amigos, a finales del verano del 23. Y ese fue el detonante para empezar a componer el nuevo álbum. Así que las primeras canciones fueron, creo, a principios del otoño de 2023. Sí.

Metallerium: Vale, vale. Si respondo a tu pregunta, quizás haya algo más que decir, pero vuelve a preguntar si me estoy perdiendo algo. Bueno, bueno. Entonces, ¿cómo... cómo... cómo...? Como puedes ver, tu álbum anterior, Square One, se lanzó durante la pandemia o en el último año de la pandemia. Ahora estamos fuera de la pandemia. ¿Y cuánto cambió para ti? La composición, la promoción, la presentación, las presentaciones, ¿Cuánto cambió durante el lanzamiento de Square One durante la pandemia y ahora estos objetos transicionales fuera de ella?

Headless: Sí, bueno, la primera canción que escribimos para el anterior, para Square One, fue "Rising Up", una canción sobre la pandemia. Tiene una vibra positiva, pero al mismo tiempo no ofrece una gran perspectiva de futuro. Solo para decirles que, al escribir Square One, no estábamos muy obsesionados con la idea de hacer una gira ni de promocionar el álbum, porque la sensación general era que el final estaba cerca. Así que fue como un canto de cisne para nosotros, como el último esfuerzo antes del final. Pero luego llegó la pandemia y finalmente logramos hacer una gira para Square One. Y la promoción fue muy difícil porque, poco después de la pandemia, todos querían salir de gira. Así que había un frenesí musical muy intenso en aquel momento. Para este nuevo álbum, creo que la situación es muy similar a la de antes de la pandemia. Así que nos encontramos en una zona de confort para la promoción y las presentaciones en vivo. Los agentes de reservas siguen trabajando con regularidad. Por supuesto, hay un cambio adicional en lo que respecta a la venta de copias físicas, porque antes de la pandemia, todavía había un mercado estable, incluso durante la era del streaming. Pero hoy en día, de hecho, es cada vez menos relevante en comparación con el streaming de música. Así que la principal diferencia podría ser que la escena en vivo está muy activa y el mercado de copias físicas es completamente inútil, sinceramente.

Metallerium: Bueno, bueno. Ahora, hablemos más sobre los objetos transicionales, porque al comparar la portada de este nuevo álbum con la música que interpretas, hay algo de progresivo, algo de metal progresivo con influencias del hard rock y otras cosas relacionadas. ¿Cómo relacionarías este concepto de la portada con el nombre y la música de este nuevo álbum?

Headless: Bueno, antes que nada, debo decir que hoy en día la gente ve las portadas a través de iPhones. Así que la dimensión real de la imagen es un cuadrado como este. Esto significa que no puedes garantizar los detalles y las sorpresas que suelen estar ocultas en una cubierta metálica pesada. Por ejemplo, piensa en «Somewhere in Time» de Iron Maiden. Puedes mirar esa cubierta durante años y seguir descubriendo nuevos detalles. No hay forma de hacerlo ahora mismo, porque solo una pequeña parte del público tiene en sus manos un vinilo. Así que la idea era crear una imagen impactante que se entendiera incluso a distancia, incluso con la portada tan reducida. Elegimos "objetos transicionales" como título, porque, para mí, los objetos transicionales relacionados con la psicología infantil son objetos que, de alguna manera, garantizan, o al menos reducen, la ansiedad en los bebés, en los niños. Así que tener un objeto transicional maltratado, magullado y, de alguna manera, arruinado, como un osito de peluche en la portada, significaría que estamos fuera de la zona de confort. Este es un objeto que podría garantizar seguridad, un estado de calma en lugar de ansiedad, pero está arruinado, maltratado, magullado. Así que era una forma fácil de decir que estábamos fuera de la zona de confort. Eso es todo.

Metallerium: Bueno, bueno. Algo que dijiste es que ahora la gente se fija más en las portadas de los teléfonos, no en las físicas, porque se relacionan más con los fondos digitales. Por ejemplo, la gente de los 80 y los 90 todavía coleccionaba música sobre este tema, pero la gente nueva se centra en las plataformas digitales, completamente en esto. Entonces, ¿qué opinas sobre el uso de la IA, por ejemplo, en las nuevas bandas para crear portadas y simplificarlo todo?

Headless: Bueno, creo firmemente que la inteligencia artificial es la manera correcta de permitir que surja el verdadero talento, el talento humano. Es decir, después de un tiempo, cuando el proceso de aprendizaje de la inteligencia artificial se basa solo en una cantidad limitada de información, los resultados no son tan buenos como te imaginas.   Pero, en cualquier caso, incluso cuando el banco de datos es realmente relevante, por ejemplo, para las imágenes, sin duda lo es. Y, de alguna manera, se puede entender fácilmente que es una copia de un concepto ya existente. Así que, a largo plazo, para la música, pero también para las artes visuales, creo que habrá un verdadero, digamos, período de yatus, en el que tantas obras de arte, tan detalladas y bien hechas, se volverán aburridas. Y el verdadero talento, las verdaderas emergencias en este paisaje plano, serían realmente apreciadas. Así que creo que es una buena manera de alejar de la escena, es decir, de la industria musical, pero también de las artes visuales, a aquellos que no están realmente inspirados. Los artistas que no están realmente inspirados y se identifican con un medio como la inteligencia artificial. Esa es mi opinión, al menos.

Metallerium: Está bien. Está bien. Y hablando más sobre la promoción de este nuevo álbum, Transitional Objects. ¿Qué planes tienen para este? Quizás se embarquen en algunos videos, conciertos, hagan algunos videos, o quizás ya estén trabajando en un nuevo álbum, ¿quién sabe? ¿Qué planes tienen en general para Headless y para este nuevo álbum, Transitional Objects?

Headless: Nos reunimos hace dos semanas en Bérgamo, cerca de Milán, Italia, para grabar el nuevo video de la canción Still My Thrill. Saldrá en dos semanas. Hablamos mucho sobre presentaciones en vivo y giras, y todos coincidimos en que podemos hacerlo sin duda. Pero como dije antes, estoy muy ocupado porque tengo que atender todos los compromisos relacionados con la banda de David Ellison. Y al mismo tiempo, Martín Elmantel, el bajista, tiene compromisos con Elegy. Así que el único periodo en el que realmente podemos promocionar el álbum y hacerlo bien, bueno, durante mucho tiempo, es el verano de 2026. Habrá un par de vídeos más desde ahora hasta abril de 2026, y luego volveremos a girar. Nos estamos centrando especialmente en festivales, porque he notado que, en un buen festival, incluso como teloneros, se consigue una gran visibilidad. La última vez que Headless salió de gira, dimos unos 30 conciertos seguidos. Y después de 30 conciertos, probablemente reunimos a la misma gente que podríamos haber reunido en tres grandes festivales. Así que salir de gira está bien, pero el festival debería ser nuestra primera opción, la verdad.

Metallerium: Bueno, bueno. Una cosa que me llamó la atención de Headless es el nombre de la banda, Headless. Porque cuando recuerdo cuando escuché su música, bueno, en 2016 fue la primera vez con Melt the Ice Away. Recuerdo ese álbum, así que recuerdo que intenté encontrar material de metal más extremo y Headless es como algo más común relacionado, por ejemplo, con el black metal o esa banda, o al menos. Pero cuando escucho su música, se relaciona más con el material progresivo. Entonces, ¿hay algún significado especial cuando intentas, por ejemplo, crear la banda? 1993 con este nombre Headless.

Headless: Sí, sí, es un nombre antiguo y sé que también hay una banda en Australia llamada Headless y hacen black metal, ese metal no black metal, ese metal así que estoy de acuerdo en que es un nombre que normalmente está más relacionado con la música extrema. El nombre era una referencia a un videojuego de los 80 había un personaje en un videojuego llamado Si mal no recuerdo se llamaba algo así como Shattered Steel algo así y había un pequeño personaje en el videojuego llamado Headless y siempre me gusta el nombre Headless porque es corto, es fácil de recordar y está compuesto por ocho letras, así que es simétrico en el medio para que puedas dividir el logo en dos partes exactas y hacer que se vea genial y como este Megadeth por ocho letras logo perfectamente simétrico, así que esa fue la razón por la que mantuve el nombre incluso cuando reconstruí la banda Atlas de los 90 no era una banda real. Somos solo una banda genial que toca heavy metal tocando progresivo pero el comienzo de la banda para mí Está marcado por la llegada de Goran Edman al micrófono así que para mí al menos Y tenemos una historia relativamente corta que comienza en 2011 y sí, mantuve el nombre solo por eso y solo por las razones por las que solo hablo.  

Metallerium: Hmm, vale. Vale. Vale ahora otro ahora bueno otro tema que me llama la atención a veces Headless porque vienes de un país que en los años 70 tenía mucho rock progresivo conoció bandas de rock progresivo y también Opeth es Según Michael Akerfeld es según según él. Fue realmente influenciado por este rock progresivo de Italia. Y por esto, en los años 70 también había muchas bandas tocando ahora mucho death metal progresivo. El progreso es muchas cosas. Entonces, ¿por qué Italia siempre trae esta ola de la escena progresiva al rock? en la industria del rock y el metal desde los años 70 porque eso es algo así como Inglaterra e Italia tienen como Italia tiene una gran banda desde los años 70 de rock progresivo.

Headless: Es una buena pregunta, es una buena pregunta, podría ser el punto de partida para un desarrollo de un discurso realmente profundo, pero debo decir que en mi opinión depende del hecho de que tenemos una gran historia real, no solo de talentos musicales sino también de programas de aprendizaje musical. El conservatorio en Italia es algo enorme. Es una universidad que realmente sienta las bases, los bloques de construcción para la carrera de buenos músicos, especialmente en la música clásica, pero también hoy en día para el pop y el jazz. Así que tenemos un sólido conocimiento de la teoría y también estamos muy interesados ​​en experimentar con la música si escuchas la vanguardia del siglo pasado. Me refiero a que en el siglo XX todos los grandes objetivos de la investigación musical fueron realizados por compositores e investigadores italianos, así que probablemente este buen conocimiento de la teoría ayude a tocar un género como el progresivo que está realmente basado en el conocimiento de la armonía y esa es, en realidad, mi opinión. Hmm, está bien.

Metallerium: Bueno. Bueno Ahora otro tema es hablar más sobre la historia de la banda, es que creaste la banda en 1993 pero luego decidiste separarte la primera separación fue en la década del 2000, pero luego decides volver en 2011 así que lanzas o sacas dos álbumes. Realmente solo un álbum en 1998 luego cuando regresas lanzas más álbumes para álbumes en ti ahora tienes cinco álbumes en tu carrera Entonces al principio, ¿por qué lo decidiste? Primero lanzar solo un álbum en los 90, después de cinco años de crear la banda porque no es inusual en Europa

Headless: Sí, como dije ante, en los años 90 Headless eran solo bandas de escuela nocturna, así que éramos niños Jugando con todo el metal tratando de tocar la música de nuestros ídolos, pero los resultados fueron realmente como puedes decir, bueno, digamos que no geniales, así que decidí parar la banda como primer paso para comenzar una verdadera carrera en la música para convertirme en músico. Decidí estudiar composición además de guitarra, pero para ello no podía seguir con la banda de forma adecuada y sin un compromiso real. Así que, durante 10 años, estudié día y noche para convertirme en lo que soy ahora. Cuando reconstruí la banda, estaba realmente convencido de que estaba listo para ofrecer algo interesante al público; de lo contrario, no tendría sentido para mí. Esa es la razón principal por la que muchos periodistas me preguntan últimamente.   ¿Por qué dejaste la banda? Podrías haber logrado más si este grupo tuviera una trayectoria continua y larga, pero yo respondí: "Tuve que dejar la banda porque no tocaba bien la guitarra. No sabía escribir bien una canción, así que necesitaba estudiar".

Metallerium: Bueno, bueno. Bueno, ahora entonces, y estos temas, ¿Cómo se comparan y para qué y por qué deciden, por ejemplo, volver? 2011.

Headless: Sí, no fue realmente una reunión porque la banda era completamente diferente Excepto por mí y el otro guitarrista porque el cantante era Goran Edman En 2011 Y el baterista era Scott Rothenfield de Queensryche, así que la banda se llamaba así pero realmente era otra banda Era realmente otro grupo de personas. Fue solo mi presencia para justificar la continuidad del nombre. En realidad, soy el único tipo que es parte de todos los álbumes sin cabeza de principio a fin y por eso no lo veo como una reunión, sino como una nueva banda con el mismo nombre.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno ahora hablando más sobre sí en general para la música en o la industria del metal como puedes ver La escena del metal tiene cuando tiene buenos músicos sonidos técnicos buenos lanzamientos. No hay malos lanzamientos como los de los 80 o 90 cuando intentas encontrar, por ejemplo, cinco discos. Cinco discos, tres discos son increíbles, pero dos discos no lo fueron. Entonces, ahora tienes cinco discos y todos estos cinco discos suenan increíbles, grandes músicos. Gran sonido, sonidos limpios ahora. No es lo suficientemente nocturno como en los viejos tiempos y esto en este tipo de temas. Oh, ¿cuál es tu opinión? ¿Tienes este sonido limpio, especialmente en la industria del metal?

Headless: Sí, bueno, creo que depende de la tecnología porque hoy en día todo el mundo tiene acceso a un buen convertidor, una buena tarjeta de sonido, una buena computadora, buenos monitores. Están disponibles. Son absolutamente baratos si se comparan con lo que pasó durante los 90, por ejemplo, recuerdo que puse todo mi dinero en las grabaciones del primer EP interminable en 1996 y porque toda la banda debería mudarse a Roma, donde había un buen estudio para música heavy metal y estuvimos en el estudio durante una semana, pagamos mucho por todo el alojamiento de la banda, el estudio, los ingenieros. Fue una masacre en realidad, no lo volvería a hacer porque perdí todo mi dinero una vez en una semana para hacerlo y el resultado apesta y si lo escuchas ahora mismo para ser mejor, el sonido es como puedes imaginar muy desordenado muy muy de la vieja escuela, digámoslo de esta manera Hoy en día todo el mundo, incluso si es el primer lanzamiento y la gente que rodea a la banda no es realmente profesional, todo el mundo tiene acceso a material profesional y esta es la razón por la que tantos discos siguen siendo tan limpios, tan educados. Digámoslo de esta manera, pero al mismo tiempo, no estoy convencido de que todos los discos que escuchas en Spotify todos los viernes son buenos discos son productos bien grabados, pero un buen disco honestamente para mí está construido alrededor de grandes sonidos y no es fácil encontrar un disco que no solo esté bien tocado y grabado, sino que también esté bien escrito. Para mí, el punto es la composición porque si la composición es débil, puedes grabarla perfectamente, puedes tener a los mejores músicos alrededor, pero la canción sigue siendo mala, así que para mí probablemente era un mejor escenario en los 80 porque no todo el mundo tenía acceso a los estudios de grabación y si realmente querías expresarte, estabas disponible para hacer sacrificios para llegar al estudio y pagabas la cantidad adecuada de dinero para tener un resultado adecuado. Estabas lo suficientemente comprometido para ser parte de la escena. Hoy en día puedes hacerlo sin esfuerzos y sin pagar una fortuna. Entonces es más democrático. Pero al mismo tiempo, es una escena desordenada hecha principalmente con productos que son excelentes desde la perspectiva técnica, pero débiles desde la perspectiva musical

Metallerium: Bueno, bueno. Bueno, Walter, llegamos al triste momento de esta entrevista. Muchas gracias por esta entrevista. Fue un placer tremendo hablar contigo. Este nuevo álbum es genial. Felicidades por este nuevo, increíble y quizás el que agregue algo a sus fans latinoamericanos. Esperen algún día un latino que sepa escuchar y obviamente incluso seguidores de Metallerium.

Headless: Bueno, América Latina es realmente la meca para los chicos europeos porque sé que hay una escena para el metal allí que ya no tenemos en Europa, así que a todos les encantaría estar allí para hacer una gira por Sudamérica, que el único gran problema es la cantidad de dinero que se necesita para poner a la banda en un avión y llegar allí, pero honestamente, la mayoría de nuestros fans en YouTube, Facebook e Instagram son de Sudamérica, así que estoy totalmente agradecido con ustedes y con toda la gente de esa área porque permiten sobrevivir a muchas bandas europeas y eso es algo grandioso. Gracias. Muchas gracias por hacer esto. Gracias por ver.