Entrevista a Forbidden (Craig Locicero)

Forbidden es una banda de Thrash Metal que nació en 1985 bajo el nombre de Forbidden Evil, pero en 1987 se lo cambiaron al que se conoce, y fue de aquellas bandas que con “Forbidden Evil” (1988) y “Twisted into Form” (1990) pusieron como su granito de arena dentro del mundo metalero o dentro de su estilo, siendo técnico y de ese lado agresivo en su música, o por así decirlo con esa matriz callejera que era parte de aquellos Thrash Metal de su momento, y muchos de nosotros esperamos nuevas producciones dentro de la banda, pero los discos que llegaron después de su segundo o el ingreso a los 90 fueron muy regulares e inclusive discos como “Green” (1997) fueron para decir, pero ¿Qué es esto mi chico?... Porque la banda se fue por otro corazón musical, y luego cuando regresaron con un nuevo álbum “Omega Wave” (2010) hubo buenos momentos para volver escuchar en estudio, entonces de ese disco pasaron 16 años y ahora tenemos su sexto disco en estudio llamado como la banda y editado a través de BLKIIBLK Records.

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Metallerium: Bienvenido, Craig, a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre Forbidden, este nuevo álbum, este álbum homónimo, Forbidden, y más cosas relacionadas con el mundo del metal. Así que comenzamos preguntándote, ¿cómo estás hoy? ¿Y cómo le fue a la banda durante los últimos, bueno, como 16 años? Porque tu álbum anterior, Omega Wave, fue lanzado en 2010.

Forbidden: Sí, bueno, nos pasan muchas cosas en la vida. Ya sabes, quiero decir, he estado haciendo otras cosas. Estuve, desde 2010, en otras dos bandas.

Ya sabes, antes de eso estuve en Spiral Arms, que es una banda de heavy rock con algunas influencias metaleras, pero no mucho más rock. Y luego Dressed to Dead, que era definitivamente metal. Tuve a Peter Dalving por un tiempo, de The Haunted, y luego a Caleb Dixon, la vocalista femenina de Quenom. Pero estaba haciendo muchas otras cosas y era muy feliz estando en la clandestinidad, viviendo mi vida con mi familia, criando a mi hijo y haciendo todo ese tipo de cosas, las que realmente te llenan. No estaba persiguiendo nada en particular. Así que es emocionante estar de vuelta y con un álbum tan, ya sabes, potente.

Es esperanzador. Ya sabes, la industria musical es como es, pero nunca se sabe qué va a tener éxito. Y parece que a la gente le gustan mucho los álbumes. Eso es un gran placer para nosotros poder ver cómo se desarrolla.

Metallerium: Vale, vale, lo entiendo. Entonces, Craig, lanzar un álbum homónimo en esta etapa de tu carrera suele implicar una reconexión definitiva con tus raíces o una reinvención completa. Entonces, ¿por qué decidiste que este conjunto específico de canciones merece llevar el nombre de la banda por primera vez? ¿Ves este disco como una declaración definitiva o como se supone que suena Forbidden?

Forbidden: Bueno, creo que lo que siempre nos diferenciará de otras bandas, y hay más de una razón para ello, es que ningún álbum suena exactamente igual, ¿verdad? El único hilo conductor entre los seis álbumes, en cuanto a la composición, soy yo. Exacto. Así que, ya sabes, ha habido otras personas entrando y saliendo. Músicos increíbles, gente estupenda. Ya sabes, la vida da muchas vueltas con este álbum. Fue más bien un renacimiento.

Y lo hemos estado diciendo porque es verdad. En realidad, no fue una reunión. Y estábamos entre eso y Chaos by Design, que creo que obviamente algunas personas dirían, bueno, ¿por qué no se quedan con eso? Bueno, es como una versión renovada de la banda.

Y entonces es como volver a empezar. Ya sabes, después de tantos años. Es un sello. No creo que haya dos ejemplos. O vuelves a tus raíces o empiezas de cero. Creo que nosotros hicimos ambas cosas. Creo que realmente volvimos a nuestras raíces y comenzamos de nuevo. Y fue un equilibrio difícil de lograr, ya sabes, por un lado. Y esto es algo con lo que la gente quizás no conecte o no entienda de inmediato a nivel consciente.

Pero gran parte de este álbum está afinado en afinación estándar ea para 40, y no lo habíamos hecho desde Twisted into Form. Bien. Así que hay una tensión que se genera cuando escribes canciones de thrash que son increíblemente pesadas en esa afinación. Y muchos de nuestros compañeros no lo hacen. Todos están afinados al menos un tono o medio tono más bajo y tocan sus viejas canciones de esa manera. Y nosotros no, estamos tocando nuestras viejas canciones con la afinación correcta. Las escribimos. Estamos componiendo canciones nuevas con la misma afinación que usamos para esas canciones. Así que creo que, en ese sentido, hay una conexión real con el pasado. Y en cuanto a lo nuevo, quiero decir, todo está bien. Ya sabes, hay mucha más elaboración de canciones. Se exploran muchas más emociones a través de la modulación y, ya sabes, cambiando de tonalidad y haciendo lo que todos hemos aprendido a lo largo de los años sobre composición y aplicándolo al thrash metal, lo que lo hace aún más clásico y heavy metal. Así que es como lo mejor de ambos mundos en nuestra visión.

Metallerium:: Sabes, entiendo que tu segundo álbum es genial. Increíble. hLa historia demuestra que las bandas veteranas de thrash metal suelen lanzar álbumes con títulos poco originales. Esto divide profundamente a sus fans. Algunas bandas se esfuerzan demasiado por sonar modernas, mientras que otras terminan cayendo en la misma espiral que en la época dorada de los 80. ¿Cómo equilibrar la presión de mantenerse fiel al legado sin caer en la trampa de la nostalgia predecible o la modernización artificial?

Forbidden:Me da igual. No te puede importar. Y a mí tampoco. Y si me conoces personalmente, sabes que nunca lo haría. Es como si tuvieras que ponerte los ojos en blanco, mirar al frente y simplemente hacer lo que tienes que hacer y esperar que funcione. Y si no funciona, al menos para nosotros hicimos un gran álbum. Y quiero decir, creo que mucha gente se vuelve muy cohibida y les da demasiadas vueltas a las cosas. Y creo que así es como las bandas se vuelven hastiadas. Así es como las bandas se mantienen a salvo.

Así es como las bandas no intentan nada nuevo. Así es como las bandas sienten que, ya sabes, tienen que tocar para cierto público o van a perder gente. Me importa un carajo. Yo tampoco. O te gusta o no. Y a nosotros nos encanta.

Metallerium: Vale, vale. Y también con este tema de la tecnicidad, porque Bay Area Trash se definió originalmente por una tecnicidad sofisticada. Así que se trata de compases y estructuras dinámicas. Así que atributos que siempre has dominado. Entonces, cuando te sentaste a escribir las partes de guitarra de este nuevo álbum, ¿cuál fue tu filosofía principal? ¿Buscabas una velocidad visceral o un mal prohibido o una complejidad más pesada y progresiva?

Forbidden: Nunca, ya sabes, nunca intentaría rehacer un mal prohibido porque, ya sabes, siempre dicen que tu primer álbum te llevaría toda una vida escribirlo. Pero quiero decir, tenía 15 años cuando empecé a escribir ese disco.

Sabes, yo y yo, ya sabes, empecé con Rob Flynn y luego me mudé a Glen Alvarez. Pero era más bien como un niño, ¿sabes?, así que realmente no intento volver a eso porque no creo que se pueda. Pero creo que ese álbum tenía elementos geniales, muchos de ellos realmente interesantes. Uno de ellos era su crudeza, sin sobreproducirlo. Así es como abordamos la creación de este disco. Como si hubiéramos dejado todo el pelo en las guitarras. Es como en la época medieval. Solo hay una guitarra a un lado y otra al otro. No doblamos ninguna pista. No intentamos superponer pistas. O, ya sabes, solo hicimos ligeras sobregrabaciones para los solos y las partes limpias, y muy pocas cosas, como minimalistas en ese sentido. Así que lo hicimos. Pero no creo que cuando me senté, lo primero que hice fue decirme a mí mismo, cuando me senté por primera vez, qué querría oír es lo primero que haría lo prohibido. Y ahí es donde empecé a escribir Divided by Zero. Simplemente surgió. ¿Lo hizo?

Es una especie de cruce entre lo retorcido y lo que llega hasta una mega ola. Siento que, ya sabes, ahí fue donde realmente definimos nuestra individualidad, ya sabes, en esos álbumes y en cómo sonábamos diferentes. Así que simplemente seguí esa campana. Desde el principio hasta el final. Y, ya sabes, hubo momentos porque escribí, ya sabes, hice muchos arreglos con Chris Contos, y él no cogía una guitarra. Él no escribe, pero siempre tiene buenas ideas, ¿sabes?, y le preocupaba mucho más lo que la gente pudiera pensar y cómo encajarías en eso. Yo simplemente iba a trabajar. Y después de un tiempo, dejé de oírle decir eso porque se dio cuenta de que nada de eso importa mientras sea bueno.

Entonces, ya sabes, al principio, él decía: "Bueno, ¿y si ellos querían esto?". Yo le dije: "Oye, Chris, nunca me importó entonces y no me importa ahora. Sigamos escribiendo". Y así fue como surgieron esas canciones. Y Divided by Zero fue el primero. Flower of Life fue el segundo y Flower of Life tenía. Todos los elementos que se sentían como el puente entre Twisted in the Form y parte de la era de demos que hicimos después de Twisted in the Form cuando ocurrieron los días oscuros del metal, ninguna banda de thrash metal fue firmada, ¿sabes?, pero esa fue una de nuestras mejores épocas de musicalidad cuando la banda realmente había crecido mucho y el mundo no estaba preparado para eso, ¿sabes?, pero sí, así que eso es todo. Es que simplemente sale de forma natural, hombre. No hay mucho de eso, no vas a encontrar esto cuando haces estas preguntas, no hay muchas ideas preconcebidas. Sí. ¿Sabes? ¿Cuál es la palabra que busco? Mente maestra. Es como si simplemente te dejaras guiar por lo que tienes, por tu instinto, y luego te metes en los detalles.

Metallerium: Ah, bien. Sé que es cierto. Y hablando de la tecnología actual, especialmente de la producción de metal moderna, hay muchas quejas sobre su excesiva esterilidad. Como se puede apreciar, muchos de estos sonidos suenan estériles, sobrecomprimidos y artificiales, con un uso excesivo de samples, activación y cuantización digital. Entonces, ¿cómo abordas la grabación en estudio para asegurar que este álbum suene devastadoramente pesado, pero que aún conserve esa peligrosa sensación humana y orgánica?

Forbidden: Bueno, eso es lo mejor de estar al mando de la producción, ¿verdad? Porque eso es lo que hice esta vez. Y trabajé con, ya sabes, Zach Oren, que es un ingeniero y productor fenomenal por derecho propio y mezclador. Y trabajé con Chris, cuyo padre fue un productor famoso. Así que siempre ha tenido buenas ideas. Pero en última instancia, fue mi decisión mantener todo tan crudo como estaba y no cuantizar las cosas, no, ya sabes, arreglar las guitarras como si lo hubiéramos dejado todo. Por ejemplo.

Fue una decisión consciente desde nuestra primera grabación, porque hicimos Divided by Zero, Flower of Life y Mutually Assured con Dan Mondring, donde tocó, ¿verdad? Dan es de Voivod y vive en Quebec. No tuvo tiempo de componer con nosotros, pero escribió sobre lo que yo había escrito. Exacto. Entonces me envió material. Y era la primera vez que escuchaba las pistas rítmicas. Me dijo: "Creo que estas partes son realmente buenas". ¿Qué te parece? Le dije: Sí, me encantan. Y él me dijo: Voy a volver a tocarlos más tarde para que queden perfectos. Y yo le dije: No, no lo harás. No, no lo eres. Van por el mismo camino, porque yo también hice lo mismo. Simplemente toqué muy rápido, tenía mis partes listas y lo logré.

Hay una energía especial que se genera. Y eso falta en gran parte del metal actual. Creo que por eso los jóvenes vuelven al metal clásico, porque hay algo especial cuando las cosas no están perfectamente alineadas y se siente mágico, como cuando Black Sabbath o Judas Priest no eran perfectos. Y cuando empezó a ser perfecto, fue cuando ya no se le pidió tanto y volvió a, ya sabes, como, oh, sí, ese álbum suena genial, pero no me impacta mucho, ¿sabes? Así que la esperanza es que, como mantuvimos este álbum crudo hasta ese grado, ya sabes, todavía suena genial. Mac, Zach es un mezclador increíble, ya sabes, tiene una gran mezcla de masterización, pero no es excesiva. Comprimido, comprimido y arreglado y alineado, y nada de esa mierda estaba en la mezcla, simplemente tocamos así. Así es como tocamos.

Metallerium: Vale, vale, interesante. Así que ahora, hablando de todos mis temas o de la escena del Área de la Bahía, a menudo es como ahora, como puedes ver, han salido muchos documentales y biografías con ella como si fuera un romántico este es él. Así que, sin embargo, el negocio de la música hoy es una bestia completamente diferente. Entonces, desde tu perspectiva como un miembro activo dentro, ¿sigue existiendo la auténtica hermandad y comunidad sonora del Área de la Bahía? ¿O se ha vuelto más visible como una marca comercial utilizada para vender entradas de festivales o mercancía retro?

Forbidden: Bueno, quiero decir, esa es la razón de la que estás hablando, es por la que no fuimos a Europa el año pasado. Cancelamos nuestras fechas europeas este año porque no queríamos volver por cuarta vez consecutiva sin haber lanzado un álbum. Esa fue la razón principal por la que cancelamos muchas fechas. Pensamos: "Mejor quedémonos en casa y concentrémonos en terminar nuestro álbum, hacer toda la promoción y grabar todos los videos". Y la verdad es que no nos convence. O sea, somos una banda de thrash metal del Área de la Bahía. Somos muy buenos amigos de todos los chicos, hermanos, de muchos de ellos.

Todos somos supervivientes. Todos formamos parte de una comunidad. Pero Forbidden siempre estuvo al margen, ¿sabes?, simplemente porque somos muy diferentes. Y eso no ha cambiado. Ya sabes, somos el más heavy metal de todos porque siempre hemos tenido voces muy, muy melódicas que abarcan todos los registros. Es algo diferente. Es algo completamente distinto. Y no vamos a jugar a lo seguro. Nunca hemos jugado a lo seguro. Y ahora no nos andamos con rodeos. Y nunca nos andaremos con rodeos en el futuro. Y no creo que exista un mercado comercialmente viable para la música abiertamente segura dentro del thrash metal.

La gente busca algo con un toque distintivo. Nuestro toque distintivo reside en la técnica, la melodía y la síncopa. Nosotros tenemos nuestra propia manera de hacer las cosas y ellos la suya. Y la verdad es que no me preocupa encajar en ese nicho. Estamos en nuestro propio mundo, ¿sabes?

Metallerium: Vale, lo entiendo. Lo entiendo perfectamente, porque Forbidden ha sobrevivido a los grandes cambios de formación y a la inestabilidad de su relación con la industria musical actual. Hoy en día, y esto tiene que ver con la actualidad, las plataformas de streaming saturan el mercado con miles de lanzamientos semanales. ¿Qué te motiva personalmente Invertir tu energía, tiempo y pasión en un álbum completo bajo el nombre de Forbidden en esta era de consumo acelerado?

Forbidden: Bueno, de nuevo, algo que me importa un carajo, ¿sabes?, no me importa. Y es importante hacer las cosas por uno mismo. Y todo esto suena a cliché, pero hay filosofías en la vida, hay seguidores, hay líderes, hay perseguidores, y luego está el conejo, ¿sabes?, y yo prefiero ser el conejo, ¿sabes?, y si entiendes lo que quiero decir, y realmente no pienses en nada de eso. Y la razón por la que realmente me comprometí a hacer un álbum prohibido fue, en primer lugar, para encontrar a Norman y reunirme con él, porque es la única persona que podía hacerlo. No suena como Russ, pero tiene su propia identidad. Y cuando canta las canciones antiguas, suena como él mismo, pero también es un homenaje a Russ en cierto modo.

Entonces, está todo este asunto de que nada de esto habría sucedido si yo no creyera que Norm era el socio perfecto en esto, en esta visión, ya sabes, y es jodidamente genial. Así que esa es una. Y dos, creo que el momento para lo prohibido, eh, líricamente, conceptualmente, eh, ya sabes, la forma en que hablamos de la psique humana y dónde estamos como sociedad, creo que es, fue como, no podría haber sido un mejor, perfecto momento para hablar del tema y de las cosas de las que nos gusta hablar, ya sabes, y la división, eh, no solo entre culturas, sino la división en tu mente que, que luchas contigo mismo por estas, estas cosas que la gente, estas discusiones sin sentido que la gente tiene sobre cosas que realmente están un poco fuera de nuestro control. Solo puedes controlar lo que hay dentro de ti, ¿sabes?, y de eso trata nuestro álbum. De hecho, la portada del álbum lo refleja. Hay un significado más profundo en todo esto, que algunas personas no captan. Eh, si solo te fijas en la parte de arriba y no bajas hasta el fondo, puede que no lo veas, pero es tu problema. No es culpa nuestra, ¿sabes?

Metallerium: Vale. Vale. Bueno, ahora hablemos un poco más sobre el principio de esta reunión, porque Forbidden regresó con este nuevo álbum después de 16 años. Así que no, ahora, en el pasado, Daniel Chewy de Boydwood tocó las guitarras antes, antes que Jeremy de Ebt. Así que entra. Entonces, considerando que Chewy es más como un maestro progresivo de vanguardia, ¿su encargo aún se dejó una huella en cómo trazaste las armonías de guitarra duales y la complejidad, por ejemplo, de hecho, como Single Point Failure?

Forbidden: No, en realidad no tuvo nada que ver con esas canciones. Eh, como dije antes, eh, Chewy solo había hecho parte de tres canciones y solo aportó sus partes, ¿verdad? Así que él sabe cómo armoniza Forbidden. Es un estudiante de Forbidden, como yo soy un estudiante de Voivod, ¿verdad? Así que siempre hubo un poco de Voivod y la música de Forbidden desde, ya sabes, realmente desde el principio, aunque la gente no lo reconociera, soy un gran, gran fan de Voivod. Así que él llegó como fan de Forbidden y de mí, y cuando se unió, yo ya era fan de Voivod. Así que hay una admiración mutua natural, ¿sabes?, y él habría hecho el disco si, eh, no hubiera echado un vistazo a la bola de cristal y visto que todo este año iba a estar completamente ocupado por Voivod. Pensé: tío, no va a funcionar, ¿sabes? Así que Jeremy en realidad ayudó a escribir las últimas cuatro canciones del disco conmigo y Single Point Failure empezó con uno de sus riffs, eh, porque su novia entró en la habitación.

Es una historia tan, tan graciosa, ¿sabes?, ella es todo, porque era una fan prohibida de Ohio, ¿sabes?, y él había estado con ella durante, ella ha estado con él durante mucho tiempo y ella dice, asegúrense de escribir mucha mierda rápida. No sean cobardes. Y entonces él dice, está bien. Y al día siguiente me enseñó este ribbital. Gracias. Gracias. Su nombre es Lee. Y creo que pensé: eso es perfecto. Porque eso es justo lo que necesitábamos.

Hay muchos temas rápidos en este álbum, pero incluso esos temas rápidos parecen tener mucha melodía entrelazada. A veces ni siquiera te das cuenta de que son rápidos porque no suena intencionalmente rápido. Es simplemente una canción con un tempo increíblemente rápido, pero simplemente la escuchas, ¿sabes? Y eso es lo que he escuchado de mucha gente que ha reseñado el disco. Tuvieron que sentarse y darse cuenta de la cantidad de cosas rápidas que hay en este disco. Y no lo habían pensado así porque también es melódico y está compuesto con, ya sabes, buena técnica.

Metallerium: Vale. Vale. Vale. Ahora vamos a hablar un poco más, solo un poco más sobre la canción, especialmente el sencillo Burning the Lungs of Earth, que aborda las redes corporativas, la corrupción política y la destrucción sistemática de los ecosistemas globales en general. Así que Thrash Metal lleva cantando sobre la guerra nuclear y el colapso climático desde 1985, porque yo estuve allí. Recuerdo muchos de los ataques nucleares del pasado, por ejemplo. Así que el nombre evoca completamente ese tipo de cosas. Entonces, ahora, pero en 2026, ¿sienten que estas letras siguen siendo advertencias sobre el posible futuro? ¿O simplemente están documentando una realidad contra la que la humanidad ya perdió la batalla?

Forbidden: Desafortunadamente, esa batalla está perdida. Esa batalla en particular, ya saben, la guerra nuclear no es un problema hasta que lo es, ¿verdad? Y cuando es el problema, no estamos aquí para hablar de ello. Pero ya saben, estos son temas de los que el heavy metal debería hablar. Ahí es donde éramos nosotros y el verdadero punk rock fueron los precursores de la alarma. Y, ya sabes, la gente como que se olvida. Pero cuando se trata de arder con los pulmones de quemar los pulmones de la tierra, en particular, creo que la gente lo está malinterpretando como una especie de advertencia. No es que ya haya sucedido. Ya saben, todos somos prisioneros de nuestros dispositivos. Ya saben, todos formamos parte de la huella digital en este momento. Y esta entrevista contribuye a ello. Además, se está utilizando algún tipo de inteligencia artificial para combinar estos elementos. Así que todos estamos involucrados. Y es importante para mí no ser un hipócrita total, y no, ya sabes, reconocer el hecho de que este es el mundo en el que vivimos, hemos cruzado ese precipicio. Y desafortunadamente, ya sabes, todos los ecosistemas están siendo comprimidos al mismo tiempo, ten en cuenta que este planeta está en un ciclo de todos modos. Ya sabes, estamos en un ciclo de cambio de polos, uno muy, muy rápido que nos parece lento porque vivimos nuestros días.

Pero esto es un cambio de polos repentino. Estamos en medio de una situación así, con múltiples cosas sucediendo a la vez y los seres humanos defecando donde comen, arruinando los ecosistemas de todos los demás animales. Es como si todo estuviera pasando al mismo tiempo. Y esa canción realmente dice que está sucediendo, que va a suceder. Y el mundo seguirá girando, nos arrojará como a perros o pulgas de un perro, y desapareceremos, pero la tierra seguirá existiendo, rebrotando y volviendo a ser hermosa. Ya sabes, esa es la realidad. Todo lo demás es una especie de fantasía. Así están las cosas. Sí, es totalmente cierto.

Otra canción que me llamó la atención es la que cierra el álbum, una extensa pieza de nueve minutos llamada Flower of Life. Se la describe como una canción con ambiciones de rock progresivo.

Metallerium: Bueno, ya lo habías mencionado. Entonces, las bandas de Thrash ofrecen momentos que rompen el miedo y luego, a los cuatro o cinco minutos, les dan energía vital. Entonces, ¿qué te dio la confianza compositiva para romper los límites de la prohibición en una epopeya de larga duración? ¿O cómo mantienes el interés durante nueve minutos sin que se convierta en relleno indigente?

Forbidden: Bueno, dime tú, ¿te funcionó? Funciona, funciona, funciona, funciona. Quiero decir, sí, es la canción favorita de mucha gente en nuestro disco. Lo he oído muchas veces. Y bueno, la historia es que, ya sabes, es una de las dos primeras canciones que empecé a escribir. Y se la estaba enseñando a Chris y, ya sabes, habíamos estado dándole vueltas al arreglo durante un tiempo.

Básicamente, sabía casi todo cómo quería que fuera. Y estábamos ensayando el estribillo, lo que sea. Podría contártelo todo. Lo tenía todo controlado, básicamente hasta después de los solos. Y tenía una progresión de acordes. Y era esa progresión de acordes, pero en realidad la estaba tocando de forma poco pulida. Y entonces Chris, simplemente dejó sus baquetas. Dijo: ¿Y si hacemos algo? ¿Y si lo extendemos? Y luego continuó: bueno, ahora tócalo limpio. Bueno, ahora, déjame seguir extendiéndolo mientras sigo, sigo. Y entonces nos dimos cuenta de que él no sabía exactamente qué estaba escuchando ni qué quería escuchar. Y yo tampoco. Pero confiamos el uno en el otro para darle el espacio que necesitaba para contar la historia que necesitaba contar musicalmente. Y luego lo llevamos a un nivel más profundo, donde, ya sabes, él invitó a su amigo, un orquestador que trabaja con Danny Elfman.

Seguro que han oído hablar de Danny Elfman. Su nombre real es Ben Shirley. Hemos hablado con Ben por teléfono y hemos conversado sobre algunos temas. Y Chris habló de los sonidos que queríamos oír, pero no conocía las melodías porque no toca ningún instrumento. Así que me tocó a mí trabajar con Ben en las melodías, las contramelodías, explicándole en qué tonalidades estaban. Y luego, simplemente, lo fuimos creando. Y para cuando terminamos, y Norman ya había añadido todas las voces, me quedé completamente asombrado por lo que habíamos logrado, porque confiamos lo suficiente los unos en los otros como para tener una visión de principio a fin sin dudar de nosotros mismos ni tropezar con ella. Porque siempre puedes hacer eso, ya sabes, tal vez deberíamos ser más cortos, como, no, a la mierda.

Vamos a dejar que esto fluya hasta que esté terminado. Es decir, dejemos que la emoción se manifieste. A eso me refería antes con lo de componer canciones. Tienes que dejar que las emociones de la música te invadan por completo antes de pasar a la siguiente. Y eso es diferente en cada canción. Cada canción es completamente diferente. «Flower of Life» es la obra maestra de Forbidden. Es la canción más larga que hemos escrito. Y provoca más altibajos emocionales que cualquier otra cosa.

Y también es la canción más rápida del álbum. Es una pasada en las estrofas, ¿sabes?, es una pasada en las estrofas. Así que. Y de nuevo, la gente no lo ve así porque hay tanta belleza a su alrededor. Simplemente escuchan la canción. Y eso es un truco. Es un pequeño truco, ¿sabes?

Metallerium: Bien, estamos muy cerca de esta entrevista, Craig. Y para esta ahora vamos a hablar un poco más de historia, uno de los álbumes del pasado de Forbidden's. Al mirar hacia atrás en la discografía de Forbidden's, su álbum de 1990, Green, de 1996, a menudo se considera un cambio enorme hacia un estilo más despojado, como algunos conceptos que he escrito a su vez, como el estilo del grupo Neanderthal. Así es como lo llamo. Bien, bien. Entonces, ¿qué cara qué cara en la reacción masiva durante la toma de control del grunge alternativo? Ahora que integras el elemento progresivo de nuevo en tu álbum homónimo, ¿cómo construyes Green hoy? ¿Fue un experimento necesario para sobrevivir o una era en la que una banda perdió brevemente su brújula sonora esencial? Porque muchas bandas, recuerdo muchas bandas en los 90 que simplemente se convirtieron en el grupo, el sonido del grupo. Es completamente normal.

Forbidden: Para empezar, a nadie, quiero decir, a nadie le importaba. Sabes, cuando hicimos Green, era una época en la que éramos casi invisibles. Bueno, entonces, en ese momento estábamos haciendo las cosas por nuestra cuenta. Estábamos tan enojados con el mundo que simplemente dijimos: "¡Que le den!". Sabes, Steve Jacobs y yo fuimos quienes impulsamos ese álbum porque solo queríamos hacer nuestro disco neandertal.

Queríamos hacer, ya sabes, un golpe de verdad. Y lo es. Y lo que no me di cuenta cuando terminamos eso años y años después, cuando empecé a ir a conciertos a principios de los 2000, conciertos de metal, encontrándome con los tipos y como Slipknoty Shadows Fall, ya sabes, Lamb of God y todos esos tipos, ese álbum es su maldita carta de presentación para Forbidden. Ese álbum influyó en ese tipo de metal, en todo ese core, death core, mall core, como quieras llamarlo. Green fue citado como influencia para esas bandas, y yo pensé: ¿qué carajo? No tenía idea de que eso iba a pasar. Y seguía pasando. Y, ya sabes, después me encontré con Dios no lo quiera, lo mismo, ya sabes, como si pudiera pasar por todas estas bandas que decían verde, verde, verde, nada cara, ya sabes, la banda como. No tenía ni idea.

Así que, desde luego, no tuvo ningún éxito comercial. Y sin duda desconcertó a mucha gente. Pero en aquel momento nos hizo felices. Y sabíamos que Forbidden estaba a punto de terminar de todos modos. Así que fue como un "que te jodan" y nos fuimos, ¿sabes?, como si hubiéramos terminado. Hemos terminado. Recuerdo que la discográfica no sabía qué hacer con él. Y dijeron: «Quizás, quizás, los músicos entiendan este álbum». Y yo pensaba que serían los músicos quienes dirían: «¡Al diablo con esto!». No tiene las cosas habituales. Pero me dijeron: "Bueno, te tenemos con Manowar". Y yo dije: "Renuncio". Ya terminé. No puedo imaginarme haciendo un tour fuera de Green con Manowar. Simplemente no me cuadraba. Quizás lo terminé demasiado pronto. Pero en ese momento, necesitaba encontrar una nueva voz y hacer cosas que me interesaran. Y simplemente necesitaba empezar de cero. Así que no me avergüenza en absoluto. Creo que es un disco sólido en cierto modo. Sin duda es nuestro trabajo más primitivo, pero absolutamente necesario para el desarrollo general de la banda. Tenía que suceder.

Metallerium: OK, OK, OK, OK. Entonces, bueno, y la última pregunta para esta entrevista es, bueno, hablando más sobre los planes futuros, ¿qué tipo de planes tienes para Forbidden, este nuevo álbum homónimo? Tal vez vengas aquí para Latinoamérica, gira completa por Latinoamérica. ¿Quién sabe? De nuevo, porque hiciste eso, viniste aquí a principios de este año. Así que tal vez, quién sabe, cuando regreses, ¿quién sabe con este nuevo álbum? Te vi en ese momento con un gran, gran, gran espectáculo en mi país. Entonces, ¿qué tipo de planes tienes para?

Forbidden: Sí. Eso es genial. Un gran espectáculo en ese momento. Así que tal vez quieras añadir algo a tu Latinoamérica también. ¿Y qué tipo de planes tienes para Forbidden y este próximo álbum homónimo? Bueno, quiero decir, empezamos nuestra gira por Estados Unidos el día que sale el álbum, por ejemplo. Fue el 23 de octubre.

Comenzamos nuestra gira por Estados Unidos por primera vez desde 2011, lo cual es muy importante para nosotros. Luego traeremos a Heathen y Void de Lafayette, Louisiana, y a dos bandas de thrash increíbles. Será un cartel genial. Y luego tenemos 70.000 toneladas de metal que acaban de anunciar hoy, que tocaremos este año. También haremos una gira completa. Bueno, tengo que hacer varias giras el año que viene.

Hay ofertas sobre la mesa que se extienden hasta finales del próximo año. Hemos aceptado la mayoría de ellas. La mayoría aún no se han anunciado. Pero Sudamérica está definitivamente en nuestros planes, y será una gira más extensa. Creo que debemos quedarnos allí un tiempo e intentar abarcar la mayoría de los territorios principales. Y probablemente sea mi lugar favorito para tocar en el mundo. ¿Sabes? Era la primera vez que iba a Perú. Sí, lo pasé de maravilla. La verdad es que la altitud no me molestó demasiado. No pensé que fuera algo que no me afectara demasiado. Pero recuerdo que el lugar estaba muy sucio. O sea, tenía polvo, muchísimo polvo. Y tenían unos ventiladores gigantes abajo que soplaban aire hacia el camerino, lo que a su vez levantaba polvo. Y recuerdo haber pensado: «¡Ay, Dios mío!», y yo estaba tocando mis guitarras y todo. Pero lo pasamos genial. Y la gente era increíble. Perú fue maravilloso, gente maravillosa. Guardaré ese recuerdo para siempre, y lo geniales que eran todos. Fue un gran día.

Metallerium: Vale, vale. Lo entiendo perfectamente. Bueno, Craig, hemos llegado a este triste momento. Muchas gracias por tu tiempo, por esta entrevista y por esta visión tan completa de la realidad de tu oficio y de la industria. Hablamos de muchas cosas. Entonces, para terminar con esto, cuando miras el panorama general de tu carrera, ¿cómo quieres definir el legado de este álbum homónimo? Si este disco termina siendo la declaración definitiva o la elección final de la discografía de Forbidden, o volverás a la paz artística absoluta?

Lo segundo, creo que es una pieza artística, y quiero que la gente vea a Forbidden como si nunca hubieran tenido miedo de arriesgarse y ser ellos mismos en una industria donde eso está mal visto, ya sabes, en una industria donde eso no es lo habitual. Y en mi género, ya sabes, no todas las bandas, pero muchas bandas viven con el miedo paralizante de perder cierto tipo de banda que todos estos años he tenido. ¿Puedes decirlo? Quiero decir, te amo si te gusta. Te amo, aunque no lo hagas. Pero no me importa. No puedo. No puedo. No tengo tiempo. Sigue adelante.

Metallerium: Sigan adelante. Bueno, muchas gracias por esta entrevista. Y ahora, sus últimas palabras para el pueblo latinoamericano.

Forbidden: Nos vemos en 2027, y estoy deseando ver todas vuestras caras de alegría y emoción.