Entrevista a Eshtadur (Jorg August)

Eshtadur es una banda colombiana que nació en el 2005, donde inicialmente la banda estaba inclinada hacia el Melodic Black Metal y en los 2000 ellos editaron una demostración llamada “Rebellion of Angels” (2007), pero luego la banda paso por cambios de alienación y poco a poco tener otro camino en su música, lo que llevó cada vez más inclinarse al lado Melodic Death Metal dentro de su música y a través de los años aprovechar su lado sinfónico, pero esta banda frente a toda la curiosidad que siempre había por bandas latinas, ellos recién pasaron por los parlantes en el 2020 con su disco “From the Abyss”, el cual estuvo bajo la tutela del subsello de Nuclear Blast Records, Blood Blast Distribution en versión digital, y la parte físico fue editado por Hateworks. Entonces, ahora tenemos su nuevo disco en estudio llamado “In Darkness All Shadows Gone” editado esta vez a través de Rockshots Records.

Para ver la entrevista en español: Entrevista a Eshtadur

Metallerium: Buenas noches Jörg, bienvenido a las páginas de Metallerium.com, es un gran placer hablar contigo acerca de Eshtadur, este nuevo álbum In Darkness All Shadows Gone, y muchas cosas más relacionadas dentro del mundo del metal. Primero empezaremos, ¿Cómo ha estado la banda?, ¿cómo estás el día de hoy?, ¿cómo ha estado la banda durante los últimos seis años, porque su último álbum From the Abyss fue editado en el año 2020?

Eshtadur: Sí, correcto, antes de todo muchas gracias por la invitación, por tenerme aquí con Metalherium Website, es un honor. Desde el 2020 que sacamos From the Abyss tuvimos una nueva alineación que por fin ya se consolidó, después de yo estar batallando con Eshtadur los últimos 20 años, que ya se cumplen en este momento 20 años de Eshtadur, pero en los últimos seis con la alineación ya consolidada pudimos dar un cambio de From the Abyss, que es un álbum que trae nuestro sonido más maduro, al nuevo que en este momento ya tenemos para estrenar en el mes de octubre, el 2 de octubre, que es nuestra última placa y lo que ya más vigente podemos mostrarle al mundo y decir esto es lo que tenemos en este momento.

Metallerium: Bueno, vamos a hablar un poco más del disco, el uso de arreglos orquestrales, reales y elementos chamánicos eleve la sofisticación del álbum, pero en el metal extremo existe como una delgada línea entre la majestuosidad y la pérdida de pesadez, muchas vanas terminan sonando más como la banda sonora de una película que como una agrupación de metal en sí. Entonces, ¿cómo trabajaron el equilibrio de la mezcla de In Darkness All Shadows Gone, para que la pomposidad de la orquesta no terminara ahogando la agresión, el rifting y la violencia propia que tiene el Melodic Death Metal?

Eshtadur: Claro, sí, es bien interesante, a mí como músico, como compositor y como amante, soy muy fan de las orquestas, del cine, de la música incidental o de compositores clásicos, me gusta mucho eso como fan, como un aficionado, aunque sí estudié música y me gradué como licenciado en música, digamos que esta parte de composición y escribir y de pronto tener pasajes diplomados o cosas así, en armonía y cosas de estas, en composición como tal, en orquestación, son cosas que yo he hecho por mi cuenta, con amigos y con talleres que he visitado, directores italianos, etc., y también colegas que me han enseñado muchas cosas.

Digamos que esto hace que yo pueda querer hacerlo de una manera más libre, como que yo pueda desempeñarme con más libertad, y es allí donde ya en cuanto a la pesadez de las guitarras y la orquesta, siempre me gusta darle la prioridad a las guitarras, porque somos una banda de metal y ya a raíz de allí jugamos con cómo puede intervenir una orquesta, cómo puede intervenir un pasaje, ya sea si estamos acompañando la guitarra que está liderando y hacemos que acompañe en el fondo unos vientos o tal vez unas cuerdas, o si queremos que haya una acentuación por el estilo, siempre buscamos que haya ese tipo de dinámicas. Y también hemos hecho lo opuesto, aunque con mucha tenuidad, mucho respeto, como la canción Umbra, que tiene mucha participación orquestal, pero porque su riff principal en la guitarra le permite involucrar ciertas cosas, entonces va dependiendo siempre de la música, siempre trato de balancear y sí, prefiero en mi concepto, prefiero que las guitarras nunca dejen de ser guitarras.

Metallerium: Entiendo, entiendo. Bueno, el título del álbum y su concepto juega con la oscuridad, la dualidad y la transformación espiritual. Seamos realistas, el metal lleva décadas sobreexplotando el concepto de la penumbra, convirtiéndolo a veces en un recurso predecible y meramente estético. En muchas bandas existe eso.  Entonces, ¿qué vuelta de tuerca le da Eshtadur a la temática de la oscuridad en pleno 2026 para diferenciarse de los catálogos habituales de bandas como Septic Flesh, Dimmu Borgir y evitar caer en los mismos lugares comunes del género?

Eshtadur: Claro, primero pensando que son una escuela. Dimmu Borgir es una escuela tremenda. Emperor, Ishan, Septic Flesh son referentes y ellos tienen su propio estilo, tienen su propio concepto de cómo hacer las cosas y eso también ha pactado como un universo de cómo se percibe ese tipo de música. Ahora, si bien hay muchas bandas que van a raíz de esto y se puede asemejar mucho, por ejemplo, cuando en el heavy metal se habla del concepto de la libertad y entonces ya se vuelve cierto cliché, entonces todas las bandas de heavy metal hablan de la libertad, de buscar la libertad y todo esto y, en fin. Pero no tiene esto nada de malo, pero sí en el cliché de buscar ponerle algo más. En nuestro caso la oscuridad no es algo que venga como algo que represente precisamente maldad, no. O como algo que represente precisamente algo negativo, no. Son circunstancias, sí. Yo no puedo decir si es mejor la noche o el día.

Eso es totalmente diferente en el concepto de nosotros, basándonos en lo más ancestral que tiene como raíz el disco, que es el I Ching y toda la cultura oriental de las ocho manifestaciones que son cielo, tierra, agua, montaña, trueno, viento, etc. Este tipo de concepto hace que no veamos la oscuridad como algo que queramos invocar o como algo que queramos proyectar o llevarnos como una medalla, como que mira qué tan malo soy, no. Sino más bien como un concepto que es el concepto que se ha perdido precisamente. Y es el nombre del álbum, In Darkness All Shadows Gone. En la oscuridad todas las sombras se van. Entonces es entender que incluso estando en la oscuridad, si estás solo, todas las sombras se van porque dependen de la luz y es un koan, es una forma de filosofarlo y comprender el concepto de otra manera.

Metallerium: Entiendo. Interesante, interesante. Ahora Eshtadur sigue trabajando o está trabajando ahora con el sello italiano Rockshots Records y ha logrado una proyección internacional envidiable en muchas bandas de la región. Sin embargo, en el circuito latinoamericano a veces parece que, si una banda no se internacionaliza, el público local no la termina de validar con la misma fuerza. Y eso, su anterior disco también estaba con ha sido editado con Blood Blast, Blood Blast Productions, que es como un subsello de Nuclear Blast de manera digital. Entonces, ¿por qué creen que a las bandas de nuestra región les cuesta tanto alcanzar este estándar de exportación sin depender exclusivamente de la aprobación de sellos o productores del viejo continente? ¿Es un problema de presupuesto o tú crees que es una mentalidad en la escena local?

Eshtadur: No, en mi percepción es un tema que depende de varias circunstancias y varios factores que son importantes. Entonces, uno es el factor cultural de tu tierra, de cómo se vive en tu tierra. Si en tu cultura tú vives en subsistir, si vives en un país donde te cuesta vivir, pues no disfrutas la vida y pues prácticamente vas a mantener agobiado y va a ser difícil disfrutar. Va a ser difícil salir y decir, oh, quiero disfrutar de esta música, tengo economía para ir a este concierto, tengo disposición para consumir, comprar música, ¿sí? Es difícil. Ahora, la música siempre va a ser nuestro refugio para los que nos gusta escuchar música y podemos escuchar desde siempre cuando tengamos internet. Otro factor es que esto hace que pronto entonces no tengamos un núcleo, no tengamos una unidad como gremio musical, como si pudiera pasar en otro sitio, digamos, que pudieran tener siempre shows. Siempre van a tener shows, shows, shows, tan, seguidos. Sí, bien, Latinoamérica es una gran plaza de metal, hay muchos metaleros, hay mucha asistencia en shows, pero internacionales, ¿sí?

Entonces, si tú ves un show de una banda gigante, se llena, se llena totalmente. Pero si hay un evento local, entonces tú ves la gente que va reducida, si no hay tanto auge. Y es eso, es también tener el concepto de cómo yo percibo y para mí, ¿qué es la música? Entonces yo puedo decir, no, ¿para qué voy a ir a ver un concierto de una banda que de pronto no tiene la misma calidad de una internacional? Claro que no.  

Está en el proceso y hay que entender que hay diferencias y hay que entender que es otro tipo y que hay que entender que hay que apoyar ese tipo de cosas. Y ahora a los músicos y a las bandas nos corresponde hacer lo mejor posible, ¿sí? Y hacerlo de calidad y tomárnoslo en serio, muy, muy en serio. Porque es diferente si mi banda nadie la quiere ver o si de pronto no hay mucha asistencia en los eventos locales o por el estilo, pero si no trabajo también en eso, si de pronto no me lo tomo en serio, si de pronto ensayo y lo que hago es, no sé, reunirme más bien como una vocación social donde me tomo unas bebidas y ya, pero no tengo un proyecto, no ensayo, no entiendo qué estoy haciendo, si estoy haciendo música, si no le invierto a mi música, si de pronto mi instrumento lo tengo olvidado o si de pronto no le invierto ni siquiera una foto de mi banda, si tengo la misma foto de la banda de hace siete años y no la renuevo.  Entonces, ¿en qué cuidado le estoy dando? No quiero ver una banda de esas, yo no lo iría a hacer. No me importa si es de culto, si la banda no tiene, digamos, como que su autorrespeto e integridad espiritual metalera, de renovar una foto para poder mirar y proyectarse y decir, mira, estamos acá, estamos vigentes, así no haya música, lo que sea, pero esto digamos que son cosas que importan, entonces son muchos factores que pueden interferir en eso y bueno, pues es como mi percepción.

Metallerium: Entiendo, entiendo.  Bueno, luego el primer adelanto del álbum, Into The Woods, demostró un nivel técnico impecable y una gran densidad sonora. A veces, bueno, con esto las bandas se vuelven sumamente ambiciosas y complejas en estudio, porque puedes hacer muchas más cosas en estudio, pero al mismo tiempo sacrifican de que estas canciones se van a tocar alguna vez en vivo, que eso es completamente normal. Entonces, al componer estas doce canciones, doce, doce canciones interconectadas, priorizaron la complejidad y la fluidez del álbum conceptual por encima de crear himnos directos que la gente pueda destrozar en el pogo de un festival.

Eshtadur: Bien, personalmente nunca pienso en escribir una canción que pogue. Es lo último y creo que para mí sería una ofensa terrible componer una canción para que la gente pogue. Porque esto es demasiado cavernícola para mí, no es mi esencia.  Al contrario, quiero es que la gente se profundice y revise y si algo le llega, si el mensaje le llega tanto conceptual, textual, musical, si esto le llega es porque es con la persona que queremos conectar. No tengo nada en contra del pogo, porque es una forma brutal de canalizar y de soltar una energía tremenda, es muy brutal y algo en contra lo he hecho y me gusta, pero no precisamente digamos que yo con eso vaya a diferir si compongo o escribo una canción por el estilo. Si, que me lleve a cabecear, claro, por supuesto que me genere una emoción, que me conecte, que me haga sentir una vibración, un pálpito, ya sea rápido o lento, que me haga sentir que yo estoy bueno, esto me conecta con algo.

Pero más allá de eso, de pronto no. Y no hemos pensado tampoco en plasmar un disco complejamente musical, no, más bien como lo suficientemente cuerdo dentro del nivel que tenemos nosotros, que es lo que nosotros tocamos. Nunca, no podemos tocar algo que esté fuera de nuestro nivel y tampoco es que pensemos que tengamos el súper nivel, no, pero como que con las herramientas que podamos ejecutar, hay muchas cosas que son muy sencillas, creo que lo más extremo o lo más exigente para mí sería la batería. Tiene un rigor muy importante, no porque sea la más extrema, sino porque tiene unas cosas peculiares que son importantes de tocar, no solamente rápidas, sino lentas y también por eso requiere como de cierta perspicacia, como de cierto sentimiento para que la persona lo pueda hacer. No es sentarse y hacer blast siete minutos, no, eso es brutal, pero no es lo que quisimos plasmar. Creo que tratamos de balancear, creo que nuestra meta es más bien dar el mensaje, dar sobre todo un concepto muy, muy, muy estructurado del disco, porque lo trabajamos durante tres, cuatro años más o menos y lo fuimos moldeando y fuimos poniendo cada cosa en su lugar.

A veces movíamos, quitábamos, borrábamos, volvíamos y esto es lo que quisimos hacer dentro de lo que a nosotros nos gusta, lo que nos complace a nosotros y si alguien se conecta con eso, bien, esos son nuestros fans, van a ser nuestros fans más genuinos porque es lo que nosotros queremos tocar. No estamos buscando como conseguir más poco o tal vez ser una banda de este tipo, sino más bien queremos es como buscar las conciencias profundas, buscar esas personas que tal vez tienen ese switch diferente en su mente, en su espíritu, en su existencia. Y esos son los fans que a nosotros nos gustan o los que con nosotros acostumbramos a conectar, los fans diferentes que quieren de pronto ir y profundizar y analizar un poquito más lo que significa el disco, la música, la banda.

Metallerium: Bueno, ahora un tema de historia de la banda, porque en sus primeros trabajos y leyendo otras críticas de aquellos años, las comparaciones de Eshtadur con la Escuela Gotemburgo eran constantes. Con los años, ahora la banda ha mutado hacia un espectro de metal extremo mucho más amplio, técnico y difícil de encasillar, que ya hasta se podría decir que está un poquito alejado del Melodic Death, como se conocía. Entonces, en esta constante sofisticación o evolución de su sonido, que es un reflejo de ambiciones artísticas personales, como ya lo he estado diciendo, o quizá también es como una respuesta táctica al notar que el death metal melódico o el Melodic Death tradicional ya se ha estancado a nivel mundial.

Eshtadur: Bueno, pues yo soy muy fan del Melodic Death Metal y el tipo sueco, que es un metal estancado, precisamente hace muy poco falleció el vocalista de At The Gates, entonces ya esa rama de bandas de metal no están, solamente queda The Haunted, y por el estilo no hay más, y de ahí para atrás son las que ya quedaron, The Forsaken, Dimension Zero, Carnal Forge, son bandas que quizás no son tan famosas, pero que son de esa escuela, de At The Gates, de la antigua Arch Enemy, de Black Earth, de bandas como por ese estilo, que hacían ese death melódico tan clásico y tan sueco, que para mí es un metal muy brutal, de mis favoritos, pero no a todo el mundo le gusta, y no tiene tanta vigencia ya, ahorita lo que está vigente es el metal clásico, lo más crudo, lo que de pronto pueda ir más a una fórmula más brutal, no tan melódica, sino más brutal, entonces en mi concepto lo que yo busco es rescatar eso, dentro de mis gustos, y dentro de los gustos musicales de nosotros como banda, es eso, rescatar todas esas influencias que no están vigentes ahora, traerlas de nuevo a la sonoridad, Into The Woods es un tema melódico, tiene pasajes que combinan el black metal, tiene frases, coros, tiene solos de guitarra, pero es una canción que quisimos hacer más directa, más melódica, más hacia ese tipo de música, no porque vayamos a revivirlo como tal, sino porque queremos honrarlo también, y es lo que a nosotros nos gusta, tocar como por ese estilo, y incluso mucha gente podrá decir, esto me conecta un poco con At The Gates, me gusta la vertiente por la que va esta canción, y eso está bien, porque fue lo que salió cuando empecé a tocar, y cuando compuse los riffs, pues hay que permitir también que las canciones se escriban solas, no tratar de buscar tanto como que no, voy a hacer esto, porque entonces qué van a decir, no, no, me gustó, listo, está bien, la disfruto, vamos con esto, y de la misma manera queremos también resaltar esa parte del black metal melódico que surgió en los noventas, tipo Covenant, Arcturus, Demon Ward, G-Dragon, Childe, Kratos Phil en su momento, que eran una banda de black metal, con de pronto con sinfonías, con cosas melódicas, con solos de guitarra, con coros, incluso a veces le ponían voces femeninas, en fin, cosas digamos como muy místicas, y de un estilo que para mí son de lo más brutal que se ha podido hacer, y que no se puede perder, entonces como que todo eso está influenciado en mi forma de escuchar música, y es lo que me gusta tocar también.

Metallerium: Entiendo, a lo largo de la historia, y bueno, tú también lo has dicho Jorg, ha sido como el motor indiscutible, tú has sido la alineación, como tú también has visto bastantes cambios, bueno, has contado a menudo con músicos de sesión, de alto nivel, para giras o grabaciones, pero dentro de ese concepto siempre sabes, los puristas del metal dicen que una banda debe ser como una banda, un sonido más, una banda de músicos estables, como las grandes bandas, o como otras bandas, o etcétera, eso es lo que piensa mayormente la fanaticada. Entonces, ¿cómo se mantiene el espíritu y la identidad real de la banda cuando, digamos, has tenido bastantes cambios de alineación? Y ahora, ¿estadur es más una democracia musical, o es algo ya mucho más personalizado desde tu punto de vista, con el objetivo de que las cosas funcionen a nivel que exige el mercado actual?

Eshtadur: Claro, pues mira, te lo digo así personalmente, como si estuviéramos hablando en un café, mi interés, mi intención y mi anhelo siempre fue tener una banda, ¿no? Entonces, siempre intenté vincular gente, músicos, que quisieran pertenecer a la banda, y fue complejo, nunca se pudo dar, o había una casualidad que de pronto interfiriera, un obstáculo, tal vez formas de pensar, tal vez momentos diferentes, tal vez conceptos diferentes, y pasó muchas veces, entonces, nunca pude conectarme realmente en el ámbito de la composición musical con un segundo, con otro colega, al principio, sí, cuando se fundó la banda, éramos Alex Giraldo y yo, quienes hacíamos toda la música, y ahí surgió el primer EP, que es Rebellion of Engels, y ahí surgió que hacíamos varias músicas, Juan Diego Ramírez hizo también varios riffs, las letras las hacía el vocalista, era una banda más íntegra, pero esa banda duró un EP, todo se desintegró y yo quedé con la banda solo, desde allí seguí yo haciendo la labor, intentando hacerlo por puro corazón, porque es lo que me apasionaba, y como no encontraba con quien, pues no tuve más remedio que hacerlo solo, entonces a las malas y contra la corriente, fui encontrándome con cada cosa, en el primer álbum Dominated by Dummies, luego Stay Away from Evil, y luego ya por fin, cuando como tuve más aprendizaje, ya había estudiado mucho más música y había, digamos, tenido ese feedback de escuchar qué dice la gente, porque es importante cuando tú haces un lanzamiento, tú recibes los feedback de la gente, qué piensa, qué opina la gente, qué le pareció, entonces tú vas entendiendo, uy esto de pronto lo voy a tener en cuenta, de pronto esto es verdad, uy no me había dado cuenta que yo estaba haciendo esto mal, o incluso de pronto, uy no había dado, sí, como cuando tú vas y te pones, no sé, a pelar una cebolla y le quitas capas, y le quitas capas, no, más bien otro ejemplo mejor, disculpa, como si tú fueras un escultor y vas y coges una roca y vas pegándole y vas quitándole cosas, pero porque se las estás quitando para ver una escultura y algo bacán, algo bueno, gratos y algo virtuoso, entonces eso fue lo que, como el proceso que fui llevando y no tuve más remedio pues que escribir música, yo solo hasta que me acostumbré y por alguna forma, con esa persistencia perca, se creó un estilo de Eshtadur, sí, entonces ya digamos que a raíz de eso, cuando ya la banda se consolida, después de From the Abyss, durante, antes y después de From the Abyss se consolida en 2020, ya los músicos que entran, ellos tienen potestad totalmente en cualquier juicio y en todos los aspectos creativos, pero a mi fortuna o des fortuna, ellos me apoyan en ese aspecto de decirme bueno, usted lleva la batuta, usted es el que sabe más o menos a qué tiene que sonar y entre nosotros todos pues vamos a buscarle un norte para apoyarlo y aconsejarlo y llevarlo a que este grupo suene de pronto con una integridad que tiene más unidad, sí, eso es lo que de pronto va a quedar en ese momento en el nuevo disco, que se va a poder ver una madurez de pronto con una consolidación de diferentes aspectos, de opiniones, de interferir y de compartir con el otro, incluso una de las primeras canciones que se han hecho desde hace mucho tiempo, tantos años, entre dos compositores que son Camilo y yo, hicimos Omen of Milenia, es una composición creativa colaborando los dos totalmente moviendo piezas, haciendo todos los dos, entonces este es el último single que ha salido y salió hace una semana, es nuevecitos, Omen of Milenia es el resultado de eso precisamente.

Metallerium: Interesante, interesante, estamos un poco cerca de terminar esta entrevista Jörg, por esto también hay otro tema que también me llama bastante la atención, mencionaste que las fotos y que la banda siempre tiene que presentar lo bueno, lo que está pasando ahora, y bueno dentro de esto la estética visual de In Darkness or Shadows Gone es impecable, desde el arte de portada hasta el vestuario en los vídeos, sin embargo en el metal extremo contemporáneo muchas bandas pierden más tiempo en sesiones de fotos, en corspe Paint, moderno y armaduras que en pulir, los riffs en las salas de ensayo, muchas cosas están pasando ahora, más que todo por un aspecto mucho más visual, entonces dónde termina para ti el concepto artístico honesto de un disco y dónde empieza la necesidad comercial, o sea obviamente vender tu imagen impactante para no pasar desapercibidos en el saturado catálogo visual de las plataformas digitales que tenemos, como puedes ver cada fin de semana hay como ahora ya son 70 o hasta 100 discos por fin de semana.

Eshtadur: En mi opinión yo creo que tiene que ser íntegro ambas cosas, lo visual y lo musical, y no funciona una sola, yo soy una persona más musical pero conozco personas que son más visuales, entonces a la final creo que tiene que ir de la mano y se pierde la esencia si no se hace así, es decir si tú ves una banda que tiene un gran performance y tienen en el escenario muchas velas y se pintan y está todo muy visualmente trabajado, pero si la música no tiene el mismo nivel, para mí no tiene sentido y para mí no lo puedo digerir, no puedo, porque yo no soy una persona visual, yo soy una auditiva, entonces para mí no tiene sentido, pero tampoco voy a dejarlo pasar, voy a entender que tienen digamos esto muy bien elaborado pero no se pueden olvidar del otro y al contrario, de la manera opuesta, si yo tengo toda la música muy bien hecha pero salgo a tocar en chanclas o no me importa nada y salgo y me subí con los jeans que voy a trabajar por todos los días, pues se pierde la ilusión también, no tiene mística, no tiene como ese plazo, esa conexión y se pierde, si yo sea una persona auditiva, si yo veo que la banda pues no estaba digamos por lo menos teniendo una coherencia en ese aspecto, hay un declive, hay una falencia y ambas cosas tienen que ir de la mano pensando siempre en que es lo que lo que identifique a la banda, lo que le guste, yo puedo tocar lo que me gusta, yo personalmente soy una persona muy muy muy rara por decirlo así y admiro mucho a mis colegas que son intérpretes por ejemplo, que son intérpretes a que voy, a que son capaces de cantar o de tocar o de emular e interpretar canciones, se aprenden no sé 40, 50 canciones de otros artistas, de covers, no sé, lo que tú quieras, Michael Jackson, Queen, de lo que sea, Metallica, Megadeth, Tributos Lignos, lo que tú quieras y eso es un gran don para mí, yo eso lo admiro mucho, pero si yo no lo, si yo no siento que me llega la canción o la música, yo no soy capaz de tocarla, no me siento, me siento que estoy como como fingiendo, sí y esto para mí es muy difícil, entonces en la banda para mí es importante que antes de ser, intentar o mirar, ser comerciales o lo que sea, es intentar complacer su propio su propio gusto, no porque a la final si yo salgo y toco y como yo me vea va a ser lo genuino, va a ser lo genuino, esto es lo que yo toco y eso es lo que a mí me gusta, no es lo que estoy aparentando o no es lo que yo quiero vender, porque en mi forma de ser no lo consigo, hay gente que lo puede hacer y es admirable, por eso existe el teatro, existe el cine o muchas cosas, muchas actitudes y talentos que pueden, digamos, llegar a resaltar este tipo de cosas, pero en lo que respecta a lo que tiene que ver con la composición musical o el concepto musical de una banda, para mí es importante que la banda sea original, única, original no porque vaya a ser nuevo Metallica, pero sí que sea como lo que le guste.

Metallerium: Entiendo, entiendo, bueno y una de las últimas preguntas para esto, bueno fuera del lanzamiento y todo lo que ya estuvimos hablando, ¿cuáles son los planes futuros que tiene la banda? Aparte, bueno, ya estoy viendo algunas giras, ¿qué más, ¿qué otros planes tienen la banda? Quizá ya también estás trabajando en un nuevo disco, ¿qué planes tienes para este nuevo disco In Darkness o Shadows Gone?

Eshtadur: Bien, estamos todo totalmente enfocado al nuevo álbum, sale el 2 de octubre ahorita mismo, tendremos un par de singles que van a salir más, entonces esperemos que estén ahí pendientes y que puedan ir y como explorar cada single y decir, bueno, más o menos voy entendiendo de qué se trata este álbum, vamos a estar el 2 de octubre en México, tocando con Amorphis y antes de eso, ahorita por pronto estamos tocando con Old Man Child en Bogotá, en el Royal Center y después en octubre, perdón, en noviembre tenemos la gira europea del disco, vamos a empezar en Grecia, estaremos tocando en el crucero del Mediterráneo, tocando en varias islas allí y luego de allí vamos a Turquía, luego subimos a Bulgaria y empezamos la gira para darle la vuelta y terminar en Madrid en diciembre más o menos, es lo que tenemos planeado, todo a raíz de alrededor del álbum, concentrándonos en el álbum y que vamos a tocar canciones del álbum, mostrando nuestra nueva música y respecto a música posterior a este disco, sí, tengo ideas, tengo cosas, hemos tenido la intención de tener algo preparado porque no podemos dejar pasar mucho tiempo y tenemos por ahí un par de maquetas, un par de cosas, pero nuestra prioridad ahorita es con el disco y el álbum.

Metallerium: Genial, genial, bueno Jorg, llegamos al momento triste de esta entrevista, espero que la hayas disfrutado, me he enterado de bastantes cosas del proceso de creación de Eshtadur y cómo ha habido la independencia para que seas, como tú le dijiste, alguien terco para que el tren continuara su recorrido con la banda, eso es muy interesante, bueno quizás tengas felicitaciones por este nuevo disco y quizás tengas algo que añadir para los que van a ver la entrevista en Metalllerium y obviamente para los seguidores de Eshtadur No, antes de todo muchas gracias por la invitación, por el tiempo, por compartir conmigo ahorita acá y a todos los seguidores y oyentes, visores, lectores de Metallerium.

Eshtadur: Pues un saludo, yo soy Jorg y espero que conozcan Eshtadur, que vayan y lo exploren, no se queden con lo que dice el otro o si de pronto se pierden de buscar la banda o de mirar de qué se trata, dar la oportunidad de escucharlo y comprender que como esta banda, como Eshtadur, hay muchas más bandas surgiendo y haciendo música nueva y depende de ustedes también, los oyentes y los fans, que sigamos vigentes, que tengamos opinión, no porque tenga que gustarlos obligatoriamente, sino porque la opinión es lo que importa, lo que importa para seguir haciendo música, si te gusta entonces ya tú buscas lo que te gusta a ti y si no te gusta entonces haces saberlo para también ayudarte a encontrar lo que lo que te gusta escuchar y así vivir dentro de este mundo musical y metalero que buscamos siempre llevar y pertenecer, sobre todo sobresalir, muchas gracias