Entrevista a Disfiguring The Goddess (Cameron Argon)

Disfiguring the Goddess es una banda estadounidense que nació en el 2006 y estuvo en el momento donde el mundo subterráneo fue dominado por el Brutal Death Metal y el Slam Death Metal, por ellos sus primeros discos como “Circle of Nine” (2011) o “Sleeper” (2012) fueron disco de Slam con Deathcore, que curiosamente también fue otro de los estilos que estaban en su momento de expansión en el mundo, pero la banda no fue de aquellas que pudieras recordarte por un disco determinado para futuras generaciones, pero eso sí, fue un nombre que de vez en cuando aparecía en menciones a escuchar por masa de bandas de aquellos años y cada disco nuevo se estaba inclinando a lo electrónico y otras ideas que se podrían decir hasta pop con su matriz Slam Death Metal, entonces, el resultado tuvo otro concepto más personalizado y esos discos nuevos ya no circulaban en menciones y muchos le perdieron el rastro, así que ahora después de muchos años volviendo a escuchar esta banda se tiene en los parlantes su nuevo álbum “Bloom” editado a través de Seek & Strike.

Para ver la entrevista en inglés: Entrevista a Disfiguring the Goddess

Metallerium: Bienvenido Cameron a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre Disfiguring The Goodest y sobre este nuevo álbum Bloom y más cosas relacionadas con el mundo del metal. Así que comenzamos preguntándote cómo estás hoy y cómo le ha ido a la banda durante los últimos... bueno, sí, durante los últimos dos años porque lanzaron dos álbumes seguidos en 2024, Blood Era y Softly With You.

Disfiguring the Goddess: Vaya, muchas gracias por invitarme, es un honor estar aquí. Estoy genial, estoy teniendo un gran día, sin quejas, solo trabajando duro, disfrutando de la vida, ya sabes, sirviendo a todos. Sí, bueno, la banda es buena, en realidad no es una banda, quiero decir, hay gente que ayuda con ella en Bloom especialmente, creo que es la mayor colaboración que he tenido en un disco de Disfiguring The Goodest, sin duda.

Quiero decir, ha habido colaboraciones en el pasado, pero nada comparable a esta nueva. Quiero decir, en su mayor parte sigue siendo un proyecto en solitario, pero definitivamente tuve mucha más participación. Mi amigo Aaron, también conocido como Darksiders, ayudó muchísimo, ya sabes, con la mesa de mezclas, ayudando a producir, ayudando a escuchar todo, ayudando a definir la visión, ¿sabes a lo que me refiero? Mi amigo James Williams tocó la guitarra en, no sé, quizás cinco o seis temas, lo cual fue importante, y contribuyó tanto a Aaron como a James en los dos EP previos a Bloom.

Entonces, Bloom es como, ya sabes, hacer un montón de música, hacer un montón de música. Tenía muchos demos y parecía demasiado trabajo terminar todo, así que me concentré en las partes más pequeñas y en hacer los EP como Galapagos y luego Soundscapes of Death y eso me afinó y encontré un gran flujo de trabajo y luego tenía un montón de canciones listas, tal vez unas 10 de ellas y pensé: estas son geniales y luego tuve como un gran impulso creativo, así que escribí como siete canciones adicionales al final y luego pude capturarlo todo en un buen flujo sólido y luego, ya sabes, como cuando ves a la gente hacer caramelos y saben cuándo cortar el caramelo mientras sale de la máquina o lo que sea, como Bloom tuvo un punto real donde pensé: está bien, ese es un buen punto de corte natural y es una locura porque son como 17 canciones, así que es una longitud salvaje y sí, me gusta Bloom. Creo que es genial. 17 canciones, pero no hay nada realmente superfluo en él. No hay canciones de relleno y cada canción es bastante única, no solo desde la perspectiva de la composición sino también desde la perspectiva de la producción, así que creo que a medida que lo escuchas no estás escuchando 17 de los mismos tonos de guitarra, baterías, como que hay mucha variación entre todo eso, así que creo que la dinámica de producción a medida que avanzas por la dinámica de composición en el álbum es refrescante casi todo el tiempo.

Metallerium: Bien, entonces otras cosas que he estado leyendo es que Bloom se define fuertemente como un álbum sobre acumulación, cultivo y ejecución, así que considerando la naturaleza cruda y brutal del slammed metal, ¿cómo refleja el hermoso imaginario de Bloom la evolución temática interna de este disco?

Disfiguring the Goddess: Sí, Quiero decir, creo que es algo que reconozco como artista y artista en proceso de maduración. Tengo una sólida formación en música electrónica y he hecho muchos tipos diferentes de música a lo largo de los años, y todo se retroalimenta. Si hago mucha música electrónica, es porque mi historial de hacer metal me ha beneficiado, y viceversa. Hace unos tres años, cuando volví a la música, reconocí y elegí una vocación musical centrada en el metal, por ejemplo. Me gusta mucho el metal, siento que soy muy natural con él en cuanto a la expresividad. Y, como se reconoce, no pienso mucho en ello. Quiero decir, es simplemente la voz, la forma y demás. Obviamente, cuando usas guitarras y consigues un sonido genial, suena a metal, así que tomas otra dirección o algo así. Pero, en realidad, solo hago la música que quiero hacer. Simplemente voy en la dirección que me parezca, no es natural, sino la dirección que la música necesite tomar, y simplemente la dejo ir en esa dirección. Realmente no pienso mucho en mantenerlo, quiero decir, mantenerlo brutal, por ejemplo, como sabes, mencionaste el slam y el death metal, que tradicionalmente suenan brutales, ¿verdad? Pero es que inherentemente va a ser brutal, y creo que mucho de eso se debe principalmente a las voces. Las voces son simplemente... no puedo cambiar la forma en que canto, aunque experimenté, como en la canción AWOL del disco, que tiene algunas voces limpias y demás, y una entrega más puntual la mayor parte del tiempo, pero en general es como si no pudiera cambiar quién soy con ello, así que siempre va a haber algo de brutalidad de forma natural, de una forma u otra. Así que realmente no pienso mucho en la brutalidad, principalmente pienso en la composición, las vibraciones y demás, y a veces eso se presta a que salga un poco más... Entre comillas, hermoso y bonito, casi atmosférico o expresivo y contemplativo, ya sabes, en ambos sonidos, pero tal vez la clave y la forma de ciertos géneros o sonidos que se mezclan como un paisaje sonoro y cómo se mezcla con la máquina desfiguradora de la diosa, ¿sabes a qué me refiero?, que probablemente se deba más al aspecto brutal de la música, así que sí, simplemente sentí que era una gran expresiva, quiero decir, obviamente hay algunas pistas que son realmente brutales, como las pistas que destacan para mí por ser las más malas, ¿sabes a qué me refiero?, como Old Man's Bones o Black Widow Spider, que son inherentemente malas, como si salieran directamente del desgarro, ¿sabes a qué me refiero?, realmente malas y luego hay algunas que se inclinan más hacia esa naturaleza agresiva en términos de captar su flujo y, como dije, dejar que sea lo que tenga que ser. Diría que dos que me llaman la atención son Low Slam Low o Deathcore Song. Sabes, esas canciones no juegan con los otros elementos del paisaje sonoro, pero en el mismo sentido, es como si esa fuera la raíz que tomó y simplemente dejé que esas olas fluyeran en la dirección que necesitaban ir. Así que creo que también por eso el álbum tiene tanta variedad. Tienes Low Slam Low, que es una canción realmente brutal; Deathcore Song, que es una canción realmente brutal; pero luego tienes canciones como Tendents, que son un poco más optimistas y se inclinan más hacia ese paisaje sonoro, o Pleasure Island, que es como una conversación de ida y vuelta con aires de reggae y dubstep, entrelazando esos elementos, pero con secciones pegadizas, brutales y con mucho ritmo que simplemente funcionan y no deberían. pero para mí, ya sabes, funcionan bien juntos, así que ya sabes, mucha variedad en el álbum,

Metallerium: Vale, vale, entonces, canciones como, bueno, otra canción que me llama la atención es como una samba de los sin rostro que trae sabores de Specter Rims y el álbum constantemente equilibrado con deathcore slam pesado con elementos EDM e industriales, entonces, ¿cómo abordas la composición de canciones para asegurarte de que las texturas electrónicas realcen los riffs en lugar de suavizarlos?,

Disfiguring the Goddess: Esa canción en particular y todas empiezan de diferentes maneras, como ya sabes, cada canción empieza con cómo, me gusta, casi como si hubiera una analogía de pintura, me gusta como si un lienzo en blanco fuera ya una obra de arte perfecta, así que a veces hay un poco de resistencia a empezar con algo porque ya es perfecto, así que tienes que empezar a hacer movimientos o lo que sea para captar algo que quieras desarrollar, así que a veces es solo un tono de guitarra, ¿sabes a qué me refiero?, como encontrar, jugar con diferentes gabinetes de amplificador, tal vez como una posición diferente de la pastilla en tu guitarra y simplemente improvisar y luego tal vez captas algo que te gusta y luego, ya sabes, haces un par de riffs o algo así Puedes desarrollarlo en una canción, así que algunas canciones comienzan de esa manera, mientras que Samba the Faceless comenzó de una manera casi opuesta, donde básicamente comienza como un ritmo o como una producción estrictamente, como si le quitaras todo el metal, todavía quedaría como el núcleo, sigue siendo como un ritmo, ¿sabes a lo que me refiero? Así que algunas de las canciones de Faceless en particular comenzaron casi más como una pista de EDM y, a veces, especialmente últimamente, hago pistas de EDM sin pensar realmente en desfigurar, pero sabiendo subconscientemente que se va a convertir en algo desfigurador. Creo que la única pista que fue más accidental en ese sentido fue Pleasure Island.

Inicialmente no quería que fuera una pista desfigurante, en realidad quería hacer una especie de pista dubstep con un ambiente genial y pesado, influencia reggae, influencia lo-fi, y cuando terminé el esqueleto de la pista pensé: sabes qué, esto no va a hacer ninguna contribución en absoluto al mundo del dubstep y pensé que la única manera de que esto realmente tenga algún tipo de contribución significativa a la música sería descubrir cómo convertirlo en una parte desfigurante y eventualmente lograrlo, pero sí, parte de Faceless comenzó como un ritmo, pero es esa pista en particular la que se convirtió muy rápidamente en una pista desfigurante. De hecho, hicimos esa pista en Los Ángeles, uh Aaron y yo vivimos en Carson City, Nevada, condujimos hasta Universal City en Los Ángeles y James Williams nos encontró allí y alquilamos un Airbnb por unos cinco días y uh mi enfoque para eso no fue como escribir algunas canciones realmente buenas, mi enfoque fue como hacer tantas ideas como sea posible y realmente no como guardar ninguna juicio o limitaciones o dirección a las ideas que surgen de este tiempo, así que quiero decir que eso podría significar cualquier cosa, también se hizo un montón de basura en ese viaje, no quiero decir basura como oh esto es horrible, sino cosas que nunca se iban a usar para nada, eso es solo parte del proceso, pero algunos de los Faceless creo que fue lo primero que hicimos una vez que monté el estudio en la sala de estar y yo estaba como realmente en ese momento realmente me gustaba el funk brasileño, las voces brasileñas y ese tipo de estilo, así que estaba como cocinando uno de esos tipos de ritmos y luego, um, ya sabes, tenía como una especie de plantilla de batería y demás y lo inventé, creo que es a 140 pulsaciones por minuto y entonces puse como un ritmo de batería básico, James estaba allí con la guitarra y los amplificadores y lo grabó, eso fue solo decir toca algo brutal, así que él estaba como ya sabes tanteando lo que sea que estuviera tanteando hmm perdón, tengo un cosquilleo en la garganta,

Metallerium: Está bien, está bien, entiendo, entiendo, sí, sí ya entiendes el punto sí blue marcas tu primer lanzamiento a través de Seek & Strike ¿cómo es trabajar con el socio del sello altera tu ejecución creativa en comparación con tus errores anteriores totalmente independientes?

Disfiguring the Goddess: Sabes creo que es uh quiero decir es una relación de trabajo completamente nueva y es la primera vez como dijiste como la primera vez haciendo algo que no es independiente y una de las cosas por las que esto está sucediendo es que mostraron interés y me gusta mucho y admiro a la gente que dirige ese sello así que tuvimos la reunión y su enfoque al respecto fue muy comprensivo de lo que es Disfiguring y muy cómo puedes básicamente dijeron que puedes hacer lo que quieras ya sabes y me gusta entonces les gusta el hecho de que pudiera hacerlo lo que quisiera o quisiera hacer lo que quisiera y eso fue algo sobre lo que me habían advertido las discográficas en el pasado, no es que inhiban tu creatividad en términos de composición o tipos de cosas que quieres hacer, sino también la forma en que quieres hacerlo, ¿sabes a lo que me refiero? Si quieres sacar tres álbumes en un año o una canción al año, es como si dijeran: "Puedes hacer lo que quieras", porque me gusta ir rápido con las cosas cuando estoy en ello, ¿sabes a lo que me refiero? Y luego hay momentos en los que necesito dejar que se enfríe y dejarme enfriar a mí mismo, ¿sabes a lo que me refiero? Así que solo necesito distancia, un descanso o como quieras llamarlo, y ellos fueron muy abiertos a que hiciera lo que quisiera y a adaptar la forma de la desfiguración, pero también a ser parte de ella, a ayudar y a construir un equipo para sacarla al mercado, así que les doy un gran aplauso por su enfoque abierto. aceptando como una especie de uh mi como mi uh lo que quiero hacer y no sabes que sí eso siempre ha sido algo en el pasado como sabes que no te gustaría trabajar en un sello discográfico van a querer que lo hagas de esta manera van a querer esto y así que incluso lo mencioné en la reunión y ellos dicen eso es gracioso porque sabes que somos como eso eres como eres así que por eso decimos está bien suena bien sabes vamos a intentarlo sabes así que es genial sí está bien está bien está bien entonces ahora hablando un poco más sobre la promoción de esto ahora porque hablamos, hablas muchas cosas sobre este nuevo álbum son muchas cosas así que estoy relacionado solo más la promoción entonces qué tipo de promoción tienes para este nuevo álbum tal vez bueno presentas un poco algunos geeks pequeños conciertos qué bueno como eres el único miembro aquí en la banda tal vez como te gusta la presentación en vivo o así sé representación en línea quién sabe um solo para asegurarme de que entiendo la pregunta um es Se trata de la promoción y de cómo la promoción y el futuro de la banda en general. Quiero decir, la promoción, creo que quiero decir que gran parte de ella también es como una acumulación de, como una especie de restablecimiento de una presencia en línea porque solía tener una presencia en línea más grande en el pasado y luego, ya sabes, elegí no tener presencia en línea durante mucho tiempo, así que cuando elegí tener presencia en línea una vez más, todas las plataformas eran diferentes, ¿sabes a lo que me refiero? Así que tuve que...en un año o sacar una canción al año es como, ya sabes, ellos eran como puedes hacer lo que quieras porque me gusta ir rápido con las cosas cuando estoy en ello, ¿sabes a lo que me refiero? y luego hay momentos en los que necesito dejar que se enfríe y dejarme enfriar, ¿sabes a lo que me refiero? así que solo estoy como, ya sabes, la distancia o, ya sabes, un descanso o como quieras llamarlo y ellos estaban como muy abiertos a como lo que yo quisiera hacer y cómo como adaptar la forma de, ya sabes, desfigurándose pero siendo parte de ello y ayudando y construyendo un equipo alrededor de cómo sacarlo ahí fuera así que ya sabes, un gran uh sombrero a su enfoque abierto de aceptar como, como mi uh mi uh lo que quiero hacer y yo no sé, ya sabes que sí, eso siempre ha sido algo en el pasado como, ya sabes, no te gustaría trabajar en un sello discográfico, van a querer que lo hagas de esta manera, van a querer esto y así que de alguna manera incluso traje Eso en la reunión y dicen que es gracioso porque, ya sabes, somos así, tú eres como eres, así que por eso decimos que suena bien, ya sabes, vamos a probarlo, ya sabes, así que es genial,

Metallerium: Sí, vale, vale, vale, ahora vamos a hablar un poco más sobre la promoción de este álbum, porque hablamos mucho de este nuevo álbum, son muchas cosas, así que estoy relacionado, solo que más con la promoción, así que ¿qué tipo de promoción tienes para este nuevo álbum? Tal vez, bueno, presentas algunos conciertos pequeños, ¿qué? Bueno, como eres el único miembro aquí en la banda, tal vez te gusta la presentación en vivo o, bueno, sé, representación en línea, quién sabe, um,

Disfiguring the Goddess: um, quiero decir, la promoción, creo que quiero decir que gran parte de ella también es como una acumulación de, como una especie de restablecimiento de una presencia en línea porque solía tener una presencia en línea más grande en el pasado y luego, simplemente, ya sabes, elegí no tenerla. una presencia en línea durante mucho tiempo, así que cuando decidí tener presencia en línea una vez más, todas las plataformas eran diferentes, ¿sabes a lo que me refiero? Así que tuve que...en un año o sacar una canción al año es como, ya sabes, ellos eran como puedes hacer lo que quieras porque me gusta ir rápido con las cosas cuando estoy en ello, ¿sabes a lo que me refiero? y luego hay momentos en los que necesito dejar que se enfríe y dejarme enfriar, ¿sabes a lo que me refiero? así que solo estoy como, ya sabes, la distancia o, ya sabes, un descanso o como quieras llamarlo y ellos estaban como muy abiertos a como lo que yo quisiera hacer y cómo como adaptar la forma de, ya sabes, desfigurándose pero siendo parte de ello y ayudando y construyendo un equipo alrededor de cómo sacarlo ahí fuera así que ya sabes, un gran uh sombrero a su enfoque abierto de aceptar como, como mi uh mi uh lo que quiero hacer y yo no sé, ya sabes que sí, eso siempre ha sido algo en el pasado como, ya sabes, no te gustaría trabajar en un sello discográfico, van a querer que lo hagas de esta manera, van a querer esto y así que de alguna manera incluso traje Eso en la reunión y dicen que es gracioso porque, ya sabes, somos así, tú eres como eres, así que por eso decimos que suena bien, ya sabes, vamos a probarlo, ya sabes, así que es genial, sí

No era necesario, pero aprendí a construir sobre las plataformas y usarlas como una herramienta creativa para desarrollar cosas que estaba haciendo con la desfiguración y mostrar cosas que estaba haciendo con la desfiguración, como una especie de insinuación sutil o liberación sutil de ciertas cosas. Y luego, en el transcurso de hacer eso, ya sabes, desarrollé un conjunto de habilidades, como videos musicales, como todos los videos musicales del álbum Bloom, los hicimos nosotros mismos, ¿sabes a lo que me refiero? Low Slam Low, Kiss the Dice y AWOL fueron filmados con cámaras que yo y mis amigos tenemos. Y simplemente dejábamos que cualquiera que pudiera filmarlos los filmara, ya sabes, muy DIY. Y luego los editaba. Es curioso, porque creo que el vídeo de Low Slam Low quedó muy bien. Salió justo cuando anunciaron el sello discográfico, y casi parecía que le habíamos pagado a alguien para que lo hiciera. Pero lo hicimos nosotros mismos. Así que tenemos planes para hacer algunos videos nuevos. Todos en mi círculo están bastante ocupados ahora mismo. Así que, ya sabes, puedo hacer cosas cuando la gente está libre. Y la gente ha estado ocupada. Por eso todavía no he hecho un vídeo nuevo. Pero eso está en proceso, ya sabes, el ciclo de promoción de Bloom probablemente sea bastante largo. Y hay tantas canciones, así que no veo por qué no podría hacer un video en tres meses y aun así encajar en el ciclo de Bloom o lo que sea. En cuanto al futuro, la verdad es que no lo sé.

Ha habido varias sesiones de lluvia de ideas. Pero ahora mismo, prefiero dejar que las cosas reposen y se asienten, y desarrollarlas sin prestarles atención. ¿Sabes a lo que me refiero? A veces, la mejor manera de entender algo es no mirarlo en absoluto.

Puede que suene un poco inusual. Pero es lo que me dicta mi corazón y mis instintos ahora mismo. Para ser sincero, no escuché mucho el álbum antes de que saliera. Y cuando salió, escuché un par de canciones en mi portátil. Y yo pensé: "Vale, genial". Y luego, la semana pasada, o mejor dicho, esta semana, creo que escuché algunas canciones en el coche. Y pensé: "Este disco está bastante bien, ¿sabes?", pero casi me emocioné. Y yo pensé, bueno, eso no está bien. Como tomarse un descanso, apagarlo, ya sabes, dejar que madure y demás. Pero eso estuvo bien. Así que suena un poco poco convencional, pero también desde mi punto de vista, extremadamente natural, extremadamente natural. ¿Sabes a qué me refiero?

Metallerium: Vale, sí, sí, sí, sí. Bueno, ahora hablando especialmente de muchas cosas que mezclas mucho, hay un purista en el underground o el brutal death metal, o slam death metal. Se suele decir que los proyectos modernos incorporan elementos electrónicos, humor negro o un colapso vanguardista como el que se ve en Bloom. Así, se diluye la verdadera esencia cruda del slam. Algunos críticos ni siquiera han calificado esta etapa de tu música como un slam de memes. Entonces, ¿cómo respondes a los guardianes que creen que esta figura en las alcantarillas es tratada como históricamente ingenua o anticomercial, generalmente con un sentido de ironía en lugar de respeto?

Disfiguring the Goddess: Quiero decir, ni siquiera sé, como, ni siquiera consideraría esto, ni siquiera sé qué, como una respuesta, porque, como, ahora mismo ni siquiera estoy, como, mirando internet. Ni siquiera he estado en línea en, como un par de meses, ¿sabes a lo que me refiero? Así que no tengo idea de cuál es la respuesta o qué está diciendo la gente sobre el álbum. En cierto modo me gusta eso. Es algo dulce, ¿sabes a lo que me refiero? Es como vivir en mi propio mundo aquí, ¿sabes? Así que realmente no sé si es, como una respuesta más que yo, como, siento que esta figuración se ha vuelto tan creativa para mí. Y es, me siento tan cómodo con el medio ahora que, como, siento que soy muy bueno expresando, usar la palabra, como vanguardista. Como, me gusta ese término, ¿sabes a lo que me refiero? Como, y creo que eso, como, también hace que me interese, como, como, la variación en los sonidos de producción incluso en Bloom como un todo. Como las diferencias en la mezcla y la masterización, o lo que sea, a lo largo de todo el espectro. Creo que eso en sí mismo es una forma vanguardista de hacer metal porque muchos discos de metal más consolidados mantienen la misma producción en todo el álbum. Y la mayoría de la música que escucho, siento que no hace eso, ¿sabes a lo que me refiero? Es realmente solo rock y metal.

Siento que mantener ese mismo tono de batería o de guitarra, o lo que sea, a lo largo de todo un disco, no me inspira para nada. Así que, si quiero que una canción suene cruda y con un sonido más crudo, me inclinaré por eso. Y si se supone que debe sonar limpia y un poco más compacta, también me inclinaré por eso. Y siento que esta mentalidad creativa está muy desarrollada ahora mismo. La tecnología también lo permite. Es decir, ahora se puede hacer todo muy rápido y lograr que todo suene muy bien en poco tiempo. Y entonces, creo que esa es otra razón por la que Bloom tiene 17 pistas: pude lograr mucho con la misma energía, ya sea por mi experiencia o por la tecnología a la que tenemos acceso ahora para que la música suene genial. Incluso mis monitores de estudio son mil veces mejores que los que tenía hace 10 o 15 años. Eso también contribuye, hablando de tecnología, porque es tecnología analógica, ¿entiendes? Y usé mucho equipo analógico en el disco.

Por ejemplo, todas las voces se grabaron con una cadena de audio analógica. La masterización también es totalmente analógica. Y eso, la verdad, limitó mi creatividad, ya que a veces me dejaba más en las sensaciones que en el sonido. Siento que lo analógico, en cierto modo, impulsa eso. Para mí, la gran diferencia radica en que se centra más en la sensación que transmite y menos en el sonido a nivel técnico. Es como si recuperara esa actitud de "suena bien", que me gusta mucho. Y creo que eso es, en muchos sentidos, una actitud rock and roll. Así que, no sé. Y, la verdad, no soy muy bueno para ignorar las cosas. O sea, no le presto mucha atención a lo que hacen otras bandas, ni a lo que pasa en la escena, ni a lo que dice la gente. Para mí, no se trata de eso. Yo hago mi parte.

Me refiero a que soy consciente de intentar hacer contribuciones, pero también soy muy consciente de intentar hacer cosas, como, creativamente liberadoras. Y sé que cuando empiezas a hacer esas cosas y empiezas, ya sabes, a tener repetición y crecimiento en eso, esos conceptos, que empiezas a ir más allá de los límites de maneras, ¿sabes a lo que me refiero? Y ya sea mezclando sonidos o teniendo diferentes sonidos de producción en el mismo álbum, como, todo eso, como, en términos de contribuciones, como, sí, es como, como, para alguien que es fan de este tipo de música o fan de Disfiguring, es, como, genial, has hecho una contribución a su catálogo de escucha o lo que sea. Tal vez tengan una conexión personal con ello o lo que sea, y ahora estás haciendo algún otro tipo de contribución a sus vidas o lo que sea. Eso es fantástico. Pero para otros creativos, estas contribuciones son casi como semillas creativas. Tal vez alguien escucha o nota algo que he hecho con la desfiguración que parece, ya sabes, que les despierta algo, como, oh, eso me da ganas de hacer eso, o no sabía que se podía hacer eso o lo que sea, ya sabes, y entonces empiezan.

Y tal vez en un par de años, creen algo y, subconscientemente, ni siquiera se den cuenta de que se inspiraron para salirse de los límites y hacer lo que sea, ¿sabes? Y no lo sé. Así que, supongo, de eso es de lo que me siento orgulloso, de esa fuerza creativa desbordante. Y, ya sabes, hay aspectos muy serios y otros que no lo son tanto. Y es como si todo surgiera del mismo lugar, que es simplemente dejar que la música sea lo que necesita ser y tratar de estar en la mejor posición posible para cultivarla y que pueda alcanzar su máximo potencial en ese momento. Porque, por eso creo que cuando trabajas en un proyecto, hay un tiempo determinado. Porque si trabajas en algo durante demasiado tiempo, en mi experiencia personal, pierdes la chispa que se encendió originalmente cuando hiciste la demo o lo que sea, ¿sabes a lo que me refiero? Así que intento mantener o capturar esa energía y presentarla al final de una forma que transmita esa energía inicial de la mejor manera posible a quien esté al otro lado, ¿sabes a lo que me refiero? Así es como yo lo veo. Así es como lo veo yo. Sabes, no recuerdo la pregunta exacta que me hiciste. Pero bueno, no lo sé. No lo sé. Tendría que leer la pregunta de nuevo para ver si la respuesta es correcta o no.

Pero esa es mi opinión. Así es como lo veo, eso es lo que pienso. ¿Sabes a lo que me refiero? De acuerdo.

Metallerium: De acuerdo. Ya estamos bastante cerca de esta entrevista, Cameron. Estoy aprendiendo muchas cosas. Durante más de 15 años, ustedes, campeones, gozaron de total autonomía, publicando de forma independiente donde quisieran. Pero ahora todo ha cambiado. Ahora lanzaremos el álbum junto con Seek & Strike para Bloom. Entonces, ¿qué opinión tienes ahora que estás en una discográfica en comparación con tu época independiente? Porque, como puedes ver, no muchas bandas veteranas en el mundo pueden lanzar un álbum a través de una discográfica grande o reconocida. Ahora todos lanzan de forma independiente para obtener más ingresos con la venta de material físico. Estoy tratando de entender mejor la pregunta.

Disfiguring the Goddess: Quiero decir, ya sabes, como decía antes, creo que es una especie de continuación de la desfiguración. Quiero decir, hay algunas cosas que todavía estoy aprendiendo o experimentando, y, bueno, el álbum acaba de salir. Así que no creo tener una experiencia completa con él. Y, además, es el primero. Entonces, pienso: tal vez haya algo de eso. Pero es como, como dije antes, la razón por la que esto está sucediendo con Seek and Strike es porque Seek and Strike estaba abierto a la naturaleza vanguardista de la desfiguración en lo que respecta a la música y a cómo la desfiguración opera como una entidad, ¿entiendes? Así que no sé si mi experiencia con la desfiguración con Seek and Strike es la misma que la de otras bandas con las etiquetas. No creo que lo sea.

Y creo que eso es como un esfuerzo de Disfiguring, ya sabes, esforzarse por, ya sabes, lo que sea que Disfiguring necesite ser y Seek and Strike como una especie de reconocimiento de eso y ser parte de eso, para ver, ya sabes, cómo podemos unirnos para facilitar lo que sea que Disfiguring necesite hacer, ¿entiendes lo que quiero decir? Lo cual creo que es diferente a, ya sabes, en el mismo sentido de Seek and Strike o Disfiguring, creo que hace que Disfiguring sea diferente a la mayoría de las bandas en la misma esfera o lo que sea, pero también hace que la relación de Disfiguring con Seek and Strike sea diferente también. Como que creo que es una especie de cosa nueva que tanto Seek and Strike como Disfiguring están haciendo de alguna manera. ¿Tiene sentido?

Metallerium: Ok, ok. Sí, sí. Bueno, Cameron, llegamos al momento triste de la entrevista. Entiendo mucho de este nuevo disco. Hay muchas cosas que hiciste al crear este nuevo álbum. Es un álbum muy largo porque tiene 17 canciones. Así que, por esto, y bueno, felicidades por este de mi parte. Es un gran disco porque tiene mucho slam, electrónica y mucho más. No es solo metal. Quizás a muchos puristas no les guste este disco, pero eso depende de él, de ellos, no de mí. Entonces, y tal vez queramos agregar algo para sus, bueno, nuevos fans en Latinoamérica o tal vez tengan fans de siempre, ¿quién sabe? Y obviamente, los seguidores de Metallerium.

Disfiguring the Goddess: Me encanta Latinoamérica. Creo que es genial. Lamentablemente, no he podido visitar la mayor parte personalmente, pero no sé. Siempre he sentido que me llevo muy bien con los latinoamericanos y que nos caemos muy bien. Así que, no sé. Siempre me ha influenciado mucho la música latinoamericana. Así que creo que tenemos mucho en común. Y a veces desearía que el mundo, al ser tan grande, fuera precisamente lo que lo hace tan maravilloso.

Como todo, cada persona y cada cosa puede desarrollarse de forma muy independiente en ocasiones. Pero la desventaja es que el mundo es muy grande, así que es difícil estar al tanto de todo constantemente. ¿Sabes a lo que me refiero? Y es, sabes, me alegra tener acceso a cosas que están pasando en Latinoamérica en términos de cosas que son influyentes para mí o personas que he conocido de allí con las que, sabes, tengo buenas amistades o a las que quiero, ¿sabes a lo que me refiero? Así que, solo diría, sabes, un saludo enorme a Latinoamérica. Y soy un gran fan y cualquiera que esté viendo estoy escuchando esas palabras probablemente esté, sabes, como, no sé, demos como un pequeño apretón de manos y, sabes, como una especie de asentimiento, como, sí, estamos aquí, estamos haciendo esto. Pero sí, sí, no sé.

Sí, es gracioso. Como algunas de las cosas que dices, porque, como decía, volviendo a hablar de Bloom y de lo poco convencional y diferente que es, y de las cosas que mencionaste sobre los puristas. Y es que, supongo que estoy respondiendo a eso de una manera en la que no he estado en línea, no he estado leyendo nada.

Y aun así, soy muy buena en eso de no importarme lo que piensen o digan los demás, de verdad que soy bastante buena. Pero, no sé, como oyente de música, no escucho mucha música nueva. Ahora mismo estoy obsesionada con la música de los 80, escucho un montón de música de los 80. ¿Sabes a lo que me refiero? Es como, en cierto modo, para mí, en estos tiempos, y en el punto en que se encuentra la música, parece que, no sé, es muy difícil ser puro con algo, musicalmente, ¿sabes a lo que me refiero? Quiero decir, simplemente, no sé. Quizás pensé demasiado en esa terminología. Pero yo solo pensaba, pensaba, ya sabes, que no escucho nada nuevo, porque siento que lo antiguo es mucho mejor. ¿Sabes a qué me refiero? Y cosas de antes de que yo naciera, ¿sabes a qué me refiero? Pero sí, tal vez esos comentarios sean innecesarios. Pero bueno, no lo sé.