Entrevista a Cactus (Carmine Appice)

Cuando en la década de los setenta se hablaba de Cactus, se hablaba de la respuesta estadounidense a Led Zeppelin: un tren de carga de hard rock y blues pesado que definió a toda una generación. Más de cinco décadas después, ese motor inagotable llamado Carmine Appice sigue al frente de la leyenda. Con motivo del lanzamiento de su aclamado nuevo álbum, Temple of Blues II - All Stars, tuvimos la oportunidad de sentarnos a conversar con el mítico baterista. En esta entrevista exclusiva, desglosamos los secretos detrás de un disco monumental que reúne a titanes como Dee Snider, Ted Nugent y Steve Morse, repasamos el peso de su legado y descubrimos por qué el pulso del blues-rock sigue latiendo con más fuerza que nunca. A continuación, los detalles de una charla imperdible con una verdadera deidad del rock.

Para ver la entrevista en inglés: Entrevista a Cactus

Metallerium: Bienvenido Carmine a las páginas de Metallerium, es un gran placer hablar contigo sobre Cactus, tú y este nuevo disco, Temple of Blues II - All Stars y más cosas relacionadas con el rock en general. Así que empecemos preguntándote, ¿cómo estás hoy y cómo te ha ido en los últimos dos años?

Cactus: Estoy bien y nos va bien porque Cactus tuvo sus álbumes Temple of Blues en los últimos dos años y ambos tuvieron mucho éxito en Estados Unidos y supongo que, no sé en todo el mundo, pero conseguimos ventas y las ventas son bastante buenas e hicimos dos videos geniales con el número dos y como puedes ver, ambos videos y todo. Sí, sí, sí. Sí, como saben, estamos trabajando con IA, contando buenas historias con ella, con la música, y tratando de que la música, ya saben, están tratando de llevarla al video, de darle vida, debería decir. Así que ha sido realmente bueno. Vamos a empezar a trabajar en un tercer video para el álbum más reciente, para la canción llamada 300 Pounds of Joy, y estamos empezando a trabajar en eso ahora mismo.

Pero sí, quiero decir, es una gran experiencia para mí porque me encanta tocar con gente diferente y Cactus es sin duda un gran vehículo para hacerlo porque todos los que tenemos en el disco han sido influenciados o han amado a Cactus desde pequeños, ¿sabes?, lo cual es genial.

Metallerium: Vale, vale. Entonces, con este segundo Temple of Blues, has reunido una increíble alineación de realeza del rock en cuanto a producción, arreglos y puntos de vista. Entonces, ¿cómo se equilibra la preservación de las estructuras crudas del blues estándar de Willie Dixon o Howlin' Wolf con el octavador caliente, el estilo virtuoso de invitados como Steven Morse, Alex Kolnick o Derek Cherinian?

Cactus: Bueno, es interesante porque algunas canciones realmente dictan lo que yo pondría, con quién las pondría y con qué pista, ya sabes, por ejemplo, Temple of Blues es un disco de blues, un disco de rock blues. Entonces una canción como Backdoor Man me dijo, necesito un muy buen guitarrista de blues. Así que conseguí a Eric Gales como amigo mío y a Billy Sheehan, pensé que sería genial en ella porque se parece a Tim Bogart y pensé que sería realmente como una canción de Cactus con Billy en ella, conmigo, con Eric y tenemos a nuestro guitarrista, Artie Dillon, que toca la guitarra rítmica en la pista. Y, ya sabes, así es como tuve que pensarlo, ya sabes, cuando conseguí una canción como Bad Stuff, tenía un ritmo realmente genial y necesitaba a los tecladistas. Conseguí a Derek Cherinian de Dream Theater y necesito un gran bajista, Tony Franklin, ya sabes, nos compenetramos muy bien. Y el cantante, quería tener un cantante que no hubiera estado en el último álbum.

Así que llamé a Joe Linterna y tuve que enviarle la demo para que la escuchara y viera si le gustaba, y le gustó. La cantó genial. Y siempre he intentado, en los últimos discos, que Steve Morse participe porque sé que es increíble. Así que trabajé con él en mi disco Guitarsist, ¿sabes?, y como dijo que lo haría, le hice una sección de solo extra porque le gusta ir construyendo poco a poco. Así que al teclado le di tres secuencias. A Steve le di cuatro. Así que fue una secuencia extra para que pudiera ir construyendo la trama hasta el final. Y lo hizo, tal como yo pensaba. Y, ya sabes, a veces me sorprende mucho lo que la gente va a hacer.

Cuando recibo respuesta, pienso: ¡Guau, ¡qué bien! Así que es genial. Tengo que elegir quién creo que encajaría bien con quién, como con Spoonful, que es una vieja canción de blues, todo el mundo la conoce. Pensé que Ted Nugent sería genial en esa canción, con Bob Daisley, que también era un veterano, ¿sabes? Así que así es como tengo que hacerlo, ya sabes, poco a poco, eligiendo uno con otro. Y, ya sabes, al final terminas la canción.

Metallerium: Vale, vale, genial. Me fascina la canción Down in the Bottom, perdón, Down in the Bottom, con Doc Pinnick, Phil Susan y Richard Fortus. Además, he leído que los críticos han señalado que tiene una textura distintiva, más pesada, casi grunge blues. Entonces, cuando sentaste las bases para esa pista, ¿adaptaste intencionalmente tu ritmo para que coincidiera con la identidad vocal única de Doc en los graves y finales, o la colaboración moderna surgió de forma natural en la mezcla?

Cactus: Bueno, creo que surgió de forma natural. Tuvimos que bajar el tono para Doug porque originalmente estaba medio tono más alto. Así que lo bajamos. Richie Fortus hizo el arreglo según lo que le dije, lo que yo quería, ¿sabes? Así que él hizo el arreglo final. Pero el ritmo de batería lo saqué directamente del disco de Howlin' Wolf. Por eso uso ese disco. Utilizo todas las canciones de ese disco porque de ahí surgió mi canción Evil en la década de 1970. Jeff Beck me dio ese álbum. Jimmy Page se lo dio a Jeff Beck. Así que la cosa fue así. Se podía oír a Led Zeppelin en ese álbum. Se podía oír a Jeff Beck en ese álbum y se podía oír a Cactus en ese álbum. Así que cuando tuve que grabar siete canciones, dije: voy a grabar siete canciones, canciones de blues de ese álbum. Y las partes de batería son geniales. Ese ritmo de batería de Down to the Bottom también es una de mis canciones favoritas porque el ritmo de batería es genial. Y has escuchado todas las canciones, ya sabes, el ritmo de batería en Little Red Rooster cuando empieza, es como una marcha, ya sabes, y Down to the Bottom es genial. 300 Pounds of Joy, ritmos de batería geniales, empieza con la batería, un sonido de batería potente y contundente, ya sabes. Así que sabía que Phil Sousan sería genial en esa canción. Así que Richard hizo el arreglo con la guitarra, lo cual es único para el resto del álbum, ya que yo hice los arreglos desde la batería. Pero le puse la canción de Hallelujah Family. Le dije: "Quiero que sea así, pero interpretada como lo haríamos hoy". Entonces puso el metrónomo, puso la pista, y luego le toqué y luego pusimos a Phil Sousan y Doug fue lo último que quedó. Hmm.

Metallerium: Vale, vale. Bien, bien. Bueno, ahora hablemos de la década de 1970, porque recuerdo una cosa. El álbum incluye una versión blues potente de Purple Haze, con una pista vocal de Melanie grabada antes de su fallecimiento en 2024. Teniendo en cuenta que Cactus y Melanie compartieron cartel en el histórico Festival de la Isla de Wight de los años 70. Sí, la Isla de Wight. Sí. Entonces, Isle of Wight, ¿cómo lograron que Melanie National sincronizara su batería con su voz aislada para este disco?

Cactus: Bueno, de nuevo, toda esta idea de Temple of Blues uno y dos fue un sello discográfico. Brian, él es el dueño del sello, Brian, él es el dueño de Apache Records, y fue idea suya hacer un disco de Cactus donde participaran personas influenciadas por Cactus. Así es como lo hicimos. Con Melanie, dijo, miren, Melanie falleció. Tengo los derechos de su voz. Tengo una gran voz. Tengo una excelente grabación vocal de ella cantando Purple Haze. Me gustaría mucho que le pusieras Cactus a su voz. Dije: genial. Así que se puso a cantar. Mi ingeniero, Pat Regan, que es un ingeniero y coproductor increíble, tomó una voz y la extendió para que coincidiera con un metrónomo. Así que no se podía hacer sin metrónomo. Tienes que tener el clic. Así que lo primero que hicimos con su voz fue mi batería. Mi batería dictó el arreglo real donde están los breaks, sube el tempo para el solo y luego baja para el break. Así que la batería lo dicta todo. Una vez que tuve todo eso y su voz, se lo di a mi guitarrista, Artie Dillon. Él le añadió las guitarras y luego se lo dimos a Tony Franklin. Le puso el bajo. Y así es como funciona todo. Es como un rompecabezas, ¿sabes?

Metallerium: Vale, vale. No, bien. Genial. He estado leyendo algunas entrevistas anteriores sobre este disco. Mencionaste en conversaciones recientes que decidiste inclinarte aún más hacia el blues para la secuela. También mencionaste que este disco es más blues que esta secuela, en parte debido a problemas de categorización por malentendidos con los Grammy en el pasado y demás. Entonces, ¿podrías explicar cómo la industria a veces tiene dificultades para clasificar el estilo específico de heavy blues rock del que Cactus fue pionero?

Cactus: Bueno, es realmente un fastidio, sabes, porque no reconocen mucho en el último álbum, que era un álbum de blues de Cactus, el álbum de rock blues rock. Y no nos pusieron en la categoría de blues rock para los Grammy. Nos metieron en el rock convencional con TaylorSwift. O sea, es ridículo, ¿sabes? Así que esta vez dije: voy a hacer esto de verdad blues. Voy a tocar siete canciones de blues de Howlin' Wolf y Willie Dixon. Y los otros tres serían Cactus y uno de, ya sabes, Melanie con Purple Haze. Este es un álbum de blues. Es un álbum basado en el blues. Estamos tocando blues, ¿sabes? Así que ya veremos qué pasa. Pero sí, te malinterpretan, te meten en categorías equivocadas y todo eso. Espero que eso responda a tu pregunta. Tuve un pequeño problema para entender lo que decías. ¿Eso responde a tu pregunta?

Metallerium: Ah, es cierto. Sí. Sí. Vale. Bueno, Cactus siempre ha sido venerado por músicos desde Ben Halen hasta Monster Magnet. Así que más que quizás por los medios de comunicación convencionales. Entonces, con Artie Dillon en la guitarra, James Caputo en el bajo y Terry en la voz, ¿cómo esta formación actual de gira inyecta su propia energía contemporánea al legado mientras mantiene viva la era clásica y peligrosa de Cactus en el escenario?

Cactus: Bueno, Cactus pasó por muchas configuraciones diferentes. Originalmente, cuando regresamos en 2005, 2006, éramos Tim Bogart, yo y Jim McCarty, el trío original, con un cantante diferente. Y luego eso cambió, hubo algunos cambios. Teníamos una armónica, Randy Pratt toca la armónica, y eso duró un tiempo. Luego el cambio, ya sabes, así que las diferentes situaciones han cambiado. Esta nueva versión de Cactus, que hemos tenido durante los últimos años, es genial. Hemos dado conciertos con esta nueva formación. Tocamos con Foghat, con Pat Travis y con mucha gente diferente en las giras. Y es genial, genial 

Decía que Alice y Eddie Van Halen adoran a Cactus. De hecho, antes de alcanzar la fama, solían componer canciones de Cactus. La canción "Eruption" del primer álbum de Van Halen era, en realidad, el comienzo de una de nuestras canciones, "Let Me Swim". Simplemente se extendió. Eran muy fans. Ahora es como una banda underground. Salimos a tocar en clubes y tocamos para trescientas, cuatrocientas o quinientas personas. Pero no tocamos mucho, pero estamos haciendo más de estos álbumes porque es divertido hacerlos y parece que están funcionando bien.

Metallerium: OK, OK, OK. Así que ahora muchos musicólogos y, bueno, muchos historiadores del rock consideran el primer álbum de Cactus, entre 1970 y 1971, como un modelo fundamental para el blues, el rock o el heavy metal estadounidense. Digamos que abarca muchos géneros, porque todos estos estilos de rock se reunieron en el mismo lugar en algunas partes. Mucho antes de que el término se estandarizara. Entonces, cuando mezclaste Temple of Blues en segundo lugar, ¿buscaste intencionalmente una producción moderna y comprimida que se ajustara a los estándares de streaming actuales o luchaste por preservar la saturación de cinta como un sonido de alto margen dinámico que hizo legendarias tus pistas de batería de los 70?

Cactus: Bueno, todo se hizo digitalmente, así que no estábamos haciendo nada analógico, ya sabes, porque no se podía grabar como grabamos hoy. Analógico y mi ingeniero, Pat Regan, tengo un gran sonido de batería en mi estudio y él lo afina y hace que siga sonando como yo. Es grande. Tiene mucha pegada, mucha pegada y mucho timbre. Siempre he intentado mantener eso, desde Vanilla Fudge y Cactus, y siempre intentamos conservar ese sonido. Aprendí de los mejores, Eddie Kramer y Andy Johns, y ellos sabían cómo conseguir ese sonido de batería. Así que entre Pat Regan y yo, conseguimos un sonido de batería excelente. Creo que el sonido de la batería en este disco, especialmente en el segundo, suena genial. Quedé muy satisfecho con el resultado.

Metallerium: Vale, vale. Ahora bien, como autor del libro definitivo, Realistic Rock Truman, y habiendo visto cómo la industria musical se reinventaba por completo, desde el vinilo hasta el streaming y ahora la IA, ¿cuál es tu método para prevenir el error humano o las consecuencias en la música heavy? ¿Están las modernas rejillas, las muestras alineadas en cuadrícula que reemplazan las pistas de batería, matando el alma del heavy rock?

Cactus: Sí, sin duda. Ya no hay ritmo, ¿sabes?, y no hay alma en la música. En realidad, es solo música para la cabeza. Sabes, vi algo en Internet hoy. El baterista que tocaba con Robert Plant decía cómo. No, no hay nada parecido. La batería y muchas de las bandas que tocan lo mismo todas las noches, cada nota es la misma, ya sabes, la música rock era del alma, ya sabes, tocar como lo sentías, no lo mismo todas las noches. ¿Sabes? Yo nunca podría hacer eso. O sea, cuando lo hago y grabo un video, tengo que volver a escuchar la pista varias veces y escribir notas para mí mismo, como en los redobles de batería que hice, porque simplemente me salen. No sé qué hago. Simplemente salgo. Ya sabes, no hago nada de eso. En este momento en particular, eso va a suceder. Y esto va a pasar en este punto y en aquel otro. Y, ya sabes, todo sale del corazón y del alma, ¿sabes? Vale, no pertenezco a Spotify ni a Apple Music ni a nada de eso porque nos estafan tanto que me niego a comprar ese tipo de cosas. Si voy a comprar algo en línea, lo compro en iTunes con una banda o quien sea que el artista gane dinero con eso.

Metallerium: Bueno, oh, sí, eso es cierto. Eso es completamente cierto. Así que ahora tocas heavy rock, rock psicodélico, heavy metal, pop rock. Y también muchos puristas del rock creen que en los 80 las bandas de hard rock empezaron a perseguir el éxito de MTV y las baladas radiofónicas. Entonces el género perdió su esencia y abrió la puerta al grunge para que lo matara. Como alguien que se adentró en la escena de los 80 con King Cobra y Blue Murder, ¿crees que el rock merece ser eclipsado por el grunge porque ahora es demasiado suave y comercial?

Cactus: Amén. Así es. Pensé que los 80 empezaron genial. Pero a finales de los 80, quiero decir, yo estaba en Blue Murder, pero no había bandas como Blue Murder. Ya sabes, todas eran unas blandengues, unas blandengues. Y muchos de ellos ni siquiera sabían tocar, ¿sabes?, pero se veían bien e hicieron un buen video con alguien, ¿sabes? Pero en cuanto a la calidad musical, me gustó el grunge cuando llegó porque era grunge. Era una batería realmente grunge. Me gustaba Soundgarden. Eran geniales. Grabé mi guitarra para Zeus Records. Pasé mucho tiempo en Japón en los 90 porque en Estados Unidos éramos como dinosaurios; a nadie le interesaban bandas como la mía. Así que pasé los 90 en Japón. Grabé mi disco Guitar Zeus, en el que participaron guitarristas increíbles. Mi idea era una mezcla entre Soundgarden, The Beatles y Blue Murder. Contaba con Tony Franklin y Kelly Keeling, que formaba parte de Blue Murder. Creamos estos álbumes y luego incorporamos a los guitarristas. Y luego di conciertos en Japón. El último fue en el Budokan, junto con Tim Bogan y un guitarrista japonés. Así que estuve allí como 92 años, yendo y viniendo, yendo y viniendo. Y mi disco de guitarra Zeus Records tuvo mucho éxito en todo el mundo, excepto aquí. Nunca lo publicamos aquí. Ahora ya está disponible en Estados Unidos. O sea, no en Estados Unidos. Pero sí, creo que diste en el clavo. Ya sabes, la música de los 80 se volvió muy floja y el grunge llegó y la arrasó. Desafortunadamente, no fue bueno para Blue Murder, ya sabes, porque salimos en ese momento.

Metallerium: Vale, vale. Sí, bueno, sí. Así que causaste un gran revuelo en el mundo del rock cuando comentaste sobre la situación de Mick Mark con Mötley Crüe y cuestionaste su uso en las pistas de acompañamiento de la gira. Así que Cactus sigue actuando en directo como siempre. Así que tienes 79 años. ¿Qué opinas del estado actual del rock clásico y el metal? Porque creo que el metal es prácticamente el único que intenta preservar la esencia de los 80.

Cactus: Bueno, depende de la banda. Ya sabes, muchas usan cintas y todo eso. Quiero decir, nunca usamos cintas. Ya sabes, en toda mi carrera, nunca usamos cintas. Ya sabes, tal vez una para Rod Stewart. Él compuso una balada con muchos arreglos de cuerda. La usamos y luego tocamos sobre ella. Pero, ya sabes, con todo ese asunto de Mötley Crüe de hace un par de años, fue ridículo. O sea, Mick Mark me contó esas cosas, ¿sabes?, y yo solo repetía lo que me decía. Y al final se armó una verdadera pelea entre Nicky Sixx y yo. Me pareció ridículo, ¿sabes? Pero, ya sabes, Nicky es un músico mediocre, ya sabes, un gran compositor, un gran compositor. Y, ya sabes, pero no creo que todas las bandas, quiero decir, algunas bandas son buenas, pero incluso como Bon Jovi y todo eso. No sé si ahora usan cintas. Fui a ver a Iron Maiden hace un año. Antes no me gustaban mucho, pero esta vez sí. Me parecieron geniales. No sé si usaban cintas o qué, pero sonaba genial. Si tienes al ingeniero adecuado, nunca sabrás si usan cintas o no. Pero da igual. Es entretenimiento. Es igual que ese vídeo de IA que hicimos, ya sabes, el del Hombre de la Puerta Trasera. La gente está haciendo comentarios, oh, es IA, es IA. ¿Y qué? Ahí tenemos juego. Ahí tenemos juego natural. Y este es el negocio del entretenimiento, ¿sabes? Es entretenimiento. ¿Te divertiste viéndolo? ¿Fue divertido verlo? Sí. Y estuvo bien. Tienes buena música. La pista es la música que tocamos. Estamos tocando con la música que, quiero decir, cualquier video musical es una mierda de todos modos, porque tienes una pista y estás tratando de tocar con ella, ¿sabes? ¿Y cuál es la diferencia?

Metallerium: Bueno, sí. Tienes toda la razón. Esto es entretenimiento, puro entretenimiento. Lo entiendo. Sí, sí, sí, sí. Así que ahora estamos muy cerca de esta entrevista, Carmine. Así que has sido muy crítico durante décadas sobre cómo las grandes discográficas y los managers estafaban a las bandas en los 70. Hoy, con los servicios de streaming costando fracciones de centavo, los formatos físicos en un nicho de mercado y las discográficas quedándose con comisiones de las ventas de merchandising, las giras y todo lo demás. Entonces, ¿crees que la industria musical moderna es realmente peor y más corrupta para nuestras bandas jóvenes hoy que el antiguo sistema de tiburones con el que te manejaste en Atlantic Records?

Cactus: Bueno, hoy en día, no hay manera para que una banda joven gane dinero. No se puede ganar dinero con Spotify. O sea, en mi estudio tengo todos esos discos de oro y platino. ¿Sabes cuántas descargas de Spotify se necesitan para conseguir uno de esos discos de platino? ¡Una barbaridad! Serían como 35, 40, 50, 100 millones. Ni siquiera lo sabía. Y no pueden ganar dinero. Antes recibían grandes anticipos por los discos. Ahora no reciben nada. Muchas de estas bandas, la verdad es que no conozco a muchas, porque ahora son estrellas de internet, ya no de la radio ni de los videoclips. Son estrellas de internet. Algunas de estas bandas consiguen millones y millones de visitas, lo que les permite salir de gira y ganar dinero con la venta de merchandising y los conciertos. Así es como ganan dinero las bandas hoy en día: con la venta de merchandising y los conciertos. Todos, Rod Stewart, Metallica, todos de principio a fin. La única forma de ganar dinero hoy en día es salir de gira, vender merchandising y cobrar grandes comisiones a los asistentes. Y eso es todo.  Me dan pena las bandas jóvenes. Me dan pena las bandas jóvenes, pero aprenden a hacerlo con internet, algo que yo no sé hacer. ¿Sabes? Sí, sí, lo entiendo perfectamente.

Metallerium: Bueno, como dije, estamos cerca. Y bueno, más allá de todas estas preguntas y bueno, hablando un poco más sobre el nuevo álbum o el último álbum de la banda. Entonces, ¿cuáles son sus planes futuros, especialmente para Cactus, este Temple of Blue Seconds? Tal vez ya estén trabajando en una tercera parte para Temple Blues aquí. ¿Quién sabe? Porque este álbum recibió muy buenas críticas y tuvo mucho éxito comercial.

Cactus: Bueno, tampoco sé nada sobre Temple of Blues todavía, porque seguimos trabajando en el tercer video, pero aún no lo hemos terminado. Pero estamos haciendo otras cosas nuevas con Cleopatra Records. Vamos a inaugurar una nueva sección de coleccionables en la empresa, donde seleccionarán material nuevo y antiguo que no se encuentra fácilmente. Habrá dos discos de Cactus, de vinilo. Solo venderemos ochenta y cinco copias, exclusivamente para coleccionistas. Vale, estarán numerados. Tendrán un póster numerado dos y haremos dos de cactus. Haremos uno de vainilla y dos de dulce de vainilla. Y vamos a hacer uno con mi hermano. Le vamos a añadir algunas cosas extra. Cambiaremos la ilustración, el póster, y cualquier coleccionista podrá comprarlos. Solo se fabricaron 85. Bueno, con eso estamos experimentando ahora con Cleopatra. Porque, ya sabes, es difícil. Revisas el presupuesto, grabas un disco completo y todo lo demás, lo lanzas, pagas los videos, pagas esto, pagas toda la promoción. Y al final, es muy difícil ganar dinero haciéndolo así para la discográfica, sobre todo, ¿sabes? Así que, de esta manera, encuentras material que ya no es famoso, que no es popular, que solo comprarían los coleccionistas. Y podrías hacerlo y publicarlo. No ganarías mucho dinero. Al menos ganarías algo, ¿sabes?, en comparación con recibir regalías.

No recibes regalías que digan cero porque no vendiste lo suficiente para recuperar el dinero que invirtieron en hacer el disco. Y tenemos un presupuesto decente para Cactus Records, ¿sabes?, así que creo que les va bien. Creo que lo siguiente con Temple of Blues podría ser juntar uno y dos y hacer un vinilo con lo mejor de cada uno, ¿sabes?, y tal vez hacer un video con algo que no hicimos, un video como Parchment Farm del primero con Joe Bonamassa, algo así, para hacer un video como el que estamos haciendo ahora. Ya sabes, uno de esos para promocionar si haces algo de lo mejor de, ya sabes.

Metallerium: Vale, vale. Entonces, una de las últimas preguntas para esto es que el nombre Apis es realeza en la batería pesada y en todo el mundo. Eso es innegable. Mientras tú sentaste las bases del heavy rock con Cactus y Vanilla Fudge, tu hermano menor, Bini, definió la era clásica del heavy metal con Black Sabbath y Dio. Entonces, mirando hacia atrás a sus carreras paralelas, ¿cómo construyeron los diferentes tipos de legado que ambos crearon a lo largo de los años? ¿Alguna vez discuten cómo Metal Purist considera su trabajo en álbumes como Holy Diver o Heaven and Hell con fanáticos únicos, casi no religiosos, comparando su trabajo pionero con las canciones de los 70?

Cactus: Bueno, para empezar, el heavy metal para mí comenzó después del álbum de Metallica, ese gran álbum con ese sonido de guitarra tipo rompecabezas, ya sabes, eso para mí es el heavy metal. Todo lo anterior, Dio, Black Sabbath, todo ese hard rock. Es hard rock pesado. No es metal, ¿sabes? Vinnie tocaba música heavy, hard rock. Yo tocaba de todo. Toqué temas de Vanilla Fudge, que eran potentes, pero tenían dinamismo. Las voces eran bonitas y demás. Y Cactus tenía una energía feroz, ¿sabes?, que era potente. Cuando Black Sabbath vino a Estados Unidos a tocar, tocamos con Cactus junto a ellos. Ambos teníamos seis mariscales de campo. Ya sabes, ambos éramos ruidosos y pesados. Así que era rock duro y pesado. Era rock duro. No era heavy metal, ¿sabes? Sí, creo que esa es mi opinión. Vinnie tocó más bien hard rock durante toda su carrera. Era hard rock, excepto que tocó con John Lennon, ya sabes, que definitivamente no era heavy metal. Así que, ya sabes, yo voy desde Rod Stewart, Vanilla Fudge, The Cactus, BBA con Jeff Beck, jazz rock hasta todo tipo de cosas. Pero lo toqué con mucha fuerza, ¿sabes? Lo toqué todo con mucha fuerza. Cuando me uní a Rod Stewart, me dijo: "Toca como lo hacías en Cactus". Ya sabes, con BBA, era como Jeff Beck, éramos Tim, Jeff y yo, y Jeff tocaba como un animal. Era hard rock, hard rock pesado, al borde del jazz rock. Vinnie nunca tocaba ese tipo de cosas. Vinnie siempre tocaba, ya sabes, guitarras grandes y potentes y todo eso. Así que es un poco diferente.

La canción que vamos a hacer, es una canción nueva para cuando hicimos nuestro álbum juntos. Ya sabes, tocábamos la batería en un lado o tocábamos canciones individuales. Vamos a probar algo en este próximo álbum, en esta próxima edición de Collectible, vamos a añadir una nueva canción donde Vinnie tocará la introducción y luego yo tocaré la estrofa y el estribillo, y Vinnie tocará el estribillo y la estrofa. De esta forma, vamos a cambiar la batería a lo largo de toda la canción. Y al final, habrá una especie de batalla de batería, que dividiremos entre la derecha y la izquierda. Así que va a ser una experiencia alucinante para el oyente, ¿sabes? Y podrás escuchar la diferencia en nuestro sonido y nuestro ritmo. Pero Vinnie tiene el mismo ritmo que yo, porque creció conmigo, ¿sabes? Cuando yo tocaba, salía en la televisión. Vinnie tenía ocho años. Decía: "Ah, yo quiero hacer eso". Y tenía mis pósteres en su habitación del sótano. Lo envié con mi profesor de batería. Yo estaba allí mismo. Si no lo hubiera hecho, él no sería el baterista que es ahora. Pero es mi hermano. Sentimos lo mismo. Sí, sentimos lo mismo, lo cual es bueno. Yo puedo jugar como él. Él puede jugar como yo. Pero cada uno hace lo suyo. Solía ​​decir, ya sabes, rock pesado, ya sabes, nada de esto, nada de esto. Nada de baladas en su sitio web. Nada de baladas, ya sabes. Pero sí tocaba baladas. No recuerdo quién era. Solo lo oí tocar una balada. Era uno de esos discos de Cleopatra con un homenaje a alguien. Tocó una balada. Y me reí.

Dije que no hay baladas para Vinnie. Yo sí tocaba baladas. Quiero decir, acabamos de hacer algo con Hair Supply. Se llamaba Hair Supply. La grabé con King Cobra. Era una balada intensa. Pero lo hicimos muy pesado, ¿sabes? Así que disfruto haciendo de todo. Toco funk. Podría tocar funk si quisiera. Tenía una banda de funk cuando conoció a John Lennon. Pero no toca funk. Toco funk. Voy a pedirle a alguien que me envíe una pista. Estoy trabajando en una canción hablada, una pista de funk. Me preguntó: "¿Quieres tocarla?". Le dije: "Sí, me encantaría tocarla. Me encanta tocar funk. Pero yo lo hago funk pesado, ¿sabes?". Todo lo que hago es balada pesada, funk pesado o, ya sabes, rock pesado, lo que sea.

Metallerium: Vale, vale. Bueno, Carmine, fue un gran placer hablar contigo. Eres una persona maravillosa. Ahora entiendo por qué tanta gente te quiere, qué tipo de música haces, cómo eres, etcétera, etcétera. Así que gracias. Muchas gracias por esta entrevista. Y bueno, ¿quizás quieras añadir algo para tus fans latinoamericanos que esperan algún día una gira completa por Latinoamérica? Bueno, me gustan las giras de dos o tres días con Cactus. ¿Quién sabe? Y obviamente seguidores de Metallerium.

Cactus: Oh, sí, sí, sí. Vale. He estado allí muchas veces y siempre me encanta ir a tocar y disfrutar del ritmo latino. Eso también me encanta. Me encanta tocar lo que sé hacer. Toqué en una fiesta que tuvimos con Tito Puente Jr. ¿Sabes quién es Tito Puente? Sí, sí, sí. Lo sé. Bueno, su hijo tocaba los timbales. Estuve en el escenario tocando los timbales con él. Fue increíble. Sí, me encanta la música latina. Y quiero agradecerles a todos por apoyarme durante todos estos años porque estuve allí con Michael Shank. Estuve allí con Cactus. Estuve allí con Rod Stewart. Y siempre ha sido genial. Así que gracias por vuestro apoyo. Nos vemos en el próximo vídeo.