Entrevista a Axty (Felipe Hervoso)

Axty es una banda brasileña que empezó sus actividades en el 2016 pero como un proyecto instrumental con el objetivo de curar la ansiedad y fue creado por el vocalista Felipe Hervoso, quien inicialmente tuvo ese enfoque con la música de la banda y luego esta banda comenzó a tener mayores seguidores, siendo así que a la fecha tiene 4 álbumes dentro de su discografía, donde su tercer disco en estudio llamado “Hannya” (2024) estuvo dentro de las páginas de Metallerium donde se mencionó que este disco cumplió a la perfección con las nuevas exigencias de producción musical, hacerlo perfecto, estruendoso y con músicos superdotados que juegan con muchos estilos, pero fue plano en muchos sentidos, entonces, ahora tenemos su nuevo disco llamado “The Pain Made Me Who I Am” y editado a través de Napalm Records.

Para ver la entrevista en inglés: Entrevista a AXTY

Metallerium: Bienvenido, Felipe, a Metal Aiding Pages. Es un gran placer hablar contigo sobre Axty y su nuevo álbum, The Pain Made Me Who I Am, y otros temas relacionados con el metal en general. Así que comenzamos preguntándote, ¿cómo estás hoy? ¿Y cómo le ha ido a la banda durante el último mes, los últimos dos años? Porque tu álbum anterior se lanzó en 2022.

Axty: Sí. Hola, encantado de conocerte. Encantado de charlar contigo. Estoy bien. Espero que tú también estés muy bien. No sé qué decir sobre eso. Nos ha ido de maravilla. Hicimos nuestro primer concierto internacional en México. Un par de meses después, hicimos nuestra primera gira por Estados Unidos. Y entonces, sí, eso es todo. Y luego firmamos con Napalm Records. Y ahora estamos a punto de lanzar The Pain Made Me Who I Am. Entonces. Eso es todo.

Metallerium: OK, OK, bueno, y esta pregunta está más relacionada con la última parte que dijiste, bueno, tu nuevo álbum, The Pain Made Me Who I Am, lo vas a lanzar con uno de los sellos más grandes del mundo del metal, como Napalm Records. Entonces, ¿cómo fue firmar con ellos? ¿Quién fue el primero en contactarlos? ¿Tú o cómo fue el primer acercamiento a ellos?

Axty: Bueno, acabábamos de lanzar esto en mayo y diciembre de 2024, creo. Y luego, un par de meses después, Chris de Napalm se puso en contacto y dijo que querían firmar con nosotros, y eso fue como. Algo enorme. Fue algo enorme para nosotros porque nunca pensamos que estaríamos en un sello como Napalm Records en tan poco tiempo. Y hasta ahora ha sido genial. Vamos a lanzar nuestro álbum debut con ellos. Y sí.

Metallerium: Vale, vale, vale. El álbum titulado The Pain Made Me Who I Am se siente profundamente personal y sirve como una poderosa declaración sobre la resiliencia. Muchas bandas escriben sobre la lucha, pero enfatizan específicamente cómo ese trauma finalmente moldea la identidad. Entonces, ¿puedes compartir el momento exacto o el punto de inflexión que inspiró este título específico o cómo establece el tono para todo el disco?

Axty: Entonces, The Pain Made Me Who I Am es una. Es una frase, es una línea que me gusta decir, porque básicamente significa que si me gusta donde estoy ahora, las cosas que hago, si me gusta quien soy. Eso fue, este es el resultado de todo el trauma y el dolor que pasé. Así que, básicamente eso es todo, pero. Eso conlleva mucho trauma, ¿sabes? Así que... Tenemos muchos altibajos en el álbum.

Metallerium: Me lo imagino. Vale, vale. Entonces, AXTY surgió originalmente como una forma de lidiar con la ansiedad y la depresión. Al ver este nuevo lanzamiento con Napalm Records, parece que esas primeras vías de escape emocionales se han transformado en un mensaje global de gran alcance. ¿Qué se siente al recordar tus primeras demos caseras, grabadas en tu cama, y ​​compararlas con el potente sonido polaco que has logrado en este nuevo álbum?

Axty: Es una excelente pregunta. Como dije antes, es un gran logro para nosotros estar aquí hoy en tan poco tiempo. Estaba en mi habitación grabando las maquetas y formando la banda hace cinco o seis años, no sé, y estar con Napalm en tan poco tiempo es increíble. Una cosa que me gustaría mencionar es que también somos autoproducidos. Así que estamos evolucionando con el tiempo, ¿sabes? Jonathan, nuestro guitarrista, es el responsable del sonido, del sonido polaco, de la mezcla masiva. Estamos muy contentos con el resultado y esperamos que todos lo disfruten tanto como nosotros. Como disfrutamos escribiéndolo.

Metallerium: Vale, vale. Musicalmente, este disco es una montaña rusa. ¿Consigues mezclar con éxito partes de metalcore demoledoras con ritmos deathcore y sutiles rimas de hip hop sin perder tu esencia? ¿Cómo abordas el proceso de composición para asegurar que todos estos géneros se fusionen de forma natural y no suenen forzados?

Axty: Lo principal que buscamos es divertirnos y hacer lo que nos apasiona. Por eso escuchamos mucha música, mucha música diferente. Y creo que se nota cuando escuchas el álbum: nos gusta mucho el metal, el slam, el metal, el rap, el hip hop, muchas cosas. Y creo que fue algo natural para nosotros incluir todo lo que nos gusta en las canciones. Sí. Lo principal es divertirse y tratar de que nuestras ideas sean coherentes.

Metallerium: Genial. Genial. Así que la canción Who I Am rápidamente llamó la atención de todos, especialmente porque incluye un sample esperado de The Office justo antes de un breakdown brutal. Entonces, ¿de quién fue la idea de incluir ese meme de la cultura pop? ¿Y cuál fue la reacción en el estudio cuando decidieron mantenerlo en la versión final?

Axty: Sí, me encanta poner memes mientras hacemos breakdowns. Creo que es una buena manera de romper la tensión que hicimos antes y hacer que el breakdown suene más brutal y pesado. Así que llevamos haciéndolo dos años, supongo. Lo hicimos con Flowers and Butterflies. Lo hicimos con This Mate. A principios de 2025, empecé a ver The Office con mi novia. Cuando apareció esa escena en el programa, pensé: "Tenemos que usarla como un momento clave, porque suena perfecto". Y simplemente la puse ahí. A los chicos les gusta. Creo que a Napalm también. Sí, eso es todo. Tenemos un nuevo sencillo que vamos a lanzar. Tiene como dos memes, no estoy seguro. Pero es algo que nos gusta hacer.

Metallerium: Bien, tu dinámica vocal en este álbum es increíble. Transitas con fluidez desde melodías limpias y muy emotivas hasta algunos de los gruñidos más agresivos e inhumanos de la escena actual. Entonces, ¿qué canción de The Pain Made Who I Am te supone el mayor reto técnico como vocalista y por qué?

Axty: Antes que nada, gracias. Estoy muy contenta con tus palabras. Y creo que la canción que más me reta es probablemente «Who I Am and All I Love». Probablemente. No estoy seguro porque... Todas las pistas tienen sus propias dificultades, ¿sabes? Pero... Dado que esas canciones tienen partes cantadas con gritos, voces potentes y demás, creo que son las más difíciles de cantar.

Metallerium: Bueno, bueno, la banda mencionó abiertamente que 2025 fue un año muy difícil para ellos tras bambalinas. Y que la energía de esas dificultades se refleja directamente en la creación de Who I Am. Entonces, ¿cómo canalizar esa frustración grupal específica en el estudio ayudó a la banda a sanar y seguir adelante juntos?

Axty: Oh, esa es una pregunta difícil. Bueno, teníamos. Teníamos un exmiembro que era como una persona difícil de tratar. Y teníamos muchas cosas que decirle, pero que no habíamos dicho. Y usamos eso como inspiración para algunas canciones, ¿sabes? Y eso ayuda por sí solo. Pero sí, pusimos mucho trauma y... Y la lucha en la música, creo, dependiendo de quién sea, es uno de los álbumes más oscuros que hemos hecho. Principalmente por eso, 2025 fue un año difícil para nosotros como banda y como individuos. Bien, bien, entonces el álbum Closer y esta trata temas increíblemente duros como la disociación o los pensamientos autodestructivos.

Deja al oyente con una mirada muy cruda, sin protección, a tu salud mental. Entonces, ¿por qué decides que una canción específica, emocionalmente intensa, sea la nota perfecta para terminar la experiencia del álbum? Esa es la parte irónica del dolor, tal vez quién soy, porque empezamos aquí arriba con quién soy. Estoy diciendo que, oh, puedes intentar quebrarme, pero amo el dolor. No me vas a quebrar. Soy fuerte. Y luego, a medida que el álbum evoluciona, me asusto y me invaden pensamientos suicidas y demás. Así que el dolor me hizo quien soy. Es como una línea irónica por eso, ¿sabes?, y luego y esta es una de las canciones más pesimistas que hemos escrito. Así que eso se sintió como. Tenía que ser al final porque después de todo el dolor que tuvimos, tenemos mucho trauma. Ya sabes.

Metallerium: OK, OK, OK, lo entiendo. Así que ahora hablemos un poco más sobre la promoción de este nuevo disco y para el futuro, especialmente qué tipo de promoción tienes para Axty y este nuevo disco The Pain Made Who I Am, Y tal vez te inscribas en giras, lances más videos. En general, ¿qué planes tienen para la banda y este nuevo disco?

Axty: Tenemos un sencillo más que lanzar tres días antes del lanzamiento del álbum. Y probablemente grabaremos varios videos musicales después del lanzamiento. Lamentablemente, la gira que teníamos programada para septiembre no se llevará a cabo. Pero espero que podamos hacer una gira por Estados Unidos y Europa a principios del próximo año para promocionar el álbum. Así que, sí, eso es todo. Daremos un concierto de lanzamiento aquí en Brasil que vamos a grabar. Así que también vamos a lanzar algunas versiones en vivo, para que la gente pueda ver qué esperar cuando salgamos de gira.

Metallerium: Vale, vale, vale, vale, lo entiendo perfectamente. Así que ahora vamos a ir un poco más allá de un poco más para esto. No se trata solo de las bandas, sino cada vez más del metal en general. Como se puede ver, el Metalcore depende en gran medida de las pistas de acompañamiento, las escenas y las capas pregrabadas, o de recrear en directo complejas producciones de estudio. Por ello, existe una creciente reacción negativa por parte de los fans que exigen un sonido 100% crudo y orgánico en las actuaciones en directo. Entonces, ¿dónde traza AXTY la línea entre usar la tecnología para mejorar el show en vivo y perder la autenticidad, la energía espontánea o la exigencia real?

Axty: En nuestros lanzamientos anteriores, nos desatamos en las canciones. Creo que The Pain Made Who I Am es la que mejor nos representa. Solo se escuchan la guitarra, el bajo y la batería, ¿sabes? Así que hemos estado experimentando con un sonido más crudo en el estudio para lograr una mayor cercanía y presencia en el escenario. Personalmente, no critico a quienes usan pistas pregrabadas. Creo que es una herramienta que todos podemos utilizar.

Pero la gente lo ha estado haciendo mucho, muchísimo. Lo he visto, he visto gente usando guitarras en las pistas y los guitarristas. Es como si estuvieran moviendo la cabeza al ritmo de la música. Pero sí, espero que eso cambie con el tiempo. Que haya más gente, gente de verdad jugando, ¿sabes?

Metallerium: Vale, vale, vale. Así pues, con el auge de las herramientas de IA en la producción musical, la creación de obras de arte y la composición de letras, el panorama musical está muy dividido. Algunos artistas lo ven como una herramienta útil, mientras que otros lo consideran una amenaza para la creatividad humana en general. Dado que vuestro álbum está profundamente arraigado en el sufrimiento humano y el crecimiento personal, ¿qué ejemplos tenéis de bandas que utilicen IA para componer riffs, letras o diseñar sus elementos visuales? ¿Hay algún límite que AXYTY jamás cruzaría?

Axty: No, jamás lo cruzaríamos. Jamás usaríamos IA para componer canciones. Hemos visto cómo la IA está provocando que la gente pierda su trabajo. Y hemos visto cómo muchas bandas nuevas han alcanzado el éxito gracias a ella. Eso es algo que jamás haremos porque creemos en lo que hacemos, ¿sabes? Ese es el objetivo principal. Le estoy mostrando al mundo quién soy. Estoy demostrando que le estamos mostrando al mundo quiénes somos, las cosas que nos gustan, las cosas que hacemos. Y la IA nunca podría capturar eso, ¿sabes?

Metallerium: Vale, vale. Estamos muy cerca de esta entrevista, Felipe. Y para sobrevivir en la industria musical actual, a menudo se presiona a los músicos para que se conviertan en creadores de contenido a tiempo completo en TikTok, Instagram, Reels y YouTube. Ahora es el público quien lo pide, no las discográficas ni los músicos. Es la gente. Necesito más contenido para la banda que me gusta. Y muchos artistas sienten que esto les quita tiempo y energía valiosos que podrían dedicar a componer canciones. ¿Alguna vez sintieron que la necesidad constante de alimentar el algoritmo de las redes sociales los obligó a comprometer su dignidad o seriedad como banda de heavy metal solo para mantenerse relevantes?

Axty: Sin duda. Es una pregunta que nos hemos estado haciendo desde hace mucho tiempo. Y nunca intentamos ser creadores de contenido. Pero hemos estado sintiendo que nos estamos volviendo así. ¿Cómo puedo decirlo? Siento que, si no estamos creando contenido y nuevos videos, estamos perdiendo mucha audiencia, ¿sabes? Así que esa es una presión que se ha ido acumulando a nuestro alrededor. Y últimamente, contratamos a alguien para que se encargara de las redes sociales, hiciera vídeos, creara memes y publicara en TikTok, YouTube e Instagram. Pero sí, es complicado para los músicos. Hoy en día, hay que centrarse en la música, pero no se puede. Porque necesitas ser creador de contenido. Necesitas ser videógrafo. Necesitas ser como tu agente de contratación, tu todo, ¿sabes?

Metallerium: Sí, lo entiendo. Casi todas las bandas son así ahora. Así que estamos muy cerca de eso. Y una de las últimas entrevistas es una de las últimas preguntas. Vivimos en una era de streaming dominada por la falta de atención, donde las listas de reproducción dan más importancia a las canciones individuales que a los álbumes completos. Y, sin embargo, el dolor que me hizo ser quien soy está estructurado como un viaje completo, coherente y emotivo para el concepto en general. ¿Crees que el formato tradicional de un álbum de 12 canciones está desapareciendo? ¿Y sentiste presión por parte de la industria, especialmente por el público, para lanzar una serie de sencillos inconexos y pesados ​​en lugar de un disco completo?

Axty: Oh, esa es una pregunta difícil. Así que hemos estado lanzando muchos sencillos. Porque así es como se consigue la atención. Ahí es donde empieza el impulso. La gente ya no está acostumbrada a escuchar álbumes completos. Yo disfruto de los álbumes. Me encantan los álbumes. Me gusta el concepto. Me gusta escuchar cómo la música conecta. Pero es algo a lo que debemos prestar atención. Porque si eres una banda pequeña, necesitas mantener el impulso. Y los sencillos son, lamentablemente, la mejor manera de lograrlo.

Metallerium: Bien, la última pregunta es: la escena metalcore moderna actual está muy saturada con el estilo arquitectónico, los riffs de guitarra, el estilo de caja enérgica, las voces ambientales e incluso el estilo periférico. Muchas bandas han adoptado el estilo periférico desde la década de 2000, además de los drops electrónicos. Y se ha convertido en una fórmula muy predecible para muchas bandas hoy en día. Ahora bien, ¿qué evitan conscientemente durante la producción de este álbum para asegurar que AXTY suene como una entidad original, en lugar de un clon genérico de las bandas más populares de este estilo?

Axty: Siendo completamente honesto, no diría que eso nos preocupe. Como dije antes, solo intentamos divertirnos y componer la música que nos gusta. Hablamos de nuestras vidas. Y creo que el hecho de que seamos brasileños se refleja en la canción. Es un gusto diferente, una perspectiva distinta al metalcore en general. Así que sí, no es algo que estemos tratando de evitar activamente. Pero el hecho de que nos gusten muchas cosas, muchas cosas diferentes, y que tratemos de poner eso en las nuevas canciones, creo que eso es lo que nos están diciendo aparte del metalcore genérico, el sonido metalcore octanante, ¿sabes? Vale, lo entiendo perfectamente. Lo entiendo perfectamente.

Metallerium: Bueno, Felipe, hemos llegado al momento triste de esta entrevista. Muchas gracias por escuchar este nuevo disco. Es genial. ¡Enhorabuena! Quizás quieras añadir algo para tus fans latinoamericanos y, obviamente, para los seguidores de Metallerium.

Axty: Espero verlos a todos pronto. ¡Tenemos muchas ganas de hacer una gira por Latinoamérica! Háganos saber desde dónde nos escucha y adónde deberíamos ir. Eso es todo.