Entrevista a Thaetas (Pat & Terrell)

Thætas es una banda estadounidense que nació en el 2015, donde la banda presentó su promocional en 2016 para hacer su ingreso a Maggot Stomp para la edición de su primer álbum llamado “Shrines to Absurdity” (2020), y vaya que fue un disco tremendo en su momento, Brutal Death Metal de alto calibre, pero con ese sabor pausado que es innato dentro del estilo que puede ser técnico cuando lo deseen, además de tener un sabor completamente nacido en Nueva York, y ese disco tiene ese sabor opaco, oscuro, visceral y con todos los menjunjes de aquellos 90 dentro del Brutal Death Metal, y ojo, muchos les colocan Technical porque hay partes que tienen influencias de Gorguts o Demilich, pero esa idea siempre estuvo dentro de lo brutal, así que ahora tenemos su segundo disco en estudio llamado “The Irredeemable Age” y este editado a través de Profound Lore Records.

Para ver la entrevista en inglés: Interview with Thætas

Metallerium: Bienvenidos chicos a las páginas de Metallerium, es un gran placer hablar con ustedes sobre Thætas, creo que es la pronunciación correcta, Thætas y este nuevo álbum The Irredeemable Age y más cosas relacionadas con el mundo del metal en general, así que comenzamos preguntándoles cómo están hoy, cómo ha estado la banda durante los últimos seis años porque su tremendo primer álbum fue lanzado en 2020.

Thætas: Sí, bueno, primero que nada, estamos bien y gracias por invitarnos, ya saben, han pasado muchas cosas en los últimos seis años por supuesto con el COVID, ya saben esa experiencia universal para todos, pero seguimos escribiendo lenta y constantemente, como refinando las canciones con el tiempo, grabamos como creo que hace dos años en algún momento y luego ya saben, poco a poco juntamos todo y así es como solemos trabajar, como a nuestro propio ritmo a veces. Sí, eso es seguro, sí, seis años es un buen período de tiempo, parece que han pasado muchas cosas ya saben, pero estoy bien, ya saben, somos una especie de grupo lento y constante.

Sí, también quiero señalar que con lo de los seis años, resulta que el álbum va a salir exactamente en el sexto aniversario del primer lanzamiento, así que, en cierto modo, todo salió bien.

Metallerium: Ah, vale, vale, lo entiendo, lo entiendo. Bueno, uno de los mayores cambios para este álbum es que inicialmente estabas con Maggot Stomp, el primer sello, el primer disco, ahora cambiaste a Profound Love Records con Chris, así que ¿cómo se produjo este cambio? ¿Quién se puso en contacto con quién para lanzar este nuevo álbum y qué opinión tienes en comparación con el disco anterior y ahora con este nuevo disco?

Thætas: Supongo que puedo empezar con la parte de Profound Lore. Cuando lanzamos el primer disco y lo masterizamos con Colin, nos enteramos por casualidad de que Chris era fan del primer álbum y creo que probablemente le habría interesado publicarlo, pero no teníamos un contacto directo. Esa relación se desarrolló con los años y también con mi otra banda, Reeking Aura, que también está en Profound Lore, así que existía la conexión para trabajar con ambas bandas. Colin fue quien hizo la conexión directamente, así que Colin, el productor, creo que ya había trabajado con Profound Lore antes, no recuerdo en qué disco, pero sí, él fue quien lo presentó.

Metallerium: Bien, temas como The End of History y Summers of Hate insinúan temas sociopolíticos profundamente pesimistas. El metal extremo suele recurrir a la ciencia ficción, el gore, la fantasía o un enfoque lírico centrado en la existencia del mundo real, el pánico existencial, el ritmo sistemático y la claustrofobia psicológica. Hay muchas cosas, especialmente para el metal, para la música de cuerda. Ahora bien, al ver el título The Irremediable Age, ¿consideran el disco como un reflejo pasivo de una sociedad moribunda o es la música la que busca intencionadamente provocar una sensación activa e incómoda de pánico en los oyentes?

Thætas: Es una excelente pregunta. Hay muchísimas bandas geniales con letras fantásticas, pero no queríamos hacer lo mismo que hemos visto un millón de veces. Creo que sentimos que tenemos una música bastante singular y queríamos capturar la atmósfera del entorno en el que nos encontramos, tener algo que decir sobre la era moderna, pero sin ser demasiado obvios.

Lo hacemos de una manera un tanto peculiar, un poco surrealista, no directa. No tenemos letras sobre figuras políticas o públicas en particular, porque creo que eso se vuelve obsoleto en muy poco tiempo. Me parece interesante reflexionar sobre temas que son básicamente eternos. Probablemente se pueda decir lo mismo de un político ahora que hace cien años, y creo que eso es un poco más interesante que quién está causando problemas en este momento.

Metallerium: Bien, ahora la herencia local de Nueva York de asfixia y hemorragia interna se basa en un impulso masivo y pesado de groove, pero aun así Thætas frecuentemente interrumpe esos satisfactorios golpes con acordes angulares y una inquietante progresión de notas jazzísticas y algunas más como en Akspess para sonidos disonantes como Gorguts Obscura. Y también para ambos, ¿cómo evitan que estas dos ideas contrastantes, la brutalidad neoyorquina directa al pecho y la disonancia técnica hiperabstracta, luchen entre sí con la estructura de canciones breves e intensas de tres minutos como por ejemplo Dhukha?

Thætas: Sí, creo que parte de ello es natural y no es necesariamente una decisión consciente. De alguna manera nos gustan ambas bandas del espectro, ya sean las bandas groovy neoyorquinas como mencionaste o también las bandas más disonantes como Gorguts, etc. Pero también está la gran cantidad de bandas de Nueva York que están en un punto intermedio, como Morpheus Descends y Malignancy e incluso Immolation, donde se combinan sonidos disonantes, no un groove hardcore directo, pero aun así un sentido del ritmo, especialmente con una banda como Immolation, ¿verdad? Nunca dirías que Immolation toca slams, pero son innegablemente groovy junto con riffs un tanto caóticos. Así que eso es lo que buscamos, simplemente con lo que nos gusta, pero no creo que sea una decisión demasiado consciente, es algo que simplemente surge mientras tocamos. Sí, creo que sabes que el elemento que fue consciente cuando empezamos la banda es que nos gustan muchas cosas que parecen ir juntas y sabes, bueno, no voy a decir que nunca se hayan hecho antes, pero sabes que fue un video bastante bueno del tipo de la teoría de la música metal Calder recientemente hablando sobre death metal disonante y cómo el nombre es un poco innecesario, ¿verdad?

Es como si pusieras una canción de Cannibal Corpse, suena disonante. Las notas no se superponen de la forma en que suele percibirse el death metal disonante. Por lo tanto, los elementos musicales se combinan con mucha facilidad. No creo que contrasten demasiado.

Sabes, creo que simplemente intentamos encontrar la manera de hacerlo de una forma que no fuera como pintar por números. Aquí está esta sección y luego esta otra, y puedes reconocer qué banda estamos imitando en una parte y cuál en la otra. Ya sabes, intentamos mezclarlas de una forma que represente lo que nos gusta y de dónde venimos, pero con la esperanza de mezclarlo todo de una manera que no se haya hecho exactamente igual antes.

Metallerium: Vale, vale, el death metal técnico moderno ha desarrollado, sin duda, un grave problema de producción. A menudo suena totalmente artificial, con baterías muy activadas, guitarras perfectamente alineadas y una constante falta de rango dinámico. Por el contrario, la canción principal del álbum ha conservado, de forma independiente, un elemento humano y crudo. Entonces, cuando estabas grabando tu interpretación para estas nuevas canciones, ¿cómo trabajaste conscientemente para mantener la sección del aro sonando volátil y humana al mismo tiempo en lugar de dejar que por defecto fuera el borrador limpio como de máquina del estándar de death metal técnico moderno?

Thætas: Sí, creo que mucho viene con nuestras prácticas habituales de grabación que realmente nunca tocamos o grabamos con un metrónomo. Todo lo que hacemos es simplemente de nosotros improvisando juntos y de alguna manera desarrollamos sentimientos y tempos al tocar juntos y lo mismo con el proceso de grabación. Entonces, ya sabes, normalmente vas a grabar primero la batería, pero todavía estamos grabando canciones como sabes canciones completas con guitarras y todo y luego como capa encima de eso en lugar de ir cuadrícula por cuadrícula.

Lo bueno es que nos hemos dado cuenta de que Kriffo, nuestro baterista, es sorprendentemente constante sin usar metrónomo, y puedes volver a la grabación y oír que esa sección tiene la misma velocidad que antes sin que lo haga conscientemente. Y estamos de acuerdo en que no nos gusta el sonido hiper pulido hacia donde se dirige el metal, aunque desde el punto de vista de la ingeniería musical es divertido, le quita algo de alma y sentimiento a la música, y eso es lo que buscábamos cuando elegimos a Colin para trabajar en este disco con nosotros.

Sí, Colin, quiero decir, es conocido por no saturar sus másteres, ya sabes, suena muy orgánico y natural, así que queremos ir con eso, y sí, las canciones que creamos, gran parte del material se escribe en una habitación, no es que una o dos personas lleguen con canciones completas y digan: "Oye, esto es lo que vamos a tocar". Lo desarrollamos juntos, así que hay una especie de espontaneidad en algunas cosas, incluso en las cosas técnicas, no está sobre compuesto de una manera, así que queremos preservar ese campo y básicamente grabarlo de la misma manera en que tocamos en una sala. Queríamos que sonara como una banda en vivo.

Metallerium: Bien, bien, ahora comparen las dos portadas del álbum anterior para este 2020, que fue hecha por Paolo Girardi y ahora con uno de los más grandes en el metal extremo, especialmente del brutal death metal, es John Zig, entonces ¿cómo pueden englobar todos los sonidos y perspectivas de este nuevo álbum y por qué seleccionaron a John Zig en lugar de continuar con Paolo Girardi porque Paolo Girardi es más como los libros de Divina Comedia, tiene este tipo de punto de vista en todos estos años en todas estas portadas, pero John Zig es más visceral, más brutal, entonces ¿qué decidieron cambiar ahora para este disco con John Zig?

Thætas: Lo interesante es que creo que hay muchos paralelismos entre el arte y la música. Cuando elegimos a Paolo, como dijiste, él tiene ese estilo característico de la Divina Comedia, un estilo realmente oscuro, y el arte que elegimos con él se centra en edificios e infraestructura en una ciudad en decadencia, lo cual contrasta un poco con lo que suele hacer. Y ese es el efecto que buscamos en la música: un nombre familiar, un sonido familiar, pero estamos haciendo lo nuestro. Lo mismo ocurre con John Zig, como mencionaste, es conocido por sus obras brutales y sangrientas, y nos encantan todas las obras de John Zig. Luego elegimos otro tema similar al que elegimos con Paolo, algo reconocible, pero a la vez diferente.

Sí, creo que ya hablamos de que la primera portada no es exactamente Nueva York, ¿verdad? Es un poco extraña, como si hubiera ruinas clásicas mezcladas, y el título del disco es Shrines to Absurdity, ¿verdad? Y supongo que el tema es que, como especie, siempre hemos venerado algún tipo de locura; no tenemos mucho sentido, hacemos cosas ridículas, y eso es continuo desde hace mil años, donde tienes las ruinas en primer plano, hasta la ciudad moderna y el futuro, y siempre será así mientras estemos aquí, creo. Entonces, ya sabes, surgió la idea de las ruinas clásicas y Paolo Girardi es de Italia, está familiarizado con todos los conceptos de referencia que se me ocurrieron y sabes, un artista específico que mencionó fue Piranesi, tiene estos famosos grabados de prisiones que están muy basados ​​en la arquitectura, son como dibujos arquitectónicos del siglo XIX, pero ninguno de ellos tiene sentido, ya sabes, son surrealistas y sabes, creo que películas como Laberinto y cosas así toman su estilo y lo convierten en una película o lo que sea, así que ya sabes, tomó esa influencia y obtuvo la idea de la especie de mezcla surrealista en la que estábamos pensando.

Con este, no sé, creo que John Zig casi tiene una especie de esquema de color monocromático para muchas cosas, como cuasi monocromático, no monocromático, pero casi, ya sabes, uno o dos colores, y no sé, es realmente brutal, como queríamos, al menos yo quería algo que pareciera realmente opresivo, realmente brutal, así que no sé, nadie puede hacerlo mejor que él, y fue genial trabajar con alguien que, ya sabes, ha hecho Discord, ha hecho Defeated Sanity, muchas bandas que realmente admiramos, así que fue agradable poder obtener una portada de alguien que ha estado presente durante mucho tiempo en muchos de nuestros discos favoritos.

Metallerium: Bueno, ahora muchas bandas modernas de metal técnico sienten la necesidad de convertir sus álbumes en maratones de 50 o 60 minutos con mucha técnica, con muchos músicos excelentes, etc., etc., lo que a menudo resulta en fatiga del oyente debido a la cantidad o densidad de notas, porque a veces hay demasiadas notas para analizar para este tipo de bandas, así que ahora los relojes de The Irredeemable Age imponen 30 minutos inalienables, punitivos e hipereficientes, y la pregunta es por qué la transmisión en directo fue una decisión consciente para maximizar el impacto psicológico del álbum y cómo determinaste cuándo una pista había alcanzado su nivel máximo de violencia estructural sin exagerar su bienvenida.

Thætas: En general, terminábamos las canciones justo donde sentíamos que debían terminar. Si una canción era muy corta, como por ejemplo "Summers of Hate", que dura unos dos minutos y medio, se acababa. No había nada más que añadir. Podríamos haber añadido más y más piezas, pero es como cuando una serie de televisión tiene éxito y le hacen cinco temporadas más. No sé. ¿Tiene algún efecto musical? ¿Cierra algo? La verdad es que no lo creo. No lo sé. La última canción resultó ser muy larga para nosotros, y eso tampoco estaba planeado.

Empecé a escribirla con la intención de que fuera la de apertura, una canción de un minuto y medio, pero se fue alargando. No lo sé. No sentía que tuviera el control total. Simplemente se hacía cada vez más largo. No lo sé. Simplemente dejamos que se alargaran o se acortaran lo máximo posible. Supongo que podríamos haber seguido escribiendo más y más canciones.

Como alguien que escucha mucho este tipo de música, cuando hay más de 10 canciones con música muy densa, como dijiste, se produce fatiga auditiva. No sé. Preferiría que, ya sabes, basta ya. Prefiero dejar a la gente con ganas de más a que digan: «¡Guau, estoy harto de esto! Empezó bien, pero ahora no voy a terminar el disco». Eso es precisamente lo que no queríamos. Así que eso es lo que buscamos.

Metallerium: Vale, vale. En el death metal brutal tradicional, el bajo, por desgracia, suele quedar relegado a simplemente imitar el sonido de la guitarra de aro o a quedar completamente enterrado en el tono grave. En este nuevo disco, las líneas de bajo son increíblemente activas, disonantes e independientes, actuando como una tercera voz melódica que desestabiliza activamente las canciones. Entonces, cuando compones tu bajo, cuando el bajo compone junto con los derechos de guitarra o el trabajo caótico de la guitarra, ¿cómo encuentras el espacio geométrico para inyectar tus propios contrapuntos técnicos sin colapsar el sonido real de la canción?

Thætas: Yo diría que como las canciones se construyen unas sobre otras, ya sabes, terminamos escribiendo nuestras propias partes juntos y a través de la improvisación, escuchamos qué funciona y qué no en la sala. Pero a veces ni siquiera está escrito de forma tan estricta. Y hablando de las líneas de bajo, como mencionaste, Corey es un bajista y multiinstrumentista increíblemente creativo y talentoso. Al escuchar la regrabación del bajo, oímos muchas partes añadidas, muchos ritmos y muchas partes que destacaban mucho. Hizo un trabajo excelente. Y lo genial es que, en nuestro primer disco, diría que teníamos un bajo prominente con otro bajista, Jimmy, y él tenía su propio estilo, un estilo de dedos que aún destacaba. Pero Corey pudo añadir su propia impronta y seguimos teniendo ese bajo prominente. Pero ahora es con el estilo de Corey.

Sí, es interesante. Este fue el primer disco en el que Corey tocó el bajo con nosotros. Y bueno, él siempre fue el vocalista, pero esta vez también tocó el bajo. Y no sé, como mencionó Terrell, es multiinstrumentista. Tiene muchos proyectos diferentes donde, ya sabes, programa la batería, toca la batería, toca la guitarra, canta y toca el bajo. Así que, ya sabes, incluso las partes donde no hay una línea de bajo llamativa, están muy bien compuestas. Sabe cómo analizar una canción en su totalidad y añadirle algo. Y también, la forma en que componemos es que, ya sabes, creo que todos en la banda son muy buenos en lo que hacen. Y, ya sabes, incluso si escribo una sección, no llego y digo: "Oye, tienes que tocar esto y tienes que tocar aquello". Como que cada uno aporta sus propias partes para esa sección. Y simplemente evoluciona de una manera loca y espontánea.

Metallerium: Vale, vale. Ahora vamos a hablar un poco más sobre la promoción de este nuevo disco. ¿Qué tipo de promoción tienes para este nuevo álbum? Tal vez te embarques en algunas giras, presentes más videos o tal vez ya estés trabajando en un nuevo disco. ¿Quién sabe? Porque seis años preparándose para todo, preparándose tal vez como gira lo esté haciendo para un nuevo disco. ¿Quién sabe? ¿Quién sabe? ¿Qué planes tienes para Taitas y este nuevo disco?

Thætas: Bueno, diría que estamos siguiendo el ciclo de prensa habitual con Dave de Ear Split. Él se encarga de muchos de nuestros comunicados de prensa y relaciones públicas. También trabajamos con Chrisy Profound Lord, ya sabes, nuestras redes sociales habituales, Facebook, Instagram, etcétera.

Obviamente queremos dar buenos conciertos para presentar el nuevo álbum y que la gente lo conozca. Tenemos algunas cosas planeadas, al menos un concierto local a finales del verano. Pero si alguien está escuchando esto, ya saben que estamos buscando conciertos interesantes. Y creo que esa siempre es la mejor manera. Taitas siempre ha sido una banda que se ha dado a conocer casi de boca en boca. Tocábamos mucho en nuestra escena local, desarrollamos muchas relaciones con otras bandas y, simplemente, hemos estado presentes durante un tiempo. Así que nos parece genial continuar con ese enfoque de base. Y ahora estamos en una plataforma más grande. Así que va a requerir un poco más de esfuerzo. Y, ya sabes, tengo que mejorar con las redes sociales. Pero así son las cosas hoy en día. Así es como hacemos las cosas.

Metallerium: Hmm. Vale, vale. Ahora hablemos de otro tipo, especialmente porque algo que captó mi atención desde los 90, bueno, o finales de los 80 cuando estuve allí, recuerdo a todas las bandas como Cannibal Corpse empezando en el estado de Nueva York, Mortician State en Nueva York, obviamente, y luego cambiaron a otro estado más tarde. Pero también viste a Pyrexia, Internal Bleeding, Suffocation, todas esas bandas que empezaron en Nueva York. Y para mí, es muy curioso porque la escena del death metal neoyorquino ha experimentado un cambio generacional enorme. Hemos dejado atrás a las clásicas de los 90, de la era de los 2000, y una nueva ola está redefiniendo la brutalidad neoyorquina. Como tú, ponemos a Imperial Triumphant, ponemos a Pyhrron, ese tipo de bandas que redefinen por completo lo que dices que ahora es brutal. Así que ahora mismo y este tipo de nosotros nos gusta incorporar más elementos de ruido fuerte, caos vanguardista, muchas cosas. Entonces, como una banda que se encuentra justo en la intersección del slam de la vieja escuela y la disonancia más vanguardista, ¿cómo ves tu papel actual en la evolución de la escena local de Nueva York? ¿Te sientes más alineado con el tradicionalismo o con el experimentalismo radical que tiene el estado de Nueva York?

Thætas: Creo que definitivamente podríamos aportar a esto. Lo que siempre mola es que podemos encajar en cualquier cartel, pero siempre seremos la excepción. En muchos de nuestros primeros conciertos tocamos con bandas de brutalidad más orientadas al slam, y aunque encajábamos, también destacábamos porque, como dijiste, intentamos llevar nuestra música en una dirección diferente y no encasillarnos en un solo sonido. Pero también hemos tocado con la vertiente más experimental de la escena neoyorquina. Y ahí reside su encanto. De alguna manera, nos vimos expuestos a ambas escenas y tocamos en ellas al mismo tiempo, con artistas como Ava Mendoza, Krallice, Mark Edwards, etcétera. Así que es genial.

Hemos podido mantenernos en el punto medio entre ambos estilos sin ser necesariamente idénticos. Me gusta que hayas mencionado a Imperial Triumphant y Pyhrron porque representan lo que llamaremos nuestra generación, ya sabes, las bandas con las que empezamos a ir a conciertos y a tocar, ya sabes, bandas antiguas como Humanity Falls de finales de los 2000 y principios de los 2010 en pleno auge. Ya sabes, Pyhrron estaba ahí, Imperial Triumphant también. Así que también encajamos en ese nicho, donde hacen algo profundo y a la vez un poco artístico. Sí, avísame. No hablaré mucho de eso.

Sí, creo que me gustan ambos lados. Quizás tomamos un poco más de Suffocation, etcétera, que Pyhrron. Pero Pyhrron, Krallice y todas esas bandas adoran el brutal death metal. Simplemente no lo tocan específicamente. Ya sabes, esos tipos están en la misma onda. Así que, ya sabes, no sé. Me gusta demasiado el brutal death metal como para no tocar ese tipo de riffs, pero también quería hacer algo diferente. Así que creo que simplemente queríamos tender un puente entre ambos géneros. Pero, ya sabes, otra cosa es Suffocation y bandas similares; en aquel entonces no había nadie que sonara así.

Entonces, ya sabes, creo que, ya sabes, tomar eso en espíritu es más hacer algo diferente con ello que simplemente intentar sonar como Suffocation. Ya sabes, esa ciertamente no era su mentalidad en ese entonces. De alguna manera escucharon a Slayer y crearon Human Waste. Así que, ya sabes, también eran experimentales. Nueva York tiene una tradición riquísima de música experimental, jazz, música de cámara... aquí hay de todo. Por eso es difícil no tomar un poco de todo y mezclarlo.

Metallerium: De acuerdo. Sí, es cierto. Eso es con las otras cintas en ese momento. Lo recuerdo perfectamente. Escucho a Cannibal Corpse, Deicide, bandas geniales, con mucha intensidad, muchísima. Pero cuando escuchas a Suffocation, es algo completamente distinto. En ese momento, fue como, no, es que creemos que debemos tomarnos muy en serio este tipo de música. No es fácil de digerir. No es fácil de digerir. Necesitas escucharlo con mucha atención. Bueno, en este tema, estamos muy cerca de terminar esta entrevista. Además, obviamente, Nueva York tiene esta historia muy particular, un legado de música extraña, desafiante y extrema. Dijiste que ahí empezó Suffocation, otras bandas inspiradas en Finland Masters, Demilich. Y obviamente, hay un sonido nuevo como Imperial Triumphant o Pyrrhon. Pero también este tipo de bandas, las nuevas bandas o las bandas de metal vanguardista que ahora están aquí arriba como tú, bajo el sonido de los estudios Colin Marston. Es curioso, porque hablé con él hace dos o tres años, y cada proyecto en el que participa es muy peculiar. No sé, pero le gusta este tipo de música. Le gusta ese otro. ¿Consideras que Thætas es una continuación del linaje geográfico específico de Nueva York? ¿O crees que la influencia de la era de internet hace que la banda suene completamente apátrida?

Thætas: Interesante. Sabes, he estado pensando mucho en esto en otras entrevistas. Mucha gente pregunta sobre Nueva York y cosas así. Y no creo que seamos completamente apátridas, ya sabes, ni a nivel nacional ni siquiera a nivel local, simplemente porque creo que ayuda saber que hay un público local para lo que sea que hagas, aunque sea una locura total. No sé si eso sería así en algunas partes del país, ¿verdad? O en otras partes del mundo, para el caso. Ya sabes, en Nueva York puedes intentar algo realmente raro y a alguien le va a gustar. Así que aún puedes aparecer en un programa. No importa lo que hagas, siempre tendrás algunos fans.

Creo que eso ayuda bastante. Y, como resultado, es más fácil crear una red de personas de mente abierta que experimentan con la música y cosas así. Sin duda, gracias a internet, hay muchas cosas que nunca hubiéramos escuchado hace mucho tiempo. Hay bandas clave para nosotros que no son de Nueva York. Ya sabes, Defeated Sanity es una que causó gran revuelo y que todo el mundo escucha. Pero, ya sabes, incluso remontándonos a Cryptopsy y, ya sabes, algunas de las otras grandes bandas, por supuesto, ya sabes.

Sí, supongo que esa es mi opinión. Sí, y diría también que Colin es tal como lo mencionó Pat en la pregunta anterior, que está firmemente involucrado en ambas escenas. También le encanta el brutal death metal. Y, como saben, él era una figura clave en la escena, ya que tocaba ambos géneros con sus dos bandas. Así que, al ser el productor, parecía entender el sonido. Por eso, él era la persona a la que acudía. Y luego se convirtió en un sonido propio entre sus producciones y las bandas en las que participó y también las bandas que produjo. Y es genial que haya terminado trabajando con bandas más grandes, como Gorguts e incluso, ya sabes, haciendo algunos de los discos de Defeated Sanity.

Metallerium: Bueno, bueno, chicos, bueno, bueno, chicos, hemos llegado al triste momento de esta entrevista. Fue un placer enorme hablar con ambos. La verdad es que este nuevo disco esta brutal y contundente, como siempre, al igual que el primero, porque me encantó. Así que acabo de hacer mi pedido anticipado del nuevo disco. Así que espero que llegue pronto. Espero que no se retrase demasiado. Y tal vez quieras añadir algo para tus fans latinoamericanos que esperan algún día una gira completa por Latinoamérica. ¿Quién sabe? Y, obviamente, para los seguidores de Metallerium.

Thætas: Bueno, gracias por todo el apoyo de Latinoamérica. Por supuesto, nos encantaría tocar allí. Y estamos deseando que todos reciban el nuevo álbum. Es muy nuestro. Es un disco muy, ya sabes, odio decir personal, pero nos inclinamos más hacia nuestro sonido y es aún más. ¿Cómo puedo decirlo? Simplemente brutal, pero nuestro brutal.

Sí, creo que no tuvimos miedo de ser un poco peculiares, ¿sabes?, pero sí, muchas gracias. Son preguntas muy interesantes. Así que es genial. Fue una charla estupenda. Gracias por invitarnos.