Entrevista a Stormkeep (Isaac Faulk)

Stormkeep es una banda estadounidense que nació en el 2017, donde recuerdo las palabras en una pasada entrevista con Isaac Faulk cuando pude conversar con él durante el lanzamiento de su disco “Hidden History of the Human Race” (2019) de Blood Incantation, y comentaba que siempre estuvo fascinado por bandas noruegas y suecas dentro del Black Metal, y que Emperor es una de sus mayores influencias como músico, además de otros estilos musicales, pero que esa banda siempre fue importante para escuchar más música extrema y recuerdo que menciono “Anthems To The Welkin At Dusk” (1997) como una obra imperdible, entonces, una cosa lleva a la otra y así se formó otra banda mucho más inclinada al Melodic Black Metal y ahora tenemos su segundo disco en estudio llamado “The Nocturnes of Iswylm” editado a través de Vesperian.

Para ver la entrevista en inglés: Interview with Stormkeep

Metallerium: Bienvenido Isaac a las páginas de Metallerium, es un gran placer hablar contigo sobre Stormkeep y este nuevo álbum, The Nocturnes of Iswylm, creo que es la pronunciación correcta, y más cosas relacionadas con el mundo del metal en general. Así que empezamos preguntándote cómo estás hoy y cómo ha estado la banda durante los últimos cinco años, porque tu primer álbum se lanzó hace cinco años, en medio hay un EP, pero hay una manera, tu primer álbum se lanzó hace cinco años.

Stormkeep: Sí, bueno, las cosas van bien, quiero decir, estamos emocionados con el lanzamiento que salió el mes pasado, ha sido un camino bastante largo para armar este álbum, sabes, empezamos a escribirlo hace un par de años, así que ha tomado un tiempo para que tome forma y finalmente, ya sabes, sea lo que es hoy y que la gente finalmente lo escuche, así que es genial que se haya lanzado.

Metallerium: Genial, Tales of the Othertime fue un tributo masivo a la estética del metal de mazmorras de alta fantasía, sin embargo, al escuchar los Nocturnals de este nuevo álbum, parece que has abandonado la zona de confort tradicional de la invocación de dragones para explorar una narrativa mucho más oscura, estructuralmente compleja y profundamente psicológica centrada en el vidente, así que ¿cómo cambió el proceso creativo para permitir esta construcción de mundo más profunda e introspectiva y qué te presenta la tierra de este nuevo disco en comparación con Elda?

Stormkeep: Sí, sí, es una observación muy perspicaz. Quiero decir, veo Tales of Othertime como un mundo de fantasía muy clásico. Ya sabes, tiene mucha grandilocuencia y sonidos triunfales, junto con la historia. Existe más bien como una construcción de mundo, creando el mundo de Elda y mostrándolo, y construyendo ese mundo para que luego podamos saltar desde ahí. Ya sabes, cuando trabajábamos en Tales of OtherTime, pensé que habíamos tenido mucho éxito en crear este sonido, algo en lo que trabajamos muy duro y creamos algo que, ya sabes, para nosotros se sentía como si estuviéramos perfeccionando esos sonidos y esas sensaciones que queríamos crear en ese momento. Dado que logramos hacer eso, y en mi opinión, ya sabes, pusimos una especie de broche de oro a ese sonido para nosotros, tenía sentido inclinarnos hacia algo más y crear algo nuevo. En todas nuestras bandas y en todos los proyectos en los que trabajamos, siempre queremos ir más allá, explorar nuevos horizontes y crear cosas que se sientan especiales o únicas, y que también nos impulsen musicalmente, como músicos.

Eso significaba que, para nosotros, no solo en la trama, que tenía sentido ir en esta dirección más oscura, sino también porque el final del último álbum termina en un punto mucho más sombrío que su inicio, tenía sentido comenzar el nuevo álbum en ese mismo lugar. Pero, además, tenía sentido que la música evolucionara de esa manera.

Como dijiste, gran parte de eso significó descartar algunos aspectos del dungeon synth y optar por una dirección más tradicionalmente sinfónica. Y eso, ya sabes, implica inspirarnos en muchas cosas diferentes a las que habíamos hecho antes. Y, ya sabes, en lugar de buscar un sonido más tipo Casio, como el de los teclados antiguos de principios de los 90, ya sabes, Mortise y cosas así, tenía sentido incorporar cuerdas reales y otros sonidos similares para crear una paleta más dramática y oscura para esa nueva historia que nos lleva con el Vidente a esta versión mucho más oscura de Elda.

Metallerium: Vale, vale, bien, bien. Bueno, temas como Imperious Sanguine Erotism y Saccharine Subjugation sorprendieron a mucha gente al introducir un coro limpio, sombrío y masculino o melancólico, casi inclinándose hacia lo más profundo, como una posible influencia gótica. Pongamos una influencia ahí. Así que nos alejamos de los clichés habituales del black metal. ¿Qué te inspiró a integrar estas dinámicas vocales limpias y elementos góticos en tu característico estilo de black metal sinfónico?

Stormkeep: Bueno, para nosotros tenía sentido unir estos estilos. Para mí, Stormkeep es como un punto de encuentro que incluye, ya sabes, algo de power metal más oscuro, algo de metal gótico y rock. Me refiero a cosas como Dead Can Dance. Y luego esa influencia del black metal y, ya sabes, el black metal sinfónico clásico de los 90, y la mezcla de esas cosas, añadiéndole una pizca de, ya sabes, cosas como Therion y Tristania y esas bandas más antiguas de los 90 que aportaron algo de ese grandilocuente sonido sinfónico. Pero sí, todo eso se mezcla. Y luego, ya sabes, cada canción, en mi mente, siempre nos indica lo que necesita. Así que, si una canción tiene una parte que parece necesitar, por ejemplo, voces limpias, o esto o aquello, ahí es donde nos dirigimos. La canción lo pide a gritos.

Rara vez intentamos, ya sabes, simplemente hacer una canción y decir, bueno, esta va a tener voces limpias. Normalmente es cuando es como, bueno, esta parte se siente natural, ya sabes, para la composición. Pero sí, eso es algo que en general en este disco queríamos abordar más mientras, ya sabes, como la sensación de ir más, es más, ya sabes, si podemos ir más black metal y más oscuro, de alguna manera, vamos más melódicos y más, ya sabes, estas voces limpias y como, más grandilocuentes. Y así, también ir en esas otras direcciones para, sí, adentrarse en nuevos territorios que la banda no ha explorado antes.

Metallerium: Hmm. De acuerdo. De acuerdo. Bueno, y cuando esta, cuando esta una de las canciones que mencioné es la, cuando Imperial y Sanguine Eroticism se lanzó como sencillo, desató un debate masivo en el underground, especialmente. Muchos sorprendidos sintieron que era demasiado de ritmo medio, sorprendentemente gótico, e incluso la etiquetaron, resumió a los críticos como la pista más débil en aislamiento del cambio de East-Yaren, torres, voces limpias y como palabras clave pesadas, según ellos, porque lees muchas cosas en las redes sociales. Entonces, ¿por qué eligen un tema tan polarizador y convencional como su carta de presentación o para la nueva etapa de la banda?

Stormkeep: Bueno, para mí, no es trabajo de una banda complacer a los fans ni cumplir con sus expectativas. No creo que ahí es donde reside el buen arte. De hecho, me resulta más interesante desafiar al oyente. Y creo que el público quiere que se le desafíe, ya sabes, a veces no les gustará. Y eso está perfectamente bien. Es su derecho. Sí, era muy importante lanzar esa canción. Para mí, y también para el resto de la banda, fue como una declaración contundente, un mensaje importante sobre dónde estamos como banda. Pero también, para mí, este fue el primer álbum en el que me encargué de las voces limpias. Y esa canción en particular se sintió como un triunfo, sí. Y también en la composición de todo el tema, ya sabes, incluyendo a Andrea Morgan, usando violines, violas y violonchelos y grabándolo. Sí, es una canción muy singular.

También es una canción que incorpora ese tipo de ritmo medio que intentamos hacer en el disco anterior. Habíamos trabajado en una canción similar, con sonidos sinfónicos lentos y grandiosos. Al final, no la incluimos en el álbum. No era una canción que encajara con el álbum. Al final, usamos una versión Dungeon Synth para el último EP y la descartamos. En cambio, ahora retomamos esa idea y la desarrollamos de una manera que, en mi opinión, representa el mayor cambio de este disco con respecto al anterior.

Metallerium: Vale, vale. Ahora hablemos mucho más, especialmente de la obra de arte de Simon Beasley, aunque la transición visual también es clara en el lanzamiento físico, cambiando los icónicos tonos azul-púrpura de su debut por una impactante y agresiva pieza de arte de portada del legendario dibujante de cómics para Simon Beasley, señales inmediatas de la dirección oscura. Entonces, ¿cómo se alineó el estilo artístico crudo de Simon con los temas como la traición, la sangre y la noche que acechan este álbum?

Stormkeep: Sí, quiero decir, si alguien conoce a Simon Beasley, sabe que vive en ese mundo de cosas. Quiero decir, ha hecho portadas de discos para Danzig, ha hecho todo ese tipo de cosas. Revista Heavy Metal, etc. O sea, Hellraiser, ya sabes, puedes nombrar un millón de cosas, ¿verdad? Pero soy fan de su trabajo desde hace mucho tiempo. Y mientras trabajábamos en este disco, quedó claro que queríamos algo que lo diferenciara. Y cada álbum ha contado con un ilustrador de fantasía clásico. Por ejemplo, Galdrum tuvo a Ian Miller, y Tales of Othertime a Les Edwards, quien hizo un trabajo increíble. Y esa es, ya sabes, una obra de arte increíble que creó para Tales of Othertime. Para este álbum, tenía sentido optar por un estilo más oscuro y exagerado. Y Simon Beasley es la persona ideal para eso.

Cuando hablé con él, le envié un correo electrónico sin previo aviso y le conté toda la historia y las ideas del álbum. Se mostró muy interesado y fue muy fácil trabajar con él. Le envié el libro "The Sea Witch" de Frank Frazetta, que sirvió de inspiración para la portada. Y también algunos de sus propios trabajos que me gustaban. Y sí, él creó esto. Hubo algunos retoques después de su primera versión, de hecho, la hizo más oscura. Su diseño original era mucho más brillante. Así que decidimos oscurecerlo aún más, ya sabes, oscureciendo el dragón, el fondo y todo eso. Sí, fue genial trabajar con él y, ya sabes, inspirarse en la historia que le conté y convertirla en realidad. Eso es todo lo que uno puede esperar como banda o artista al encargarle algo a alguien.

Metallerium: Vale, vale, bien, bien. El álbum Patient es increíble, pero la balada final de casi 10 minutos, Fallen Stars, se siente como la recopilación definitiva del repertorio de Storm Keef, con pasajes acústicos y cambios de voces entre ásperas y limpias. Así que Pyrrhic son ventas épicas. ¿Sabías desde el principio que una canción específica actuaría como el gran final o dónde deja la narrativa al protagonista al final de la canción?

Stormkeep: Sí, no, yo también siento lo mismo sobre esa canción. Y fue la canción que, ya sabes, siempre sentí que este era el final de este álbum.

Tiene que ir creciendo hasta alcanzar un clímax, como en Eternal Majesty Manifest, la última canción del álbum anterior. Para nosotros, siempre es importante cómo terminar el disco, sobre todo tratándose de una historia. Así que, sí, en la trama, esta es la batalla final entre la vidente y la reina dragón. Y en esa batalla, también lucha con su propia mortalidad y cómo, en cierto modo, ha provocado que todo esto suceda, qué está haciendo ahora para intentar enmendarlo y qué debe sacrificar esencialmente para derrotar a la reina dragón, destruir la piedra serpiente y todo eso. Así que al final de la canción, no queda claro. Y, sabes, en este álbum me gusta aún más dejarlo un poco más abierto a la interpretación. Pero, a mi parecer, no está claro si está muerto o no, si sacrificó su vida para derrotar a la reina dragón. Sin embargo, la reina dragón ha sido derrotada y la piedra serpiente ha sido destruida. Y su situación ahora es incierta, por así decirlo.

Metallerium: Vale, vale, entonces con el cambio hacia canciones más cortas, estructuras más densas y sinfonías operísticas, los críticos ya comparan la oscuridad del nuevo disco con los gigantes comerciales de finales de los 90 o principios de los 2000 como Dimmu Borgir, Old Man's Child, Cradle of Filth y, como dijiste, Tristania y otros. Así que para muchos fans del metal underground, estos nombres son considerados sinónimo de sobrecomercialización, según ellos, porque eso es normal. Así es el metal desde que yo estaba ahí. Así que el metal es así. ¿Qué opinas de que se compare a Storm con esa época específica, a menudo criticada, del black metal sinfónico comercial?

Stormkeep: Sí, quiero decir, es interesante que la gente hoy en día tenga este tipo de visión al respecto. Quiero decir, obviamente en ese momento, ya sabes, también recuerdo que, ya sabes, fue una gran controversia en la escena del metal sobre si Dimmu Borgir era para impostores o lo que sea, ya sabes, en aquellos tiempos. Y, sabes, incluso en mis años de juventud, sabes, a principios de los 2000, cuando era una especie de elitista del black metal, se podría decir que tenía opiniones muy, muy fuertes sobre lo que otras personas deberían escuchar y todo eso. Pero dicho esto, sabes, para mí, en realidad es ese período, finales de los 90 a principios de los 2000. Incluye, sí, muchas de esas bandas comerciales, pero hay muchas otras bandas que nunca fueron comerciales, que también incluyo en esa escena, sabes, están Anorexia Nervosa y Sirius y, sabes, de finales de los 90, tienes Odium, Obtained Enslavement, todas estas bandas que en papel siguen siendo muy, sabes, desconocidas, como, sabes, bandas underground que no son súper, sabes, muy conocidas en la esfera comercial, y definitivamente no vendieron como miles y miles de discos o algo así.

Para mí, el metal sinfónico es algo muy de nicho. Quiero decir, se convirtió en una especie de versión comercial inflada, creo, en la década de 2000, especialmente con Dimmu Borgir y Cradle of Filth, que hicieron álbumes increíbles, creo que eso quiere decir que parte del éxito comercial de esas bandas fue simplemente el hecho de que eran buenas, no creo que hayan comprometido demasiado su sonido. Es decir, escucha Stormblast de Dimmu Borgir. Y sí, es una versión mucho más cruda de lo que hacían antes, pero sigue siendo muy melódica. Y todavía tiene muchísimos estribillos pegadizos, y teclados por todas partes y cosas así. Sabes, para mí, Enthroned Darkness Triumphant no es un disco comercial, ¿sabes?, y creo que, sin duda, es un disco muy bien producido. Es un negro nuclear, tiene una etiqueta más grande, ya sabes, y todo eso. Pero supongo que entiendo hasta cierto punto que la gente se encariñe con la forma en que creen que debería ser una banda. Pero al mismo tiempo, ya sabes, para mí, cada una de esas, quiero decir, Emperor es un gran ejemplo.

Creo que Emperor nunca fue una banda comercial, ¿sabes?, como ellos. De hecho, cuando estuve de gira con ellos con mi otra banda a principios de este año, pude hablar un poco con Eason. Y él incluso dijo que son muy famosos, mucho más famosos ahora que en los 90. Ahora que la gente tiene la perspectiva adecuada, en aquel entonces odiaban a Emperor; pensaban que era demasiado fácil. Que usar tantos teclados y cosas así no era verdadero black metal. Pero no vendían tantos discos; de hecho, hasta hace diez años podías conseguir un Anthems to the Woken at Dusk original por unos 20 dólares. Así que, ya sabes, creo que se puede decir que, si miras el catálogo de Emperor, ves la progresión de cada álbum. Eso es una gran inspiración para mí: la forma en que esa banda construyó un sonido que evolucionó con el tiempo, y siempre probaron cosas nuevas y siempre encontraron nuevas influencias, pero siempre se mantuvieron fieles a lo que hacían. Y para mí, Stormkeep se trata mucho de eso, de mantenernos fieles a nuestra ética original sobre lo que representa la banda, pero luego, ya sabes, construir sobre eso y crear cosas nuevas.

Metallerium: Vale, vale. Bueno, otro tema como siempre. He estado leyendo algunas reseñas del nuevo álbum. Hablan del estándar de estudio polaco e hiperprofesional, y de Riggs en este caso. La incorporación de Michael Cech y Arthur Sixch dio como resultado una mezcla increíblemente limpia, amplia y precisa donde cada orquestación tiene espacio para respirar. Si bien suena imponente y también elimina la grabación turbia o cruda, su encanto por lo tradicional define, ya sabes, el black metal en general. Entonces, ¿crees que esto está llevando el metal extremo a un estándar de estudio tan pulido e hiperprofesional? ¿Está Riggs eliminando el campo orgánico, peligroso o transgresor que hace que el black metal sea lo que es?

Stormkeep: Ya sabes, quiero decir, es una pregunta difícil. Creo que, por ejemplo, Hellhammer dijo en una entrevista hace mucho tiempo que pensaba que las bandas que grababan sus cosas sin procesar a propósito lo hacían para ocultar su poca habilidad musical. No creo que eso sea necesariamente cierto. Creo que hay ocasiones en que un estilo de producción diferente es bueno, ya sabes, de hecho, por ejemplo, en Goldrum, en nuestro primer EP, yo quería que fuera más crudo, pero terminó siendo, ya sabes, sigue siendo bastante crudo, pero era un disco, una grabación que pensé que podría haber usado un poco más de ese toque de black metal. Y luego en Tales of, de hecho, pensé que Tales of Overtime ya estaba un poco sobre producido, ya sabes, cuando estábamos trabajando en ese disco. Y es interesante ver a la gente decir ahora que ese disco es como crudo comparado con este, porque no lo veo mucho, excepto quizás por el tono de la guitarra y la batería, ya sabes, como que la producción de la batería es como, supongo, un poco más pesada en este disco y un poco más clara y fuerte. Pero sí, quiero decir, Michael Zeck también trabajó en el disco anterior.

Así que él fue el, mezcló Tales of Overtime. Y lo tuvimos desde el principio en este álbum, y pudimos traerlo y trabajar en cómo, ya sabes, ajustar el tono de la guitarra bastante intensamente, usando como algunas cosas bastante raras, como conectar un amplificador angular a un amplificador Sans, y usar el estado sólido para como alimentar el amplificador de válvulas, cosas así para darle a las guitarras un poco más de la robustez de finales de los 90, principios de los 2000, pero luego hacer que suene de una manera que es un poco moderna también. Y si la gente conoce a Michael Zeck, también saben que ha grabado bandas como Ascension, está en Ruins of Everest y graba su material. Él está en varias bandas de black metal. Y, bueno, tuvimos una larga conversación musical sobre cómo debería sonar este álbum. Queríamos fusionar ese tipo de sonido, como el de Tales of Overtime, con el de Anthems to the Welking at Dusk, donde los teclados y las guitarras se combinan.

Y queríamos conservar algo de eso, pero también darle más peso y claridad, ya sabes, especialmente, quiero decir, creo que lo más obvio está en la producción de la batería. Son baterías muy grandes. Y esa fue una elección estilística solo para diferenciarlo de esos álbumes clásicos, ya sabes, como Anthems o algo así, ya sabes, y darle su propia amplitud en un contexto más moderno y no solo tratar de repetir lo mismo que ya se ha hecho, porque, ya sabes, honestamente, ya sabes, hay tantos álbumes que suenan como si fueran de los 90. Y eso me encanta. Y, ya sabes, en muchos sentidos, Tales of Overtime ya hacía eso. Pero pensé que, en este disco, sí, tiene algo de esa nostalgia y algo de la música de finales de los 90 y principios de los 2000. Pero queríamos actualizar eso y hacer algo nuevo para nosotros.

Metallerium: Vale, vale, bien, bien. Así que los miembros de Stormkeep están profundamente vinculados a algunos de los nombres más importantes del metal callejero estadounidense moderno como ese. Ustedes son Blood Incantation y Wayfearer. Así que, como esas bandas giran constantemente y lanzan discos enormes, persiste el escepticismo de que Stormkeep sea solo un experimento de estudio o un pasatiempo secundario. Entonces, con el enorme salto artístico de los nocturnos de este nuevo álbum, ¿están listos para comprometerse con Storm Keep como una entidad prioritaria de giras a tiempo completo o siempre estará en segundo plano con respecto a sus otros proyectos?

Stormkeep: Bueno, sí, quiero decir, en mi mente, no es un proyecto secundario. Es, como sabes, una de mis principales formas de expresión creativa. Si bien no se trata tanto de dar conciertos, claro, para mí eso no es tan importante como componer los discos. Ya sabes, los álbumes son siempre lo que más importa. Dicho esto, quiero decir, incluso el lanzamiento de este disco me entusiasmó aún más para trabajar en material nuevo para la banda y, en cierto modo, para explorar nuevos territorios. Parte de la razón por la que tardamos tanto, como muchos probablemente se darán cuenta, es simplemente porque hemos estado de gira con nuestras otras bandas durante casi cinco años. Incluso esta banda también, en 2023, hizo una gira europea. Así que, ya sabes, hemos dado conciertos donde queríamos hacer eso. Pero sí, Stormkeep siempre ha sido para mí, junto con Blood Incantation, mi mayor aporte y producción creativa, supongo que se podría decir, es hacer estos discos porque es el tipo de música que siempre he querido hacer. Y de la misma manera que con Blood Incantation, puedo ejercitar esos músculos cuando compongo con, ya sabes, esos chicos.

En esta banda, podemos hacer algo muy diferente. Es una banda y un proyecto muy gratificante. Y, ya sabes, probablemente no se convierta en nuestro trabajo a tiempo completo, sobre todo porque, en muchos sentidos, Blood Incantation es nuestro trabajo principal en este momento. Pero Stormkeep es igual de importante desde un punto de vista creativo.

Metallerium: Vale, vale. Y bueno, estamos muy cerca de terminar esta entrevista, Isaac. Y para esto, bueno, ¿qué tipo de planes tienes para Stormkeep, este nuevo disco, tal vez algunas giras, algunos conciertos, más videos próximamente, porque ya estás trabajando en un nuevo ¿Quién sabe? ¿Qué tipo de planes tienes para la banda y para este nuevo disco?

Stormkeep: Sí, bueno, por ahora, ya sabes, estamos muy contentos de que el disco haya sido lanzado. Finalmente, comenzamos a escribirlo hace unos dos años. Así que es genial tenerlo en el mundo y que la gente lo esté escuchando. Estamos pensando en 2027 y posiblemente en algunos conciertos. Pero, siendo realistas, el resto del año solo esperamos que la gente escuche el disco y lo disfrute.

Metallerium: Vale, vale, vale. Ahora bien, otra cosa, una de las últimas preguntas para este disco. Este álbum se lanza ahora con Vesperion, pero también con Metal Blade, que colabora en la distribución. Por eso, Vesperion o Stormkeep están recibiendo más atención a nivel mundial gracias a Metal Blade. Eso es completamente normal, un sello más grande con mayor alcance, etc., etc. Entonces, ¿cómo ves esta nueva relación que Stormkeep tiene con Vesperion, ahora Metal Blade? Y porque ahora la mayoría de la gente conocerá mucho mejor a la banda.

Stormkeep: Sí, ya sabes, este cambio se dio de forma natural. En parte, simplemente nos separamos de Van Records, y la verdad es que no funcionaba, ya sabes, con todo el respeto que le tengo a Sven. Pero decidimos separarnos e ir a otro sitio. Vesperion es independiente y está dirigida por Phillip Schulte, que antes trabajaba para Century Media y de hecho consiguió que Blood Incantation y Wayfair ficharan para Century Media hace unos años. Y, sin duda, es una de las personas más auténticas de la industria musical, en mi opinión. Lleva trabajando en la música desde los 90. En aquella época tenía su propio sello discográfico, dedicado a temas extremos como el death y el black metal. Él también es músico. Así que, como ves, entiende perfectamente nuestra perspectiva y nos da total libertad creativa para hacer lo que queramos. Y estamos muy contentos de tener un mayor alcance, ¡es genial! Como artista, siempre quieres que más gente conecte con lo que haces. Eso es muy gratificante. Pero, en definitiva, lo más importante para nosotros es tener libertad creativa y la oportunidad de grabar el disco que queremos.

Metallerium: Entonces. OK, OK. Entonces una de las últimas preguntas, la última pregunta para esto es que las pistas de este disco son increíblemente densas, llenas de capa sobre capa y escenas de pausas acústicas claras, limpias y ásperas, y de repente algunos cambios de tempo. Funciona de maravilla como experiencia inmersiva con auriculares. Pero reproducirlo en directo es una auténtica pesadilla sin recurrir en gran medida a pistas de acompañamiento pregrabadas. Algo totalmente normal hoy en día. Entonces, ¿van a simplificar estos sonidos para la presentación en vivo o se sienten cómodos usando pistas de acompañamiento extensas, incluso si los puristas argumentan que arruina la autenticidad del espectáculo de metal en vivo?

Stormkeep: Sí, quiero decir, ya sabes, estoy de acuerdo en que usar demasiado las pistas de acompañamiento arruina mucho del metal en vivo que tenemos hoy en día. Lo que realmente vamos a ver es que queremos hacerle justicia al álbum. E imagino que habrá aspectos en los que será diferente. Ya sabes, habrá partes diferentes. Lo hicimos con Tales of Othertime cuando tocamos ese disco. Hubo muchas diferencias. Como sabes, ese disco tiene muchísimas capas de pistas. Tuvimos que simplificarlo un poco. Pero tiene sentido. Ya sabes, eso también pasa con las partes de guitarra. Quiero decir, en este disco hay muchas veces tres guitarras, y solo tenemos a dos personas tocando la guitarra. Así que, ya sabes, cosas así, donde simplemente tiene sentido hacerlo para el concierto en vivo.

En mi opinión, eso es algo natural al pasar de un disco a una actuación en directo. Se ve incluso en algunas de las bandas más grandes; por ejemplo, prefiero ir a ver a Iron Maiden y simplemente verlos tocar lo que escucho. Eso me resulta muy gratificante. Lamentablemente, por ejemplo, probablemente no podremos contar con Andrea Morgan en la gira, aunque tal vez sí podamos y veremos qué podemos hacer con las partes de cuerda. Así que quizás tengamos que usar pistas pregrabadas o algo así. Pero, en definitiva, nos gustaría usar instrumentos reales en la medida de lo posible.

Metallerium: Vale, vale. Bueno, Isaac, gracias por esta entrevista. Fue un placer hablar contigo. Y bueno, este nuevo disco es genial. ¡Felicidades por este nuevo disco! Y quizás queramos añadir algo para tus fans latinoamericanos. Ha sido una gira completa por Latinoamérica. ¿Quién sabe? Y obviamente seguidores de Metallerium.  

Stormkeep: Sí, bueno, solo quiero dar las gracias a cualquiera que se tome el tiempo de escuchar. Y, ya sabes, apreciamos a cualquiera que se involucre con el arte de forma auténtica, que escuche música y que valore el arte creado por seres humanos reales y no por IA. Así que, con suerte, algún día llegaremos allí. Me encantaría dar algunos conciertos. Aun así, no he tocado en Sudamérica con ninguna de mis bandas. Así que, con suerte, algún día podremos llegar hasta allí.