Entrevista a Soulburn (Eric & Twan)

Soulburn son: Twan van Geel en la voz y bajo, Remco Kreft en una guitarra, Eric Daniels en la otra guitarra y Marc Verhaar en la batería. Después de 6 años la banda holandesa o ahora neerlandesa (porque hay que ser políticamente correctos jeje) regresa con su nueva larga duración tituladaQuantifying Cosmic Doom, que tiene una portada bastante buena y espacial, pachecosmica que nos puede indicar que rumbo tomara el disco.

Para ver la entrevista en español: Entrevista a Soulburn

Metallerium: Bienvenidos chicos a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar con ustedes sobre Soulburn, este nuevo álbum, Quantifying Cosmic Doom y más cosas relacionadas con el mundo del metal. Así que comenzamos preguntándoles, ¿cómo están hoy y cómo le ha ido a la banda en los últimos dos años?

Soulburn: Oh, sí. Eric, ¿sabes qué? Sí, ¿cómo nos ha ido estos dos años? No escuché lo que dijiste primero. ¿Qué es lo que hemos estado haciendo estos dos años? Trabajamos en el nuevo álbum. Y claro, lleva su tiempo. Siempre lo hacemos. Nos tomamos nuestro tiempo.

Para componer, escribir y sí, dar forma a la música. Y eso es básicamente lo que hemos estado haciendo los últimos años. Sí, creo que, si puedo, si puedo ampliar eso desde el último álbum, hace seis años, creo. Noah's Dark fue la época del coronavirus, el confinamiento, la época de confinamiento. Y por eso fue un poco raro. Y entretanto, también tuve una lesión en el brazo. Así que siempre hubo también un año, pero. Pero tardamos como seis años, creo, para este álbum o lo que tardó bastante tiempo, pero. Sí, salió muy bien. El resultado está ahí. Quiero decir, el resultado está ahí porque sí, piensas que es mucho tiempo. Pero para nosotros, es como, sí, podemos hacer un nuevo álbum cada dos años. Solo necesitamos nuestro tiempo, ya sabes, para conseguir la vibra adecuada y demás. Y creo que hacemos que todo el tiempo sea bueno con este álbum.

Metallerium: OK, OK. Ahora, hablando de más, les contaré un poco más sobre este nuevo álbum. El sencillo de apertura, The Brave Heart of the Nightmares, presenta experimentación con voces limpias. ¿Qué te llevó a la decisión de incorporar voces limpias? ¿Y cómo crees que altera el paisaje emocional de la canción?

Soulburn: Sí, siempre intento hacerlo. Pensar en ello siempre, especialmente ahora que uno se hace mayor, ya sabes, es que la vida es una constante evolución. Y quiero decir, en la adolescencia siempre querías algo más extremo, más ruidoso, más rápido, más de esto o más de aquello. Y creo que cuanto mayor te haces, más aprendes a apreciar los grandes clásicos de la música.

Y tú y tú y tú reflexionas sobre cosas que te hacen preguntarte, como, oye, las decisiones que tomé en el pasado. ¿Siguen siendo valiosas? ¿Sigo apoyando estas cosas? Porque quiero decir, si hay algo en la vida que sea más preciado para mí que el amor o, ya sabes, cosas así, es la música. La música es lo más valioso para mí en la vida. Y cuanto más viejo te haces, quiero decir, siempre he sido un amante de la música. Pero cuanto más viejo te haces, más puedes reconocer y realmente ver cómo, joder.

El mundo es tan feo. La vida es tan fea. O sea, ¿qué demonios estamos haciendo aquí? Lo único que es realmente puro y que habla de verdad es la música. Entonces, cuando realmente estás cara a cara con la música y tu amor en la vida, que es la música, y luego escuchas esta hermosa música que Eric está componiendo para el nuevo álbum, piensas: ¿Voy a gritar durante toda esta hermosa, hermosa música? ¿O voy a reconocer realmente lo que estoy escuchando? ¿Y voy a reconocerme como un amante de la música? ¿Y voy a llevar esto a otro nivel? ¿Sabes a lo que me refiero? Y yo pensé: sí. De alguna manera lo siento. Siento que esto podría ser. Más de lo que normalmente haría con lo que habría hecho. Y luego, cuando las voces limpias, quiero decir, cuando era niño, me encantaba mi My Dying Bride. Me encantaba Anathema. Me encantó Tiamat. Así que era hora de acercarme más a esos elementos góticos y sombríos y, además, quiero decir, Soulburn es perfecto. Sí, o se convirtió en el ballet perfecto para incluir esos elementos en la música. Es el momento adecuado para las voces limpias.

Metallerium: Hmm. De acuerdo. Vale, lo entiendo. Lo entiendo perfectamente. Así que ahora también, Eric, Eric, mencionaste que la pista en 887, lo que espera nacer, existe en su propia órbita. Entonces, dentro del álbum. Entonces, ¿puedes expandir qué hace que esta sea una canción específica y destaque y estructural y estéticamente, estéticamente, estéticamente?

Soulburn: Sí, bueno, si escuchas la canción, sabes, tiene. Todo tipo de elementos, sabes, en ella. Y es casi como cruzar una puerta, ¿sabes?, es como una especie de cosa de película, ¿sabes?, que un par de películas que tienen algo así. Así que es como una especie de ciencia ficción. Cósmico, ¿sabes?, piensa como si pusieran una puerta vieja en un paisaje, ¿sabes?, en una especie de paisaje de ciencia ficción.

Y la gente va a esa puerta. Y cuando vas a esa puerta, entras y entras en una especie de mundo nuevo o un mundo que no esperas encontrar allí. Así que. Ese sentimiento también me da la canción. Ya sabes, eso es lo que expliqué. De hecho. Es más bien un álbum de esos que te hacen reflexionar. Es como si te lleváramos de viaje, ¿sabes?, como a nuestros fans o a gente nueva que descubre nuestra música. Los llevamos a lo desconocido, a lo cósmico, ¿sabes? Eso es básicamente lo que mencioné sobre la canción. También es como cuando compongo las canciones, ya sabes, como guitarras, una especie de batería tonta, ya sabes, en Cubase. Y luego todo.

Estaba la música y luego apareció la voz de Twan. Ya sabes, es como una dimensión extra, es como... Es como si solo escucharas la música, no está completa, ¿sabes? Tienes la concentración, tienes la música y todo combinado. Todo junto. Eso es lo que quise decir con esa canción.

Metallerium: Vale, vale. Además, Twan, señalaste que en el momento en que WillRoot toca la verdadera esencia de Soulburn, impulsado por el característico riff de Eric, ¿Cómo mantienes vivas tus raíces clásicas del metal callejero de los 90 mientras sigues innovando?

Soulburn: Sí, pregunta interesante. Así que creo que las raíces de Soulburn siguen siendo muy visibles porque somos como. Vamos. En los últimos 10 o 15 años, ¿qué buena música ha salido realmente? En la escena del metal. Como que realmente, realmente te hace volver a esos primeros Battery, los primeros Venom Darkthrone, esas vibraciones. Son como, quiero decir, hay mucha buena música, pero poca, poca de ella realmente, muy para mí, que me toca el alma, ¿sabes?, poca de ella, muy poca. Cuando quiero escuchar metal, como metal realmente oscuro, vuelvo a los primeros días o tal vez.

Algunas nuevas olas de black metal francés como Deathspell Omega o como Qatar o como los alemanes Catharsis o. Pero para Soulburn, está realmente arraigado en esos viejos nombres clásicos del black metal. Y volviendo a tu pregunta.

No hay manera de que este árbol, si Soulburn fuera un árbol, ya sabes, esas raíces son tan fuertes. No hay manera de que ese árbol pueda crecer de raíces diferentes. Siempre estará ahí. Siempre se podrá escuchar. Siempre oirás una canción de Soulburn y la encontrarás en su ADN. Encontrarás a las viejas bandas clásicas de black metal. Y eso siempre está presente. ¿Era parte de tu pregunta o me estoy desviando demasiado?

Metallerium: Está bien, está bien, está bien. Lo entiendo. Así que ahora el álbum incluye algunos títulos como Powehi, The Embellished Dark Source of Unending Creation y An Innocuous Swathe of Sky. En cuanto a las letras, ¿cuánto de estos discos está inspirado en el horror cósmico, la astronomía o el existencialismo espiritual?

Soulburn: Creo que para entender un poco de dónde vengo con las letras, siempre busco algún tipo de ambigüedad. Así que no quiero que sea demasiado claro, demasiado directo como infierno, perra, fuego, muerte, Satanás, joder, morir. Sabes, quiero crear poesía, poesía oscura. Y mi inspiración es que me intriga mucho la filosofía antigua. Hay un libro que puedo mencionar, Así habló Saratustra o Dospech Saratustra, de Nietzsche, y la forma en que escribió, la forma en que escribió ese libro y la forma en que te da una mano y lo acompañas en su viaje con su águila y su serpiente, sus serpientes, y él recorre la vida y conoce gente.

Se encuentra con un mago, se encuentra con un payaso, se encuentra con... Siempre puedes identificarte, siempre puedes identificarte con ese libro, con esa historia, siempre puedes identificarte con cosas y escenas de tu propia vida, cuando vas al trabajo, cuando te encuentras con tu familia, cuando caminas por la calle y te encuentras con un vagabundo al costado o te encuentras con una prostituta o lo que sea, siempre hay cosas que ves en la vida normal en las que puedo reflexionar cuando leo Dospech Saratustra de Nietzsche. Y siempre está la forma en que escribe y la forma en que es poesía. Es poesía oscura, profunda, siempre conectada con la humanidad, pero también va más allá, profundizando en las cosas, cuestionándolas. Y siempre me ha gustado esa forma de pensar. Y así es como siempre escribo mis letras.

Para este álbum en particular, Quantify and Cosmic Doom, quiero decir, Eric trajo la música, el esquema, las demos del álbum. Y me intrigó tanto su grandiosidad, su escala, que pensé: esto tiene que ser profundo. Así que intento combinar pensamientos y emociones humanas con elementos cósmicos. Y traté de tender un puente entre esos dos, lo cual es una auténtica locura. Es una locura hacerlo, pero es un reto interesante. Es como una buena forma de crear poesía. Quiero decir, hay tantas cosas que realmente conectan con la humanidad, por supuesto, con el tejido humano, como con los elementos cósmicos, los planetas, la Vía Láctea, toda la galaxia, cómo se ve. Si miras una gota de sangre bajo un microscopio, sabes a qué me refiero. Si miras dentro de esa gota de sangre, también ves como si estuviera ocurriendo algo cósmico. Cuanto más profundizas en las cosas o más te alejas de ellas, más se parecen. Así que pensé: sí, hay algo interesante con lo que trabajar. Espero que el nuevo álbum de Soulburn tenga sentido para ti.

Metallerium: Sí, lo entiendo. Lo entiendo. La portada fue creada por el talentoso Manuel Tinenmans. ¿Hasta qué punto colaboras con él para asegurar que la estética visual se corresponda con la intensidad musical de este disco?

Soulburn: Lo siento, Eric, creo que también tengo que responder a esta pregunta. Adelante, Twan. Adelante. Estoy escuchando. Estoy escuchando con toda mi atención.  Sí, adelante.

Vale. Vale. Manuel Tinenmans también es amigo mío desde hace mucho tiempo. También fue mi padrino de boda. O sea, ahora tengo 40 años. Cumplo 47 este año, y no hay muchos. Quiero decir, muchos buenos amigos. Se pueden contar con los dedos de una mano, ¿verdad? Muy buenos amigos. Muy buenos amigos. Y es como si fuera un buen amigo desde hace más de 20 años. Y siempre ha habido una conexión con Manuel. Y también con Eric, creo, en los viejos tiempos de S6. Y Manuel también está conectado con algunos de verdad. Quiero decir, es muy, muy exigente con lo que elige dibujar. No es, no es un artista. Puedes comprarlo fácilmente. Él es un artista que elige. Así que, si dices, por ejemplo, quiero que hagas nuestro arte. Él dirá si lo va a hacer. Sí o no. No importa. Se trata de que es estático. Es una visión estática. Y si quiere trabajar contigo para este álbum en particular. Manuel ha sido un buen amigo. Y, por suerte, estaba muy feliz. Y dijo que sí de inmediato. Y yo tenía una relación muy cercana con él. Así que, en cuanto terminamos algunas canciones y grabé algunas maquetas vocales, se las envié a Manuel. En cuanto terminé la letra, se la envié a Manuel. Tenía clara mi idea para la portada.

Estábamos de gira con Mork, de Noruega, por Sudamérica. Y, lamentablemente, Perú quedó fuera. Habríamos jugado. Habríamos jugado contra Perú, pero se canceló. Fue muy triste. Sí, fue en Lima, Perú o no, Eric. Sí, fue en la capital, la capital de Perú. Y como dato curioso, acabamos de recibir mensajes de gente llorando. Y, ya sabes, nos enviaron un mensaje diciendo que no jugamos allí. Así que estamos decepcionando mucho a la gente de allí. Y realmente espero que algún día podamos volver a jugar en Perú. Sí. Y le damos toda la sobriedad que podamos, ya sabes, vibra. Se la damos a Perú. La próxima vez que toquemos allí. Porque estábamos en Sudamérica, en São Paulo, Brasil. Estábamos caminando por el cementerio, y el cementerio de São Paulo era una locura. Como sabemos, los cementerios en los Países Bajos son así, pero en los Países Bajos todo es así. ¿Cómo decirlo? Todo está bien organizado, con todas esas reglas, parcelas diminutas, mucha gente, muchas normas para que todo funcione. Pero en São Paulo, es un caos. Es una locura. Y había un cementerio enorme en São Paulo.

Miramos dentro de las tumbas y vimos esqueletos con el pelo todavía puesto y demás. Era como, bueno, esto es como una película de terror de la vida real caminando por un cementerio aquí en São Paulo. Fue realmente intrigante. Pero en ese mismo cementerio, había una estatua, la estatua de la mujer que ves en el centro. En la portada del álbum Quantifying Cosmic Doom. Ella es el punto central. Ya la había imaginado ahí como el elemento principal de la portada de este álbum. Así que estuve a solas con Manuel Tiedemans, a solas con todo esto, enviándole música, letras, fotos, la idea, la filosofía que hay detrás. Y luego, poco a poco, se convirtió en esta increíble obra de arte que, creo, transmite a la perfección de qué trata el álbum. Enseguida quisimos añadir algo. Cuando vimos la estatua, enseguida nos dijimos: "Esta va a ser la portada del nuevo álbum". Sí. Ya sabes, como si estuviera apareciendo en nuestra mente. Sí, esto va a ser increíble. Tiene una energía tremenda. Fue una locura.

Metallerium: Vale, vale, ahora has firmado recientemente un nuevo contrato con Testimony Records. Entonces, para lanzar este nuevo álbum. Entonces, ¿cómo ha sido la colaboración hasta ahora y qué hace que sea el lugar adecuado para tu visión actual?

Soulburn: Bien, tengo que tomar esta, John. Tú. En realidad, el álbum anterior, el último, el álbum anterior, sé que es oscuro, fue en realidad el último álbum que pudimos hacer en Century Media Records debido a nuestro contrato. Y no conseguimos un nuevo contrato. Así que estamos un poco como estamos un poco como lo que hice fue decirles a algunas personas, ya sabes, camina cerca como un agente de contratación.

Amigos, ya saben, les dije: "Sí, estamos buscando un nuevo sello discográfico". Y resultó que era un agente de contratación. Es baterista de Essex. También es nuestro agente de reservas en We Live. Y aportó algunas ideas. Tiene una red de contactos, ¿sabes?, y dio algunas ideas como: "Oh, a esas personas les interesa". Y primero el tipo que reaccionó primero, yo iba con él. Pero dijo, sí, pero en realidad Soulburn es un poco demasiado grande para mi sello. Pero tengo un amigo llamado Martin y Thomas de Testimony Records. Lo mejor es escribirles. Así que les escribí e inmediatamente tuve una buena impresión. Además, Thomas es más bien un gerente de recursos humanos. Ya sabes, él, sí, él nos guía. Nos guía y nos dice qué hacer, ya sabes, para el contrato. Y Martin es más como el gran jefe que está sentado ahí. Y le dijo a Thomas: «Vale, si quieres firmar este contrato, adelante». Claro, también conocía a Soulburn de nombre. Pero creo que se refería más bien al director general. Y Thomas es realmente el tipo del mundillo. Ya sabes, trabajó para revistas importantes, como Work Hard y demás. Era más bien un ex periodista. Y vino a verme un viernes por la noche, toda la noche. Vino a mi casa y hablamos y hablamos de todo y demás. Y se siente tan bien. Y dije, o sea, él también me mostró cosas, ya sabes, fue muy profesional. Y supongo que el otro día les dije a los muchachos, dije, realmente tengo un buen presentimiento de firmar aquí con registros de testimonios y demás. Y creo que los muchachos en la cama dijeron, bueno, si se ve bien y está bien, ya sabes, simplemente hazlo, ya sabes, adelante. Y desde ese día, creo que hace casi dos o tres años, ya sabes, que empezó a suceder. Y todavía hoy mantenemos una buena relación. Hacen mucho por nosotros.

Son fáciles, accesibles. Son realmente emocionantes. Es como sentir que estamos cerca de ellos. Y eso es lo que hace que sea una conexión realmente buena. Diría que, en mi opinión, el círculo se cierra, ya sabes, con el nuevo álbum, con la discográfica haciendo cosas por nosotros. Ya sabes, también organizan entrevistas como parte de los preparativos para el lanzamiento el próximo mes, el 12 de junio. Se lanzará. Y obtendremos el paquete completo, ya sabes, como las finales, las finales a color, el digipack, el CD en caja de plástico, también una cinta de casete, ya sabes, como las cintas de casete de la vieja escuela. Bueno, para mí, eso es realmente como, sí. Quizás no sea una discográfica muy importante, pero para mí, esto cuenta más que estar en una discográfica grande y no tener ninguna conexión, ser solo un número, ¿sabes?, como si, bueno, tal vez haya blanco y negro. Pero en todos estos años, he experimentado que funciona así, ¿sabes? Así que, de hecho, puedo decir que creo que los demás hacen eso. Estamos muy contentos con ellos.

Metallerium: Vale, vale, vale. Así que ya estamos muy cerca de esta entrevista, chicos. Y para esto. Así que hablando más sobre la promoción de esta cuantificación de la fatalidad cósmica. Entonces, ¿Qué tipo de plan tienes para esta cuantificación cósmica? Tal vez presentes más videos porque presentas más cosas. ¿Qué planes tienen en general? Quizás tengan algunas fechas que no se puedan anunciar públicamente. ¿Quién sabe? Tal vez se embarquen en una nueva gira por Latinoamérica. ¿Quién sabe?

Soulburn:Sí, eso esperamos. Volveremos a hacer una gira por Sudamérica. Primero, haremos una gira europea en octubre junto con Mork otra vez. Ya sabes, no conozco a los hermanos noruegos. Vamos a Europa y a difundir el nuevo álbum de doom cósmico cuantitativo. Y al pueblo de Perú, les explicaremos por qué tenemos la oportunidad de tocar en su país. Lo dimos todo, lo mejor que pudimos.

Metallerium: Bien, entonces, hablando de muchas cosas más relacionadas con la historia de la banda. Especialmente en Soulburn, originalmente formada hace 30 años de las cenizas de aspectos mirando hacia atrás a su debut alimentando ángeles en 1998 comparado con calificando a Cosmic Doom. ¿Cuáles son las formas más significativas en que esta identidad artística ha madurado?

Soulburn: Entonces, ¿hago esto también? Sí, puedes empezar con eso. Sí. Sí, esa pregunta. De hecho, esa pregunta está en casi todas las entrevistas que hacemos, ya sabes, y es muy natural, ya sabes, como diré que estamos hablando de hace casi 30 años, ya sabes, como 30 años para llegar desde que empezamos con Soulburn hasta ahora. Y, aun así, diría que hay un hilo conductor, un hilo que recorre toda nuestra música y todos nuestros álbumes. Siguen presentes esos elementos sobrios. Lo único que cambia es que nosotros también cambiamos.

Nos estamos haciendo mayores. Ya sabes, nuestros intereses son más amplios. Escuchamos más música de todo tipo. Somos músicos y nos involucramos. Y eso es lo que se ve en cada álbum que hacemos desde el principio para Feeding on Angels. Y es como dijiste, de las cenizas de aspectos para mí y los demás. Conozco a los chicos de Asics Studio. Así que sigue siendo diferente. Ya sabes, puedes hacer como Soulburn en algunos aspectos. Es más bien un toque más black metal, ¿sabes?, algo que Asics no tiene. Así que elegimos algo que se pareciera más a la estética black metal de antaño, como los fans de Big Battery, Venom y Celtic Frost. Queríamos darle un toque más distintivo, ¿sabes?, algo así.

Y creo que sigue ahí. Si escuchas el nuevo álbum, también hay riffs de black metal muy marcados y agresivos. Tal como se concibió cuando Soulburn empezó. Así que quizás los álbumes sean diferentes. También hay un gran lapso de tiempo. Ya sabes, estamos hablando de 30 años. No pueden esperar lo que siempre digo. La gente no puede esperar que hagamos todos los mismos álbumes, ¿saben? ¿Qué sentido tiene? ¿Hacer un álbum cada dos o tres años? Y no hay cinco, ni inspiración, solo nuevos riffs. Así lo veo yo. Y ahora es más como un álbum sin expresión. Y entonces pienso: bueno, mejor espero un rato, asimilo la buena vibra y luego la libero. Pero esa no era la pregunta. Creo que me estoy alejando. Pero oh, respondiste. Respondiste muy bien. Quiero decir, uno crece. No queremos hacer el mismo álbum cada dos años. Quiero decir, quieres hacer música honesta y quieres. Sí, sí. Queremos hacer el sí. Quieres sentir la vibra y quieres. Todavía hay mucho. Quiero que todavía haya una. Quiero decir, sí, tampoco necesitamos vivir de ello. Todos tenemos un trabajo. Todos tenemos un trabajo secundario o una familia secundaria.

Así que cuando estamos en el escenario, queremos estar ahí y presentar la música a la que nos dedicamos por completo. Puedo decir... solo puedo decir que las partes más extremas del nuevo álbum, las partes de música extrema son más extremas que nunca, como en el álbum Freedom of Angel. Ya sabes, se acerca más a Agatha of the Las Vegas Spirit. Ya sabes, esa agresividad también empezó, ya sabes, como la agudeza. Y, ya sabes, en realidad ahí empieza a evolucionar que, si queremos hacer algo extremo, realmente lo hacemos extremo. También nos gusta tener ambiente. Ya sabes, el ambiente también es muy importante. Creo que Battery lo hizo de la manera perfecta en aquellos tiempos. Sí. La visión de Quorthon sobre la atmósfera, también con voces limpias. Y no tiene que ser perfecta. No tiene que ser perfecta. Debe ser real. El oyente debe estar escuchando algo real porque hay mucho plástico. Hay mucho falso. Todo el mundo, todas las redes sociales. O sea, ¿qué carajo es real hoy en día? Así que creo que con este álbum dimos en el clavo con lo que es real, lo que creemos que es real y lo que creemos que es importante en la música metal actual. Y creo que dejamos que nuestras almas, que nuestros corazones y nuestras almas se desangren en este álbum.

Y les dimos la visión más pura de lo que imaginamos que Soulburn debería ser y es en este momento. Y espero que a los fans les guste, que lo escuchen, que se den cuenta de que no somos una banda de metal más, de esas que tocan cientos seguidas. No, espero que realmente vean y escuchen que somos algo auténtico y con mucho que contar.

Metallerium: De acuerdo. Bueno, chicos, hemos llegado al momento triste de esta entrevista. Muchas gracias por su tiempo. Fue un placer hablar con ambos sobre este nuevo álbum. ¡Felicidades por este nuevo trabajo! Y quizás quieran añadir algo para sus fans latinoamericanos y, por supuesto, para los seguidores de Metallerium.

Soulburn: Sí. Adelante, Tom. Sí. Oh, Eric, ¿tú? Sí. Ahora tú. Creo que dije algo antes, pero también a toda la gente de Sudamérica, porque creo que tu sitio web también será leído por otros países de Sudamérica, supongo. Y esperamos ir pronto, ya sabes, y dar lo mejor de nosotros, ya sabes, para ofrecer lo mejor de Soulburn otra vez. Sí. Y gracias a toda la gente de Sudamérica que va a descubrir nuestro álbum, que lo va a comprar, tal vez, y que nos va a dar su apoyo.