Entrevista a IATT (Jay Briscoe)

IATT es una banda estadounidense que nació en el 2008 bajo el nombre de I Am The Trireme, y ese nombre estuvo vigente 10 años en la banda, con el cual editaron su primer disco “Gnosis: Never Follow the Light” (2015), pero luego para el, 2018 ellos se cambiarían de nombre al que se conoce y presentarían un concepto más progresivo de raíces Black Metal y por ahí alguno que otro estilo dentro de la música, donde su pasado disco “Magnum Opus” (2022) fue criticado en la Metallerium por Hellbiter, donde el menciono que fue un álbum de Black Metal muy interesante y que añadía otros recurso dentro de su esencia, corriendo riesgos dentro de su música y tenemos un resultado efecto y en ese momento nuestro camarada le coloca una calificación altísima. Entonces, luego de 4 años tenemos su nuevo disco en estudio llamado “Etheric Realms of the Night” editado a través de Black Lion Records.

Para ver la entrevista en inglés: Interview with IATT

Metallerium: Bienvenido, Jay a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre IATT, este nuevo álbum que está por salir, Etheric Realms of Night y otros temas relacionados con el mundo del metal. Empezamos preguntándote: ¿Cómo estás hoy? ¿Y cómo le ha ido a la banda en los últimos años? Porque tu álbum anterior, Magnum Opus, se lanzó en 2022.

IATT: Bueno, soy Jay Briscoe, bajista y vocalista de IATT, y a IATT le va muy bien. Estamos muy ocupados. Nuestro último álbum salió en 2022, pero debo decir que para 2024 ya teníamos terminada la grabación de Etheric Realms of the Night. Decidimos que queríamos hacer de esto un álbum conceptual en formato de película. Así que pasamos los últimos 18 meses filmando el álbum conceptual.

Metallerium: Genial, genial. Entonces, ahora dijiste, bueno, este nuevo álbum es como un álbum conceptual. Entonces, describes el álbum meticuloso, elaborado, descenso más allá del velo del sueño. Entonces, ¿Qué exploración personal o filosófica específica llevó a la banda, el enfoque del subconsciente en la delgada línea entre la realidad y la pesadilla?

IATT: Bueno, déjame comenzar con esto. Cuando creamos conceptos para álbumes, escribimos letras y demás, solemos componer dos o tres canciones y nos gusta ver hacia dónde nos lleva el álbum o los sonidos. Así que, el tipo de canciones que estábamos componiendo, los conceptos sonoros, se inclinaban más hacia lo onírico y lo de pesadilla. Eso marcó la dirección que tomaría este álbum. Así que normalmente la música dicta los conceptos, las letras y el tema del álbum.

Metallerium: Vale, vale, vale. También es cierto que estoy leyendo muchos comentarios de gente que dice que este álbum es como una experiencia cinematográfica de metal. Entonces, junto con el nuevo álbum, lanzaron el álbum completo y la película que lo acompaña. Entonces, ¿Cómo difirió el proceso de composición de canciones al saber que cada pista serviría como un capítulo en una narrativa visual?

IATT: Entonces, muy al principio, Alec Pizzano, el guitarrista rítmico y multifacético, ya sabes, decidió que quería que él quisiera filmar todos los videos musicales para este próximo álbum. Entonces decidimos que en lugar de solo crear videos musicales y dado que este era un álbum conceptual, ¿por qué no lo convertimos en una película? Entonces creamos un cortometraje de 48 minutos que coincide con el álbum y la película no se estrenará hasta el 24 de julio.   Habrá un estreno y lo anunciaremos muy pronto. La película se estrenará en una plataforma muy metalera. Así que los fans tendrán la oportunidad de verla allí. Pero volviendo a tu pregunta, solemos componer álbumes conceptuales. Si nos remontamos a nuestro primer álbum de 2015, todos tienen un concepto específico, y creo que son simplemente errores de la banda. Así que, con este álbum, Etheric Realms of the Night, se difuminan los límites entre la realidad y los paisajes oníricos. Y, en esencia, yo personalmente lo creo. Sabes, no se habla lo suficiente del sueño ni de los conceptos teóricos relacionados con él. Hay muchas cosas subconscientes que no nos gusta abordar en el mundo de la vigilia, propiamente dicho. Muchas veces, uno puede lidiar con estos conceptos mientras duerme. Ese era el tema central de este álbum. La teoría básica es que a veces el sueño y los sueños tienen un significado más profundo, y se difuminan los límites entre la realidad y el sueño.

Metallerium: De acuerdo, varias canciones, en particular Walk Amongst, mencionan un lugar donde la memoria se transforma en tormento. ¿Es esta visión compartida de la banda, o surge de la experiencia de algún miembro en particular con soñadores o parálisis del sueño?

IATT: En el caso de Walk Amongst, se aborda más el tema de la proyección astral y la experiencia extracorporal. Dicho esto, yo mismo he tenido experiencias extrañas con el sueño. He tenido experiencias extracorporales. Me he visto a mí mismo estando separado de mí. He tenido terrores nocturnos muy extraños y aterradores a lo largo de mi vida. Así que diría que es un toque personal. Y solo quiero aclarar que también involucro a mis hijos en este proyecto. Aparecen en la película, en el video y también se grabó su audio. Tienen una cita, digamos, un poco al estilo de Los niños del maíz, que mencionan en el álbum. Pero sí, esta canción es definitivamente muy personal. Este álbum es muy personal para mí. Y el sueño y los sueños, ya sabes, el paisaje onírico definitivamente influye en mi vida.

Metallerium: Vale, vale, entonces te refieres a tu hijo como un cóctel blackened prog. Entonces, ¿Cómo equilibras la intensidad cruda del blackened metal con los elementos orquestales y jazzísticos integrados que se encuentran en el disco de Disney?

IATT: Bueno, empecemos con nuestras influencias. Tenemos una gran variedad de trayectorias e influencias musicales. En cuanto a los elementos progresivos, el guitarrista principal, Joe Canemessa, proviene de un padre aficionado al rock progresivo psicodélico, quien le introdujo en este género musical desde pequeño. Yo, por mi parte, tengo formación en bandas de jazz, estudios y demás. Alec Pizzano es pianista de formación clásica, además de guitarrista. Estos elementos surgieron de nuestras experiencias de vida y de las diferentes etapas de nuestro aprendizaje musical. Así que creamos una mezcla de nuestros intereses e influencias, diría yo.

Metallerium: Vale, vale. El álbum también contó con invitados notables como Jorgen Munkiewicz, el Emperador del Resplandor, el saxofonista y Diddley Marhill para el gong en la flauta. Entonces, ¿Cómo ayudaron estos instrumentos poco convencionales a cerrar la brecha entre nosotros, el paisaje onírico etéreo y la pesadilla visceral a la que apuntas?

IATT: Bueno, yo diría que los sueños suelen ser extraños e impredecibles. Impredecible. Así que añadir estos instrumentos impredecibles a nuestro sonido progresivo y oscuro simplemente intensificó la yuxtaposición de, ya sabes, pasar de un sonido oscuro a tener un saxofonista, un flautista, Alan Watts o un trompetista en esta pista. Así que, ya sabes, los sueños son muy impredecibles.   Y apuntamos a lo más alto. Ya sabes, no había límites. Si podíamos hacerlo, intentábamos averiguar cómo. Así que, ya sabes, traer a Dieter Malherbe, el flautista de Gong, fue un guiño a Joe Canemessa. Él pudo traer a una de las bandas favoritas de su padre y que participara en una de nuestras canciones. Jorgen Munkiewicz de Emperor of Shining. Participó como invitado en nuestro álbum anterior, Magnum Opus. Era un músico y una persona excepcionales. Encontramos la manera de integrarlo a la canción y la elevó a otro nivel. Así que, si podemos, ya sabes, si podemos implementarlo y complementa el álbum, entonces lo haremos.

Metallerium: Bien, ahora tu trabajo anterior, Magnus Opus, se centró en los aspectos esotéricos de la alquimia. ¿Cómo representa Etheric Realms of the Night una evolución musical o temática para la banda en comparación con ese disco?

IATT: Diré que. Magnum Opus fue nuestra incursión y nuestros intentos. Ir a los extremos y simplemente forzar los límites, y creo que, en general, nos sentíamos cómodos siendo diferentes, nos sentíamos cómodos tomando medidas extremas, y creo que, en general, no nos preocupaba lo que pensara la gente. Escribíamos música que disfrutábamos, ante todo, y si a alguien más le gustaba, pues, ya sabes, estábamos contentos. Así que, con el ambiente de la noche, era música pura y sincera que disfrutábamos. Éramos fans de.

Metallerium: Bien, bien, ahora hablemos de todos, especialmente de una canción específica de este álbum. Una canción que me llamó la atención fue Drift Away. Este tema sirve de introducción al álbum e incluye una conferencia de Alan Watts. ¿Por qué se eligió su visión onírica de la vida para preparar el terreno para el resto del viaje?

IATT: Pues bien, Alan Watts era muy teórico con respecto al mundo de los sueños, el sueño y la consciencia. Así que encajaba a la perfección en Drift Away. El título de la canción, la narrativa de dejarse llevar, quedarse dormido, ser moldeado, desmoronarse y transformarse. Ese era el concepto central de Drift Away. Así que Alan Watts encajaba a la perfección. Esa cita encajaba perfectamente. Se alineaba con nuestra visión. Por eso elegimos la cita de Alan Watts al principio.

Metallerium: Vale, vale, interesante. Ahora, otra canción que me llamó la atención es Somniphobia. Esta canción se describe como un plano sonoro asfixiante y agresivo. ¿Puedes hablar sobre el desafío de traducir la sensación física de una pesadilla a la música?

IATT: Bueno, veamos. Esa canción, esa canción prácticamente se escribió sola en cuanto a la letra. Se tituló y se nombró a sí misma. Esa canción cobró vida por sí sola. Empieza muy rápido y agresiva. Tiene un comienzo frenético, con acordes que te hacen entrar en pánico. Empieza con mucha fuerza y ​​luego se convierte en una montaña rusa que cobra vida propia. Así que no me costó nada ponerle nombre a la canción ni idear el concepto. Es muy agresivo y directo. El título, Somniphobia, se refiere al miedo a quedarse dormido debido a los terrores nocturnos. En ese punto del álbum, se describe el dolor, el tormento de tener miedo a dormirse, el agotamiento, la caída del cabello, los vómitos, las alucinaciones y cosas por el estilo. Así que esa canción prácticamente se escribió sola. Y fue muy fácil, la verdad, con la letra.

Metallerium: Vale, vale, lo entiendo. Entonces, enfatizas que no hay espectadores, solo inmersión. Entonces, con la película completa programada para su estreno el 24 de julio de 2026, ¿Cómo recomiendas a los fans experimentar la serie de álbumes como un viaje de audio independiente o esperar el contexto visual completo?

IATT: Siento que, ya sabes. Escuchar el álbum lo hará. Permitir que el oyente comprenda sonoramente la visión que intentamos transmitir, y siento que la película, que se estrenará el 24 de julio, será el despertar final. Es como una comprensión en dos niveles: primero se comprende con los oídos y luego visualmente. Así que creo que esa es la mejor manera de aceptarlo, porque con estas canciones, con este álbum, hay tantas capas. Hay tantas cosas sucediendo. Con cada escucha, descubrirás una nueva capa y comprenderás y escucharás algo nuevo. Este no es un álbum que se escucha una sola vez y se entiende. Es algo que se va revelando poco a poco. Es como una cebolla, vas pelando las capas. Así que ver, escuchar el álbum y asimilarlo y luego verlo con la película, simplemente, ya sabes, revelará todo en lo que hemos estado trabajando durante los últimos cuatro años.

Metallerium: Bien, bien. Ahora hablando especialmente de la dirección visual, Masha Barikin, Barikina, Kun Darder Films Artilier creó los trajes puros y precisos para la película. ¿Qué importancia tenía para la era visual de armonizar con la estética atemporal o de cine negro de algunos arreglos musicales?

IATT: Empecemos por la película. Componer la música, escribir los guiones, todo eso. Fue un proyecto integral. La banda estaba totalmente involucrada. Conocíamos la música. Conocíamos las letras. Así que pudimos conceptualizar lo que queríamos visualmente. Y luego Masha se unió como la quinta integrante de la banda. Ella era costurera. Así que tener su personaje, tener sus vestidos, saber el tipo de música que estábamos tocando, saber cómo sonaban las canciones, todo eso se tradujo y, simplemente, de todos los que estuvieron involucrados, las personas que donaron sus lugares, las personas que fueron generosas con nosotros al involucrarse en este proyecto. Todos estaban en la misma sintonía. Todos donaron su tiempo. Todos donaron sus vidas a este proyecto porque creían en él. Por eso, contar con personas que realmente se preocuparon y se sacrificaron para acompañarnos en este camino fue fundamental. Y Masha, ella fue maravillosa. Dedicó su vida durante 18 meses. No podía teñirse el pelo. No podía hacerse nuevos piercings, tatuajes ni nada por el estilo. Así que, ya sabes, siempre que le pedíamos algo, ella estaba ahí para ayudarnos. Fue genial. Y todos los demás que participaron en esta película también fueron geniales.

Metallerium: Vale, vale. Ahora, hablemos más específicamente del futuro de este álbum. ¿Qué planes tienes para estos reinos etéreos de la noche? Quizás organices algunas giras. Presentarás más videos después de la película. ¿Quién sabe? Quizás publiques más cosas. Ahora mismo tenemos un concierto de lanzamiento del álbum que se estrenará el 29 de mayo.

IATT: Tocaremos en un festival al día siguiente, el 30 de mayo. Y la temática de las próximas fechas, que aún no hemos anunciado, será un tercer escenario de la noche. Así, oyentes, espectadores y fans podrán disfrutar del álbum en directo tal como lo habíamos planeado. Como saben, nuestro sonido está diseñado para ser un sonido en vivo. Cuando mezclamos o masterizamos el álbum, queremos que nos represente en directo. No queremos nada demasiado comprimido ni, ya saben, demasiado moderno. Queremos sonido en directo. Así que, como ven, habrá algunos elementos visuales en este set. Y, además, tenemos fechas muy interesantes que anunciar. Estaremos de gira por Canadá. Daremos algunos conciertos en el noreste. Y luego, en otoño, nos dirigiremos a la costa oeste. Así que hay algunas giras alineadas y tendremos un tercer set de Grounds of the Night para estas presentaciones en vivo. Y, saben, podría agregar esto aquí. Les voy a dar una opinión exclusiva sobre si Grounds of the Night se estrenará en Thunder Flix.   Así que hemos firmado un acuerdo. Hemos cerrado el trato con Thunder Flix. Thunder Flix es como una aplicación tipo Netflix para oyentes de metal. Hay documentales de todo tipo, pero sobre todo de los grandes éxitos. Opeth, Ozzy, el creador de Metallica, acaba de estrenar una película en directo. Así que podréis disfrutarla en Thunder Flix.

Metallerium: Oh, asombroso, asombroso, asombroso eso. Entonces, hablando específicamente, y estamos muy cerca en esta entrevista, Jay, tienes próximas fechas como Mount Holy en Nueva Jersey y Wilmington en DE Entonces, dado que el álbum es un descenso meticulosamente elaborado, ¿Cómo aseguras que la presentación en vivo mantenga esa secuencia específica en una atmósfera sin romper la inmersión del público?

IATT: Bueno, tocaremos este álbum completo de principio a fin en sucesión. Tenemos un espectáculo de luces dedicado que, ya sabes, representará el álbum. Y entonces podrán ver todo el esfuerzo y la dedicación que le hemos dedicado a este álbum durante los últimos tres años. Así que les contaremos todo. Y hay algunas sorpresas. Así que no tienes que venir a un concierto para vernos. Ya sabes, tenemos el concierto de lanzamiento del álbum en Mount Holy en diciembre. ¿Qué fecha es? ¿Junio? No, el veintinueve de mayo. Lo siento. Me estoy adelantando. Veintinueve de mayo. Y luego tenemos el Demonic Symphonic Fest el 30 de mayo. Y también tenemos otros espectáculos. Así que échale un vistazo a nuestra página web y a nuestras redes sociales.

Metallerium: Vale, vale, vale. Ahora bien, una de las últimas preguntas es que la escena progresiva moderna suele ser criticada por priorizar los solos virtuosos y los compases complejos por encima de la atmósfera. Entonces, ¿Cómo logro equilibrar la destreza técnica con la asfixiante carga emocional que requiere un concepto sobre pesadillas?

IATT: Si analizamos nuestro sonido, no somos una banda excesivamente virtuosa. No somos una banda que se centre demasiado en la fuerza bruta. Nos gusta entrelazar capas de emoción en nuestras canciones. Ya sabes, y eso es parte del black metal: crear esa muralla de sonido, esa atmósfera. Así que no se trata solo de música progresiva. También incorporamos black metal, que tiene esa emoción cruda. Es lo mejor de ambos mundos: crear compases complejos y, al mismo tiempo, capturar esa emoción con ese muro de sonido. Esa es básicamente nuestra fórmula. Ya sabes, la emoción viene primero, antes que la complejidad.

Metallerium: Vale, vale. Hoy en día, muchos álbumes profesionales son criticados por tener un concepto superficial. Entonces, al lanzar un álbum completo, pero también al lanzar una película completa junto con la música, ¿están dando a entender que la música por sí sola no es suficiente para captar la atención del público en un panorama digital saturado?

IATT: No, creo que lo que intentábamos transmitir es que somos una experiencia completa. No se trata de que la música no sea suficiente. Es más bien que tenemos mucho más que ofrecer que solo música. Como dije, somos artistas. Alec Pizzano tiene una licenciatura en cine además de ser músico. Así que perfeccionamos todas sus capacidades. Perfeccionamos nuestra expresividad y nuestra creatividad. También diseñamos todas las obras de arte. Así que visualmente pudimos retratar quiénes somos como personas y mostrar nuestro lado artístico a través de la película y la música.

Metallerium: Hmm, OK, OK, lo entiendo. Entonces, la última pregunta es: en una era de contenido de formato corto, listas de reproducción, sencillos de radio, ¿lanzan un viaje cinematográfico denso que exige casi una hora de atención indivisa? Entonces, ¿crees que el público del metal progresivo todavía está dispuesto a disfrutar de una obra de larga duración o te diriges deliberadamente a una subcultura más específica y dedicada?

IATT: Yo diría que sí. Es un reto, ya sabes, la capacidad de atención de los oyentes se ha acortado, pero aquellos que conectan con nosotros, esos fans incondicionales, creo que se entregarán al mundo onírico y se sentarán a ver la película completa. Así que, si no es para ti, no es para ti. Componemos esta música para nosotros mismos. Esta idea surgió como parte de nuestro propio viaje y búsqueda artística. Y queremos que personas afines se unan a nuestro sueño o se dejen llevar por él.

Metallerium: Vale, vale. Bueno, Jay, llegamos al momento más triste de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo. Fue un placer hablar de IATT y de este nuevo álbum, Etheric Realms of the Night, un gran disco, por cierto. ¡Enhorabuena! Y quizás incluso añadir algo para vuestros fans latinoamericanos, los seguidores de Metallerium, por supuesto.

IATT: Sí. Síguenos en todas nuestras redes sociales. Y gracias por visitarnos. Gracias por escuchar nuestra música en streaming. Esperamos poder llegar pronto a Latinoamérica.