Entrevista a Draconian (Daniel Johansson)

Draconian es una banda sueca que a través de los años se hizo de un nombre cada vez más presente dentro del mundo Doom Metal, y claro algunos siempre lo hacían con el lado gótico debido a la dualidad de la bella y la bestia, pero esta banda no tiene un ritmo gótico reconocible y eso que existen por segundos influencias de la etapa de Paradise Lost donde usaban esos conceptos, por lo que es una idea que los testarudos siguen diciéndole Gothic a esta banda, pero bueno, la banda no se adentró dentro este estilo y se enfocó mucho más en aquel Doom Metal de segunda corriente de los 90, e inclusive fue de aquellas bandas que en muchas seccione usaron ese elemento Funeral para discos de los 2000, lo cual ayudo a darle más texturas dentro del mundo, entonces, luego de muchos años escuchando esta banda ahora tenemos su 8vo disco en estudio llamado “In Somnolent Ruin” editado a través de Napalm Records.

Para ver la entrevista subitulada: Entrevista a Draconian

Metallerium: Bienvenido Daniel a las páginas de Metallerium, es un gran placer hablar contigo sobre Draconian, este nuevo álbum In Somnolent Ruin y más cosas relacionadas con el mundo del metal en general. Así que comenzamos preguntándote cómo estás hoy y cómo ha estado la banda durante los últimos dos años, ya que tu álbum anterior se lanzó hace seis años.

Draconian: Bueno, sí, ha habido mucho, el estado de la banda ahora mismo es realmente fantástico. Ahora tenemos una unidad muy fuerte después de todos estos años y, entre álbumes, ha habido mucho trabajo en este nuevo álbum, In Somnolent Ruin, y se ha escrito mucho material y fue un poco difícil seleccionar qué usar para este álbum también porque teníamos mucho material. Pero sí, la banda ha pasado por algunos cambios de formación y Lisa está de vuelta en la banda, pero en general estamos más fuertes que nunca, así que todo está bien.

Metallerium: Genial, genial. Así que In Somnolent Ruin incorpora orgánicamente las teorías de Platón sobre el alma. Entonces, ¿cómo se abrió paso este antiguo marco filosófico de forma natural en la composición de la canción?

Draconian: Bueno, creo que la discográfica subestimó un poco el impacto total de esa teoría porque Anders, quien escribe las letras al respecto, mencionó que era una pequeña idea que tenía sobre ella, que se incorpora en muchos de los aspectos filosóficos que presenta, por supuesto, que tienen que ver con el gnosticismo y el tipo de relaciones que tiene con eso. Pero en general, no se trata realmente de las teorías de Platón y cosas así. Se manifiesta principalmente en una canción como «Lethe», que trata sobre ese tema. Pero, en general, es un álbum más introspectivo para Anders, que refleja cómo se ve a sí mismo en este mundo en este momento. Por lo tanto, es un álbum mucho más personal que una reflexión sobre las filosofías de Platón. Creo que se malinterpretó un poco la forma en que se presentó, en cuanto a su esencia. Pero sí, son filosofías con las que Anders ha lidiado durante mucho tiempo, que se han reflejado en muchos de los aspectos líricos de Draconian. Quizás ahora sean más importantes en ese sentido. Pero se trata principalmente de cómo se ve a sí mismo en este mundo. Así que está bien.

Metallerium: Está bien. Entiendo. Sí, bueno, eso es interesante porque vi a Anders en otra entrevista y mencionó otra cosa que es un disco profundamente personal e introspectivo. Así que según la discografía de la banda. Entonces, y dado que participas en la composición, ¿qué paisajes emocionales o luchas personales específicas inspiran estas letras para Anders?

Draconian: Bueno, diría que tiene que ver con cómo percibe la vida y cómo afronta las cosas. Porque está muy involucrado en teorías sobre religión y filosofías, y al final se siente cómodo con ellas. Pero diría que el narcisismo siempre ha sido su refugio. Estoy seguro de que está de acuerdo conmigo. Pero sí, escribe desde su propia experiencia como persona, supongo. Así es como maneja sus emociones e intenta usarlas como guía. Así que es como si esto fuera sobre lo que él escribe naturalmente también, incluso si este álbum en particular va un poco más allá, donde realmente dijo que así es como realmente se sentía en este momento. Así que sí.

Metallerium: De acuerdo. Así pues, el álbum describe un viaje onírico a través de sus nueve temas. ¿Cómo se equilibra la naturaleza abstracta de los sueños con la aplastante realidad del doom metal?

Draconian: Bueno, es la fórmula tradicional y draconiana, especialmente Anders y Johan, que llevan trabajando en esto desde hace mucho tiempo. Johan es quien compone la base de las composiciones antes de que entremos al estudio y les demos los detalles. Anders escribe las letras, y así ha sido desde los inicios de la banda. Así que prácticamente han dominado la técnica para que todo funcione en conjunto y, sí, son la fuerza que eso representa. En ese sentido, son verdaderos veteranos.

Metallerium: De acuerdo. Ahora hay una serie de cambios. Así que tu estudio oficial regresa después de dejar la banda en 2011. Así que Lisa especialmente regresa desde 2011. ¿Qué se siente al volver al estudio y cómo ha evolucionado tu dinámica vocal con Anders en los últimos 15 años?

Draconian: Bueno, sí. Ha sido fenomenal y fenomenal tenerla de vuelta. Y cuando dejó la banda en 2011, en realidad no dejó de cantar. De hecho, se formó en casa, cantando en coros y cosas así. Así que ha vuelto con mucha más fuerza que antes. Así que, como saben, creo que mucha gente se da cuenta al escuchar el álbum de que ahora suena incluso más natural que antes. De hecho, antes de que le pidieran que se uniera de nuevo, llevaba un tiempo pensando en Draconian. Así que fue una grata sorpresa ver que aceptó enseguida cuando le hicieron la propuesta. Sí, ha sido fenomenal.

Metallerium: Vale. Vale. Ahora también entraste a la banda según la información que proporcionaste en 2025. Entonces, ¿cómo fue para ti el nuevo proceso de composición? ¿Entraste con las canciones ya leídas o algo así? ¿Qué tal fue tu entrada a Draconian?

Draconian: Sí. Antes de unirme, era miembro de sesión y he sido miembro de sesión en la batería desde 2019. Así que unirme a tiempo completo no me pareció nada raro. De hecho, me siento como en casa. Y es que, aunque era miembro del equipo de sesiones, tenía mucha información sobre lo que estaba pasando y podía escuchar las demos desde una fase bastante temprana. Así que fue algo natural. Y ya sabes, cuando surgió la pregunta de que yo sería quien lo grabaría, todo fue bastante sencillo para mí porque ya estaba muy familiarizado con el trabajo que se había realizado. Así que me pareció bastante natural dar mi propia opinión al respecto.

Metallerium: Vale. Vale. De acuerdo. Lo siento. Y este álbum presenta una importante alineación estructural. Entonces cambias al bajo de guitarra Nichols North se une a la guitarra de anillo. Así que ahora eres un miembro oficial de la batería. Entonces, ¿cómo es este cambio interno después de la química de Sunday Sonic en el estudio en comparación con la anterior?   Porque como dijiste, eras la sesión de la anterior.

Draconian: Bueno, en realidad no toqué en esa de todos modos. Eso fue solo cosa de Yari Toshida. Pero la verdad es que no tengo mucha información al respecto. Lo único que puedo decir es que la dinámica y la química que tenemos ahora, cuando hablamos de la banda en su conjunto, se siente muy natural. Y sí, estamos mejor que nunca. Así que fue un viaje muy dinámico y fluido hasta que llegó el momento de las grabaciones del álbum.

Metallerium: De acuerdo. De acuerdo. Ahora, especialmente para ustedes, basta de hablar de las pistas. La pista llamada Heavens fue escrita al final y la pieza de ritmo rápido equilibra las composiciones más largas. ¿Qué tan importante es paginar la secuencia de las pistas al crear un álbum de metal?

Draconian: Bueno, creo que es bastante como dije antes, especialmente el tuyo es así que es un perfeccionista cuando se trata de crear el embrión de todas las canciones. Así que es bastante fácil, como si tuviera la tendencia a dar con ese punto dulce y delicado cuando se trata del arreglo, saber qué va a venir después de qué. Y ya sabes, le gusta tener ese equilibrio. Y como lleva haciéndolo tanto tiempo, creo que es bastante natural que sepa exactamente qué hacer con las canciones. Y es importante porque muchos de los riffs requieren paciencia para dejar que cada sección de la canción se desarrolle hasta que explote en algo nuevo. Así que es importante tener ese aspecto para que tenga buen ritmo. Y nos gusta profundizar mucho, ya sabes, con la paciencia de dejar que cada sección de una canción siga su curso. Así que sí, para Draconian ese es un entorno natural con el que trabajar. Para nosotros es natural que sea así. Pero es importante.

Metallerium: Vale, vale. Ahora Anima cuenta de nuevo con la participación vocal del sueco Daniel Artis y está fuertemente inspirada en la psicología junguiana. Entonces, ¿Qué llevó a esta colaboración y cómo explora esta canción la aceptación de los propios récords?

Draconian: Bueno, la colaboración fue una elección bastante fácil porque Anders quería tener este tipo de dualidad que la canción también expresa, con Anima representando los aspectos masculino y femenino del alma. Y Daniel, que ya formaba parte de la banda, también cantó «Rivers Between Us» en el álbum Sovereign. Fue una elección bastante sencilla porque nos encanta su estilo vocal y cómo suena, sobre todo con la voz femenina. Es una buena manera de plasmar la dualidad que buscábamos en esa canción. Sí, fue como si otro miembro de la familia viniera a grabar las pistas de esa canción. Y sí, con respecto a la profundidad filosófica de la canción, diría que Anders es probablemente la persona más indicada para responder a esa pregunta. Pero, como comentamos, lo que se presenta en el álbum es precisamente lo que todos intentábamos lograr con la esencia de la canción.

Metallerium: Vale, vale, vale. El álbum también cierra con Lethe, que lleva el nombre del mítico río griego del Nido Olvidado. ¿Por qué elegiste el concepto del olvido absoluto para concluir este viaje musical en particular?

Draconian: Bueno, eso tiene mucho que ver, como dije antes, con las teorías sobre cómo Anders percibe su gnosticismo. Y claro, que sea la última canción. Básicamente, es una descripción de una teoría sobre lo que sucede exactamente después de morir, que tenemos que beber y ya sabes, lo de la reencarnación. Por eso no recordamos si alguna vez nacimos. Sí, me pareció lo más natural incluirla al final del álbum para presentar esa idea. Además, creo que otro entrevistador mencionó que, tras escuchar la canción, sintió de inmediato ganas de volver a escuchar el álbum. Así que creo que fue una buena analogía. Pero sí, esa era la idea principal. Creo que el sentimiento de la canción es bastante fuerte, como para que sirva como reflexión final.

Metallerium: Bueno, ahora estamos hablando más del futuro. Entonces, ¿qué tipo de planes tienes para este nuevo álbum? Sé que regresarás a Latinoamérica en un par de días o este mes, sí, este mes. Entonces, más allá de estos planes, y también vi que en tu página también están las fechas. Entonces, ¿qué tipo de planes tienes para In Somnolent Ruin más allá de la fecha que tienes? Tal vez ya estés trabajando en un nuevo álbum porque seis años, tal vez más canciones en los ensayos.

Draconian: Bueno, sí, como dije, tenemos mucho material que no se usó para este álbum. Así que definitivamente llegaremos a ese punto, con suerte mucho antes que con este. Pero sí, los planes siguen en marcha, todavía estamos en la fase de promoción, con todos los conciertos y demás. Así que queremos dejarlo reposar un tiempo antes de volver a trabajar en las canciones. Porque ya sabes, hay que darle tiempo al álbum para que siga su curso y estás en la parte promocional. Así que sí, Latinoamérica y todas las fechas que se han estado presentando hasta ahora, eso es lo que nos depara el futuro por ahora. Y ahora mismo no queremos decir nada sobre lo que haremos después ni nada por el estilo porque aún no hemos hablado de ello. Ahora mismo solo queremos que este álbum siga su curso y disfrutar de que lo hayamos lanzado.

Metallerium: Vale, vale, lo entiendo, lo entiendo. Así que ahora sois uno de los mayores hitos de la segunda ola del doom metal desde mediados de los 90. ¿Cómo mantenéis la música, con su fraseo y su impacto emocional devastador, después de más de dos décadas?  Porque incluso escuchabais la música antes de entrar en Draconian. Pero ahora Draconian es uno de los nombres reconocidos por su sonido, con todo lo que ello implica para el dios del doom metal.

Draconian: Sí, en ese sentido, es una banda con cierta tradición. Y para mantenerla fresca, como dije, cada vez que lo hablamos en la banda, especialmente con Johan, sobre la presentación de las canciones y todo eso, no queremos alejarnos demasiado de la esencia de Draconian. Preferimos expandir lo que ya tenemos, porque el sonido de Draconian es tan definido que no queremos alterarlo. Es como decir que, si algo funciona, no lo toques. Después de todos estos años, la inspiración para Johan, en particular, sigue ahí, porque se inspira en muchísima música de todo tipo de géneros, lo que le inspira a incorporar pequeños detalles de cada una de esas escenas en lo que hacemos en Draconian y, en cierto modo, hacerlo nuestro. Así que, en ese sentido, es una fuente inagotable de inspiración para que la banda siga adelante.

Metallerium: Vale, vale, ahora bueno, obviamente otra cosa es que anunciaste, como dije, una gira europea en 2027 junto a Saturnus y Dios mío, ¿cómo estás? ¿Cómo te estás preparando para trasladar las densas atmósferas de múltiples capas de S In Somnolent Ruin a un entorno de conciertos en vivo? ¿Para qué conciertos dijiste? Para el futuro en general, así que ¿cómo te estás preparando para trasladar las densas atmósferas de múltiples capas de este nuevo álbum a un entorno de conciertos en vivo?

Draconian: Bueno, como hacemos lo que siempre hacemos, estamos bastante establecidos en nuestra forma de presentar esto, como estar en el escenario presentando esto es como si se sintiera natural para nosotros, así que creo que vamos a hacer lo que siempre hemos hecho, ya sabes, también somos muy afortunados de tener a los fans que tenemos porque están muy conectados emocionalmente con las canciones y todo, así que sabes, cada vez que subimos al escenario es como una especie de euforia tanto para nosotros como para los fans, así que estamos bastante establecidos en lo que vamos a presentar como siempre lo hemos hecho porque creo que la gente está así de involucrada, ya sabes, eso es lo que quieren tener, ya sabes,

Metallerium: Así que bien, bien, estamos muy cerca de terminar esta entrevista, Daniel, y para esto, ¿Cuántas cosas cambiaron desde que eras un extraño en la banda y ahora eres un miembro interno de la banda? ¿Cómo cambió tu perspectiva de Draconian durante estos tiempos?

Draconian: Bueno, no se parece mucho, era como otra banda cuando empecé a tocar con ellos en 2019, pero todo tenía que ver con, ya sabes, cierta atmósfera que había en la banda en ese momento, pero ahora, desde el lanzamiento de Under a Godless Veil, hemos tenido esta formación que tenemos ahora mismo porque Lisa se unió bastante pronto en esas etapas también, así que no fue tanta diferencia, diría yo, ya sabes, como sí, bueno, sí, es lo mismo de siempre para mí básicamente, diría yo, pero tengo la suerte de tener a, ya sabes, a Edward, que tenemos la química que tenemos y todos somos como una pequeña familia viajera y ya sabes, todo ha culminado en esta especie de progresión natural de la banda, así que es una banda sana y con más espíritu que nunca.

Metallerium: Vale, vale, y una de las últimas preguntas, especialmente volviendo al álbum, así que la hoja monocromática y la cara se introdujeron con tempos notablemente más rápidos y una dinámica más explosiva de lo habitual. ¿Cómo abordaste la percusión en esas canciones específicas para mantener esta agresividad sin perder el peso melancólico central de la banda?

Draconian: Bueno, sí, como dije, por supuesto, como nuevo miembro quieres añadir tu propio estilo, por supuesto, y mi enfoque fue presentar un enfoque más grandilocuente de lo que pudo haber sido antes, porque cuando escribo rellenos y cosas así y progresiones en diferentes secciones de una canción, creo que es importante realzar la percusión hacia dónde van las canciones y solo para mantenerlo, ya sabes, quieres mantener el interés de los oyentes y ese fue básicamente mi enfoque al tratar con esas canciones porque sentí que necesitaban tener ese tipo de interpretación más explosiva en ocasiones.

Metallerium: Bueno, bueno, Daniel, hemos llegado al triste momento de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo. Fue un placer hablar contigo sobre Draconian, este último álbum, y bueno, y tal vez quieras añadir algo para la gira latinoamericana que esperas en un par de días más, así que tal vez quieras añadir algo a tus giras latinoamericanas y obviamente los seguidores de Metallerium.

Draconian: Bueno, sí, compren boletos y vengan a vernos y a todos les agradecemos mucho las amables palabras que se han dicho sobre el nuevo álbum y estamos muy emocionados de presentarlo en la gira.