Entrevista a Brymir (Jarkko & Viktor)

Brymir es una banda finlandesa que nació en el 2006 bajo el nombre de Lai Lai Hei, pero ese nombre solo estuvo unos meses y luego la banda se cambiaria al nombre que se conoce y comenzaron haciendo versiones de los finlandeses de Ensiferum y luego ellos comenzaron su propio camino en producciones, donde su sonido está fuertemente influenciado por su país, de partes sinfónicas e ideas melódicas, y para el 2022 ellos editaron un disco que estuvo dentro de las páginas de Metallerium y fue criticado por nuestro popular chico migraña Gocho, donde el menciono que fue que "Voices in the Skye" fue de los mejores discos de Melodic Death Metal en lo que fue de ese año, entonces, ahora tenemos u nuevo disco en estudio llamado “What We Leave Behind” y nuevamente editado a través de Napalm Records.

Para ver la entrevista en inglés: Interview with Brymir

Metallerium: Bienvenidos a las páginas de Metallerium. Es un placer hablar con ustedes. Hoy hablaremos de Brymir, del nuevo álbum What We Leave Behind y de otros temas relacionados con el mundo del metal. Así que empezamos preguntándoles cómo están hoy y cómo le ha ido a la banda durante los últimos, bueno, durante los últimos cuatro años, porque su álbum anterior, Voices In The Sky, se lanzó en 2022.

Brymir: Ahora mismo se sienten bastante bien. Acabamos de venir de un ensayo de la banda. Nos estamos preparando para nuestro primer concierto como cabeza de cartel en mucho tiempo, donde podremos tocar algunas canciones nuevas del próximo álbum. ¿Y tú, Jarkko? Yo estoy bien. No estoy cansado de los ensayos, pero si me preguntas cómo han sido los últimos cuatro años, han pasado muchas cosas y nos hubiera gustado terminar el álbum antes, pero ya sabes, lleva su tiempo.

Sí, hubo algunos desafíos. Siempre surge algo inesperado al hacer planes, pero hubo una serie de problemas en cadena, ya sabes, porque tenemos un guitarrista que también toca en Battlebeast. Así que a veces, por ejemplo, surgieron problemas de salud que retrasaron algunas sesiones de estudio y eso coincidió con las giras de Battlebeast, ya sabes, si las pospones y luego alguien más se enferma y ese tipo de cosas, que simplemente, ya sabes, se acumulan y dos años se convierten en cuatro.

Pero sigo pensando que esa es una de las razones por las que el álbum resultó tan bueno. El álbum resultó ser exactamente como resultó porque requirió tiempo y no fue un proceso fácil. Fue un proceso bastante arduo, pero no cambiaría nada.

Sí, ahora se siente bien disfrutar del fruto de nuestro trabajo y poder presentar las nuevas canciones al público. Ahora sí que son buenos tiempos. Sí, también es un poco como cuando juegas a videojuegos, ya sabes, cuando juegas en el nivel de dificultad más alto, consigues el mejor botín. Así que es algo parecido, ¿sabes?

Metallerium: Vale, vale. Entonces, lo que dejamos atrás muestra un enorme avance en términos de densidad sonora en comparación con vuestros discos anteriores. Entonces hay una violencia más sutil entre la orquestación épica y la base cruda y agresiva del metal melódico. Entonces, ¿cómo cambiaste el proceso de composición y producción esta vez para asegurar la orquestación en su agresividad en lugar de empujar las guitarras y la batería?

Brymir: Creo que simplemente hemos estado haciendo esto muchas veces ya por nuestra cuenta, como hemos producido nuestro primer álbum. Este es nuestro quinto álbum ahora.

Este primer álbum se grabó con un estudio de producción externo. Y cada vez lo hacemos mejor. Es un proceso de aprendizaje. Y tal vez antes era más bien una especie de intuición componer canciones, llevarlas al estudio y solo allí te das cuenta de que hay muchísimas cosas sucediendo a la vez. Bremen solía ser, como dijiste, mucho más complejo, con todo a la vez. Había orquestaciones, solos de guitarra, ritmos de batería vertiginosos, de todo.

Sí, al menos para mí, porque soy yo quien tiene que mezclarlo al final. Y entonces aprendes en la etapa de mezcla, como: «¿Por qué escribimos esto así? Es muy difícil». Así que ahora, gracias a la experiencia, podríamos tenerlo en cuenta mucho antes en el proceso de composición.

Así que, al sentar las bases en la composición y la preproducción, ya podemos lograr resultados muy cercanos al producto final, lo que reduce la incertidumbre en el estudio durante la grabación y la mezcla final. Esto da como resultado pistas mucho más limpias, bien diseñadas y con una secuencia bien definida. Eso es lo que yo diría.

Metallerium: Vale, vale, vale. El título Lo que dejamos atrás tiene un peso considerable, casi psicológico. Parece una reflexión sobre el legado humano, el impacto ambiental o la mortalidad personal. Entonces, ¿este álbum es una narrativa conceptual o es una colección de pensamientos independientes unidos por el equipo o la huella de este mundo? ¿O cuál es el mensaje principal que quieren que los oyentes asimilen?

Brymir: Siempre es un poco gracioso que la forma en que escribimos estas canciones y las letras, siempre es como canción por canción. Y realmente no pensamos en esta narrativa general cuando las escribimos. Pero cada vez que empezamos a juntar estas canciones, como si las estuviéramos poniendo en el formato del álbum, bueno, esta canción va primero y luego esta canción y luego esta canción. Y entonces, de repente, nos damos cuenta de que, bueno, esto crea una especie de narrativa muy coherente. Es casi como un accidente; empiezan a surgir conceptos accidentales. Así que no diría que es un álbum conceptual, pero sí existe, como dijiste, la idea de que lo que dejamos atrás es como una pregunta general que se plantea y se responde desde muchos ángulos diferentes.

Se podría decir que es algo individual o algo más general, a nivel de especie, lo que dejamos atrás como humanos, lo que está en nuestra naturaleza, nuestra tendencia a dejar cosas atrás y todo eso. Pero si intentara resumir el álbum en un mensaje central o algo que nos gustaría que la gente captara, claro que no podemos obligar a nadie a hacerlo. Si lo hacen, es pura casualidad. Pero me gustaría pensar que la gente se sentara, se calmara, lo asimilara y reflexionara sobre estas cosas por sí misma: ¿son fieles a lo que son para ellos? ¿Son fieles a lo que intentan hacer en su vida? ¿Acaso eso terminará en algo mejor para ellos y para quienes vengan después? Quizás eso sea lo único que me gustaría que la gente pensara. Pero hay muchas cosas en el álbum desde muchos ángulos.

Sí, sí, exactamente. Cada canción es un tema independiente, y la canción "What We Leave Behind" trata sobre el desamor y el arrepentimiento. Es muy personal. Pero sí, cuando empezamos a escribir las otras canciones y las juntamos, la pregunta de qué dejamos atrás se aplica a cada una a su manera.

Como dijo Jarkko, tal vez deberíamos invitar a la gente a reflexionar sobre lo que estamos haciendo como civilización. Siento que ahora mismo, creo que cada generación tiene su propio momento como este. Pero sí, creo que ahora es un buen momento para frenar, bajar el ritmo, mirar a nuestro alrededor y considerar seriamente el legado que estamos dejando.

¿Queremos dejar un desastre tras de nosotros? ¿Queremos arriesgar nuestro futuro con la inteligencia artificial y demás? Y también a nivel personal, siempre es bueno poder transmitir un mensaje al oyente, tener un impacto y hacerle reflexionar sobre sus propias decisiones y las del pasado, y tal vez aprender de los errores para seguir adelante, crear algo mejor y dejar un legado del que sentirse orgulloso y no arrepentirse.

Metallerium: Vale, vale. Sí, lo entiendo perfectamente. Bueno, ahora Brymir siempre ha tenido un distintivo trasfondo de folk metal pagano, pero en lo que dejamos atrás, estos elementos se sienten más importantes o menos orientados a la fiesta, así que se inclinan hacia una atmósfera más oscura o más cinematográfica. Entonces, ¿sientes que la etiqueta folk es algo que están tratando activamente de trascender o es una evolución orgánica de su sonido hacia algo más orquestal y más progresivo?

Brymir: Bueno, estamos tratando de distanciarnos de una marca como folk metal desde que lanzamos nuestro primer álbum, como cuando escribimos las canciones para nuestro primer álbum, como el grupo de nuestro grupo cuando empezamos, el folk metal era lo que nos unía a todos por lo que teníamos pasión. Algunos de nosotros estábamos más en black metal, otros más en Power Metal y todas esas piezas se juntaron e hicimos nuestro primer álbum con canciones que habíamos escrito como en nuestra juventud.

Y ya cuando estábamos grabando nuestro segundo álbum, ya no nos identificábamos realmente como una banda de folk metal. Pero aún conservábamos esa esencia. Estaba muy ligada a Brymir, como desde el primer álbum. Y hemos estado trabajando muy duro para deshacernos de cualquier tipo de etiquetas. Me gustaría que el oyente pudiera escuchar nuestra música y, ya sabes, ubicar las historias que contamos en cualquier tipo de premisa o mundo que desee, ya sabes, en su imaginación, en lugar de tener, por ejemplo, si tienes una narrativa muy fuerte como el folk metal o la marca slash, es muy fácil que el oyente sea ubicado automáticamente en un barco vikingo, ya sabes, o en un bosque o algo como en una batalla medieval. Pero queremos que el oyente tenga como un lienzo en blanco, ya sabes, ya sabes, que nuestra música sea más como, ya sabes, una pieza de arte abstracto en la que pueda hacer sus propias interpretaciones de cómo es el mundo, en lugar de que nosotros definamos una especie de, ya sabes, caja.

Sí, no sé qué género es exactamente porque es muy diverso. Tenemos de todo, todavía tenemos algunas cosas que tienen riffs y sonidos de folk metal fuertes, pero menos orquestaciones y menos, como dijiste, menos canciones divertidas. La primera canción de Sleipnir es divertida y el resto se vuelve cada vez más oscuro. Y la última canción, la canción de Jarkko, Broken Dawn, termina con una nota tan oscura que aún queríamos recordarles a las personas que, aunque tuvimos unos años muy, muy oscuros, ya saben, personalmente y el mundo lo que está pasando a nuestro alrededor, solo queremos recordarles a las personas que, en el fondo, también nos gusta la fiesta como a todos los demás. Sí, está esa cosa como que se obtiene ese tipo de vibra folk metal del primer álbum muy, muy. Pero luego también desde el principio también, aunque usamos ese tipo de imágenes como palabras y conceptos mitológicos para comunicar estas grandes visiones y cosas así, pero siempre han sido canciones muy personales y casi introspectivas.

Todas estas canciones que tenemos tratan temas muy personales. No son historias míticas sacadas directamente de las Eddas ni nada parecido. Es como usar un lenguaje y utilizar esas imágenes para transmitir cosas más personales. Y ahora, con el nuevo álbum, nos inclinamos más por usar esta estética de ciencia ficción y cosas así. Siempre usamos este lenguaje para acompañar la música y crear imágenes que no se refieren específicamente a la mitología. No cantamos sobre temas folclóricos, como vikingos y cosas por el estilo.

Siempre es como una metáfora de lo que está pasando ahora mismo, casi en ese sentido. Sí, exacto. Además, algunas de las canciones son muy personales y tocan temas muy delicados y privados de nuestras vidas y ciertos acontecimientos.

Así que se siente mejor hablar sobre el uso de metáforas para las cosas, porque eso también le da al oyente más margen, como dije antes, para interpretar las historias de una manera con la que pueda identificarse a su manera. Y también, por ejemplo, como dije, la primera canción, Sleipnir, es una canción divertida. Y de qué trata realmente, podría revelarlo, es una historia sobre el coche que tenía antes.

Antes tenía un Audi muy potente, negro, parecía un Batmóvil, ¿sabes?, y me encantaba, pero tuve que venderlo. Y describí mi coche como Sleipnir, y Sleipnir es el caballo de Odín, que es lo más rápido del universo. Así que, de nuevo, somos Brymir, sería muy raro que tuviéramos una canción que, ya sabes, tratara sobre motores, gasolina y caballos de fuerza. Así que se ajusta mejor a nuestra narrativa, ¿sabes?, presentarlo como una bestia creada por los dioses antiguos, ¿sabes?, que puede superar la velocidad de la luz. ¿Sabes?, es mejor decirlo así que decir que tengo 240 caballos de fuerza y ​​una aceleración súper rápida.

Metallerium: Vale, entiendo muchas cosas, mucha información. Bueno, el trabajo de guitarra en este álbum es excepcional, con una gran mezcla de precisión neoclásica, rimas traseras thrash y solos emotivos que sirven a la canción en lugar de ser meras demostraciones técnicas. Entonces, ¿podrías contarnos sobre el proceso de arreglos de guitarra de este álbum? ¿Cómo decides cuándo la canción necesita un solo abrasador en lugar de un riff potente y enérgico que transmita el peso emocional?

Brymir: Creo que es el mismo tipo de curva de aprendizaje de la que hablaba antes, como cuando estás componiendo canciones. Hoy en día nos sale tan natural que no pensamos: «¿Dónde ponemos el solo? Porque tenemos que tener uno». Simplemente surge de forma natural. «Esto parece una buena parte para un solo», y entonces Joona escribe uno.

Yo no soy guitarrista, pero compongo la mayoría de los riffs. Y la razón por la que puedo hacerlo es porque, ya sabes, he trabajado muy de cerca con Joona durante todos estos años. Brymir ya tiene 20 años. Sí, he trabajado mucho con él. También he trabajado con él en Battle Beast y conozco muy bien su estilo de juego. Y en parte, también he influido bastante en la forma de jugar de Joona, porque siempre conozco sus límites. Y solíamos, yo siempre quería como empujarlo más, empujarlo más, empujarlo más, siempre hacerlo un poco más difícil, un poco más difícil en cada álbum. Y Joona a veces dice, oh, eso es imposible de tocar. Y aunque no soy guitarrista, sé cómo funcionan los dedos.

Entonces puedo mostrarle cómo hacerlo, y luego, ya sabes, tocarlo de esta manera. Y entonces él dice: "Ah, vale, ahora lo entiendo". Y de repente puede hacerlo.

Es como, ya sabes, comunicación. Ya sabes, no necesitamos hacerlo. Siempre es como, ya sabes, podemos leernos la mente en cierto sentido. Y el trabajo con la guitarra sale de forma muy, muy natural.

Metallerium: Vale, vale. Vale, ahora hablemos más sobre la promoción de este nuevo disco. Entonces, ¿qué tipo de plan tienen, especialmente qué tipo de promociones, discos? Tal vez vengan por primera vez a Latinoamérica. Entonces, en general, ¿cuáles pueden ser los planes futuros para Brymir, este nuevo álbum, qué más hay?

Brymir: Bueno, en primer lugar, ahora estamos comenzando a terminar como a nivel nacional, haciendo algunos shows, promocionando el álbum, como shows principales. Y también hay más shows internacionales por venir esta vez, este giro, por supuesto, con la dirección que está tomando el mundo y todos los gastos se están volviendo más caros cada año, como autobuses y boletos de avión y toda la logística se vuelve más y más cara cada año. Así que parece que las distancias se hacen cada vez más grandes. Pero parece que ahora por fin nos estamos acercando poco a poco; por ejemplo, en enero tuvimos nuestros primeros conciertos en América con los grupos de 70.000 Tons of Metal. Y esperamos que eso nos permita conectar con la escena local y luego volver.Así que siempre hay un proceso gradual. Poco a poco vamos lanzando cada álbum. Vamos a tener más conciertos internacionales y veremos qué pasa.

Y ojalá también nos permita visitar Latinoamérica por primera vez. Sin duda, está en nuestra lista de deseos. Pero bueno, ya veremos qué tal va. Espero lo mejor. Sí, esperamos hacer tantas giras como sea posible. Hemos sido una banda independiente durante mucho tiempo, o, mejor dicho, estuvimos por nuestra cuenta durante gran parte de nuestra carrera. Y ahora, desde hace algunos años, tenemos un excelente mánager. Y ahora, por fin, tenemos un agente de contratación internacional. Y al trabajar con Napalm Records, recibimos mucho más apoyo que antes, ya sabes, para organizar entrevistas como contigo, ya sabes, tenemos mucho más acceso a los medios internacionales. Y sí, ahora tenemos mejor acceso al escenario internacional con este equipo que nos respalda. Y creo que con este álbum podremos llegar aún más lejos y, con suerte, nos llevará hasta Latinoamérica y más allá.

Metallerium: Vale, vale, lo entiendo. Lo entiendo. Ahora bien, siempre analizamos las decisiones de producción con tantos elementos: acordes, orquestación, múltiples pistas vocales y riffs potentes. Siempre existe un alto riesgo de crear un sonido denso que, en la mayoría de los casos, puede cansar los oídos del oyente. Así que estoy mirando hacia atrás al máster final de lo que dejamos atrás. ¿Hay algún elemento que consideres sobrediseñado o lograste la claridad acústica exacta o era lo que buscabas?

Brymir: Creo que logramos bastante bien lo que buscábamos. Es. Hoy en día. También es como dije antes, con el proceso de escritura que ya conocemos mejor, como cuáles son los problemas que pueden surgir después, ya sabes, cuando escribes una canción de ciertas maneras, ya sabes, cuando llegas a la etapa de mezcla, entonces te das cuenta, OK, hay demasiado de esto y aquello, pero es demasiado tarde para, ya sabes, cambiar, cambiar la canción o, ya sabes, así que simplemente tienes que hacer que funcione con lo que tienes. Y, pero esta vez, sí, ya hemos logrado como resolver los mayores desafíos, los desafíos de mezcla en la composición de canciones como años antes.

Ya estoy en la fase de masterización y, como productor y mezclador de este álbum, creo que he conseguido un sonido con el que estoy muy, muy contento. Además, creo que no está sobreproducido como mucha música moderna actual. Me gusta dejarlo un poco imperfecto.

Parece que este álbum tiene menos edición de lo habitual. Y también, al crear el sonido, no busco la perfección, sino un toque humano, algo más natural, quizás crudo. Porque, al igual que con nuestro segundo álbum, Slayer of Gods, fue como una experiencia como, oh, maldita sea, ya sabes, las canciones estaban tan llenas que tuvimos que sobre-ingeniarlas, ya sabes, solo para poder incluir todo lo que había. Y esa fue una lección muy, muy, muy poderosa. Y desde entonces hemos intentado tener un mejor control de la pared de sonido. Pero Bremer es una muralla de sonido. Es como si entráramos a toda potencia. Ni siquiera nuestros frenos funcionan. Ya sabes, simplemente seguimos adelante. Y es parte de nuestro estilo. Pero con este álbum, creo que logramos crear ese efecto mejor que antes, con un poco más de margen de maniobra.

Metallerium: Vale, vale. Finlandia siempre ha sido una potencia del death metal melódico. Pero la escena ha cambiado drásticamente en la última década. Muchas bandas clásicas cambiaron de estilo o se disolvieron, dejando espacio para una nueva vanguardia. ¿Cómo encaja Brymir en el panorama actual del metal? ¿Sientes la responsabilidad de mantener vivo el sonido clásico finlandés o buscas redefinirlo por completo?

Brymir: Un poco de ambas cosas. Es como la música con la que crecimos, la misma música que nos influye hasta el día de hoy, los mismos álbumes, los mismos artistas que escuchábamos cuando teníamos, ya sabes, 14, 15, 16 años. Sigue siendo la misma fuente de influencias. Y muchas de ellas son sonidos que ya no se encuentran en ningún otro lugar.

Como, por ejemplo, como el viejo Dimmu Borgir, como si nadie estuviera haciendo cosas así. Entonces, sí, queremos traer de vuelta, ya sabes, cierto tipo de cosas que tal vez la gente no haya podido experimentar, pero lo hacemos realmente único a nuestra manera porque mezclamos géneros audazmente que normalmente la gente no tiene, ya sabes, el coraje o algo así, ya sabes, como usamos muchas influencias de power metal y podemos tener una canción que tenga como partes de black metal y partes de power metal, lo cual es una mezcla bastante única.

Sabes, me encanta Rhapsody. Me encanta Manowar. Me encanta Dimmu Borgir. Me encanta Dark Funeral. Me encanta Wintersun. Y se pueden escuchar un poco de todas estas influencias en Brimir de una manera que no he escuchado en nadie más. Sí, es un poco difícil tratar de ubicarse en qué tipo de qué tipo de qué es tu rol en el género en general o en la escena del metal finlandés o algo así, algo porque solo intentas ser tú mismo, solo estás concentrado en lo tuyo y haciendo la música que amas y quieres compartir con la gente. Así que, para mí personalmente, es muy difícil tratar de asumir este tipo de rol de, como, ¿soy un portador de la antorcha o estoy reviviendo algunos clásicos? Es simplemente esto es algo que haces todos los días y en lo que piensas todos los días y lo haces con tanta pasión que realmente no piensas en dónde encaja en la escala global. Pero sí, creo que Victor lo dijo bastante bien que tenemos esta especie de mezcla muy única de nuestras propias influencias y luego las estamos mezclando audazmente y se convierte en Brymir.

Sí, pero también puede ser difícil para la gente encontrarnos porque a propósito, ya sabes, no nos estamos metiendo demasiado fuerte en este nicho o aquel nicho o tener algún truco, ya sabes, que es, ya sabes, tenemos que promocionarnos con nuestra música primero y ante todo y nuestros shows en vivo, ya sabes, nuestras actuaciones en lugar de comercializarnos como, ya sabes, vistiéndonos, ya sabes, como con armadura medieval y tener ese tipo de, ya sabes, tipo de, sí, truco es una buena palabra, ya sabes, que tantas bandas como, por ejemplo, como Amon Amarth, ya sabes, es muy fuerte con el tema vikingo. Está en cada canción y todo lo que hacen tiene el tema vikingo. Entonces, ya sabes, es un poco más fácil, ya sabes, descubrir este tipo de cosas y es más fácil promocionarse. Además, cuando ya estás ahí, es como una especie de tren al que puedes subirte. Brymir es más como una nave espacial, ¿sabes?, que puede teletransportarse a cualquier lugar. Y sí, Brymir es como si tuvieras que vernos en vivo para entender realmente todo, ¿cómo decirlo?, todo el poder que podemos transmitir.

Creo que ya hemos logrado expresarnos bastante bien en los discos. Pero lo que hacemos en directo es algo único. Y tienes que verlo para entenderlo de verdad. Por eso tengo tantas esperanzas de hacer giras y poder enseñárselo a la gente. Hmm.

Metallerium: Vale, vale. Lo entiendo. Estamos muy cerca de esta entrevista, chicos. Y hoy en día, la industria musical está fuertemente influenciada por plataformas de streaming como Spotify, que priorizan los sencillos y las listas de reproducción sobre los álbumes completos. Lo que dejamos atrás, sin embargo, se siente como una experiencia de álbum cohesiva de la vieja escuela, como si exigiera estar aquí de principio a fin. Entonces, ¿cómo luchas contra la presión de la cultura de las listas de reproducción y la demanda de contenido rápido constante mientras intentas crear una pieza artística compleja de formato largo?

Brymir: Bueno, en realidad, si pudiéramos decidir, estaríamos muy contentos de lanzar sencillos, ya sabes. Ya sabes, cuando queramos, ya sabes, si tenemos una gran idea, decimos un viernes y luego les preguntamos si están libres el sábado y podríamos simplemente grabar la canción mezclada el domingo y subirla a Spotify.

Sabes, me encantaría poder trabajar así también. Pero trabajar con sellos discográficos implica una maquinaria tan compleja que el sello necesita organizar esto y aquello, y nuestros agentes necesitan reservar conciertos con muchos años de antelación. Así que, en cierto modo, no diría que nos obliga, pero es necesario, cuando tienes buenas canciones, esperar hasta tener un álbum completo y publicarlo.

Parece que así sigue siendo la industria. Es bastante, bastante, ya sabes, de la vieja escuela en ese sentido. Pero me gustaría poder adoptar más este fenómeno que es más común, quizás en la música pop, ya sabes, que puedes lanzar sencillos independientes y simplemente crear éxitos y publicarlos. Y sí. Si me gusta, me gustan más las canciones o los EP en cierto sentido, porque hacer un álbum completo es muy laborioso. Es muy difícil.

Lleva tanto tiempo que al final ya estás un poco cansado de las canciones que escribiste, ¿sabes? Así que sería bueno poder lanzar música cuando todavía está fresca para ti, si entiendes lo que sabes, es como cuando lanzas un álbum, incluso si es el álbum nuevo. Para mí, no es nuevo, como Broken Dawn, la última canción del álbum, Jarkko la escribió como si fuera tan vieja como Brymir básicamente la canción.

Algunas canciones del álbum, como Buried Legion, tienen partes que escribí hace 15 años. Así que no son nuevas para mí. Y luego están los cuatro años de producción y demás, y luego lo publicas y es como si dijeran: "Escuchen mis cosas nuevas", pero son bastante antiguas.

Sí, me gustaría ver un cambio en la industria del heavy metal hacia la posibilidad de lanzar música rápidamente, pero en general, en cuanto a la promoción, las listas de reproducción y las redes sociales, es algo necesario. Pero nosotros no pensamos mucho en eso. Simplemente hacemos lo nuestro. Y sí, nosotros lo hacemos a nuestra manera. Y así son las cosas.

Metallerium: Vale, vale, vale. Bueno, chicos, hemos llegado al momento previsto para esta entrevista. Muchas gracias por su tiempo. Ha sido un placer. Aprendí mucho sobre este nuevo disco y las novedades que el estreno tiene en mente. Y quizás felicitaciones por este nuevo disco, tan sólido como el anterior. Y tal vez quieras añadir algo para tus fans latinoamericanos y, obviamente, para los seguidores de Metallerium.

Brymir: Estamos ansiosos por tener la oportunidad de venir a tocar a Latinoamérica. Ha sido un sueño desde que era niño. Y al parecer tenemos algunos fans allí que llevan mucho tiempo esperando, así que estoy deseando ir a conocerlos.

Sí, eso viene desde el principio de nuestra banda. Cuando lanzamos nuestros primeros temas, los fans latinoamericanos han sido los más apasionados y expresivos en nuestras redes sociales. Así que sería genial ver recompensada esa pasión.

Finalmente, será un sueño para nosotros y, con suerte, también será un sueño hecho realidad para ellos.