Entrevista a Axel Rudi Pell

"Ghost Town" de Axel Rudi Pell, es otro buen trabajo del veterano guitarrista, haciendo siempre heavy metal de calidad, demostrando su talento e inspiración. Musicalmente no puedes esperar que el tipo se mueva mucho de su estilo de siempre, una vez escuchas un disco de Axel Rudi Pell, sabrás que te espera al menos una hora de buen heavy metal clásico, con toques de hard rock como en los ochenta y siempre con buenas voces, buenos riffs, buen sonido, ya es cuestión de la inspiración que haya tenido para que el disco sea de mayor o menor calidad, y eso también incluye la temática del álbum de turno.

Metallerium: Bienvenido, Axel a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum de Ghost Town, la banda y, por supuesto, otros temas relacionados con el mundo del metal en general. Empezamos preguntándote: ¿Cómo estás hoy y cómo le ha ido a la banda en los últimos años? Porque tu álbum anterior, Risen Symbol, se publicó en 2024.

Axel Rudi Pell: Sí, sí. Después de grabar Risen Symbol, nos lanzamos directamente a la gira. Dimos muchos conciertos por toda Europa y luego comencé a componer las canciones del nuevo álbum, Ghost Town, que saldrá el 20 de marzo. ¿Y qué más puedo decir? La banda es genial. Están deseando que empiece la gira el 21 de marzo por toda Europa. La primera y la segunda parte de la gira tendrán lugar en otoño, en septiembre y octubre. Estamos dando muchos conciertos y lo disfrutamos.

Metallerium: Vale, vale, vale. Ahora vamos a hablar un poco más sobre Ghost Town. ¿Cuál fue, entonces, la principal inspiración detrás de este título en particular y su oscura atmósfera urbana?

Axel Rudi Pell: Sabes, siempre es así: primero creé la portada. La miré y pensé: «Esto se parece un poco a un pueblo fantasma medieval, no a una película del Oeste con vaqueros y fardos de heno cayendo por todas partes». Pero sí se parece un poco a un pueblo fantasma. Dije que tal vez sería buena idea llamar al disco Ghost Town. Me encanta el título. Así que encaja a la perfección con la portada y las canciones.

Metallerium: Sí. Vale, vale. Entonces, uno de los temas más esperados es Breaking Seals, que cuenta con la participación del legendario Udo Dirkschneider. Entonces, ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo fue la dinámica de tener dos voces tan icónicas en una misma canción?

Axel Rudi Pell: Bueno, sabes, tengo que decirte que conozco a Udo desde hace mucho tiempo, más de 40 años. Ya sabes, nos encontrábamos en el festival diciendo hola, hola, bla, bla, lo que sea. Y cuando escribí la canción Breaking Seals, inmediatamente me vino a la mente cuando la escribí en mi en mi cuando grabé la demo en casa. Pensé que tal vez sería buena idea preguntarle a Udo. Creo que es una canción perfecta para que Udo la siga interpretando con Johnny. Y sí, le pregunté a Udo y me dijo que primero quería escucharla. Si me gusta, lo haré. Ya sabes, fue muy rápido y fácil. Y entonces respondió. Dijo: "Sí, me encanta la canción". Y ahí lo tienen. Ya saben, a todo el mundo le encanta.

Metallerium: Sí. Vale, vale. Bien. Así que grabaste Ghost Town en los estudios Blind Guardian con Thomas Geiger. ¿Cómo influyó este nuevo entorno en el sonido final en comparación con tus discos anteriores?

Axel Rudi Pell: Tengo que decirte que grabamos desde 2003 en el mismo estudio, los estudios Blind Guardian. Así que no era un estudio nuevo. Siempre grabamos nuestros discos allí. Por eso fue genial. Ya sabes, Thomas Geiger trabajó conmigo en los últimos dos álbumes. Siempre hizo un trabajo excelente. Y sí, quedé muy satisfecho con su actuación. Ya sabes, buen sonido, buenísimo lo que sea.

Metallerium: Sí. Vale, vale. Has mencionado en el pasado, o en entrevistas anteriores, que sueles grabar ideas en tu teléfono mientras compras, buceas, conduces o haces algo así. Entonces, para el nuevo material, ¿hubo algún lugar inusual donde te surgiera un riff perfecto?

Axel Rudi Pell: No, siempre es lo mismo. Ya sabes, siempre grabo, recopilo estas pequeñas ideas, y luego cojo la guitarra solo para practicar un poco. A veces se me ocurre un riff y pienso: «¡Guau, ¡qué bueno!». Lo grabo en el móvil, con la grabadora de voz, ¿sabes? Así lo he hecho los últimos años. Así que no hubo ninguna posibilidad, ningún cambio en este disco. Siempre es lo mismo.

Metallerium: Sí. Vale, vale, entonces tu música es famosa por sus temas de héroes del día después. ¿Cómo logras mantener frescas estas historias épicas después de 23 álbumes de estudio?

Axel Rudi Pell: No tengo ni idea. Simplemente me vino a la mente, ya sabes, casi siempre que escribo canciones. Disculpa. Oh, Jesús, hombre, Espíritu Santo. Normalmente, cuando escribo canciones, tengo el título en mente de inmediato, y luego escribo la letra a partir de él. Y me resulta muy fácil. La magia tiene que estar en el aire. Y a veces me ha golpeado aquí.

Metallerium: Vale, vale. Entonces, no eres un productor muy involucrado en tu propio trabajo. ¿Te resulta difícil alguna vez dar un paso atrás y observar a tu hijo objetivamente? ¿O prefieres tener control total sobre los actos de toda nuestra firma musical?

Axel Rudi Pell: Yo sí. Me encantaría. Quiero decir, tengo el control total, sobre todo. No quiero cambiarlo porque, ya sabes, cuando escribo la canción, siempre escucho el disco completo en mi cabeza. Ya está ahí. Sabes, si cambiara, tal vez contrataría a un productor externo para la producción, sería diferente porque probablemente él tiene una imagen diferente en su cabeza sobre todo el álbum. Así que él diría algo como esto. Sabes, no quiero pelear en el estudio. Así que no tendría sentido para mí. Yo tengo el control. Y eso es genial. En cuanto el disco se venda y a la gente le encante, no necesito ninguna razón para cambiar.

Metallerium: Vale, vale. Así que a menudo has afirmado que la melodía es más importante que la velocidad o la investigación técnica en un mundo lleno de virtuosos. Ahora se pueden ver muchos jugadores en YouTube. ¿Qué crees que ha hecho que tu enfoque melódico haya mantenido un foro tan fiel durante más de 35 años?

Axel Rudi Pell: Disculpa, tengo la garganta muy larga. Estoy fumando demasiado. Lo siento. Creo que lo lograré. Claro, he mejorado tocando la guitarra. De hecho, creo que hoy en día toco mucho mejor que hace 20 o 30 años. He tenido muchas influencias diferentes, de todo un poco. Pero creo que, ¿cómo decirlo?, he definido mejor mi estilo. Ya sabes, muy pronto, cuando escuchas un solo hoy en día, quiero decir, yo lo toqué, ya sabes, debe ser excelente porque nadie más suena como yo. Está en los dedos. Se siente en el aire. No lo sé. Estoy orgulloso de ello. Encontré mi propio estilo de tocar. Sabes, no quiero cambiarlo para nada. Pero como dije, lo más importante es la melodía y la estructura de un solo, no la velocidad. ¿Sabes? ¿A quién le importa si puedes tocar un millón de notas en un segundo o cien millones? Me da igual. Para mí, es una mierda aburrida. Tienes que expresar algo desde el alma, desde el corazón, a través de los dedos, en la guitarra, lo que sea. Eso es todo.

Metallerium: OK, OK. Entonces, tu asociación con Folka, con Folka Kratzak, se remonta a los días de los Steelers a finales de los 70. ¿Cuál es el secreto de esta amistad musical que dura ya casi cinco décadas?

Axel Rudi Pell: No lo sé. Lo obligo con mucho dinero. No, no lo sé, porque es un buen tipo. En realidad, toca el bajo de maravilla. Es un bajista muy constante. Tiene ritmo, y mucha potencia y energía. Y me cae bien. Dijo que no es una persona muy rara. Bueno, es muy fácil trabajar con él.Y se convirtió en uno de mis mejores amigos, ya que lo conozco desde 1909, desde 1978. Mucho tiempo. Sí.

Metallerium: Vale, vale. Ahora, repasando tu extensa discografía, ¿hay alguna balada en particular que creas que captura a la perfección el alma de Axel Rudi Pell?

Axel Rudi Pell: Oh, sin duda una de las canciones más recientes, The Thoughts Ashore y Sanity. Ambas. Me encantan, de verdad. Y por supuesto, la canción What's Her Name Gone Gone With The Wind. Creo que es del álbum anterior, no del anterior. Creo que es del álbum anterior, olvidé el título. ¿Qué era? Creo que sí. Lo que el viento se llevó. A mí también me encanta esta balada.

Metallerium: Sí. Vale, vale. Así que recientemente extendiste tu contrato con Steamhammer o SPV. Una colaboración que ha durado casi 40 años. ¿Qué tan importante es esa estabilidad para tu libertad creativa?

Axel Rudi Pell: Y, sabes, siempre me preguntan por qué llevas tanto tiempo en SPV. Ahora que estás abierto, SPV ya no existe, pero a Steamhammer siempre le digo que tengo mi libertad. Puedo crear lo que quiera. Normalmente, antes de que una discográfica entre al estudio para grabar un nuevo álbum, te dicen: "Queremos escuchar primero las nuevas canciones". Quizás no sean lo suficientemente buenas para grabar una maqueta o algo así. No lo necesito. Sabes, confían en mí. La primera vez que escuchan el nuevo disco es cuando finalmente les entrego la cinta maestra, el producto terminado. Y dicen, sí, eso es genial. Me encanta. Ya sabes, hay una confianza ciega. Lo entiendo. Sé de lo que son capaces y confían en mí. Y eso es estupendo. ¡Eso es genial! Y la gente que trabaja allí es muy amable. Son muy profesionales y me caen muy bien.

Metallerium: Vale, vale. Ahora hablemos un poco más sobre la promoción de este nuevo Ghost Town, ¿qué tipo de promoción tenéis pensada? Quizás lanceis más vídeos. Emprenderéis la gira. Vendrás a Latinoamérica en una gira completa. ¿Quién sabe qué planes tienes para Axel Rudi Pell y este nuevo álbum, Ghost Town?

Axel Rudi Pell: Y, ya sabes, normalmente estoy dando entrevistas ahora mismo. Llevamos semanas haciendo muchísimas entrevistas, entrevistas diarias, ocho, diez, doce seguidas... ya sabes, a veces me canso un poco. Pero es parte de mi trabajo y me encanta. Así que tengo que hacerlo. Así que comenzamos con la primera etapa de la gira europea el 21 de marzo. Un día después del lanzamiento del disco, la gira se extenderá hasta abril. Luego haremos la segunda etapa en otoño, de septiembre a octubre, por toda Europa. ¿Y qué más estamos tocando en Suecia y el Reino Unido? No lo sé. En España, en Hungría, donde sea. No lo sé. No lo recuerdo. Suiza, Países Bajos, Italia. No lo sé. Y probablemente esa será la tercera etapa de la gira. No lo sé. Tendré que esperar y ver. Pero sí, no lo sé.

Metallerium: Vale, lo entiendo perfectamente, pero ahora vamos a hablar de otra cosa y ahora voy a hablar de la evolución vocalista en tu tipo de música, porque llamas a Johnny Gioeli el cantante perfecto para Johnny Gioeli es el cantante perfecto para tu música después de más de 25 años juntos. ¿Cómo ha cambiado tu forma de componer para adaptarse específicamente a su rango vocal en constante evolución?

Axel Rudi Pell: En realidad, no cambia mucho porque, ya sabes, escribo las mismas canciones. No soy la misma canción, pero escribo el mismo estilo de música que cuando Johnny se unió a Oceans of Time en 1998. Han pasado 28 años, ¿sabes? Pero, ya sabes, hoy en día sé exactamente qué tonalidad usar para componer una canción; por ejemplo, fa sostenido menor. Es una de las tonalidades favoritas de Johnny para cantar porque se adapta perfectamente a su voz. Claro que la tengo presente cuando compongo canciones nuevas. Ya sabes, sé que cuando escribo una canción en La, en La, Johnny dice: "No, no, no, esa no es mi tonalidad", ya sabes, así que no empiezo a escribir una canción en La. Siempre es un Si o un Fa sostenido o a veces un Re o lo que sea, ya sabes, siempre está bien.

Metallerium: Sí. Vale, vale. Ahora, hablemos de los años de Soto. Jeff Scott Soto sigue siendo uno de los favoritos de los fans por su trabajo en álbumes como Eternal Prisoner. Entonces, al recordar esa época, ¿cuáles crees que fueron las lecciones musicales más significativas que aprendiste trabajando con él?

Axel Rudi Pell: Oh, la lección musical. No creo que hubiera una clase de música en ese momento. Mi forma de tocar la guitarra era diferente a como la toco ahora. Y quiero ser más rápido que Yngwie. Eso fue ridículo. Incluso pensarlo, porque tenía al ex cantante de Ingwe, ¿sabes?, así que fue genial. Pero mi música, ya sabes, Jeff Scott Soto era un cantante profesional muy, muy bueno. Todavía lo amo. Ya sabes, pero era ridículo que odiara fumar. Recuerdo que cuando estábamos de gira, íbamos en un autobús turístico y él se volvió a dormir y solo había una pequeña cortina que separaba el salón principal de la zona de descanso. Y fumé un cigarrillo y otro tipo y otro. Y él se fue, quitó la cortina. Oh, cuando no dejas de fumar, no puedo cantar mañana. Mi voz se ha vuelto mala, hijos de puta. Y él dijo: Vale, de acuerdo. Así que lo dejamos un par de años después. Veinte años después, nos volvimos a encontrar en el festival. Tocamos con mi banda y Jeff tocó con la suya. Dijo: «Oye, ¿sabes lo que hizo? Estaba fumando». Yo dije: «¿Estás bromeando?». Bueno, yo empecé a fumar hace cinco años. Dije: «¡Joder, ¡qué más da!».

Metallerium: Vale, vale. Entonces vendiste más de un millón y medio de álbumes. No, no. No, eso es un viejo, creo que ahora es unos dos puntos cinco. Vale, dos. Vale, vale. Entonces, dos millones y medio de álbumes que valen la pena. Uno grande y que pasa desapercibido. Así que nuestros medios de comunicación convencionales. ¿Crees que esta independencia es la razón por la que nunca has sufrido bloqueo creativo en más de 30 años?

Axel Rudi Pell: No lo sé. No tengo ni idea. Tenemos que preguntarle al público. No lo sé.

Metallerium: Vale, vale. Una vez bromeaste diciendo que solo le das consejos a tu yo más joven. No firmarías ningún contrato. Así que aparte de la legitimidad legítima. Entonces, ¿cuál es uno de los riesgos musicales que desearías haber tomado al principio de tu carrera?

Axel Rudi Pell:  Oh, no lo sé. Quizás la posibilidad de crear mejores canciones en mis inicios. Sabes, creo que ahora las canciones que escribo son mucho mejores que las que creé cuando empecé. Sí, tal vez sea ese apoyo.

Metallerium: Sí. De acuerdo. Desde Kansas hasta Leonard Cohen, has abarcado una amplia gama de artistas. Entonces, ¿Cuál es tu regla de oro para tomar una canción famosa y hacer que suene auténticamente como una Axel Rudi Pell?

Axel Rudi Pell: Sabes, eso siempre es, eso siempre es un gran, el gran. Cómo lo llamamos el gran es siempre difícil porque, sabes, cuando escucho una canción y me encanta la canción. Así que primero dije que cuando la versionamos una al lado de la otra, no tiene sentido que yo haga una versión porque entonces el original está ahí y estás haciendo lo mismo otra vez. Esto es una mierda aburrida. Siempre intento cambiar un poco. A veces hago muchas canciones de hard rock. Estoy haciendo algo mejor, ya sabes, de lo que hicimos con Kiss, con Love Gun. Sabes, recuerdo que fue, creo, en 2007, ¿o fue después? No lo recuerdo. Creo que fue en 2007. Sabes, quiero hacer una balada de Love Gun. Y, ya sabes, pero cuando haces una versión de una canción de Kiss, la cambias drásticamente. Primero tienes que consultarlo con el compositor y con el representante. Así que hicimos una demo de Love Gun y se la enviamos a la agencia de representación. Y recibimos una respuesta del mismísimo Paul Stanley. Dijimos: "Bueno, nos encanta esta canción". Hazlo. Hazlo. Ya sabes, eso es genial. Me encanta. Y lo hicimos, ¿sabes?, y a todos les ha encantado hasta ahora. Siempre es un gran reto hacer versiones, pero tienes que ser diferente al original.

Metallerium: Sí. Vale, vale. Ahora, hablando más de tu año y tono, especialmente de tu sonido, rara vez se te ve sin tu escala de trastes de Fender Stratocaster. Entonces, para un guitarrista más joven, ¿cómo describirías el beneficio específico sobre los trastes festoneados para el estilo de tocar de Rudi Pell?

Axel Rudi Pell: Bueno, sabes, quiero decir, realmente no tiene nada que ver con cómo toco y el estilo de lo que estoy tocando, pero es un tono en sí mismo. Cuando tienes el diapasón festoneado, puedes doblar las cuerdas mucho más fácilmente, en mi opinión, porque cuando solo tienes una Fender Stratocaster, tienen un mástil un poco redondeado. Y cuando haces un bending cuando no es festoneado y tratas de doblar la nota, a veces el tono sube porque hay una madera, ya sabes, y, pero tienes un mástil festoneado, puedes doblarlo hasta, no sé, las cinco pasadas la medianoche, ya sabes, y el sonido es un poco más cálido. Lo prefiero. O sea, pero hay que tener mucho cuidado con el mástil festoneado al presionar los dedos, al tocar acordes; si se presiona demasiado fuerte, se desafina. Así que hay que tener mucho cuidado al tocar con mástiles festoneados. Sí, pero ya me acostumbré.

Metallerium: Vale, vale. Así que ahora llevas mucho tiempo dependiendo de las cabezas de ENGL Powerball y de los Ivan STS-9 Screamers. ¿Has integrado algún sistema de modelado digital moderno, como Kemper o Neural DSP, en tus grabadoras Dorsetown, o sigues siendo un purista de las válvulas?

Axel Rudi Pell: No, no, no. Ya sabes, tengo mi propio sonido y sé exactamente qué equipo necesito para crearlo. No me interesa esto de Kemper. Sabes, hace un par de años intenté usar un Kemper con mi antiguo ingeniero, Charlie Bauer, con quien solía grabar. Me dijo: "Vamos a probar con un Kemper. Vamos a intentar arreglar tu canción y grabarla con el Kemper". Pero siempre escuché la diferencia. Intentó ponerlo ahí y dijo: "Bien, ahora presiono 1 y B, A y B, A y B. Dime qué es el Kemper y cuál es tu canción original". Dije: "Bien, dile tú", dije, "eso es un Kemper". No es mi canción. Toma la siguiente. Esa sí es mi canción. Sí, tienes razón. Y oh, no, no. Así que no tiene sentido que yo lo cubra. Ahora es una tontería.

Metallerium: Vale, vale. Además, he estado leyendo muchas entrevistas tuyas y también de Utah. Dijiste que prefieres producir tus propios discos porque escuchas la canción en tu cabeza. Así que antes de entrar al estudio. Entonces, ¿hay alguna parte del estudio que consideres tu arma secreta para lograr ese sonido de sala de inspiración masiva de los 70?

Axel Rudi Pell: No, es obvio. Creo que la mayor inspiración viene de mi ingeniero, Tommy Geiger, porque es perfecto. Cuando le digo que quiero que la batería suene así, en mi estudio, él hace lo que sea que esté haciendo ahora. Llevo trabajando con él varios álbumes, varios años. Y en eso es perfecto. Y es mi arma secreta para lograr un sonido genial. Sí.

Metallerium: Vale, vale, ahora estamos un poco más cerca de hacer esta entrevista, Axel. Tienes un estilo muy distintivo que a los fans les encanta. ¿Hay alguna tendencia musical como guitarras de siete cuerdas o elementos industriales que hayas prohibido estrictamente que aparezcan en una canción de Axel Rudi Pell?

Axel Rudi Pell: No, pero, ya sabes, no soy ese tipo. Sabes, para mí, una guitarra de siete cuerdas, no la necesito porque es para mí. Es una tontería. Sabes, no crearía mejores canciones ni nada por el estilo. Entonces, quiero decir, algunos jugadores y decir, bueno, es genial. Tienen el BD bajo o lo que sea. No lo necesito. Sabes, no es para mi estilo. No es bueno. Y con el metal nuevo, a veces escucho bandas nuevas y digo, oh, ¿qué carajo? Eso no es ninguna melodía. Los solos de guitarra son así de cortos. Quizás no sepan tocar. No tengo ni idea. Suenan mal. La canción va de oído izquierdo a oído derecho. Nada se te queda grabado. No lo sé. No puedo. Sabes, tengo que decirte que de todas formas no escucho mucha música nueva. A veces, en la radio, da igual el género, oigo y pienso: «¡Guau, qué canción tan chula!», pero es pop. La melodía me gusta, o lo que sea. Tengo un ritmo que mola. Y me gusta. Sí.

Metallerium: Vale, vale. Así que las portadas de tus álbumes también suelen tener una estética específica: la noche, el gesto o el paisaje místico. ¿Cuánta influencia les das a los artistas y por qué es importante para ti mantener esa noche, esa noche, esa fantasía visual de los 80?

Axel Rudi Pell: Sabes, primero tengo que decirte que yo creo la obra de arte yo solo. No lo estoy haciendo solo con IA. Ya sabes, todo es falso, por supuesto. Pero lo hice porque el último álbum no se parecía a los dos últimos que hice solo, Ghost Town y Risen Cymbal, antes de tener artistas. Pero, ya sabes, llevó mucho tiempo. Siempre que tengo una portada en mente, la imagen que tengo es diferente a la que tiene el artista que la pintó. Pero veo que necesito cambiar esto. Tengo que cambiar eso. A veces se necesitan semanas o meses para tener los resultados finales. Bueno, ahora puedo aceptarlo. Pero ahora puedo crear mi propia obra de arte y puedo cambiarlo todo. En cualquier momento, no tengo dinero extra para eso. Ya sabes, así que eso es bueno.

Metallerium: Sí. Vale, vale. Así que, aunque muchas bandas están eliminando la batería y los solos de guitarra de sus sets, tú sigues aceptándolos. Entonces, ¿Por qué cree que es importante mantener vivo el formato de concierto de rock clásico en 2020? No entiendo la pregunta.

Axel Rudi Pell: Porque ahora la mayoría de la gente se dedica a la técnica y recorta las opciones, los solos de guitarra o los solos de batería. Sí, porque eres estúpido. Casi nadie lo hace ya. Nos encanta. Ya sabes, Bobby, Bobby, mi baterista, dijo, nunca he tocado en toda mi vida. Nunca he tocado en un concierto sin un solo de batería. Le dije: Vale, ¿quieres continuar? Sí. Sí. Y le encanta. Y a la gente también le encanta. Consigues que el público te aplauda. Y para mí, es un buen descanso.   Ya sabes, cuando él está haciendo su solo de batería, puedo irme al backstage, orinar o fumar un cigarrillo o lo que sea, ya sabes, no tengo que estar pendiente de mi guitarra. ¿Y qué sé yo? Así que es genial. Y además, ya sabes, el único solo de batería y guitarra que hago es en la canción Mystica. Tengo mi parte especial donde a veces me quedo en el escenario y hago algunos chistes con la guitarra, hablo con el público, lo que sea. Pero la mayoría de las veces bajo al público, camino entre la gente con la guitarra y hago esto para los chicos, ya sabes, pueden surfear conmigo. A veces estoy en la parte de atrás del club o en el local. Estoy tocando la guitarra, bebiendo una cerveza y estrechando la mano de la gente. Y les encanta. Ya sabes, es divertido. Es entretenimiento. Somos una banda de entretenimiento y nos encanta. Sí, nena.

Metallerium: Vale, vale. Ahora bien, las giras son muy exigentes para muchos músicos. Como guitarrista que toca solos largos y emotivos todas las noches, ¿cómo mantienes tus manos y muñecas en forma para evitar las lesiones que sufren muchos músicos veteranos?

Axel Rudi Pell: Sí, siempre hay algunos, muchos cometen errores. Están ensayando demasiado el día del espectáculo. Necesitan calentar una o dos horas. No lo necesito. No toco la guitarra todo el día hasta que subimos al escenario. Ya sabes, no están de gira. No la necesito. No necesito calentar. Si calientas, la cosa empeora aquí dentro. Ya sabes, y no lo necesito. No necesito calentar. Simplemente voy a salir a tocar la guitarra. Sé lo que estoy tocando y me sale bien. Así que no hay problema.

Metallerium: Vale, vale. Y una de las últimas preguntas para esta entrevista, Axel. Tocáis en escenarios enormes como el Wacken Open Air y también en locales más pequeños como clubes suecos y de todo el mundo. ¿Qué ambiente creéis que transmite mejor la magia de una canción, por ejemplo, como «The Masquerade Ball» u otra canción de Axel Rudi Bell?

Axel Rudi Pell: No lo sé. Es una pregunta difícil porque no es fácil de responder, ya que nos encantan ambos. Nos encanta tocar en clubes pequeños. Es genial porque la gente está ahí, especialmente para vernos. Pagan para que nos vean tocar. Es una sensación genial, ¿sabes?, y siempre se vuelven locos. Pero cuando tocas en grandes festivales, como el Wacken Open Air que mencionaste, estás ahí en el escenario y hay 85.000 o 90.000 personas. No van a huir. Y eso es una buena señal, ¿sabes?, porque tenemos que atraer al público. La gente no está ahí solo para verte en directo. Están ahí porque es un evento. El Wacken Open Air es famoso, ¿sabes?, y las entradas se agotan con un año de antelación. Así que da igual qué banda toque. Tenemos que tocar con mucha fuerza y ​​con mucha intensidad para que la gente diga: «Sí, es una banda genial». ¿Sabes? Eso es genial. Les gustan ambas cosas. Estupendo, estupendo.

Metallerium: Bueno, Axel, hemos llegado al triste momento de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo. Fue un placer. Gracias. Lo aprecio mucho. Muchas gracias. Y esto va de maravilla, como siempre. Y tal vez quieras añadir algo para tus fans latinoamericanos y seguidores de Metallerium.

Axel Rudi Pell: Sí, espero que algún día podamos tocar, ya sabes, en Latinoamérica. Eso espero. La verdad es que me has hecho una oferta bastante razonable. Quizás algún día funcione. Realmente rezo y tengo esperanza.