Entrevista a Armored Saint (John Bush)

Armored Saint es una banda estadounidense que nació en 1982 y fue de aquellas bandas que tuve acercamiento de sus primeros álbumes, pero en ese momento era una banda más tradicional y que no representó un punto de quiebre dentro del mundo Heavy Metal, y solo el más fan y con mucha nostalgia de por medio dirá que eran superiores a otras bandas de su momento, pero eso jamás fue así y tampoco se puede mentir o cambiar la historia como lo estan haciendo la gente woke de inclusiones forzadas para decir que esto era así desde siempre, historia es historia y eso jamás va a cambiar a través de los años. Entonces, dicho esto, siempre fue una banda que estuvo ahí, pero sin mucha repercusión dentro del Heavy Metal o Metal hasta que John Bush le diera un cambio a su estilo de cantar debido a su ingreso a Anthrax, entonces, ahora después de su salida y unos cambios de ideas, esta banda desde su anterior “Punching the Sky” (2020) se pusieron muy interesantes en su momento y ahora tenemos su nuevo disco llamado “Emotion Factory Reset” editado a través de Metal Blade Records.

Para ver la entrevista subtitulada: Entrevista a Armored Saint

Metallerium: Bienvenido John a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre Armored Saint, su nuevo álbum Emotion Factory Reset y otros temas relacionados con el mundo metalero en general. Para empezar, te preguntamos cómo estás hoy y cómo le ha ido a la banda en los últimos seis años, ya que su álbum Punching in the Sky se lanzó en 2020.

Armored Saint: Estoy bien, aunque un poco cansado. Acabamos de regresar del Milwaukee Metal Fest el lunes, donde di dos conciertos: Armored Saint el sábado y luego John Bush cantando las canciones Anthrax el domingo, que fue la cuarta vez que la interpreté. Bebí bastante después del concierto, me divertí mucho. Estaba de buen humor, pero todo iba bien. El lunes viajé y todavía me estoy recuperando un poco. Pero, en general, todo está genial.

Estoy muy emocionado con este nuevo disco de Armored Saint. Ya salió hace un par de semanas. Hemos alcanzado posiciones increíbles en las listas internacionales y nuestra discográfica, Metal Blade, ha hecho un trabajo fantástico para promocionarlo. Y el consenso general es que es otro gran álbum de Armored Saint. Así que quiero seguir con eso y estoy contento. Han pasado seis años desde, como dijiste, Punching in the Sky. Como he dicho muchas, muchísimas veces en entrevistas, no trabajamos rápido, pero cuando terminamos, solemos tener un disco realmente impresionante. Y en eso me baso. Ah, vale.

Metallerium: Vale. Vale. Lo entiendo. Entonces ahora. Bueno, por lo general Armored Saint tiene un estilo similar en el carril con los álbumes porque no sus álbumes son como, por ejemplo, una agenda ocupada desde el principio hasta ahora. Así que quiero el siguiente. Entonces, ¿Por qué decidiste lanzar este álbum después de seis años? ¿Cuál es lo más importante que sucedió cuando lo lanzaste para prepararlo todo para lanzar este año, este álbum?

Armored Saint: Bueno, ten en cuenta que hubo un par de cosas. Primero, fue cuando lanzamos Punching in the Sky de 2020. Así que fue justo cuando comenzó el Covid. Eso afectaba a todo el mundo, por supuesto. Y, claro, a todas las bandas que estaban ahí. Así que fue un factor y retrasó muchas cosas. Y la verdad es que no empezamos a hacer giras de verdad hasta un par de años después. Y al final acabamos haciendo muchas giras. Hicimos un par de giras con W.A.S.P., una gira con Queensrÿche y tocamos en algunos estados de Europa.

Ya sabes, fuimos a, ya sabes, hicimos algunas cosas en Sudamérica. Bueno, en realidad Sudamérica formaba parte de eso. Pero, en cualquier caso, estábamos ocupados. Eso retrasó un poco las cosas. Y entonces nos pusimos a escribir. Y como ya he dicho, no escribimos rápido. Pero una vez que tomamos impulso, las cosas empezaron a ir un poco más rápido. Y para cuando estuvimos listos para grabar, teníamos muchas canciones para elegir. Terminamos con 14. Conseguimos 11 en el disco. Pero al final, ya sabes, parece mucho tiempo. Pero estábamos ocupados. No nos quedamos sentados sin hacer nada. Francamente, probablemente hicimos una de las giras más largas que hemos hecho en mucho tiempo.

Metallerium: Vale, vale. Así que Armored Saint siempre ha equilibrado el heavy metal, la agresividad y las profundas melodías emotivas. Entonces, ¿cómo refleja el título de este álbum el estado emocional actual de la banda después de más de 40 años en el negocio?

Armored Saint: Bueno, ya sabes, Armored Saint es una banda muy diversa. Obviamente, tenemos nuestras bases en ser una banda de heavy metal y Hard Rock. Eso es lo que somos. Pero siempre sentimos que podemos ir más allá, desafiar a nuestros fans y probar cosas diferentes, ya sea con arreglos, instrumentos musicales o enfoques distintos a nuestro estilo. Siempre queremos hacer las cosas de una manera que nos haga sentir que no hay límites. Y eso es lo que hicimos en este álbum. Pero en realidad siempre lo hemos hecho. Podemos remontarnos a Delirious Nomad en 1985, cuando estábamos escribiendo canciones como Aftermath y Over the Edge, y eran diferentes de lo que esperabas de nosotros, especialmente después de March of the Saint, que era como una canción de rock de cuatro o cinco minutos a lo largo de todo el álbum. Entonces todo empezó a cambiar. Y seguimos con esa mentalidad, desde Simple Salvation hasta When Hands Down años después, Punching in the Sky y este nuevo álbum.  Así que, ya sabes, siempre sentimos que podemos hacer lo que queramos, dentro de lo razonable, claro, cuando se trata de hacer música. Pero como dije, para nosotros, lo importante es esforzarnos siempre por superarnos a nosotros mismos y a nuestros fans, y desafiarlos en lo que pensamos que es algo que ellos podrán decir. Me encanta. Es Armored Saint. Se siente bien.

Metallerium: Vale, vale. Entonces, la frase emoción o reinicio de fábrica de la emoción aparece en la primera pista. Tan cerca del y también cerca del vínculo. Entonces, ¿por qué eligen esta línea específica para que sirva como tema general de todo el disco?

Armored Saint: Bueno, estábamos jugando con diferentes ideas de títulos. Repasamos algunas de las letras y tratamos de encontrar diferentes que pensáramos que serían un título genial. Esa canción pareció conectar especialmente con la banda. Me pareció genial. Sentí que tocaba varias emociones diferentes para ellos. Por ejemplo, siento que no somos una banda que solo hace golpes fuertes en cada canción. Hacemos cosas diferentes. Sabemos que podemos escribir la sección lenta. Podemos crear diferentes atmósferas con el estilo del grupo y la composición de las canciones. Creo que Armored Saint aborda muchas emociones distintas y logra que el oyente las sienta con el disco. Me gusta la idea. No paraba de decir que me gustaba la idea de cómo funciona la fábrica. Cada uno tiene su trabajo. Todo el mundo está trabajando.

Ya sabes, haces tu parte y se la pasas a la siguiente persona como en una cadena de montaje. Y así somos cuando hacemos música. Ya sabes, trabajas en la batería, luego puedes meterte en el ritmo del bajo, y después vienen las guitarras, las voces, los coros. Ya sabes, todas estas cosas se van construyendo poco a poco, casi como en una fábrica. Y luego, cada vez que sacas un disco nuevo, es como empezar de cero. Te preguntas: «¿Qué vamos a hacer? ¿Cuál es nuestro objetivo? ¿Cómo vamos a adaptar esta música para que suene moderna en 2026?». Y eso fue lo que hicimos. Así que siempre es un reinicio. Por eso pensé que esas tres palabras eran el título perfecto. Fue una idea genial. Fue idea de Phil Sandoval, y le doy crédito por ello. Creo que encajaba perfectamente con el título. Tuvimos que convencer un poco a Jeff. Él era el único que decía: "No sé si me gusta". No sé si me gusta, lo cual está bien, porque, ya sabes, pero al final, creo que espero que le guste.

Metallerium: Vale, vale. Y suena como OK, OK, agradable. Entonces, suena como Every Man-Any Man tiene un grupo muy distintivo y un ritmo para la vibra traviesa. Entonces, ¿puedes hablar sobre la experimentación musical que se llevó a cabo en las pistas como esta?

Armored Saint: Sí, esa canción en particular, es un nuevo video. Es la más reciente. La publicamos hace un par de semanas. Es una canción genial. Sabes, esa canción es un ejemplo perfecto de Armored Saint. La introducción me recuerda un poco a The Police, creo, aunque uno no suele pensar en The Police cuando piensa en Armored Saint. Pero demuestra que podíamos experimentar con muchas cosas diferentes.  Tiene un ritmo increíble, y creo que Joey y Gonzo siempre están perfectamente compenetrados como sección rítmica. Son como músicos de folk, ¿sabes?, pueden hacer de todo. Y ese es el estilo que los diferencia un poco de la sección rítmica típica de una banda de heavy metal.

Es genial que empiece así y luego tenga un estribillo con preguntas y respuestas muy chulo, un puente genial que suena a Armored Saint clásico. Y luego terminamos la canción con un final sencillo, algo diferente a los arreglos típicos de las canciones de rock. En fin, para mí, esa canción es un ejemplo perfecto de la diversidad en la composición, los arreglos y demás. Sí, es genial. Y tiene un toque lírico travieso. Ya sabes, siempre que puedo usar la palabra duende, da la sensación de que refleja ese carácter travieso. Me gusta.

Metallerium: Vale, vale. Entonces Joe ha producido los últimos cinco discos de Armored Saint. Críticos y fans lo adoran. Pero el trabajo de un productor consiste precisamente en sacar al cantante de su zona de confort. Es como si tu bajista de toda la vida actuara como tu jefe en el estudio, impidiendo que la banda se arriesgue de verdad con su sonido.

Armored Saint: Bueno, creo que todos, quiero decir, Joey es el líder de esta banda. Esa es la clave. Tan pronto como Dave Pritchard murió, ya sabes, tuvimos que replantearnos muchas cosas. La primera cuestión era si íbamos a seguir siendo una banda. En ese momento, habíamos escrito todas esas canciones que, con el tiempo, se convirtieron en un símbolo de salvación. Así que, por supuesto, habría sido una lástima y un gran error no haber grabado ese disco, que al final grabamos juntos, convirtiéndolo no solo en un disco fundamental, sino también en un homenaje a Dave, algo muy importante. Pero llegado ese punto, alguien tenía que tomar las riendas, por así decirlo. Y Joey era el líder nato. Joey se ha convertido en un jugador polifacético. A veces es el gerente. La mayor parte del tiempo es el director de la gira.

A veces es el contable. Él es el productor. Probablemente todo esto frustra mucho a Joey a veces, al tener que lidiar con eso. Pero es un líder nato. Diría que todos los roles son importantes, por supuesto, pero Joey se convirtió en el líder natural y así ha sido. Por eso, confío plenamente en Joey. Creo que es una persona increíblemente talentosa, bastante infravalorada, no solo como bajista, sino también como compositor y productor.

Ojalá más gente supiera lo talentoso que es Joey Vera, porque pasé muchas horas con él en el estudio y conozco las cosas que creamos juntos; es un tipo realmente talentoso. Además, es uno de mis mejores amigos fuera de la banda. Es un líder nato y creo que todos confían en él.

En Armored Saint, la relación no siempre es idílica. Tenemos nuestros retos, como cualquier banda, claro, ¿no? Y a veces la gente se molesta un poco porque Joey es una especie de líder. Pero creo que eso es necesario en cualquier banda. Va a ser difícil si hay cinco personas compitiendo por este puesto de liderazgo. Va a generar conflictos, y lo sé porque lo he experimentado en otros ámbitos. Por eso creo que la clave está en creer en un líder. Todos aportan ideas. Todos las defienden. Pero alguien tiene que llevarlas a cabo. Así que él es el tipo.

Metallerium: Vale, vale. Entonces, para Emotion Factory Reset, la banda no se sentó junta en una habitación. La batería se grabó en el Studio 606, las guitarras en otro lugar y las voces en casa de Joe. Algunos puristas dirían que grabar un álbum por separado, como si fuera una orquesta, mata la esencia de una verdadera banda de heavy metal. Entonces, ¿Cómo respondes a los críticos que opinan que este proceso remoto hace que el disco suene clínico en lugar de orgánico?

Armored Saint: Bueno, probablemente haya algo de verdad en eso, pero creo que, si te fijas en la mayoría de las bandas, diría que la mayoría trabaja de esa manera. Puede que me equivoque, pero creo que probablemente sea así. Y gran parte de ello se debe a la tecnología. Y créanme, no siempre me gusta. Sí, entramos al estudio y trabajamos juntos en una canción, y el resultado fue «Throwing Caution to the Wind». Es una gran canción. Pero bueno, cada uno hace lo que le resulta más productivo.

Quiero decir, Joey y yo, cuando trabajamos en ideas vocales, trabajamos juntos. Así que, aunque él me manda la música, yo la escucho y luego trabajo en la letra como lo hacía antes, nos reunimos y trabajamos en ella. Y lo revisamos minuciosamente para asegurarnos de que todo esté perfecto. Pero, ya sabes, la vida cambia. Ya no todos tenemos 19 años y no tenemos responsabilidades en el mundo. Y lo único que podíamos hacer era ir al ensayo, fumarnos un porro y tocar, ya sabes, pasar 10 horas en el estudio haciendo el tonto, aunque quién sabe cuánto de eso fue realmente productivo. Ya sabes, miramos hacia atrás. Creo que es algo nostálgico. Como, oh, fue increíble. Siempre fue genial. Y no siempre fue genial. Francamente, probablemente se perdió mucho tiempo.

Bueno, quiero decir, ahora las cosas son diferentes. La gente tiene familias. La gente sigue necesitando trabajos para ganar dinero porque, francamente, Armored Saint no genera suficientes ingresos como para que no tengamos que buscar otros empleos. Así que hay que hacer estas cosas. Y por eso seguimos reuniéndonos. Y creo que las contribuciones de todos siguen presentes. Así que sí, es un poco diferente a como era cuando empezamos en 1983. Sin duda. Pero al final, creo que el resultado es cómo suenan los discos. Y tratamos de hacer todo lo posible para que no suene demasiado clínico. Sabes, no quiero eso. Quiero aceptar los errores. Acepto las pequeñas notas desafinadas. Acepto las fluctuaciones y los ritmos a veces. Sé que algunas cosas que dejé grabadas no son perfectas. Y quiero todo eso porque somos una banda de rock, sobre todo en directo. Así somos. Así que creo que es muy importante asegurarse de que el disco suene increíble. Pero, al fin y al cabo, no busco la perfección en absoluto.

Metallerium: Bueno, eso está bien. Genial. Dijiste recientemente en una entrevista que aceptas completamente que Armored Saint nunca alcanzó el mismo nivel de fama que tus compañeros. Si bien por ahora es una perspectiva tranquila, ¿te frustra que otros vocalistas con menos talento hayan logrado un éxito masivo en estadios en los 80 y 90, mientras que tú sigues siendo un ícono de culto?

Armored Saint: Bueno, no quiero que parezca que estoy resentido ni nada por el estilo, porque no lo estoy. De verdad que no. Creo que somos muy afortunados de que aquí estemos, todavía haciendo música en 2026, después de que la banda se formara hace 41 o 42 años. Así que el hecho de que aún podamos hacer eso es todo un logro y estoy muy orgulloso de ello. Creo que soy honesto con mi carrera. Así que, y, ya sabes, alguien probablemente no diría: "Oye, nunca lo logré". Tú lo sabes, yo no. Probablemente la gente querría evitar que el público pensara así, pero yo soy bastante honesto conmigo mismo y con las circunstancias. Así que a veces soy demasiado transparente en todo. Y, ya sabes, mucha gente podría decir, ¿por qué vas a decir eso? Pero yo solo hago muchas cosas. Dicho esto, quiero decir, hemos hecho muchos discos. Hice otros discos cuando estaba en Anthrax, ya sabes, he estado, ahora salió el disco de Category 7. Tengo muchos productos que he fabricado. He hecho muchos espectáculos en mi vida. He hecho muchas giras. He viajado por todo el mundo. Por eso me siento muy agradecido y creo que he logrado muchas cosas. Y, como dice el dicho, nadie dijo que la vida fuera justa. Estás en la industria de la música rock and roll. Nadie dijo que todos vayan a tener el mismo nivel de éxito. No, nadie dijo eso. Como saben, cada uno tiene su propio nivel de éxito. Y la verdad es que la mayoría de los músicos probablemente no alcanzaron ese nivel. No quiero compararlo con bandas como Metallica o Iron Maiden, porque son la cima y muy pocas bandas llegarán a ese nivel. Olvídate del metal, de cualquier banda, para el caso.

Bueno, ya sabes, está el nivel inferior, y luego hay un nivel aún más bajo, y cosas así. Pero, al fin y al cabo, lo haces porque te apasiona. Y creo que esa es la fuerza motriz. Quiero hacer música porque me encanta hacer música. ¿Puedo, quiero, seguir queriendo que los discos se vendan y ganen la mayor cantidad de dinero posible dentro de los parámetros de que sea algo con lo que sienta que he logrado la máxima calidad? Por supuesto. O sea, no hacemos música porque no queramos que se venda. Eso no tendría sentido. Ya sabes, no es que la toque solo para mis amigos en mi habitación, ya sabes, como cuando estaba borracho una noche, pero ya no hacemos eso. Quiero que la gente lo compre, que les guste y que les inspire. Así que, ya sabes, pero también quiero que se base en mis propios valores y en lo que creo que mejor explica quién soy y quiénes somos. Creo que esa es la clave. Y ese es el objetivo de no venderse. Si puedes decir: "Vale, esta es realmente mi visión artística", entonces creo que es lo que es. Uno acepta el éxito que tenga, sea cual sea. Y yo siempre lo he hecho: una vez que grabó un disco, lo dejo ir. Y, ya sabes, esperas lo mejor, esperas que a la gente le guste. Uno espera tener éxito. Pero eso no cambia mi perspectiva sobre la calidad del álbum. Porque una vez que termino el disco, siento que es genial. Y, ya sabes, yo lo creo. Así que, independientemente de lo que venda, creo que eso casi se vuelve irrelevante.

Metallerium: De acuerdo. De acuerdo. Ahora lideras un nuevo grupo enorme, Category 7, y a la vez sigues al frente de Armored Saint. Cuando compones una melodía vocal increíble o un estribillo pegadizo, ¿Cómo decides quién se lo queda? ¿Existe alguna tensión o celos entre los demás miembros de Armored Saint cuando tu energía y la idea principal se dividen entre dos proyectos importantes?

Armored Saint: Buena pregunta, Javier. Sí. Bueno, hasta ahora solo hemos hecho un disco de Categoría 7. Así que hasta ahora. Pero, ya sabes, creo que la clave está en la separación. Siempre he dicho que tocar con diferentes músicos saca a relucir una faceta distinta de mí. Sentí eso cuando estaba en Anthrax; tocar con Charlie, Scott y Frankie despertó en mí una emoción diferente y, con suerte, un estilo distinto en mi voz y en mi forma de componer. Y claro, trabajar con Saint, Joey, Kazo, Phil y Jeff aporta algo más. El objetivo es separar estas cosas y sacar a relucir mi propio estilo con esas bandas en particular. Queremos grabar un nuevo disco de Category 7 porque creo que sería genial continuar con el primero, que me pareció fantástico. No quiero. Hay cierta urgencia por parte de algunos, pero no quiero sacrificar las ideas ni la calidad por intentar sacar un disco a toda prisa. Creo que sería un error garrafal. Así que necesitaba un tiempo para descansar porque no quiero que haya superposiciones. No quiero hacer cosas que suenen un poco así. Quiero decir, ya es bastante difícil no hacerlo.

Todas son bandas de metal. Así que el objetivo es intentar cambiar algo y asegurarse de que las melodías sean un poco diferentes, de que las letras no se repitan. Y es difícil. Es difícil hacerlo. De verdad que sí. Así que, ya veremos qué pasa. Pero siempre estoy intentando encontrar una forma diferente de crear algo. Y, como ya sabes, todas son bandas de hard rock y heavy metal. Así que no es fácil.

Metallerium: Vale. Vale. Así que también estoy hablando más sobre la escena del metal moderno y otro tipo de cosas. La canción como It's A Buzzkill y también recuerdo otra canción del disco anterior, End of the Attention Span. Es como si ambas tuvieran un título muy agresivo porque son canciones dirigidas a la comunidad metalera moderna interna porque los fans del metal son notoriamente críticos, excluyentes y resistentes al cambio. Entonces, después de 40 años, ¿encuentras que la escena metalera actual es una tontería tóxica en la que navegar?

Armored Saint: Otra buena pregunta aquí. ¿Sabes qué? La comunidad del metal es curiosa. Sabes, son muy, muy, ya sabes, no quieren que las traiciones de ninguna manera. Exacto. Y si lo sienten así, te lo dirán. Pero al mismo tiempo, creo que es importante, como dije antes, desafiar al oyente. Ya sabes, yo soy quien hace la música. Es mi música. Es nuestra música. Así que, ya sabes, no quiero sacrificarla para preguntar: ¿qué quieren los fans? Creo que primero tenemos que ser felices nosotros mismos.

Mientras crea que estamos haciendo música de calidad y que estamos haciendo las cosas de una manera que nos hace sentir que nos estamos desafiando a nosotros mismos como artistas y como músicos de metal, y creando cosas creativas, entonces creo que a los fans también les gustará. Bueno, quiero decir, mi intuición es que también les gustará, porque sabrán que no estamos simplemente haciendo las cosas a la ligera y tratando de decir: "Vale, sí, ese riff suena un poco a algo. Quizás eso esté bien". Vamos a seguir así. ¿Qué te parece la melodía vocal? Sí, podría ser mejor, pero suena a metal. Así que la dejaremos. Ya sabes, esas letras, ya sabes, tal vez no sean las más ingeniosas, pero suenan a metal. Así que hagámoslo. No quiero hacer eso.

Sabes, tengo que asegurarme de sentir que realmente me estoy esforzando al máximo. Y entonces, en ese momento, espero que, ya sean los fans, los periodistas, o quien sea, puedan sentir lo mismo. Pensé: bueno, este tipo realmente parece estar esforzándose al máximo como artista. Creo que eso es lo más importante. Sabes, no me siento limitado en cuanto a los temas sobre los que puedo escribir, especialmente en las letras. Escribiré sobre lo que quiera y encontraré la manera de que funcione. Esa es la diferencia entre muchos letristas de metal y yo: a veces siento que creen que tienen que ceñirse a los límites de lo que es el metal. Y yo no lo veo así. Me da igual.

Escribí una canción sobre gente que conduce fatal porque me molestaba mucho conducir y que todo el mundo condujera así. Así que escribí sobre eso. O sea, sea cual sea el tema, siento que puedo escribir sobre él. Sabes, solo tengo que ser un poco ingenioso y cómo lo haces.

Metallerium: Vale, vale. Entonces mira el compromiso de una de las canciones en la industria musical. El compromiso suele verse como algo negativo, como venderse y diluir la visión. Entonces, ¿en qué tuvimos que ceder para lanzar Emotion Factor Reset al público en 2026?

Armored Saint: Esa es otra buena pregunta. No creo que estemos intentando comprometer nada de lo que hacemos musicalmente por eso. Creo que esa canción trataba más bien de las concesiones que, a veces, la gente tiene que hacer en sociedad para interactuar con los demás. Y he tocado ese tema un par de veces en este álbum. "Compromete" es una de ellas, muy cercana a la realidad, que también sugiere esa misma idea. Creo que estamos lidiando con eso en la sociedad actual. Hay personas que sienten que su forma de ver las cosas es la única válida y no quieren depender de otras. Y creo que es necesario para construir una sociedad mejor. Creo que al menos hay que escuchar la perspectiva de los demás, porque si no, uno se ensimisma demasiado. Y creo que eso puede ser perjudicial. Así que creo que a esas pequeñas cosas me refiero en las letras de este álbum y en algunas de esas canciones. Pero sí, nunca debes comprometerte, ya sabes, musicalmente como artista. Creo que eso es un gran error. Siempre y cuando sientas, como decía, sinceridad en lo que haces.

Creo que ese es el componente clave. Al menos, como sabes, independientemente del tipo de música, músico o artista que seas, como persona, nunca quieres sentir que estás comprometiendo tu estilo y lo que creas.

Metallerium: Ahora hablemos de más, especialmente de la versión en vinilo y el servicio de streaming, porque ahora es el punto principal. Emotion Factory Reset se está promocionando mucho en ediciones limitadas de vinilo, como el vinilo citrino. Muchos fans sienten que la industria musical explota a los coleccionistas con un sinfín de problemas y demás solo para obtener ganancias. ¿Este gran énfasis en el merchandising físico se debe a un amor genuino por el formato? ¿O es una táctica de supervivencia porque Spotify y las plataformas de streaming pagan mucho más que los artistas?

Armored Saint: Bueno, esa es otra buena pregunta. Y, oye, no estás obligado a comprar todas estas versiones, ¿verdad? Podrías comprar solo una si es lo único que te alcanza el dinero. Sé que Metal Blade hace un trabajo espectacular creando todas estas cosas geniales y diferentes. Como bien dices, no tienes por qué sentirte obligado a comprarlos todos. Pero cuando compras uno, sobre todo si es vinilo, sabes que será un paquete increíble. Y creo que eso es muy importante porque los fans del heavy metal siguen queriendo lo físico. En general, lo que quieren es eso, ya sabes, algo que comprar. Yo, desde luego, sí. Estéticamente, me encanta mirar vinilos. Todavía me gusta comprar CDs. A veces, si solo escucho música, por ejemplo, en Spotify o descargo algo, y no tengo la estética del álbum, no me siento tan conectado. Por suerte, al mundo del metal todavía le gusta eso.

Si eres fan del pop, puede que no te importe cómo consigues tu música, puede que no te importe, ¿verdad? Pero creo que la comunidad del metal todavía quiere comprar productos. Probablemente sea uno de los géneros más importantes que contribuyen a la venta de música en el mundo. Así que, ya sabes, repito, no creo que te sientas obligado a comprar todas estas cosas. Pero sí, quizás el mundo del heavy metal y las discográficas saben que tienen que darle a la gente una razón para comprar estas cosas. Así que quieres que se vean bien. Quieres tener un empaque realmente genial. Ya sabes, por eso existen las reediciones. Y, de nuevo, si no tienes el dinero, no te sientes obligado. Pero no hay nada como tener un LP. Ese es el negocio, ¿no? Poner un disco, ya sabes, suena genial. Me encanta. Qué cálido. No sé. Así es como me gusta escuchar música.

Metallerium: De acuerdo. De acuerdo. Y ya estamos muy cerca de terminar esta entrevista, John. Así que lograste mantener una larga carrera, pero la realidad financiera de las giras ha cambiado drásticamente en comparación con los 80 o los 90. Ahora, con los altos precios de la gasolina, los recintos, los recortes en el merchandising y la inflación, ¿sigue siendo rentable salir de gira por el factor emocional? ¿Es realmente rentable para la escena actual? ¿O sales de gira principalmente por obligación, por ejemplo, con los fans de Sam y Metal Blade Records?

Armored Saint: Bueno, esa es otra buena pregunta. Va a ser un desafío. Saldremos de gira a finales de julio del año que viene, el mes que viene por Europa durante unas tres semanas. Después, en noviembre, haremos una gira por Estados Unidos con Metal Church durante otras tres semanas. Ya veremos. Ojalá bajen los precios del gas. Este embrollo con Irán, por así decirlo, no ayuda en absoluto al mundo en lo que respecta a los precios del gas. Así que, la verdad, no sé. Eso probablemente será un desafío para poner diésel en los autobuses. A veces hay que buscar otras maneras de ganar dinero. Ya sabes, obviamente, hacer productos atractivos que la gente quiera comprar.

Los VIP son otra forma en que las bandas contribuyen a sus ingresos. Y, una vez más, si quieres conocer a la banda y adquirir un paquete VIP, ¡genial! Si no puedes pagarlo, no es ninguna obligación. Pero sí ayuda, como dije, a contribuir a los ingresos de la banda. Y a veces hay que hacer estas cosas. Ya sabes, cuando Armored Saint sale de gira, la verdad es que no volvemos a casa con un montón de dinero. Pero no quieres perder dinero, porque, francamente, entonces no puedes ir de gira. ¿Cómo vas a hacerlo? Así que es una línea muy delgada. No es que, como dije, Armored Saint sea una mina de oro que toca en estadios y luego vuelve a casa pensando en qué casa nueva se va a comprar. Algunas bandas tienen la suerte de poder hacerlo. Nosotros no somos una de ellas. Pero, claro, lo que uno quiere es ganar lo suficiente para, francamente, no perder dinero. Así que hay que ser creativo en la forma de hacer las cosas. Y, bueno, espero que los fans lo entiendan.

Metallerium: Vale, vale. Y la última pregunta de esta entrevista es que la gran mayoría de los fans que compran entradas para ver a Armored Saint en vivo quieren escuchar canciones para el símbolo de la salvación, March of Saints, el anterior de los discos de los 80 o los 90. Entonces, y cuando una banda tiene más de 40 años de historia, lanzar un álbum puede parecer una excusa para volver a la carretera. Pero, ¿alguna vez te preocupa que poner tanta energía en escribir música nueva como Emotion Factory Reset sea claramente irrelevante para una multitud que solo quiere un viaje nostálgico en tus presentaciones de vida?

Armored Saint: Bueno, quiero decir, ya sabes, el primero es que, si es así, tocaría todas las canciones nuevas en vivo porque, ya sabes, son geniales y son frescas y no las hemos tocado. Creo sinceramente que mucha gente, cuando viene a un concierto de Armored Saint, quiere escuchar temas nuevos. Claro que también quieren escuchar algunos clásicos. Espero que también les ofrezcamos algunos temas menos conocidos. Algunos dicen: "¡Guau, no puedo creer que hayan tocado esa canción!". Últimamente hemos estado tocando "Human Vulture", que es la octava canción del álbum "Raising Fear". Es una de las favoritas de los fans, pero no es la canción más conocida del álbum.

Mi objetivo siempre ha sido intentar tocar al menos una canción de cada uno de nuestros discos, aunque ahora se está volviendo un poco más difícil porque tenemos álbumes de nueve canciones. Así que se complica un poco más, sobre todo si tocas como telonero. Pero mi objetivo siempre es lograrlo. Pero, la verdad, somos sinceros. Creemos saber que la gente quiere escuchar material antiguo y los clásicos. Pero también creo que quieren escuchar material nuevo.

Desde luego, no queremos decir que estamos tocando una canción nueva y que todo el mundo salga corriendo al bar. Que todo el mundo salga corriendo a los baños, claro. Y yo también soy fan. Voy a conciertos y creo que es importante combinar material nuevo y antiguo en el repertorio. Me asombra ver a algunas bandas que, tras lanzar un nuevo disco, solo tocan canciones nuevas. Y entiendo por qué. Y probablemente estén algo cansados ​​de su material antiguo a veces. Pero hay que saber manejarlo bien y tocar algunas de las canciones que los viejos fans esperan escuchar, algunos temas menos conocidos y también material nuevo, porque quieres decir: "Oye, tenemos un nuevo álbum. Creemos en él". Y suena genial. Así que creo que lo hacemos muy bien.

Metallerium: Bueno, bueno, John, has sido increíblemente sincero con estas preguntas. Y, sinceramente, entiendo perfectamente por qué los fans te respetan tanto. Muchas gracias por esta entrevista. ¡Enhorabuena por este nuevo récord! ¿Y tal vez quieras añadir algo para tus fans latinoamericanos y, obviamente, para tus seguidores metaleros?

Armored Saint: Bueno, gracias por hacer buenas preguntas, Javier. Me pusiste en un aprieto. Eso estuvo bien. Oye, los aficionados latinoamericanos son de los mejores del mundo. Y no lo digo por decir. Es la pura verdad. Así que estamos intentando planear una gira que abarque desde México hasta Chile. Estamos trabajando en ello ahora mismo. Y no para finales de año, sino para principios del 27. Pero eso está en los planes y el plan está en marcha. Y, saben, hay muy pocos lugares en el mundo mejores para conciertos de heavy metal que cualquier lugar de Latinoamérica. Así que gracias a todos esos fans.

Gracias.

Esperamos veros pronto. Gracias a todos los fans y echadle un vistazo al disco. Creo que te va a gustar. De verdad creo que sí.