Sercifer 13.07.2025 59

Entrevista a A-Z (Mark Zonder)

A-Z es una banda de nombres conocidos dentro de la escena Progressive Metal, donde Ray Alder y Mark Zonder son los nombres más pesados dentro de su alineación, así como de Simone Mularoni de los italianos de DGM, músicos que conocen el teje y maneje del lado progresivo desde puntos originales y otros desde el lado de producción musical. Entonces, esta banda ya tiene un concepto conocido dentro del Progressive Metal, pero al conocer esta idea muy bien en este universo, saben que no necesitan ser malabaristas para tener grandes canciones, y ahora esta banda presenta la continuación de su tremendo “A-Z” (2022), el cual tiene por nombre “A2Z²” y nuevamente editado a través de Metal Blade Records.

 

Para ver la entrevista con subtítulos: Entrevista a A-Z

 

Metallerium: Bienvenido Mark a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar con ustedes sobre A-Z, este nuevo álbum, este A2Z2 y más cosas relacionadas con el mundo del metal en general. Empezaremos preguntándoles: ¿cómo están hoy? ¿Cómo ha estado la banda en los últimos años? Porque su álbum anterior se lanzó en 2022, al final de la pandemia. Y ahora tenemos este nuevo álbum.

 

A-Z: Todo va bien. Solo tuvimos que cambiar algunos miembros después del primer disco. Y, sabes, me llevó un tiempo. Hubo un tiempo de inactividad, o como quieras llamarlo, pero no, este álbum fue muy fácil de grabar. Fue genial. Fue divertido. Los chicos son increíbles y estamos bien. Todo va bien.

 

Metallerium: Bueno. Bueno. Ahora que el álbum ya salió, ya cumplimos una semana. En general, es una semana más, y para esto, ¿cómo fue la recepción y el momento de este nuevo álbum? Las reseñas, los comentarios, la gente, ya sabes, sobre todo este tipo de temas. ¿Encontraste alguna crítica negativa de este álbum?

 

A-Z: No, todo está genial. Parece que a todos les encanta. Definitivamente ven el progreso y creen que este supera al otro, aunque no estoy seguro de si lo supera. Es un poco diferente. Es más pesado. Es un poco más oscuro. Sigue con los estribillos tan grandes. Algunos dicen que este álbum tiene mucho, incluso más estribillo. Es un poco más profundo al tocar. Algunos dicen que es un poco más progresivo. No estoy seguro de si realmente lo es. Creo que son chicos muy talentosos que tocan muy bien juntos. Todas las canciones duran entre cuatro y cinco minutos. Lo único que veo es que me encanta cuando la gente empieza a hablar de la portada y, ya sabes, de todo el tema de la IA. Y para ser sincero, no me importa si Hugh Sime, ya sabes, uso IA, la moja en tinta y crea una portada de álbum; en definitiva, la portada es fantástica. Es justo lo que queríamos. Trabajo con Hugh en ello. Mi amigo Mark Cubbage y yo tuvimos la idea y trabajamos con Hugh en ella. Es una portada genial para el segundo álbum. Describe, o da la impresión, de cómo es la música. Es más pesada, más oscura. Tiene un toque más mordaz. Pero prometo que el tercer disco no tendrá animales ni dientes. Pero este vuelve a ser el caimán y la cremallera, como la cebra y la manzana. Se trata de la A a la Z, ya sabes, simplemente de ser creativo, ya sabes, usar la portada del álbum en el empaque para ser creativo y, ya sabes, crear una marca. Porque obviamente cuando la gente ve estas portadas, saben quién es.

 

 

Metallerium: Mmm. Bueno, sí, es cierto. Bueno, para mí es la portada, las portadas, no las notas. Si decides crear esta portada con IA, no importa porque es tu reelección, no la mía.   Así que siempre digo que, de cualquier manera, si no seleccionas una IA, es completamente normal. Depende de la banda decidir qué opción es mejor para la banda, para mí, especialmente para mí. Para esto, ahora echemos un vistazo a la historia de la banda, ya que es nueva. La formaron en 2020, cuando empezó la pandemia. Y luego, con esta nueva banda, volvieron a colaborar con Ray Alder, ya que trabajaron con él durante más de 20 años en su banda anterior, Fates Warning. Y ahora también tienes a Simon Mularoni de DGM, una gran banda italiana, con su Progressive Power. Como mencionaste, estás trabajando en nuevas giras y conciertos. ¿Cómo te irá con esta gira? Porque en tu banda hay mucha gente trabajando en diferentes bandas.

 

A-Z: Así que, para mí, a veces es muy difícil encontrar a alguien que se adapte a cada uno. Bueno, solo es cuestión de planearlo con antelación. Todos los chicos están comprometidos. A todos les encanta el disco. Y lo más importante, se llevan de maravilla. Es casi como una mezcla de dos bandas diferentes, porque Jimmy y Philip, a quienes conozco desde siempre, tocan Warlord conmigo. Y luego toqué con Ray; Simone mezcló el primer álbum. Así que Simone y yo tenemos una gran relación, una excelente relación de trabajo, desde ese primer disco. Y me ha ayudado muchísimo en otras cosas que le he necesitado. Por ejemplo, cuando hacía mis ensayos, él mezclaba la batería. Porque yo tocaba la batería en vivo, la mezclaba y cosas así. Solo es cuestión de planificar con antelación. Sabes, no vivimos todos en el mismo pueblo, así que no podemos ir la semana que viene a tocar el sábado en el bar del barrio ni nada parecido. Simplemente hay que planearlo. Pero para una banda como esta, hay que planearlo. Quieres hacerlo bien. Quieres hacerlo, ya sabes, delante de la mayor cantidad de gente posible. Así que estamos trabajando en organizar una pequeña gira ahora mismo. Estamos buscando un telonero para otra banda, lo cual sería genial. Buscamos llegar a un público diferente, más cercano al rock AOR. Gente que quizá no conozca a la banda, pero tocas con bandas muy centradas en las canciones, así que la gente puede apreciar buenos estribillos y grandes ganchos. Y eso es algo así como... quieres expandir tu marca y presentarla a otras personas.

 

Metallerium: Ah, vale. Vale. Y ahora, algo que me llamó la atención de ambas portadas, como dijiste, es el concepto de incluir animales, como un cocodrilo en la primera. Luego, otro animal en el primer álbum. ¿Con qué sueles relacionar el concepto de A-Z con los animales de la portada? ¿Cuál es el significado especial? A-Z: Bueno, es el caimán en la cremallera. Así que es de la

 

A-Z. Eh, es, eh, simplemente sucedió. No fue consciente del primer álbum. Simplemente le di a Hugh el nombre de la banda y regresó. Firmó y regresó con la portada del álbum. Fue idea suya. Así que empezó con los animales y la manzana, la cebra y la manzana, que me pareció una portada brillante. Simplemente genial. En el segundo, mi amigo Mark Cubbage y yo nos pusimos a pensar en nombres, cualquier cosa con A y Z. Intentábamos encontrar algo. Y se nos ocurrió el caimán de la cremallera. Y, eh, Mark salió porque estaba en Florida y cazaba caimanes, ya sabes, en plena naturaleza. Contacté con Hugh, le di la idea y lo dejé ir. Y se le ocurrió lo que ya teníamos, nuestra idea. Y luego, simplemente añadimos cosas y lo construimos a partir de ahí. Y el empaque completo también incluye otras ilustraciones de Hugh.

 

Es una línea de la A a la Z. Se trata simplemente de crear una marca. Se trata de crear algo que la gente busque cada vez, algo que les genere más interés y más creatividad. Te garantizo que para el tercer álbum ya tengo la idea de la portada. No tiene nada que ver con animales ni con dientes. Así que les digo desde ya: ya no hay animales ni dientes. Aunque nunca se sabe, el caimán podría aparecer en algún lugar, pero al igual que la cebra y la hormiga, la cebra también apareció en la portada de este álbum. Es solo un tema, como una serie de televisión o, como cuando ves películas con una primera, segunda y tercera parte, hay ciertos elementos que lo unen todo para darle cohesión. Y eso es lo que intentamos hacer: ser creativos.

 

Metallerium: Está bien. Está bien. Está bien. Increíble. Increíble. Otra cosa que me llamó la atención desde el principio fue el nombre A-Z. Bueno, la primera vez intenté relacionar el apellido Ray Alder con tu apellido, Mark Zonder, de AZ. Así es. Luego intenté relacionarlo con el alfabeto de la A a la Z, pero ahora, o quizás intentando relacionarlo con cosas más relacionadas con la música, con el estilo de la A a la Z o las notas, ¿quién sabe? Entonces, ¿cuál es el verdadero significado de la A a la Z en general?

 

A-Z: Bueno, lo más difícil, para cualquiera que haya estado en una banda, es pensar en un nombre. Bueno, de verdad que sí, porque todos suenan fatales. Al principio. ¿Te imaginas estar sentado, ya sabes, y que te diga: "¿Oye, tío, vamos a nombrar la canción, vamos a nombrar la trayectoria de la banda”? Me mirarías como si fuera un idiota, pero cualquier banda que vende un millón de discos y más, suena genial. Un día estábamos hablando por teléfono y Ray mencionó algo sobre cómo la música va de la A a la Z. Tiene diferentes elementos de diferentes cosas, ya sabes, de la A a la Z. Y entonces, como que se nos pegó. Y entonces, como que nos dimos cuenta.

 

Espera un momento, ¿sabes? Eso es Alder y Zonder. Así que funciona. Funcionó en ambos sentidos, pero planteó una idea original, ya que, si mal no recuerdo, se trataba más de que la música fuera inclusiva y no limitada. No es que, si le pusieras a tu banda un nombre, como ya he dicho, como Scary Serpent, podrías deducir el estilo de la banda, sobre todo si la portada de tu álbum tuviera una serpiente enorme, o algo así. Y, bueno, un logo invisible, que es muy popular hoy en día. Entonces lo sabrías. Pero la idea era que no se limitaba a ti. La gente no solo escuchaba el nombre y lo descartaba porque, bueno, eso sería demasiado fuerte o no lo suficiente, o lo que fuera. Así que, sí, así fue como surgió.

 

 

Metallerium: Mmm. Está bien. Ah, está bien. Ya lo entiendo. Bueno, ahora estás trabajando con Ray Alder en dos álbumes. ¿Cómo funciona trabar con Adler de nuevo? El final de estos dos álbumes, porque trabajaste con él durante más de 20 años en una banda diferente, pero ahora tienes tu propia banda con tu propio sonido y todo lo relacionado.

 

A-Z: Bueno, antes no tenía nada que ver con Ray ni con la voz. Obviamente, lo único que podía hacer era, ya sabes, crear las mejores partes de batería posibles para que él cantara, y lograr que cantara con naturalidad y sintiera el ritmo y todo lo de la banda. Esta vez es diferente. Y creo que lo que más le gusta a Ray de esta banda, y hablo solo por él, es que juntamos la música y tenemos nuestras ideas básicas de dónde deberían ir las estrofas y los estribillos. Pero simplemente le damos la música a Ray y le digo: "Oye, canta donde quieras. Me da igual". Sabes, hay que ser creativos, y esa es la filosofía de la banda. Cada uno tiene que ser lo más creativo posible y encontrar los momentos adecuados para cantar. Pero no creíamos que fuera a cantarla, así que cambiamos un poco las cosas. No tenemos problema en añadir barras, quitarlas o crear piezas nuevas. Pero no, es genial trabajar con Ray. No, uno le está respirando por encima del hombro. No, le dicen qué hacer y él puede hacer lo que quiera. Y creo que eso le da mucha libertad para ser creativo. Además, está aprovechando la fuerza y la energía de este disco para armonizar con la música, lo cual es muy importante para un cantante. Porque muchas veces, cuando un cantante no hace eso, hay una desconexión total entre la voz y la música. Simplemente no encajan porque una es muy intensa y la otra no. Así que hizo un trabajo increíble.

 

Metallerium: Mmm. Sí. A mí también me pasa, porque soy un gran fan de la voz de Ray desde que la escuché en Fates Warning, con Engine y en su nuevo álbum. Con este último, no sabía que había impulsado una voz nueva y diferente. Incluso cuando hablé con Ray, me dijo que su voz se está deteriorando con el tiempo. El médico le dijo. Pero con este nuevo álbum, siento que intenta cantar de una manera diferente. Así que creo que está, creo que ha recuperado la energía.

 

A-Z: Correcto. Creo que simplemente se dejó llevar por la música en la dirección que creía que funcionaría mejor, sin cojear, sin limitarse ni preocuparse por nada, simplemente porque le dije un millón de veces: «Déjalo ir». Y si no suena bien, bueno, puedes arreglarlo o cambiarlo. Voy, pero no te límites. Simplemente, simplemente vuélvete loco. De acuerdo.

 

Metallerium: Está bien. Está bien. Bien. Bien. Bueno, hablando un poco más sobre la promoción de este nuevo álbum. Me comentaste que ya te encargarías de todo lo relacionado con una nueva gira, pero más allá de eso, ¿tienes más planes? Quizás ya estabas trabajando en ello. Dijiste que estás trabajando en un nuevo álbum o quizás presentarás más videos en el futuro.

 

A-Z: Bueno, definitivamente tenemos más videos por venir. Muchísimo. Tenemos tres o cuatro videos más por venir. Eso es bueno. También grabé más sesiones de batería. También tengo un par de videos donde hablo sobre el equipo de estudio que uso. Tenemos más artículos de merchandising, como artículos de letreros de edición limitada, que presentaremos. Nick ya me ha contado que tiene algunas ideas nuevas que está guardando en una carpeta, de principio a fin, que iremos revisando. Ahora mismo estamos intentando promocionar el álbum lo mejor posible, haciendo entrevistas, obviamente, usando las redes sociales como es debido y, por supuesto, buscando organizar toda la gira.

 

 

Metallerium: Mmm. Está bien. Está bien. Al principio mencionaste que no considerabas tu música progresiva. Simplemente, un grupo de personas con habilidades para tocar música o metal en general. Entonces, ¿por qué no consideras tu música progresiva? Para ti, ¿cuál es la mejor manera de etiquetar tu música como A-Z?

 

A-Z: Básicamente, una banda de hard rock, AOR y pop. O sea, es música para las masas. Podría decirse que tiene de todo, desde la A hasta la Z. Tiene ritmos muy largos, algo que no se ve a menudo en la música progresiva ni en el metal. No tiene estribillos largos, esos coros memorables para cantar a coro. También tiene músicos de los mejores del mundo, tan buenos como cualquiera de los mejores, capaces de tocar en cualquier momento cuatro, diez o doce compases de algo alucinante. Así que tiene algo para quienes no son músicos y simplemente les gusta la música que les gusta mover el pie, hasta para todos los chicos del progresivo que quieren escuchar, chicos que simplemente la rompen, ¿sabes? Creo que eso está por todo el disco. Creo que lo abarca todo, de la A a la Z, como dijimos, lo abarca todo.

 

Metallerium: Bueno. Bien. Bueno, ahora hablando un poco más de ti, obviamente, obviamente, de tu pasado con Fates Warning, cuando tocas con Fates Warning, puedes ver que es una gran banda mundial de metal progresivo, una de las grandes potencias del metal progresivo. Y contribuyes mucho con los álbumes, con Fates Warning en este. Recuerdo muy bien Parallels y Perfect Symmetry. Me encantan los álbumes Inside Out, tu forma de tocar, el metal que tocaban allí. Obviamente. Y hablamos más, nos relacionamos más con tu concepción como baterista. Estás creando esta nueva banda. ¿Crees que es posible ir más allá con tu influencia o incorporar nuevas técnicas al sonido A-Z con tu método como baterista?

 

A-Z: ¡Claro que sí! Creo que, si escuchas este disco en comparación con Parallels o algo similar, definitivamente puedes ver que he crecido. Puedo decirte que soy mucho más consciente del espacio y de dejar que las cosas respiren en comparación con antes, cuando intentaba meter todo lo que podía en una canción. También creo que la sensación y el ritmo han mejorado. Creo que lo he llevado al límite, donde puedes tocar grooves directos, pero hacerlos muy interesantes, pero con un toque de ritmo. También incorporo un poco más la electrónica. Sabes, mucho tiene que ver con eso. Hago lo que quiero. Soy mi propio crítico y soy la persona indicada para criticar las cosas y decir: «Bueno, esto no es suficiente comparado con tocar en una banda, donde tienes a otras personas pidiéndote que no hagas esto, que hagas esto, que no hagas aquello, que hagas esto, ya sabes, ese tipo de cosas». Así que, bueno, es genial. Es liberador. Creo que he sacado lo mejor de mí. Y creo que esta grabación, sin duda, es un gran avance. Sabes, practico todos los días. Tocó todos los días. Intento ser creativo todos los días. Probablemente tengo más de 450 ritmos e ideas grabadas a lo largo de los años. Y siempre intento expandir mi creatividad. Así que creo que definitivamente se nota en esto. Bueno, sabes, o sea, escuchas el riff inicial de The Remedy y no es un riff de Parallels. Es un riff de Mark Zonder de 2025, eso es.

 

 

Metallerium: Mmm. Bien. Bien. Y con esta opinión que traes, obviamente nuevos métodos en tu método, en tu forma de tocar, en tu forma de proceder. En cuanto a esto, ¿Qué opinas sobre todo este nuevo tipo de músicos que están apareciendo en el mundo? Se puede ver que hay músicos técnicos en la batería con un sonido muy limpio. No es que, al escuchar AZ, me recuerdes a este sonido, al sonido auténtico, al metal progresivo. Pero ahora puedes ver que hay miles de músicos que tocan tan bien, tan rápido, tan increíble, no tan mal. No muchas cosas. ¿Qué opinas de esto ahora? Algunas personas mayores piensan que esto es solo músicos nuevos con gran técnica. Así que no tienen alma.

 

A-Z: Bueno, ¿Xuál es una de las bandas más grandes del mundo? AC/DC. Bastante directo, bastante directo. Todo eso de tocar a toda velocidad y todo ese tipo de cosas, no voy a decir que no sirvan para nada, pero es una parte de lo que deberías tener en tu caja de herramientas, pero no debería ser lo único, ni mucho menos lo principal. Muchos de estos discos que escuchas se hacen en el estudio; son samples, se cortan a la cuadrícula, se comprimen y se regulan para que puedan disparar los samples y hacerlos perfectos. Lo cortan todo, lo auto tunean y hacen todo tipo de cosas, y luego nunca ves a la banda tocarlo en vivo porque no pueden, ¿sabes? Es que, ya sabes, la gente no toca patrones de bombo a menos que seas, ya sabes, Dave Lombardo o, ya sabes, Paul Bostaff a 220 pulsaciones por minuto tocando el contrabajo tan rápido, con tanta constancia. No soy muy fan. Creo que muchas de las cosas que salen hoy en día no tienen corazón, ni alma, ni ritmo, ni sentido. Como siempre digo, ni con un pantalón se les podría encontrar el sentido.

 

No hay nada que se pueda encontrar, simplemente no está. Además, componer canciones es un arte. No se compone solo por tocar la guitarra y saberse algunos acordes. Creo que Philip Bino lo dijo mejor cuando dijo: «Si fuera tan fácil escribir un éxito, todo el mundo lo haría, ¿vale?». Creo que la composición es una gran carencia porque todos dedican más tiempo y energía a ver qué tan rápido pueden tocar. Bueno, no quiero sonar como el viejo del porche, pero no es la escuela de dónde vengo. La escuela de dónde vengo se centraba en la canción, en tocar por la canción, y sí, todos tenemos talento y cosas locas, y la idea de dónde vengo es usar eso con moderación en las canciones para crear emoción. Simplemente no haces que toda la canción sea, ya sabes, una gran confusión de un montón de percusión. O sea, para mí es irritante. Me gusta el ritmo, me gusta el groove, me gusta algo con lo que pueda marcar el ritmo, pero, sobre todo, me encanta un estribillo potente, un gancho potente.

 

Metallerium: Bueno, bueno, eso es interesante. Y cuando solía hablar con muchos bateristas de todo el mundo, les hice esta pregunta. Así que, cuando grabas una canción nueva con AC o de forma independiente con tus productos, sé que no todo es posible para un baterista, porque lo digital es una máquina, porque el toque humano es diferente a la máquina. Porque cuando intentas grabar una parte de la batería, el aspecto digital comprime mucho el sonido del toque humano. Es completamente normal. Y para ti, cuando te pasan estas cosas, por ejemplo, ¿Qué partes te resultan más difíciles de grabar en un estudio como baterista?

 

A-Z: No hay nada difícil de grabar. Y, por favor, discúlpame, pero estás completamente equivocado. La tecnología digital no comprime nada. Lo que hace es tomar lo que le das y conservarlo en ese formato. No sé si tienes la edad suficiente para recordar las grabadoras de cinta, grabadoras de cinta de dos pulgadas. Grababas y, con el tiempo, tu caja se volvía más sorda porque la cinta se estaba desintegrando. Así que, lo digital, especialmente hoy en día, se adapta a todo lo que le pongas. Creo que a lo que te refieres, y no lo puedes ver aquí en mi estudio, es básicamente un estudio analógico.

 

Micrófonos y preamplificadores de válvulas, módulos Neve, todo ese material de hace 50 o 60 años que crea ese cálido sonido analógico con el que crecí. En aquel entonces no existía la tecnología digital. La única diferencia es que no se graba en una grabadora, sino en la computadora. Ahora, cuando los técnicos se dedican a eso y usan micrófonos malos, no malos, sino que simplemente no saben lo que hacen en el estudio de grabación, y luego empiezan a disparar todas estas muestras porque, oye, mi caja no suena muy bien. En lugar de dedicar tiempo y energía a conseguir ese sonido realmente bueno, simplemente dispararemos una muestra y sonaremos como todos los demás. Ahí es cuando oirás ese sonido de bombo que suena como si alguien golpeara metal. Ese sonido de bombo con un clic-clac que se escucha constantemente. Esos son solo samples.

 

Cuando oyes los toms salir disparados de repente, son solo samples. No voy a decir que sea trampa, pero es la forma más fácil de evitarlo. Básicamente, fabricas tu disco en el estudio de grabación. A diferencia de nosotros, lo grabamos de forma analógica con todo el material que tenemos en el estudio. Los demás graban sus partes y se mezcla. Por eso mucha gente dice que este álbum tiene un sonido analógico. Es un sonido muy cálido. Tiene aire. Hay una especie de respiración. Soy yo quien toca, no un sample. Si toco algo un poco más suave, lo oirás. La tecnología digital lo conserva perfecto y no lo desgasta con el tiempo como una grabadora de cintas. Este es el arte de la grabación que prácticamente se ha perdido. Por eso se oye que el 90% de los álbumes suenan igual, sobre todo la batería. Tienen el mismo sonido de batería. Esa es la gran diferencia. Cuesta dinero. Lleva tiempo. Siendo sincero, tienes que ser muy bueno. Hoy en día, en un estudio de grabación se pueden ocultar muchas cosas, a diferencia de antes.

 

Me recuerda a los 80, cuando empezamos a tocar Metal Massacre 2 con Warlord y Lucifer's Hammer. ¿Quiénes estaban en Metal Massacre 1? Slayer, Metallica, un montón de bandas así. En aquel entonces, tenías que saber tocar porque no se podía arreglar en el estudio de grabación.   Estaba grabado en una grabadora. Si lo grabaras mal, sonaría fatal. No podían hacer nada. Eso ha cambiado. Por eso se lanzan 190.000 álbumes cada semana y lo inundan todo. Lo de la vieja escuela ya casi ha desaparecido.

 

 

Metallerium: Bueno, es cierto. Lo recuerdo porque vengo de los 80. Bueno, hablando de ahora, estamos muy cerca de la entrevista de terminar esta entrevista. Algo que se puede observar es una nueva tendencia, especialmente entre los bateristas. Muchos intentan tocar sin metrónomo. No sé por qué existe esta tendencia, una tendencia a pensar que es mejor tocar porque son el metrónomo o porque son el metrónomo. Además, recuerdo que hablé con Vinny Appice y me lo dijo muy claramente: «Soy el metrónomo de la banda». No uso el metrónomo. Soy el metrónomo. Pero, sobre todo, los bateristas son el metrónomo de la banda. Y ahora, con esta nueva información, muchos de los nuevos músicos intentan eliminar el metrónomo de las sesiones de grabación. ¿Qué opinas de esto?

 

A-Z: Llevo tocando con el metrónomo unos 40 años, sin duda. Lo curioso es que esta gente no se da cuenta de que, si no tienes metrónomo, una pista de clic, lo cual está bien. Y Vinny Appice déjalo que haga lo suyo. Ya sabes, pero al mismo tiempo, hoy en día, muchas bandas usan computadoras y usan todas las pistas de acompañamiento. Necesitas una pista de clic para tocar con pistas de acompañamiento. Así es. Eso hace que mucha gente tenga que tocar con una pista de clic porque tienen las pistas de acompañamiento en un ordenador y tienen que entrar a un tiempo y un tempo determinados. Lo he usado desde siempre, simplemente porque ya no me siento a estudiar el clic. Han pasado tantos años. Es como tener un percusionista en mi cabeza. Así que, en lugar de que todos toquen para mí, lo habitual es que todos toquen para mí y sea mi responsabilidad guiarlo. Tengo un percusionista al que le toco y todos me siguen. Pero me encanta. No lo haré. Llevo años tocando con un clavijero en directo, en cada concierto y en cada sesión de grabación. Es interesante, porque lo único que hice y no hice fue tocar con Chris Impelliteri en el Salón de la Fama del Heavy Metal.

 

Tocamos unas tres o cuatro canciones sin metrónomo. Estábamos improvisando. Y era la primera vez que tocaba sin metrónomo en muchos años. Y todo el mundo me decía: «Tío, tu tacto es increíble». ¿De dónde sacas esa sensación? Creo que son todos mis años tocando con un clic. Es algo que llevo dentro. Ya sabes, lo oyes bastantes veces y no suena muy fuerte, pero me encanta tocar con un clic. Bueno, no lo consigo siempre, y hay un empujón y puedo empujarlo todo lo que quiera, pero es genial tenerlo ahí. Es genial, es como tocar con alguien más. Es como una pista. Recuerdo, estoy bastante seguro, que fue Neil Peart quien dijo que a veces el público no lo oía, pero tenía una pista en la cabeza que en realidad era de percusión y tocaba con ella porque te hacía vibrar un poco más. Estoy tan acostumbrado a la pista de clic que, bueno, creo que duermo con ella, ¿sabes? Pero cada uno tiene sus gustos y lo que quiera. Eso es lo bonito de la música. No hay reglas. No es como decir: "Vale, estoy en mi coche. Solo puedo conducir a cierta velocidad o me van a multar". No hay reglas. Haz lo que quieras. Si quieres acelerar, acelera. Quieres bajar el ritmo, bajar el ritmo, hacer lo que quieras.

 

Pero a mí, ya sabes, me encanta la pista de clic. Simplemente me mantiene, aunque quizás dependo demasiado de ella ahora mismo. No lo sé. Pero me encanta. Y no salgo de casa sin él.  

 

Metallerium: Bueno, bueno. Bueno, llegamos a una de las últimas preguntas de esta entrevista, Mark. Y ya que no estás tocando con Fates Warning, tienes una nueva banda. Es una gran banda. Ya tengo el primero. Ya preordené el segundo. Gran álbum, por cierto. Me encanta tu trabajo en estos dos álbumes. En este caso, si te identificas con la escena del metal progresivo, ¿cuáles serán los álbumes más importantes para ti en el metal progresivo actual? No nos referimos a los nuevos, porque hay miles. Es imposible saberlo. Pero, como estuviste presente cuando empezaron Queensrÿche, Fates Warning, Dream Theater y Savatage, estuviste presente. Entonces, para ti, ¿Cuáles serán los álbumes más importantes del metal progresivo?

 

A-Z: Y la razón por la que digo Perfect Symmetry es que... Ya sabes, Fates Warning pasó de no tener salida a Perfect Symmetry, que es como un giro radical, ya sabes, un sonido completamente diferente, una composición completamente diferente, un baterista completamente diferente. Y creo que ese fue el que, por lo que escucho de los fans y de todo el mundo, cambió todo el panorama, en sí. Sabes, y ese fue el caso, Parallels fue genial. Debería haber sido el gran éxito comercial que dio a conocer a la banda, como sucedió con Queensrÿche, donde la banda se dio a conocer, como con Silent Lucidity. Pero yo diría, ya sabes, Perfect Symmetry para el progresivo exagerado. Diría que probablemente Perfect Symmetry. Sí. Pero el álbum Warlord se adelantó mucho a su tiempo, ya sabes, allá por el 83, 84, se adelantó mucho a su tiempo. Y si escuchas eso, puedes percibir la evolución de Mark Zonder, hacia dónde se dirige y dónde estaba yo. No se trataba de que tuviera riffs tan buenos, sino de cómo los abordé en la canción. No era solo bum, tap, bum, tap, que era lo que todos hacían en aquella época.

 

 

Metallerium: Oh, vale. Vale. Increíble. Bueno, me gustó todo esto desde el primer aviso. Lo tengo todo. Y para esto, mencionaste una cosa, y otra cosa, me trae una pregunta. Una de las últimas preguntas sobre esto es que mencionaste que recientemente lanzaste un álbum, entonces, ¿Cuál será tu nuevo álbum? Por ejemplo, ¿la nueva banda que te trae este sonido de metal progresivo? ¿Un álbum que recomiendes para la nueva generación? ¿Te refieres a álbumes antiguos o a los nuevos? No, a los de ahora.

 

A-Z: Nuevos de la A a la Z, de la A a la Z al cuadrado. Eso es lo que digo. Sí. No lo soy. Honestamente, no sé nada más. Nada de lo que he escuchado me llama la atención y lo escucho. ¿Me quedo sentado cuatro días seguidos escuchando bandas una y otra vez? No. Pero a mí, si lo pongo y en dos minutos, no me gusta. No voy a seguir escuchándolo. No soy de los que creen que el álbum me va a gustar. Es decir, ya pasé ese punto de mi edad; ya he escuchado suficiente como para saber qué me gusta, qué no y qué me va a conmover. Solo tengo mis canciones favoritas de siempre que siempre escucho y vuelvo a escucharlas, ¿sabes?, porque me conmueven. Me hacen sentir bien. Sabes, ese es el tipo de cosas. Y no tiene que ser metal. No tiene que ser rock. No tiene que ser progresivo. Sabes, hay mucho soul, R&B y ese tipo de cosas, y funk. Me encanta escuchar eso porque se trata de cantantes, compositores y de la canción. Eso es lo que me conecta más que alguien que toca 150 notas por segundo.

 

Metallerium: Vale, vale. Bueno, Mark, gracias por la oportunidad de hablar contigo. Me encantan tus discos anteriores con Fates Warning. Me encantan estos dos. Como dije, ya reservé el segundo. Espero que llegue pronto. A veces tarda un mes aquí. No sé por qué, pero llegará pronto. ¡Qué bien! Espero te haya disfrutado de esta entrevista como yo, Mark. Fue un placer enorme. Quizás quieras aportar algo a sus fans latinoamericanos que esperan algún día estar aquí, en una gira completa, una gira latina.  

 

A-Z: No, absolutamente. Definitivamente estoy trabajando en ello ahora. Cualquier forma de lograrlo sería genial. Definitivamente nos estamos esforzando al máximo para salir de gira, ya sabes, por todo el mundo, así que agradezco a todos los fans y agradezco que se hayan tomado el tiempo para hacer la entrevista. Si necesitan algo, contáctenme y me encargaré.  

 

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Desde Colombia Whess presenta lo mejor de su país del pasado 2024, escogiendo entre bastante material editado en el país cafetero, donde hay muchas sorpresas.
Lo mejor de Perú 2024 Lo mejor de Perú 2024
LHP tuvo la difícil tarea de seleccionar lo mejor del 2024 en Perú, porque fue uno de los años donde hubo mayores producciones en este país.
Lo mejor del 2024 según Vlad Lo mejor del 2024 según Vlad
Llego a su fin el 2024, un Año con grandes discos y producciones bastante interesantes, así que sin más preámbulo aquí les dejo mi top 20.
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