Entrevista a Aephanemer (Martin Hamiche)

Aephanemer es una banda francesa que nació en el 2013, y desde los inicios siempre fue etiquetada como Symphonic Melodic Death Metal, por lo que llamó la atención en su momento y motivo a escuchar sus discos previos para saber qué es lo que había dentro de esa fusión, y por ello discos como “Prokopton” (2019) y su anterior “A Dream of Wilderness” (2021) pasaron por los parlantes en algún momento con producciones muy buenas y músicos que demostraron su nivel en ejecución de buen nivel, pues ahora y luego de 4 años tenemos su 4to disco en estudio llamado “Utopie” editado a través de Napalm Records.

Para ver la entrevista subtitulada: Entrevista a Aephanemer

Metallerium: Bienvenido, Martin, a las páginas de Metallerium. Es un gran placer hablar contigo sobre Aephanemer, este nuevo álbum, Utopia, y más temas relacionados con el mundo del metal en general. Empezamos preguntándote cómo estás hoy y cómo ha estado la banda durante los últimos dos años, ya que tu álbum anterior, A Dream of Wilderness, se lanzó en 2021.

Aephanemer: Sí, primero, gracias por invitarme y es un gran placer conversar contigo. Bueno, estamos muy bien. Actualmente, nos estamos preparando para nuestra próxima gira, Your Parent Tour, que comienza la próxima semana con nuestro nuevo álbum, Utopia, que se lanzará en dos días y a un plazo más largo. Nos va bien también porque por fin podemos lanzar un nuevo álbum. Y han pasado cuatro años desde el último. Y como dijiste, es mucho tiempo. Tuvimos muchos problemas con la pandemia y todo eso. Así que tuvimos dificultades para salir de gira después del lanzamiento de nuestro álbum anterior. Y en 2023 y 2024, giramos mucho por Europa. Y entonces por fin pudimos concentrarnos en producir un nuevo álbum.

Metallerium: Bueno, bueno. ¿Cuándo decides empezar a escribir canciones para este nuevo álbum? Porque "A Dream of Wilderness" se lanzó durante el último año de la pandemia. Ahora estamos afuera y tenemos más alternativas. ¿Cuándo decides escribir las canciones para este nuevo álbum? Fue durante la composición del álbum anterior, quizás durante la pandemia. ¿Quién sabe?

Aephanemer: Bueno, soy muy lento para escribir música, así que básicamente comencé a escribir este nuevo álbum en 2022, justo después del lanzamiento de nuestro álbum anterior. Y se ha ido escribiendo progresivamente durante los últimos tres años. Sé que Marion, al escribir letras, es más rápida que yo.

Metallerium: Bueno, lo entiendo perfectamente. Hablemos un poco más sobre la promoción de este nuevo álbum. Como dijiste, en el álbum anterior, debido a la pandemia, no hubo conciertos ni presentaciones en vivo. Pero luego, en 2023 y 2024, hicieron muchas giras y muchos conciertos, especialmente en Europa. Entonces, ¿Cómo promocionarán este nuevo álbum? Quizás lancen más videos, quizás se centren más en este álbum. Y, obviamente, una pequeña parte del enfoque en el anterior fue, bueno, una promoción diferente. No hubo presentación en vivo en ese momento.

Aephanemer: Sí, fue complicado promocionar nuestro álbum anterior, como dijiste, porque no pudimos dar conciertos durante mucho tiempo. Pero esta vez tenemos suerte porque podemos hacerlo. Así que, tan solo cinco días después del lanzamiento de nuestro álbum, estaremos de gira por Europa. Luego haremos una gira por Francia y tenemos planes para el próximo año. Estamos trabajando en ellos. Y entre ellos, está el de venir a Latinoamérica para hacer una gira por Latinoamérica. Así que aún no es seguro porque es difícil. Hay muchos costos y estamos en conversaciones con diferentes promotores, pero realmente esperamos lograrlo. Y esta será nuestra principal forma de promocionar este álbum, ya que tocamos un tipo de música que necesitas escuchar en vivo durante un concierto para experimentarlo plenamente. Así que siempre ha sido la mejor manera de promocionar nuestra música: tocarla en vivo. Sí.

Metallerium: Vale, vale, vale. Bueno, todos los detalles que mencionaste se tratan de esto. Se trata de la situación, del sello, porque dijiste que esta música no es como las cosas comunes. Pero para mí, cuando escucho tu música, tocas sinfónicamente, con mucho neoclásico, porque tienes mucho neoclásico, especialmente en las guitarras. Y para mí, las partes guturales son como las más duras o extremas, porque la música es principalmente Power Metal con sinfonía, con mucha técnica. Eres un gran músico. Eso es increíble para mí y para el resto también. Entonces, ¿cómo la catalogas? ¿La consideras solo para chicos, una banda de death metal? ¿O porque, para mí, el death metal no es como el death metal que conocemos? Sabemos que es más bien power sinfónico o metal neoclásico.

Aephanemer: Buena pregunta. Y eso siempre es complicado porque nuestros fans del metal dicen que sonamos a death metal y los fans del death metal dicen que sonamos a power metal, así que básicamente nadie nos quiere. Así que la mayoría de las veces decimos que tocamos death metal melódico, pero sinfónico. Así que el death metal sinfónico y melódico es muy largo. Si tuviéramos que acortarlo, simplemente diríamos death metal melódico. El death metal melódico es, de hecho, un género musical peculiar, porque en él hay bandas como Arch Enemy, Amon Amarth, Children of Bodom, Insomnium, y todas suenan diferente. O Wintersun, es una especie de sello que mezcla culturas. Bueno, sí, generalmente decimos que tocamos death metal melódico, pero con toques sinfónicos. Sin embargo, nos parece bien cualquier etiqueta, ya que estas no pueden describir con exactitud la identidad de una banda. Así que es muy subjetivo. Cada persona puede tener su opinión sobre cómo etiquetar nuestra música.

Metallerium: Vale, vale. Bueno, eso es interesante. Así es, porque para mí, el death metal se trata más de lo bueno, no de las rimas ni los riffs, sino de un estilo diferente. Pero eso es bueno. En este caso, tu música tiene personalidad. Así es, y eso es bueno. En un año en el que lanzamos más de 50 discos por fin de semana, FNMR es una banda muy diferente a las demás. Ahora hablemos de todos estos temas. Como pueden ver, hay unos 30 lanzamientos más cada fin de semana. Para algunas bandas es bueno, para todas es malo. ¿Qué opinas de estos lanzamientos adicionales cada fin de semana? 30 lanzamientos adicionales cada fin de semana. ¿Es bueno o malo para la industria musical o la del metal?

Aephanemer: Bueno, no estoy seguro porque no soy un experto en este tema, pero claro, cada vez hay más bandas que producen música. Obviamente, habrá cada vez más lanzamientos. Es normal tener lanzamientos constantemente. Y la dificultad hoy en día no es encontrar música, porque cuando buscabas metal, como hace, no sé, 20 o 30 años, era complicado porque necesitabas comprar un CD en una tienda y encontrarlo. Y a menudo no había mucha variedad de CD de metal. Había como Metallica, Iron Maiden y una banda, una banda desconocida. Bueno, hoy en día es al revés. Hay muchísimos lanzamientos. Y lo difícil es encontrar una banda que te guste. Así que creo que no podemos evitar tener muchos lanzamientos constantemente. Y es genial que haya medios como el tuyo que ayuden a la gente a encontrar la música que les gusta con entrevistas, promoción, sellos discográficos y reseñas. Creo que es muy importante hoy en día.

Metallerium: Mmm. Bueno, bueno. Bueno, un punto interesante. Ahora, otro detalle que no conocía, y que en este Utopia se refiere especialmente a las partes de batería, porque, en cierto modo, desde el principio, creaste la banda tú solo, creando todos los instrumentos, creando la batería y programándola desde 2013. Entonces, bueno, en 2015 entró Marion y Michael también. Pero desde el principio, vi que tú lo creabas todo. Y ahora, cuando escucho este nuevo álbum, las partes de batería parecen programarse. Y luego, obviamente, Michael toca en vivo. Eso es completamente normal. Porque el sonido es muy, muy limpio, sobre todo la batería, muy limpia. Y algo que el metal extremo tiene ahora es que todas las bandas extremas del mundo tocan con mucha limpieza, rapidez y técnica. Entonces, ¿cómo evitas sonar tan limpio en algunas partes cuando tienes tanta tecnología y tiempo para evitar que estas situaciones se comporten como si fueran una máquina?

Aephanemer: Sí, es una pregunta muy interesante, porque hoy en día existen herramientas para crear música muy limpia, cortando cosas aquí, pegando aquí, cambiando las notas y todo eso. Y cada banda tiene que elegir qué tipo de herramientas usar y en qué cantidad. Y existe el riesgo de crear música demasiado limpia o insuficientemente limpia. No diré que lo hacemos mejor que otros, porque básicamente en las partes de guitarra, porque es mi parte, es mi parte. Suelo grabar muchísimas tomas hasta que quede perfecto. Y eso significa que, por ejemplo, cuando tocamos en vivo, a veces no suena tan limpio porque, en vivo, puedo tocar las partes tres veces. Es solo una. Así que creo que es importante ser honesto con la gente. Así que no grabes cosas que no puedas tocar en absoluto y evita usar ciertas herramientas porque, bueno, no juzgo a ningún tipo de banda, pero hay muchos subgéneros musicales, como el metal y el metalcore, donde el sonido está muy, muy editado, con muchos cortes y demás. No es el tipo de sonido que personalmente me gusta. Me gusta cuando es un poco orgánico, pero claro, lo que yo considero orgánico, mucha gente dirá que es demasiado limpio. Realmente no hay una buena respuesta. Creo que depende de lo que intentes lograr. Pero, por ejemplo, para el bajo, porque esta vez lo grabé, aunque soy guitarrista. Y si escuchas solo las pistas de bajo, bueno, no son perfectas. No son perfectamente limpias ni nada de eso. Pero, afortunadamente, con suerte, tenemos un muy buen ingeniero de mezcla. Así que también es importante trabajar con un buen ingeniero que mejore lo que haces, pero no demasiado.

Metallerium: Bueno, bueno. En este tema, normalmente al crear música, tienes dos sentimientos. Por ejemplo, la sensación al crear la música, los riffs, se percibe la sensación. Este riff es bueno para esta parte, es malo para esta otra. Es completamente normal. Pero la otra característica que todos los músicos tienen al crear música es el aspecto matemático. Cuando piensas en un riff, este es un riff. Pero necesitas pensar cuántas veces se reproducirá. Tres, cuatro veces, cinco veces, etc., etc. O los esquemas con las partes de batería son con las tres partes de esto, cuatro partes de esto, ocho, ocho cuartos, ocho, ocho, etc., etc. Pero eso es completamente normal. Entonces, en esta situación, ¿cómo haces los arreglos? Para ti, ¿qué es lo más importante al crear música? ¿El sentimiento o el aspecto matemático? Porque en la música, ambos deben estar presentes al mismo tiempo al crear una canción.

Aephanemer: Sí, es muy cierto. Y estos dos aspectos son muy importantes. Y les contaré cómo manejo ambos. Diré que el más importante sigue siendo el primero, la sensación, porque es lo que más me gusta. Cuando escribo música de noche, es porque normalmente escribo de noche, cuando estoy solo y en silencio. Cuando escribo música, me siento muy bien cuando encuentro una melodía, por ejemplo, que suena exactamente como este sentimiento que tengo en la cabeza. Así que esta es la parte que prefiero. Pero como dijiste, ambas partes son importantes: el sentimiento y la parte más matemática y analítica. Y como escribo solo, no puedo dejarle mis canciones a otra persona que sea más analítica y se encargue de todo esto. Así que me tomo mucho tiempo. Básicamente, como les dije antes, comencé a escribir este álbum en 2022. Y lo que suelo hacer es escribir ideas durante seis meses, a veces incluso un año. Así que solo me dedico a sentir, solo a sentir. Escribo ideas y no pienso en cómo las usaremos. Simplemente. Me importa si suenan bien, si son agradables o no, y luego dejo de escribir durante un mes o dos, y luego vuelvo a hacer el razonamiento matemático y demás. Reviso todas mis ideas y las distingo de otras. Y pienso: «Bueno, esta idea la tengo que repetir tres veces. Esta idea no va a funcionar». Así es como lo hago. Y hay mucha intuición porque no uso la teoría musical al escribir. No elijo las reglas ni nada de eso. Es solo intuición, pero soy lento. Así que hago todo esto. Pero me toma mucho tiempo distanciarme de lo que escribí dos meses antes para tener una mente fresca.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno, bueno. Ahora, en esta situación, en esta otra, volvemos a la utopía. Así que les voy a preguntar algo muy especial al respecto. Es una pregunta diferente. No se trata de "¿cómo te sientes?", porque quizás hayas oído hablar de este tema, de la sinestesia, de cómo las personas, al escuchar música, ven colores, huelen sabores. Hay muchas cosas, especialmente con el sentido humano en esta situación. Si relacionamos este tema con la utopía, ¿qué colores, sabores y olores encontrarán los oyentes en esta Utopía?

Aephanemer: Oh, sí estaba pensando, esa es una gran pregunta. Si estuviera pensando en colores, diría que hay dos colores principales en la utopía. Uno que es como la parte negativa, la emoción negativa, y el otro, la emoción positiva. Diría que el negativo será un azul oscuro, algo azul oscuro, porque para mí, este es el color de la desesperanza, la desesperación, la tristeza y el pesimismo. No es la mayor parte del álbum, pero es un color presente. Por ejemplo, en la octava canción, Utopía, parte uno, es el color principal. Y el otro color será el naranja. Al igual que la portada del álbum, para mí, este naranja es el color de la esperanza, del optimismo y la esperanza en el futuro. Así que esos serán los colores. Ahora bien, si pienso en olores, no estoy seguro, es difícil. Para mí, cuando fundé la banda hace 10 años, el nombre, Aephanemer, es en realidad una fusión de dos palabras en francés relacionadas con el otoño, la estación del año. Y esa es mi estación favorita. Y diré que este álbum huele y se siente como otoño. Como cuando estás en esta estación, el otoño, hay muchos colores por todas partes en las calles y todo es hermoso, pero los árboles se están muriendo. Así que sabes que después del otoño, viene el invierno, pero aun así es una estación hermosa. Aunque sepas que justo después de eso, hay algo negativo. Está la muerte del invierno. No tengo más ideas.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno. Bueno, ahora hablemos más sobre la portada de la nueva, en general, del Aephanemer. En esta, desde el principio, vi que, como dijiste, te gustan los colores de la furgoneta. Así que, como los colores claros y fuertes de este, porque el primer álbum, Memento Mori, es como la Atlántida, algo relacionado con eso. Así que podemos identificarnos con él. El segundo álbum también tuvo mucho color. El tercero es como un tablero salvaje en el medio. Es curioso, un tablero salvaje con muchos colores, colores brillantes. Este nuevo álbum también tiene colores vibrantes. Entonces, en esta situación, ¿por qué Aephanemer siempre usa estos colores vibrantes en todas las portadas? ¿Qué tiene de especial para ti que Aephanemer r tenga estos colores vibrantes en todas las portadas?

Aephanemer: Bueno, para ser sincero, siempre es nuestro diseñador. Este es Niklas Sundin, quien fue guitarrista de Dark Tranquility. Él crea todas nuestras portadas y también diseñó nuestro logotipo hace 10 años. Y siempre propone colores muy intensos y originales. Y siempre respondemos: «Está bien. Nos gusta, es precioso». Así que es más su idea que la nuestra, pero siempre la aceptamos porque creemos que encaja con el tipo de música que hacemos. Porque cuando buscas portadas de álbumes de metal, a menudo verás colores oscuros, como negro o gris, y eso está bien. Porque, claro, los sentimientos negativos como la ira o la tristeza son muy importantes en la música metal. Pero nosotros siempre tuvimos la idea de que nuestra música transmitiera esperanza. Aunque existen problemas, dificultades y dificultades, queremos que nuestra música sea esperanzadora. Y creemos que estos colores intensos transmiten con éxito la idea de que hay esperanza.

Metallerium: Bueno, bueno. Ahora hablemos de otro tipo de cosas, especialmente de Francia. Porque desde el año 2000, Francia, especialmente con Gojira, ha llamado mucho la atención en la industria del metal con las nuevas bandas. Y también creas un movimiento relativamente nuevo con los nuevos sonidos, etcétera, etcétera, este. Y porque recuerdo, por ejemplo, a Blut Aus Nord, Deathspell Omega o también a Peste Noire, como las bandas más importantes del black metal ahora en Francia con un sonido personal, etcétera, etcétera. Entonces, ¿cómo ves la escena francesa en comparación con los 90? En los 90, Francia no tenía muchas bandas. Solo conozco, por ejemplo, cuatro o cinco bandas. Tengo aquí sus discos, pero no todos. Pero luego, en el 2000, aparecieron muchas bandas. Apareces tú, aparece Gojira, aparecen muchas bandas. ¿Cómo ves la escena actual?

Aephanemer: La escena francesa está creciendo. Es muy evidente porque, como dijiste, hace 20 o 30 años, la escena francesa era prácticamente inexistente. O al menos teníamos una escena, pero nadie fuera de Francia conocía nuestras bandas. Así que no sé por qué. Y no sé por qué funciona mejor ahora. Creo que Gojira ayudó mucho, porque, bueno, ya sabes, en Europa hay muchas bandas de metal muy importantes de otros países. Por ejemplo, en el Reino Unido tienen a Iron Maiden. En Alemania, tienen a Rammstein y Scorpions. Pero en Francia no teníamos grandes bandas en los 80 ni los 90. Así que creo que llegamos tarde a todos. Y Gojira, Gojira no es tan grande como Iron Maiden, claro, pero son muy grandes. Y creo que era importante para Francia tener al menos una banda que triunfara fuera. Para que la gente pudiera pensar: "Bueno, franceses, franceses, quizá sepan hacer metal". Quizás, quizás, quizás. Y ayuda. Y, por último, cada año es más fácil porque ahora tenemos más bandas que antes. Y nuestra escena aún no es muy grande en comparación con otras como Alemania o el Reino Unido. Pero siento que cada año nuestra escena francesa crece. Y eso es genial. Y creo que seguirá creciendo en los próximos 10 años. Estoy seguro de ello.Porque ahora la escena, la escena francesa, incluso tiene Season of Mist, un gran sello. Y un gran sello, como uno de los más grandes del mundo, el del metal, Season of Mist.

Metallerium: Genial, genial. Y este, como pueden ver, tiene sus propios movimientos en el mundo del metal. Desde el principio, por ejemplo, desde la aparición del heavy metal y el Thrash Metal, se han creado muchos. Ahora, mucha gente dice que la evolución del metal, o, mejor dicho, las últimas etapas de la evolución del death metal, es el death metal para algunos. Pero otros dicen que es el último paso, que fue el Djent. Djent fue la última evolución del metal. Si hablamos de la evolución de la escena metalera, como se puede ver, desde la aparición del heavy metal, el hard rock, el heavy metal, el thrash metal, el death metal, el black metal, y luego Djent, como la última evolución. El metal progresivo está en el centro de todo ahora. Entonces, ¿Cómo ves cuál será la última, bueno, la última evolución del heavy metal en general? ¿Consideras que el Djent es la última evolución? ¿O quizás hay nuevas opciones en la industria del metal que ahora mismo tiene el mayor crecimiento, y porque ahora vivimos con los sonidos de los 80 o 90, o un poco del 2000 para el Djent, pero luego no hay más sonidos o estilos que se relacionen con lo último en el metal?

Aephanemer: Sí, esa es una pregunta muy interesante. Y, de hecho, es algo que me interesa mucho. Y hace unos años, hice muchas estadísticas sobre todas las bandas para intentar entender cómo funcionaban las olas, las tendencias, como si este género es más popular que este y este y este otro. Y estaba muy claro, así, que había una ola de black metal en ese momento, en ese momento, en ese momento. No estoy seguro de qué decir. Estoy de acuerdo en que tengo la sensación de que el Djent metal es el último, o quizás uno de los últimos, verdadero nuevo género de metal. Y siento que la novedad en el metal hoy en día no es lo que hacemos. Siento que la novedad en el metal hoy en día está en lo visual. Son bandas de metal con trucos. Siento que lo que se ha vuelto muy popular estos últimos 10 años son las bandas de metal con trucos. Básicamente, bandas de metal que siguen un truco específico y con disfraces como Batushka, Windrose, Glory Hammer, incluso Ghost, si consideramos que eso es metal. Y como casi todas las bandas que se hicieron famosas en los últimos 10 años, bueno, gran parte de estas bandas son bandas de metal con trucos porque hoy en día, con internet, las redes sociales y todo eso, bueno, no me alegra decirlo, pero parece que la mayoría de la gente sigue a una banda primero por su apariencia. Porque cuando estás en Instagram o YouTube, lo primero que ves es visual. Ves una banda antes de escucharla. Así que lo primero que ayuda a las bandas a triunfar hoy en día es cómo se les identifica con disfraces y un truco, como todas las bandas que mencioné antes. Y siento que esto no me hace feliz, porque preferiría que la nueva ola de bandas de metal se diferenciara por su música y no por su vestimenta. Pero creo que esto es lo que funciona actualmente. Sin embargo, creo que esta tendencia llegará a su fin en los próximos años, porque hoy en día, cuando aparecen bandas nuevas, bandas pequeñas con trucos, no sé, pero cuando ves estas bandas nuevas en Facebook, hay muchos comentarios como: "Oh, otra banda disfrazada de monjes, de esto o aquello, de piratas o, no sé, de soldados". Y siento que la gente se está aburriendo de esto, pero no estoy seguro. Ya veremos. Es muy difícil saberlo.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno. Estamos muy cerca de esta entrevista, Martin. Y en esta ocasión, no hablamos de, por ejemplo, que mucha gente diga que, bueno, muchos grandes artistas tienen que decir, por ejemplo, que hay que ser un segundo plan cuando se es músico, cuando se tiene una banda, porque ahora la industria musical no es como en los 80 o 90, cuando se tenía que llamar mucho la atención de los medios, de la gente, etc., o la gente seguía comprando CDs, vinilos, camisetas, etc. Ahora, el material físico ha disminuido mucho, como siempre. Es más como si necesitaras hacer más presentaciones en vivo para llamar la atención, porque la plataforma digital, como Spotify, tiene 1000 visitas al mes, pero cuando sales de gira, solo 100 personas van a tu local; eso es completamente normal. Entonces, ¿Cómo ves la industria musical ahora? Por ejemplo, en 10 o 5 años, la situación cambiará, ¿surgirán nuevas bandas con un sonido nuevo, etc.?

Aephanemer: Bueno, gracias por la pregunta. Es una pregunta muy ingeniosa. Y es la primera vez que nos la plantean. Bueno, la situación de los artistas es cada vez más difícil porque hace 20 o 30 años, solo necesitabas ser un gran artista. Pero hoy en día tienes que ser artista, pero también tienes que ser tu propio mánager, como yo soy el mánager de nuestra banda. Y a veces también tienes que ser el agente de reservas. Y también necesitas un trabajo extra porque no ganas lo suficiente con la música. Y también necesitas ser promotor, como promocionar online, programar todas las publicaciones y comunicarte con tus fans. Y la cantidad de trabajo es enorme, porque lo que ocurre es que todavía hay dinero en la industria musical. Si nos fijamos en las estadísticas, hay dinero, pero una gran parte se la llevan las discográficas, los agentes de contratación, los managers y también las plataformas de streaming. Y cada vez es más difícil, incluso para una banda exitosa, ganar dinero. Por ejemplo, hoy en día, si vendemos un CD, cuesta unos 18 euros y ganamos un euro.

Es muy poco. Así que es extremadamente difícil ganarse la vida con eso. Así que creo que la situación va a empeorar para los artistas durante un tiempo, durante unos años, hasta que se den cuenta de que no necesitan sellos discográficos porque estos no son muy útiles hoy en día. Simplemente se llevan una gran parte del dinero. Para ser sincero, es la opinión más sincera. Y realmente no los necesitas. Puedes trabajar por tu cuenta y conservar la mayor parte de tus beneficios. Así es como funciona. Si eliminas a quienes te quitan el dinero y trabajas tú o les pagas para que lo hagan, no te quedas atrapado durante 10 años, por ejemplo, con una discográfica que no hace el trabajo y se queda con todo el dinero. Así que estamos llegando a una situación en la que la gente, las bandas, se están dando cuenta de que los acuerdos son muy injustos porque ganan menos que antes. Y las discográficas, los agentes de contratación y los representantes tampoco trabajan como antes. Como artista, todavía tienes que hacer todo el trabajo tú mismo. En resumen, creo que en 10 años muchas bandas volverán a ser independientes. Como Archspire, que acaba de lanzar una campaña de financiación colectiva porque estaban en Season of Mist y decían, como yo, que las discográficas no les dan suficiente dinero. La campaña de financiación colectiva de Archspire funcionó de maravilla y ahora tiene muchísimo más dinero del que podrían haber tenido de otra manera. Así que creo que esta es la solución. Y creo que esto es lo que va a pasar en los próximos 10 años.

Metallerium: Bueno, bueno, bueno, bueno. Entiendo. Bueno, Martín, llegamos al momento triste de esta entrevista. Muchas gracias por tu tiempo. Fue un placer enorme hablar contigo. Este nuevo álbum, Utopia, es un gran álbum. ¡Felicidades por este nuevo trabajo! Y quizás queramos añadir algo a tus fans latinoamericanos que esperan tu gira. Dijiste que es probable que vengas el próximo año para una gira completa. ¿Quién sabe? No lo sabremos con exactitud hasta que se confirmen las fechas. Y, por supuesto, seguidores de Metallerium.

Aephanemer: Muchas gracias. Gracias por todo. Excelentes preguntas. Y sí, esperamos poder tocar en Latinoamérica el año que viene. Nos estamos esforzando mucho y tarde o temprano iremos. Eso es una promesa.